Park Hyun-gi 1942-2000 Mandala, Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst Gwacheon

Park Hyun-ki ist ein Pionier in der Videokunst, der die koreanische Videokunst eingeführt hat. Während der weltberühmte Videokünstler Nam June Paik erst 1984 nach Korea reiste, hauptsächlich in ein fremdes Land, verwendet Park Hyun-gi seit den späten 1970er Jahren für seine Arbeiten Videomedien, um einzigartige Videoarbeiten zu realisieren.

Er wurde 1942 in einer armen koreanischen Familie in Osaka, Japan, während der Kolonialzeit geboren. Nach der Befreiung im Jahr 1945 zog er nach Korea und ließ sich in Daegu nieder. 1961 trat er in die Abteilung für westliche Malerei der Universität Hongik ein, schloss diese jedoch 1964 mit einem Hauptfach in Architektur ab. Malen und studieren Architektur in einem Feld er 1970 zu Nakhyangs zweitem in Daegu, Hand, und verdienen ihren Lebensunterhalt in den Innenausbauprojekten, und gaben ihr Geld in sie, um Aktivitäten zu arbeiten, um einen Monitor und eine Kamera zu kaufen.

Er entwickelte sich zu einem bedeutenden Künstler des Daegu Contemporary Art Festival, das 1974 begann, und erweiterte seine internationale Perspektive schon früh durch die Teilnahme an der Sao Paulo Biennale 1979 und der Paris Biennale 1980. In den 1980er Jahren gab es mehrere Ausstellungen in Japan. 1990, während in Südkoreas zwei in der Begeisterung für Videokunst das Werk von Bakhyeongi im Rampenlicht stand, begann er 1997 nach Jahren der -Serie eine solche Meisterwerkserie herauszubringen. Als Pionier der Videokunst in Korea, der neunmal so hoch ist wie der Gipfel, erhält es Aufmerksamkeit.

Park wurde unerwartet mit Magenkrebs diagnostiziert und verstarb im Januar 2000. Park hat in seinen möglicherweise relativ kurzen 58 Lebensjahren ein umfangreiches Werk- und Archivvolumen hinterlassen. Mit über 20.000 von der Künstlerfamilie gestifteten Archiven, die umfassend katalogisiert und erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden, hebt sich die Retrospektive bei MMCA von den anderen posthumen Versuchen ab, das Schaffen des Künstlers neu zu beleuchten. Von den Aufzeichnungen, die er als Student im Jahr 1965 machte, bis zu den Skizzen, die unmittelbar vor seinem Tod im Jahr 2000 angefertigt wurden, umfasst die Auswahl für die Ausstellung einen Zeitraum von 35 Jahren im Leben und in der Kunst des Künstlers. Neben dem exklusiven Überblick über die Werke des Künstlers bietet die Ausstellung den Versuch, „fast alles, was ”Enthält Reproduktionen, die auf der Grundlage der Archivressourcen erstellt wurden. Mit über 1.000 Werken und Ressourcen aus dem Archiv des Künstlers möchte diese Ausstellung Einblicke in den Kern des Künstlers gewähren und die Grundlagen für weitere Untersuchungen zum künstlerischen Schaffen des Park Hyun-Ki liefern.

Da er das Leben der drei nicht mehr verlängerte, hinterließ er viele Werke und Materialien. Es wurde mehrmals versucht, Bakyeongi nach seinem Tod neu auszurichten. Dies ist seine retrospektive Ausstellung im Nationalen Museum für zeitgenössische Kunst. Dieses Unikat 2 ist der Punkt der Ausstellung. Es sind nur seine Daten bis zu dem Punkt offen, an dem die Öffentlichkeit sich befindet die erste vollständige bereinigung. Von einer Schulnotiz im Jahr 1965 bis zu einer Skizze vor seinem Tod im Jahr 2000 wurde für 35 Jahre seines Lebens und seiner Kunst eine Fülle von Materialien ausgewählt und ausgestellt. Abgesehen davon, dass nicht nur der Ausführliche sein Werk jetzt verlassen hat, sondern sein Hauptwerk auf der Grundlage verschiedener Daten (再現) dem Naemeurosseo nachempfunden hat, diente der Bakyeongi “fast alles” dazu, ausgestellt zu werden.

Der Grund für sein außergewöhnliches Werk, das er als “Video” bezeichnete, ist, dass es die Grundlage des orientalischen Geistes bildet und gleichzeitig die neuen Medien nutzt. Zu seinen ersten Videoarbeiten gehörte es, einen Steinvideomonitor zwischen die Steintürme zu schieben. “Nur ein Stein” und “Überwachungssteine” überlagern sich, was wirklich ist und was die Unterscheidung der kognitiven Illusion selbst verdeckt. Als ob es nicht möglich wäre, zwischen dem Mond und dem Mond zu unterscheiden, der sich in dem im Himmel schwebenden Fluss spiegelt, hinterließen zweihundert und eine Legende, die im Monat Japeuryeoda (李白, 701-762) als Geist der Welt ertrank.

Bakhyeongi ist bereits 1960 20 Jahre alt. Mr. Segeoji aus einem Vorstadtgarten mit Kabeljau in einem Alter von 80 Jahren. Mit 80 Jahren begann er wieder zu lernen, von altertümlichen Traditionen. Die westliche Erziehung “getäuscht”, während er verdient, macht er das traditionelle Weltbild Koreas bereits “postmodern” fest, um zu fragen, ob ich mich mit dem westlichen Weg in Richtung der formalen Sprache verbinden kann. So ist seine Arbeit von orientalischem wie westlichem, statischem wie dynamischem Willen, heiligem wie weltlichem usw., werden alle Extreme der Welt (極端) eine Art Konflikt und Koexistenz miteinander “Energiefeld (場)” bilden, um ein .

Er hat nicht versucht, “Hightech” durch Video zu realisieren. Man kann vielmehr sagen, dass er sich darauf konzentriert hat, die endgültigen Werte der Menschheit zu finden, die selbst in der ständigen Transformation der Medien von Dauer sein können. Für ihn ist „Medien“ nichts anderes als ein Werkzeug, das einen „kosmischen Code“ suggeriert, der ein Rätsel bleiben wird, das nicht für immer gelöst werden kann. Durch diese Ausstellung werden die Werke und Archive bis zu Tausenden von Kontrollpunkten jinmyeonmo und bakhyeongi vorgestellt und freuen sich darauf, die Gelegenheit zu bieten, ernsthaft darüber zu lernen.

Dokumentarfoto von Park’s Poplar Event beim 3. Daegu Contemporary Art Festival (1977). Der Künstler zeichnete mit Limettenpulver die Schatten von Pappeln entlang des Flusses Nakdong. Die weißen Linien in symmetrischer Wiederholung zu den tatsächlichen Schatten wurden auf den Boden gezeichnet.

Untitled wurde in der ersten Einzelausstellung von Park in der Seoul Gallery (3.-9. Juli 1978) gezeigt, für die der Künstler einen künstlichen Stein aus Glas in einen Haufen echter Steine ​​einbettete.

Eine Videoinstallation und ein Fotoset, die die Szene des Flusses Nakdong am Stadtrand von Daegu aufzeichnen. Der in die Mitte des Flusses gesetzte Spiegel reflektiert das Bild des langsam fließenden Wassers. Diese Arbeit wurde 1979 in Parks Einzelausstellung in der Hankook Gallery ausgestellt.

Dokumentarfoto von Video Inclining Water Performance, präsentiert auf der XV. BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (3. Oktober – 9. Dezember 1979). Das Wasser auf dem Monitor verschob sich in Übereinstimmung mit der Ausrichtung des Monitors.

Als eines der Schlüsselwerke von Park wurde dieser “Videosteinturm” auf der 11. BIENNALE DE PARIS (20. September – 2. November 1980) im Pariser Kunstmuseum und im Centre Georges Pompidou präsentiert. Ein Berg mit einem Bild von Steinen war in einen Haufen echter Steine ​​eingebettet und spielte auf die verschwommene Grenze zwischen Realität und Illusion an.

Für Pass through the City wurde ein 16 Meter breiter Kunststein mit einem Spiegel auf einen großen Anhänger geladen, um durch die zentrale Region von Daegu zu fahren, während die Reaktionen der Passanten fotografiert und gefilmt wurden. Das Ergebnis der Aufführung wurde vom 17. bis 28. März 1981 in der Maek-Hyang Gallery in Deagu ausgestellt.

Ohne Titel war eine Videoinstallation bei Media as Translators (26.-27. Juni 1982) zu sehen, eine Ausstellung in der Gangjeong-Region des Nakdong-Flusses. An zwei Tagen fanden sechs Aufführungen statt, deren Verlauf und Ergebnis mit Fotos dokumentiert wurden.

Eine Arbeit, die in der Einzelausstellung des Künstlers in der Inkong Gallery in Daegu (21.-26. Mai 1990) gezeigt wurde. Die Arbeit bestand darin, die vom Künstler auf dem Boden gesammelten hölzernen Schienen zu verteilen und sparsam die traditionellen Stampfstationen (zum Glätten von Kleidungsstücken) aus Birkenholz zwischen die Schienen zu setzen. Die beiden unterschiedlichen Objekte erzeugten eine exquisite Harmonie mit entsprechender Form und Proportion.

Auf einer Seite wurden lange vertikale oder horizontale Holzschwellen geschnitten, um mehrere Abschnitte zu erstellen, auf die Monitore oder Steine ​​eingesetzt wurden.

Das Mandala wurde in der Kim Foster Gallery in New York (26. Juni – 26. Juli 1997) ausgestellt. Das Bild des Mandala, ein Symbol der universellen Wahrheit im tibetischen Buddhismus, wurde auf einen purpurroten Sockel projiziert, der in Riten der Vorfahren verwendet wurde. Obwohl der unmittelbare Eindruck besteht, dass das projizierte Bild aus geometrischer Ikonographie besteht, ist das Bild eine Zusammenstellung von pornografischen Bildern, die die mehrdeutige Grenze zwischen Sakralem und Säkularem kommentieren.

Eine Arbeit, die im Fine Art Center der Korean Culture & Art Foundation in Seoul für die Ausstellung Park Hyun-Ki: Videoinstallation 1977-1998 (4.-16. September 1998) gezeigt wurde. Die Arbeit wurde erstmals 1997 in der Ausstellung A Point Contact – Koreanische, chinesische, japanische Gegenwartskunst vorgestellt. Mit einem lauten Geräusch projiziert der geneigte Bildschirm an der Wand einen Wasserfall, während der Bildschirm auf dem Boden einen heraussprudelnden Wasserstrahl zeigt.

Eine posthume Arbeit, die auf der 3. Gwangju Biennale (29. März – 7. Juni 2000) vorgestellt wurde. Das Videobild projiziert kontinuierlich einen Fingerabdruck gepaart mit einer Identifikationsnummer einer Person, als ob dies auf die unzähligen Zahlen von Geburt und Tod von Menschen anspielt, während jeder von uns einen bestimmten “Code” trägt.

Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Gwacheon, Südkorea

Das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wurde 1986 vom Architekten Kim Tae-soo entworfen.

Es ist ein familienfreundliches Museum, das Tradition und Moderne in Einklang bringt, indem es die traditionelle koreanische Raumkompositionsmethode auf moderne Funktionen anwendet.

Gwacheon ist ein auf Besucher ausgerichtetes Kunstmuseum, das aus acht Ausstellungshallen besteht, in denen die Fachkenntnisse der einzelnen Bereiche wie Architektur, Handwerk, Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Medien und Kinderkunstmuseum für die Erziehung und Erfahrung von Kindern genutzt werden.

In der Skulpturenhalle im Freien können Sie die Kunstwerke der Natur bewundern und im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Gwacheon wertvolle Erinnerungen wachrufen. In der Ausstellungshalle können Sie moderne koreanische Kunst bewundern.