Palazzo Monti, Brescia, Italien

Der Palazzo Monti ist ein Künstlerresidenzprogramm mit Sitz in Brescia, das in einem Palazzo aus dem Jahr 1200 untergebracht ist. Der im März 2017 gestartete Palazzo Monti ist ein Künstlerresidenzprogramm in einem acht Jahrhunderte alten Palazzo in der italienischen Stadt Brescia. Das Gebäude beherbergt auch die Privatsammlung von Edoardo Monti.

Das Projekt ist völlig unabhängig von Institutionen und wird von der Familie Monti finanziert. Die Künstler werden anonym vom Vorstand ausgewählt, dessen Mitglieder in New York, London, Seoul, Paris und Brescia ansässig sind. Das Programm steht allen internationalen Künstlern offen und bietet die Möglichkeit, verschiedene Medien zu erkunden. Das Residenzprogramm arbeitet mit einer Vielzahl lokaler Handwerker zusammen, die die Möglichkeit bieten, neue Produktionen zu entdecken.

Der Palazzo ist ein Inkubator für Kreativität und Produktivität und bietet Künstlern die Möglichkeit, Inspiration zu finden, neue Beziehungen aufzubauen und Kooperationen aufzubauen. Die im 13. Jahrhundert erbaute Residenz befindet sich in günstiger Lage in der Nähe von Mailand, Venedig und Florenz und bietet ansässigen Künstlern die Möglichkeit, kulturreiche Städte zu besuchen, um zu forschen und sich inspirieren zu lassen. Der Palazzo ist mit neoklassizistischen Fresken aus den späten 1750er Jahren dekoriert und bietet einen inspirierenden Rahmen für die Schaffung zeitgenössischer Kunst.

Dem Artist in Residence werden eine Wohnung, ein Studio und eine Galerie zur Verfügung gestellt.

Gebäude
Der etwas mehr als ein Jahr alte Palazzo Monti wärmt seine idyllische Residenz aus dem 13. Jahrhundert für aufstrebende und etablierte Künstler als einzigartigen Rückzugsort inmitten einer charmanten norditalienischen Stadt in der Nähe von Mailand – Brescia. Für Künstler und Gäste bedeutet eine Residenz wertvolle Zeit und Raum für Kreativität und kulturellen Austausch, könnte sich aber auch als inspirierende Flucht in neuartige, weit entfernte Reiseziele herausstellen: Die Villa Lena ist eine rustikale Villa aus dem 19. Jahrhundert in einem idyllischen Teil von Toskana; Das Casa Wabi, eine von Tadao Ando entworfene Betonoase, liegt an einem abgelegenen Strand in Puerto Escondido, Mexiko. Der Palazzo Monti in Brescia bietet eine gut gelegene Umgebung in der Nähe des Gardasees und des Iseosees sowie eine kurze Fahrt von der Nachbarstadt Bergamo, majestätischen Marmorsteinbrüchen, Museen und Weingütern inmitten gut erhaltener römischer und mittelalterlicher Architektur und Ruinen.

Edoardo Monti, Gründer des Palazzo Monti, ermutigt seine Gäste, sich die ehemalige Kindheitsresidenz seiner Mutter als ihr eigenes neoklassizistisches, mit Fresken gefülltes Zuhause vorzustellen. Der Palazzo ist ein Anwesen mit 18 Zimmern und scheinbar unendlichen Korridoren, die zu Zimmern führen, in die warme Cotto-Fliesen (gekochter Ton) und versteckte Durchgänge zu anderen Etagen eingelegt sind. Die Augen werden natürlich über die Decken der römischen und griechischen Mythologie-Fresken geführt, die jeden luftigen Raum krönen. Und die Wände der großen Marmor- und Steintreppe – das Juwel des Palazzo – sind vollständig mit blühenderen Fresken bedeckt. Im richtigen Moment des Tages zeigt das Licht einen zarten Hell-Dunkel-Effekt auf den Trompe l’oeil-Gemälden.

Obwohl die Zimmer mit Fresken verziert sind, sind sie fast leer, damit die Gäste an der Entwicklung des Dekors und der wechselnden Kunstausstellungen im Kontext der historischen, handwerklichen Umgebung von Brescia teilnehmen können: klassische öffentliche Plätze, alte Steinbrunnen und Spuren wunderschön nicht übereinstimmender Architektur aus Jahrhunderten der Baupraxis. In enger Zusammenarbeit mit seinen Künstlern und Designern in Auftrag gibt Edoardo Kunst und Möbel in Auftrag, die aus lokalen Ressourcen hergestellt und mit den talentiertesten Handwerkern der Region hergestellt werden – eine Gewerkschaft, die reif für einen bedeutenden kulturellen Austausch und dauerhafte Arbeitsbeziehungen zwischen Einheimischen und Gastgästen ist.

Nach der Nachricht von einer mit Spannung erwarteten Auktion von Ritz Paris nach einer vierjährigen Renovierung reiste Edoardo sofort, um besondere Stücke zu beschaffen, die den Dialog mit den Gastgästen, ihren Praktiken und Beiträgen zum Palazzo fördern könnten: ein Seidendoppel Canapé mit dicken Streifen aus Creme und Gold, ein umwandelbares Dreibettbett aus rotem Samt aus dem Imperial Room und eine der Glasvitrinen, die einst die Gäste in der Eingangshalle des Hotels begrüßten. Die Idee ist, dass jedes zurückgelassene Kunstwerk und Stück zur sich ständig weiterentwickelnden Erzählung des Palazzo als kollaboratives Zuhause für den Rückzug des Künstlers beiträgt.

Für einen Künstlerurlaub im Palazzo Monti ist wenig erforderlich, wird man erkennen. Ein paar einfache, qualitativ hochwertige Stücke tragen wesentlich dazu bei, besonders wenn sie von Hand gefertigt werden und sich gut mit dem langjährigen handwerklichen Erbe der Region kombinieren lassen. An vielen Abenden in Italien und im Palazzo sind große italienische Abendessen im Familienstil so häufig wie die täglichen Aperol-Spritzer oder zwei, um sich von der Hitze abzukühlen. Um sich darauf vorzubereiten, gehen Sie früh zum lokalen Markt, zeigen Sie auf Ihre gewünschten Produkte und tragen Sie sie elegant in einer Filt-Netztasche oder einer schlanken Palmgrens-Wicker-Markttasche (auch ideal für Zeitungen).

Künstlerresidenz
Junge internationale Künstler und Designer leben Seite an Seite im Palazzo Monti im historischen Stadtzentrum von Brescia. Eine permanente Brutstätte der Kreativität

Eine Marmortreppe und Gewölbe mit Fresken. Eine edle Residenz in einem Palast aus dem 13. Jahrhundert. Eine mutige Wahl mit einem Gefühl, das international ist, aber auf dem Territorium verwurzelt ist, und aus diesem Grund eine, die einzigartig und schwer zu replizieren ist. Hier ist die Aktivität fieberhaft. In den anderthalb Jahren seit seiner Eröffnung hat der Palazzo Monti Hunderte von Künstlern mit verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen, aber auch Konzerten, Performances, Abendessen und Atelierbesuchen begrüßt.

Junge Menschen aus 42 Ländern, von Brasilien bis Australien, blieben jeweils etwa sechs Wochen in einem Raumatelier: Maler, Bildhauer, Fotografen, aber auch Designer. Dazu gehörten Sabine Marcelis, Guillermo Santoma, Soft Baroque und Fredrik Paulsen, die Lampen, Stühle und Tische als Möbel für das Gebäude zurückließen. Eine der jüngsten, die junge Ilaria Bianchi, die sich mit dem Thema der Trennwand befasste, schuf zarte Strukturen, die aus der Begegnung mit den Fresken der Räume, aber auch mit lokalen Handwerkern hervorgingen.

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Das Projekt hat das Familiengebäude wieder zum Leben erweckt. Es ist eine Werkstatt, die auch für die Stadt permanent geöffnet ist. Es versammelt Künstler, Ideen und Werke. Und es fängt an, ein internationales Publikum anzulocken, von Talentscouts bis hin zu Galeristen und Sammlern. Das Programm ist kostenlos. Alle Teilnehmer müssen lediglich ein Stück spenden, das sie innerhalb der Wände erstellt haben. „Die Atmosphäre ist gesellig“, sagt Edoardo Monti mit Augen, die vor Begeisterung funkeln. „Die öffentlichen Bereiche, wie der große Speisesaal, begrüßen auch Künstler, die abwechselnd arbeiten. Tägliche Erhaltung wird so zu Austausch und Zusammenarbeit. Deshalb erhalten wir tausend Anfragen pro Jahr. Und Mundpropaganda wächst. “

Erdgeschoss

Permanente Sammlung
Eine große Feier der ersten zwei Jahre des Palazzo Monti. Wir präsentierten einen Teil der Sammlung mit Kunstwerken, die von früheren Bewohnern gestiftet wurden, und einen Teil der Privatsammlung von Edoardo Monti, eine Einzelausstellung von Lady Tarin und eine Aufführung von Fabio Tavares.

Zu den ausgestellten Künstlern gehören: Chloe Wise, Matthew Stone, Kyle Vu-Dunn, Antonio Fiorentino, Brad Greenwood, Oscar Giaconia, Laurel Johannesson, Ryan Hewett, Ilaria Bianchi, Davide Ronco, Antonia Duschen, Nadav Gazit, Sinead Breslin, Loribelle Spirovski, Tom Polo, Daniel Martin, Stefano Perrone, Emilio Villalba, Ayako Hirogaki, Joel Muggleton, Angelo Iodice, Heather Chontos, Alberto Torres Hernandez, Pablo Limón, Finbar Ward und Rosie Reed, Beatrice Modisett, Francesco De Prezzo, Kadar Brock, Curtis Santiago, Peter Evans, Bea Bonafini, Nick Rose, Frederik Nystrup Larsen, Liza Lacroix, Caroll Taveras, Chyrum Lambert, Matheus Chiaratti, Savvas Laz, Weicher Barock, Fredrik Paulsen, Andreas Senoner, Mimi Hope, Kate Dunn, Logan Sibrel, Francesca Longhini, Anna Freeman Bentley, Cristina Getson, Nicolas Sala, Alessandro Alghisi,Leonardo Anker Vandal und mehr.

Obere Etage

Obsession
Der Palazzo Monti präsentiert die Gruppenausstellung „Ossessione“ mit Werken von Ornaghi & Prestinari, Alessandro Piangiamore, Gianni Politi, Benni Bosetto, Federica di Carlo, Antonio Fiorentino, Marco de Sanctis und Federico Tosi, kuratiert von Edoardo Monti. Alles begann bei einem der vielen Besuche in Gianni Politis Atelier in Rom.

Frieze wurde ursprünglich von einem seiner großen abstrakten Werke gezeichnet, einer Collage aus Leinwand auf Leinwand. Ein Porträt seines Vaters, inspiriert von einem Werk von Gaetano Gandolfi aus dem Jahr 1770, erst später während eines Atelierbesuchs in Rom. Das Porträt des Vaters, das Gianni seit Jahren reproduziert, war das wegweisende Konzept, das der Besessenheit Leben einhauchte. Diese Fixierung kontaminiert, erforscht und sucht nach zeitgenössischen italienischen Künstlern und bringt den Palazzo Monti in ein großes Kollektiv, dessen Praxis definiert werden kann mit: Wiederholung, Kontamination, Kontrolle, Aberglaube, Ordnung und Symmetrie, Akkumulation und purer Besessenheit.

Die Werke von Ornaghi & Prestinari, beide für die Ausstellung gemacht, sprechen von Kontrolle, Ordnung, Symmetrie. Das Duo konfrontiert sich mit dem Potenzial von Materialien und Techniken und experimentiert immer, während es mit alten und komplexen Praktiken arbeitet. In Culla wird eine Dachrinne zu einem Behälter, in dem ein schlafender Kopf in einer Ansammlung von Lorbeerblättern untergebracht ist, ein Symbol für Siege und Ehrungen. Mit New wird eine alte, gelbe Seite mit Aquarell und weißem Pastell gemalt, was ihr eine neue Gelegenheit bietet. Der Slogan manifestiert innerhalb einer typischen Werbeform die regenerierende Absicht der Künstler. Federico Tosis Praxis untersucht die Ursprünge der Materie und kombiniert mathematische Gesetze und Kreativität. Slime Lapse, ein großer Bleistift auf Papier, der erscheint, sich verändert und entwickelt, wenn Sie sich der Arbeit nähern, die ebenfalls für die Ausstellung geschaffen wurde, zeigt den Künstler s Interesse an primitiver Natur, Fraktalen und Symmetrie. Für Federico hat jedes Objekt Bedürfnisse, jedes Material enthält viele Informationen, die durch die Auseinandersetzung mit der kreativen Idee Interaktionen zwischen Signifikanten und ihrer Bedeutung erzeugen.

Antonio Fiorentino kontaminiert, schafft, zerstört. Er führt eine alchemistische Praxis durch und drückt sich durch die Sprache verschiedener Disziplinen wie Chemie, Physik und Metallurgie aus. In Dominium Melancholiae wird eine Metallplatte in eine Lösung aus Wasser und Bleiacetat getaucht. Durch die Vereinigung dieser Elemente entsteht eine chemische Blumenkomposition, die die gesamte Oberfläche der Platte mit unvorhersehbaren und empfindlichen Zweigen bedeckt, die während der Ausstellungszeit weiter wachsen. Das Ergebnis ist in der Tat eine „Landschaft“ autonomer Formen im ständigen Wandel, die einen generativen Prozess belebt, der nicht unterbrochen werden kann, aber unaufhaltsam zum Wachstum tendiert. Alessandro Piangiamore sammelt, sammelt, konserviert. In der Serie „La cera di Roma“ Alessandro stellt Wachsplatten her, indem er Kerzenstummel schmilzt und kombiniert, die von verschiedenen römischen Kirchen verwendet werden. Für das Kollektiv gibt es zwei Betonplatten aus der Serie Ieri Ikebana, bei denen der Zufall ein entscheidender Aspekt für das formale Ergebnis der Arbeiten ist. Durch das Gießen von Zement auf eine Zusammensetzung aus frischen Blumen zeigt das unvorhersehbare Endergebnis einen Kontrast zwischen der zerbrechlichen und kurzlebigen Natur von Blumen und der Härte und Beständigkeit von Beton.

Zu sehen sind zwei Werke von Benni Bosetto, deren Praxis stark von rituell-funktionalen Komponenten beeinflusst wird. Für die Terrakotta-Skulptur Castirella, die Teil einer Reihe von 16 verschiedenen Skulpturen ist, die eine therapeutische Heilung gegen eine Reihe zeitgenössischer Pathologien enthalten, soll das Vorhandensein einer alternativen Möglichkeit zu einer wissenschaftlich-technologischen Realität in der Krise und auf keinen Fall nachgewiesen werden aus. Die Zeichnung mit schnellen Strichen auf Stoff, die ein anthropophagisches Ritual darstellt, nimmt Bennis Gedanken vorweg und akzeptiert Fehler, benötigt keine Farbe oder spezifische Unterstützung, daher die Wahl, nur das Wesentliche, Tinte und einen gefundenen Stoff zu verwenden. Cassandras Fenster von Federica Di Carlo ist Teil eines Werkes, das von der Legende der Priesterin des Apollontempels inspiriert wurde. Die Künstlerin stellt sich vor, wie Cassandra aus einem Fenster starrt und mit ihren Augen Teile des veränderten, verschmutzten Himmels mit rötlicher Farbe und schillernden Wolken prophezeit. Verzweifelt nimmt sie das Fenster wütend ab, legt es aber auf den Boden und stellt fest, dass die apokalyptische Szene der Zukunft auf dem Glas bleibt. Bestürzt schreibt sie von Hand auf die Holzseite des Fensters ihren unbeschreiblichen Zustand: „Vergebens hat der Gott dafür gesorgt, dass ich prophezeite, und von denen, die leiden und sich im Unglück befinden, werde ich weise genannt; aber bevor sie leiden, zu ihnen Ich bin verrückt.“

Marco De Sanctis eröffnet mit Werken, die während seiner Residenz im Palazzo Monti entstanden sind, einen neuen Zyklus von Interventionen zu bereits vorhandenen Gemälden. Er arbeitet an Leinwänden kleinerer Künstler, die im Laufe der Zeit auf Dachböden und in Kellern umkommen sollen, repariert und reinigt sie mit obsessiver Sorgfalt und erodiert schließlich, bis er die Leinwand erreicht, Wörter, die die intime Bedeutung dessen beschreiben, was sie darstellen. Marco sammelt diese Leinwände und komponiert ein Gedicht, das dem Werk den Titel gibt. Durch die Zerstörung schafft er Wörter, Sätze, Gedichte. Er versiegelt die Werke mit Plexiglas und schützt die Leinwände physisch und ethisch vor dem Vergessen, für das sie sonst bestimmt wären.

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