Oscar Florianus Bluemner

Seine Bilder könnten fast als Vorläufer der Pop-Art beschrieben. Dieser Malstil war damals sehr ungewöhnlich in den USA, so dass er in der Regel lächelte wurde und hat in seinem Leben nicht gelingen. Inzwischen seine Werke auf Auktionen aber erhebliche Preisen.

Friedrich Julius Oscar Blümner wurde in einer Familie mit einem reichen künstlerischen Traditionen geboren; Sein Vater war ein Meister der Freimaurerei. Im Jahr 1871 begann er zu zeichnen und direkt aus der Natur zu malen. Auf dem lokale Gymnasium in Elberfeld ihn Kunstgeschichte gelernt, auch die Teilnahme an Kreide und Pastellzeichnung und Aquarell und Landschaftsmalerei. Im Jahr 1885 hatte er seine eigene Ausstellung in der Turnhalle. Im Jahr 1886 begann er sein Studium an der Königlichen Technischen Hochschule in Berlin an der Fakultät für Architektur. Nach dem Studium erhielt er eine königliche Medaille. Er hat mehrere gemeinnützige Projekte in Deutschland durchgeführt. Trotz seiner vielversprechenden Karriere, entschied sich der Architekt die konservative künstlerischen Umfeld von Deutschland zugunsten der amerikanischen Avantgarde zu verzichten.

Im Oktober 1892 verließen Blümner für Amerika in Chicago im Januar 1893 niederzulassen, wo er einen Architektur Assistent wurde. Er beteiligte sich an der Vorbereitung der kolumbianischen Ausstellung der Welt im Jahr 1893. Im Jahr 1897 er Lin Schumm verheiratet, und im Jahre 1899 wurde die amerikanische Staatsbürgerschaft gewährt. Auf der Suche nach Arbeit reisten Bluemner oft zwischen Chicago und New York, in den zweiten im Jahr 1900 Einschwingzeit Dort ist er in Architekturwettbewerben und Ausstellungen teilzunehmen begann. Er war ein Fan von Henry Richardson Stil, und er bewunderte auch Frank Lloyd Wright. Im Jahr 1904 arbeitete er mit dem Architekten Michael J. Garvin, der seine Bronx Borough Gericht Projekt angeeignet und ihn zwingen, seine finanziellen Rechte vor Gericht zu verfolgen. Dieser Streit, sowie die Enttäuschung über Architekturpolitik, hat durch den Besuch Galerien, Museen und Auktionshaus Bluemner architektonischen Entmutigung mehr Interesse an der New Yorker Künstlerleben gemacht. Er besuchte eine Reihe wichtiger Ausstellungen, wie die Impressionisten-Ausstellung in der Galerie Durand-Ruel und „The Eight“ Ausstellung in der Macbeth Gallery. Im Jahr 1908 besuchte er die 291 Gallery von Freunden mit Alfred Stieglitz zu machen. Er schloss sich einer Gruppe von New Yorker Avantgarde-Künstler bekannt als „291“ mit Künstlern wie Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, John Marin, Charles Demuth und Paul Strand. Seine Beziehung zu Stieglitz beeinflusst Bluemner die weitere Karriere. Im Jahr 1910 entschied er sich schließlich mit der Architektur zu brechen, und im Jahre 1911 malte er sein erstes Ölgemälde. Das frühe, reifes Werk des Künstlers, 1911 beginnend, drückt einen großen Teil seiner Abhängigkeit von deutscher und deutscher Expressionisten Philosophie. Von diesen frühen Arbeiten überlebten nur wenige in der Form, in der sie ursprünglich gemalt wurden; Von vielen von ihnen, er gewandert und geschliffen, die Oberflächen sie ein paar Jahre später zu konvertieren.

Stieglitz präsentierte seine Werke in der Galerie zu Henri Matisse, Paul Cézanne und Vincent van Gogh zum ersten Mal in Amerika. Er hat auch jungen amerikanischen Maler unterstützt, darunter Bluemner, ihre Werke in seiner Galerie auszustellen. Bluemner hat ein solides Fundament in der Kunstgeschichte gewonnen hat bei der Überprüfung der Technik, Dozentin, Autorin und Kritikerin tätig. Später wurde er regelmäßig für Stieglitz in der Veröffentlichung der Camera Work Magazin.

Im April 1912 kehrte Bluemner nach Europa um seine Studien fortzusetzen. Er reiste viel in Deutschland, Frankreich, Italien, England und den Niederlanden, wo er die Kunst des ehemaligen Meister und zeitgenössischer Künstler untersucht. Er machte umfangreiche Notizen und auf der Grundlage seiner Forschung, die er viele Skizzen gemacht. Seine frühen Arbeiten zeigen den Einfluss von tonalism, Impressionismus, Postimpressionismus und japanischer Kunst, wie seine postmodernen Technik bewiesen, der abgeflachte Perspektive und der lebendigen Anwendung von Farbe. Während seines Aufenthalts im Ausland zeigte Bluemner seine Aquarelle in der Galerie Fritz Gurlitt in Berlin, wo er präsentierte zuvor seine umstrittenen Werke von Der Brücke. Während seines Aufenthalts in England besuchte er die Grafton Galleries post-impressionistischen Ausstellung von Roger Fry, der ein eifriger Verfechter der modernistischen Ideologie wurde

Bald nach Staaten in die Vereinigten zurückkehrte, machte Bluemner sein Debüt an mehreren Top-Galerien und Ausstellungen in New York; Fünf seiner Werke wurden im Rahmen der Armory Show ausgestellt, und er war einer von sechzehn amerikanischen Künstler, deren Werke wurden in der 1916 Ausstellung moderner amerikanischer Maler ausgestellt. Trotz der Teilnahme an nachfolgenden Ausstellungen, darunter Solo diejenigen, für die nächsten zehn Jahre, scheiterte Bluemner zu viele Bilder zu verkaufen, so dass er und seine Familie lebten fast in Armut. Im Jahr 1926, nach dem frühen Tod seiner Frau zog Linien Schumm Bluemner nach South Braintree, Massachusetts. In den nächsten paar Jahren hatte er mehrere bedeutende Einzelausstellungen im Whitney Studio Galerien in New York und an der Marie Harriman Gallery. Überwältigt mit Schuld und Schuld, wandte er sich zunehmend in Richtung auf die emotionale Symbolik der Farbe, Verzicht auf den Stil des gesprenkelt Mondrian für naturalistischeren Landschaften. Das Haus und die Bäume, sowie die Sonnenuntergänge und die Sonnenuntergänge waren die häufigen Themen dieser Zeit. Er experimentierte noch mit neuen Techniken und seine Ölgemälde, eine Licht-Palette und glänzende Oberfläche mit, gewann Kritikerlob. Obwohl der Künstler respektiert wurde und eine Menge ausgestellt, war der Verkauf von Gemälden oft bescheiden. Die instabile wirtschaftliche Situation und wechselnde Geschmack des Publikums beigetragen zusätzlich zu seiner prekären finanziellen Situation. Seine abstrakten Werke begann Popularität zu verlieren, wie die Bedeutung des Regionalismus wuchs. Im Jahr 1932 erwarb das Whitney Museum of American Art eines seiner Bilder für seine ständige Sammlung. Um die Runden zu kommen, akzeptiert Bluemner Aufträge von Regierungsstellen: Öffentliche Arbeiten von Art Project (1934) und Works Progress Administration (1936). Der Krebs hat es schwierig gemacht für sie, ihre vertraglichen Verpflichtungen zu erfüllen. Schrumpfende Aussichten, wachsende Verschuldung, Armut und Verschlechterung der Gesundheit machte ihn sein Leben am 12. Januar 1938 verlieren.

Im Jahr 1997 reichte Bluemner Tochter von Bluemner, Vera Bluemner Kouba (1903-1997) seine reiche Sammlung von über tausend Vaters Werke Stetson University über. Das Vermächtnis umfasst Werke in verschiedenen Medien geprägt, von Skizzen und Kohlezeichnungen zu den wichtigsten Arbeiten wie Ölgemälde und Aquarelle, stellvertretend für alle Perioden der Künstlerleben. Kouba, der den Eindruck, immer hatte, dass ihr Vater in der Welt der Kunst unterschätzt wurde, hielt in ihrem Hause in DeLand, Florida ihre Arbeit, wo nach ihrer Pensionierung im Jahr 1970 sie und ihr Mann Rudolph Kouba wohnhaft ist.

Zwischen 7. Oktober 2005 und 12. Februar 2006 organisierte das Whitney Museum of American Art einen engagierten Künstler Oscar Bluemner: Eine Leidenschaft für Farbe. Die Ausstellung, die von Barbara Haskell kuratiert wurde, richtete die Künstlerin gesamte Arbeit von den frühesten Arbeiten zu präsentieren, von der Architektur zu den späteren, bunten Landschaften inspiriert, sich den Autors volles kreatives Potential zeigt. Die Ausstellung, konzipiert als eine Neubewertung der Bluemner Platz im Pantheon der Schlüsselfiguren der amerikanischen Moderne in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts, war die größte Retrospektive seiner Arbeit gewidmet.

30. November 2011 Bluemner Bild Die Illusion der Prärie in New Jersey (Red Pochuck Farm) wurde für $ 5.346.500 von Christie New Yorker Auktionshaus verkauft.

; Picturing Paterson, New Jersey, gewidmet den 100. Jahrestag von zwei Großveranstaltungen mit ihm verwendet: Im Jahr 2013 das Montclair Art Museum eine Ausstellung von Bluemner Arbeiten organisiert, Oscar Bluemner Amerika Im Jahr 1913 gemalt Paterson Bluemner Bilder des so genannten darstellt. Silent Strike (Paterson Silk Schlag) und die Armory Show in Manhattan, wo die amerikanischen Gesellschaft mit dem Avantgarde-Stil in Europa bekannt wurde.

In den ersten beiden Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts schuf Bluemner seinen eigenen einzigartigen Stil, der den Einfluss des Kubismus, Futurismus reflektiert, Fauvismus, Expressionismus, synchromism und seine eigenen architektonischen Erfahrungen. Angeregt durch seine Bilder, suchte der Künstler in seiner lokalen Umgebung und in den Landschaften, Häfen und Fabriken von New York und New Jersey. Ein konstantes Element seiner Arbeit ist der Kontrast zwischen Natur und Industrie. Themen Bilder waren Block Gebäude in geometrischen Formen, mit scharfen Konturen, in einer abstrakten Landschaft gelegt. Der Künstler war mehr über die Wirklichkeit vereinfacht als reine Abstraktion zu schaffen. So erstellen dramatische und emotionale Arbeiten verwendeten Bluemner ausdrucksstark, prismatische Farben fett gedruckten Kombinationen und Kombinationen; Bedenkt man, dass seine Kunst „von innen kommen sollte“, pflegte er Farbe als psychologische und emotionale Faktor.

Farbe war für ihn ein Mittel, eine Form und beleben die Landschaft zu schaffen. Jede Farbe hat eine bestimmte Bedeutung und Emotion:

Rote Farbe – die Hauptfarbe, die maximal alles künstlerische und hat die größte Attraktion, ist ein Symbol der Macht, Vitalität, Energie, Leben, Feuer, Blut, Leidenschaft, Kampf, Emotionen und Wut,
Grüne Farbe – mit dem Rest verbunden, mit etwas dazwischen,
Weiß – bedeutet Licht, Energie, Schnee, Kälte und sauber,
schwarze Farbe – symbolisiert Dunkelheit, Vordergrund, Traurigkeit, Gesellschaft,
Grau – ist das Gegenteil von Farbe, ist neutral, umgekehrt
Gelb – in Verbindung mit Licht, Wärme, Heiterkeit , orange und rot, symbolisiert Fortschritt und Intelligenz, ist das Gegenteil von blau und violett,
blau – es die Kühle und der Abstand ist. Es ist räumlich passiv, mit dem roten Kontrast [drückt die Stimmung] aus Freude zur Verzweiflung,
Violet – bedeutet Unterscheidung, Feier, Seltenheit, Angst, Abstand ist, arm an Licht, die am nächsten grau.
Die Wirkung , die er machte , war einfach, komplex und suggestiv, anders als alles seine Zeitgenossen geschaffen. Bluemner übertraf auch seine Kollegen in Bezug auf Originalität und technische Innovation. Er kombiniert oft Pigmente mit ungewöhnlichen Materialien wie Eigelb, Harz, Casein, Gouache, Formaldehyd, Lack und Blei, sie auf verschiedenen Substraten aus Leinwand auf Holz und Pappe setzen. Bei seinen Versuchen erreichte er die charakteristischen Farben und Texturen, die die Essenz seiner künstlerischen Stil.

In den 1920er Jahren konzentrierte sich auf Bluemner Aquarelle, deren dramatische Formen und reiche Palette ergab sich aus dem Studium der orientalischen Kunst, symbolische Malerei, und die Ansichten von Johann Wolfgang von Goethe, Arthur Schopenhauer, Henri Bergson und Oswald Spengler. Seine Bilder aus den 1930er Jahren, wie die Zusammensetzungen für die Farbthemen-Serie, enthielt die formale Inspirationen der klassischen Musik und Freud ikonischen Blick auf das Unterbewusstsein.

Bluemner Beitrag und sein Beitrag zur amerikanischen Kunst aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert setzten ihn unter dem wichtigsten amerikanischen Modernisten.

Stetson University hält mehr als 1.000 Stück von Oscar Bluemner Arbeit im Jahr 1997 von seiner Tochter vermacht, Vera Bluemner Kouba. Im Jahr 2009 eröffnete die Homer und Dolly Hand Art Center in Stetson mit einer Hauptaufgabe des Gehäuses eine Bereitstellung von Ausstellungsfläche für die Kouba Collection. Oft in seinem Leben übersehen, jetzt Bluemner wird weithin als ein wichtiger Akteur bei der Schaffung der amerikanischen künstlerischen Moderne, mit besser bekannten Kollegen wie Georgia O’Keeffe und John Marin anerkannt.