Das Museum für Orientalische Kunst (MAO) ist ein Museum, das eine der wichtigsten Sammlungen asiatischer Kunst in Italien enthält. Die Sammlungswerke repräsentieren kulturelle und künstlerische Traditionen aus dem gesamten asiatischen Kontinent.

Überblick
Das MAO, das Museum für orientalische Kunst, befindet sich im historischen Sitz des Palazzo Mazzonis aus dem 18. Jahrhundert. Das Erbe des Museums umfasst rund 1500 Werke, die zum Teil aus früheren Sammlungen verschiedener städtischer Institutionen stammen und zum Teil in den letzten Jahren erworben wurden. Das Ausstellungslayout des Museums gliedert sich in folgende kulturelle Bereiche: Südasien, China, Japan, Himalaya und islamische Länder. Diese Anordnung entspricht natürlich der physischen Struktur des Gebäudes, die in die gleiche Anzahl miteinander verbundener, aber strukturell getrennter Ausstellungsräume unterteilt ist, in denen die verschiedenen Abschnitte untergebracht sind.

Das Museum wurde am 5. Dezember 2008 mit dem Zusammenschluss der asiatischen Sammlung des Turin City Museum of Ancient Art im Palazzo Madama und Beiträgen des Turiner Rathauses, der Region Piemont, der Fondazione Giovanni Agnelli und der Compagnia di San Paolo eröffnet. Die Architektin Andrea Bruno beaufsichtigte die Restaurierung des Palazzo Mazzonis, um das neu gebildete Museum zu beherbergen.

Die Exponate, die jetzt im neuen Orientalischen Kunstmuseum in Turin untergebracht sind, sind größtenteils Werke, die bereits im Kunstmuseum der Stadt ausgestellt sind. Andere wurden dem Museum jedoch von der Region Piemont sowie von der Agnelli-Stiftung und der Compagnia di San Paolo gespendet.

Der Ausstellungsraum des Museums, der für die verschiedenen Themenbereiche konzipiert wurde, wie beispielsweise die Eingangshalle, in der Sie typische japanische Zen-Gärten beobachten können. Jeder Bereich genießt ab diesem Zeitpunkt eine andere Charakterisierung des Raumes und der ausgestellten Werke. Im Erdgeschoss können Sie Artefakte aus Südasien, von denen die meisten sehr alt sind, und aus Südostasien bewundern. Im ersten Stock befinden sich chinesische Artefakte, darunter Bronze- und Terrakottaarbeiten aus dem Jahr 3.000 v. Chr., Und in den entsprechenden Räumen können zahlreiche Artefakte japanischer Kunst bewundert werden. Das ist aber noch nicht alles. Im dritten Stock des Orientalischen Kunstmuseums von Turin befindet sich auch eine Sammlung von Objekten aus der Himalaya-Region, während der oberste Stock ausschließlich der islamischen Kunst gewidmet ist.

Geschichte
Das am 5. Dezember 2008 eingeweihte MAO – Museum für orientalische Kunst in Turin gehört zu den jüngsten Museumsinstitutionen, die sich in den bereits reichen kulturellen Kontext der piemontesischen Hauptstadt einfügen. Seit einiger Zeit fragen sich die örtlichen Institutionen, wie sie die orientalischen Sammlungen, die zuvor im Civic Museum of Ancient Art und mit dem Beitrag der Region Piemont, der Compagnia di San Paolo und der Agnelli-Stiftung in den frühen 2000er Jahren aufbewahrt wurden, besser organisieren können Eine beträchtliche Anzahl von Funden wurde erreicht. Konkrete Unterstützung wurde auch von der Gemeinde Turin garantiert, die den prestigeträchtigen Palazzo Mazzonis dem aufstrebenden Museumskomplex zur Verfügung stellte. Das Museum wurde bis 2013 von Franco Ricca geleitet, einem Universitätsprofessor für Quantenmechanik, der seit langem ein leidenschaftlicher Liebhaber der orientalischen Kunst ist.

Von seinen Anfängen als Wohnsitz der Savoyer Aristokraten während des Barock bis zu den Büros eines Textilunternehmens im späten neunzehnten Jahrhundert, als er Zeuge des Terrorismus der „Anni di Piombo“ (oder Jahre des Bleis) um die Wende des letzten Jahrhunderts wurde Das Gebäude, in dem sich das MAO befindet, kann als Mikrokosmos der großen Veränderungen in der Stadt und der umliegenden Region angesehen werden.

Die Geschichte des Gebäudes, die ebenso symbolisch wie bescheiden ist, nachzuvollziehen, bedeutet, das Museum fest in der Struktur und dem Leben der Stadt zu verankern.

Das Gebäude
Der Palazzo Mazzonis ist ein Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert in der Via San Domenico im Zentrum von Turin. Seit 2008 beherbergt es den Hauptsitz des MAO – Museum of Oriental Art. Gut drei Jahrhunderte lang war das Gebäude die Residenz von zwei Zweigen einer der Hauptfamilien der piemontesischen Aristokratie in Turin: dem Solaro della Chiusas (Nachkommen des Solaro di Morettas) und dem Solaro della Margaritas. Ursprünglich gehörte die Familie Solaro zur Patrizierklasse von Asti, die ihren Erlös aus europäischen Handels- und Wucheraktivitäten investiert hatte, um Seigniorialrechte zu erwerben. Anschließend wurden sie in das Verwaltungs- und Ehrensystem des Staates Savoyen integriert.

Das Gebäude war seit 1587 bekannt und seine Geschichte ist eng mit der Geschichte seiner Besitzer verbunden, die teilweise durch die Stuckdekorationen in der großen Halle im Erdgeschoss des Gebäudes wieder aufgegriffen werden kann. Carlo Ubertino I wird in Rüstung und Kleidung aus dem 16. Jahrhundert dargestellt. Er war Botschafter von Herzog Carlo Emanuele I. in Rom, Frankreich, Spanien, Portugal, England und Schottland.

Sein Sohn, Emanuele Filiberto Solaro, war ebenfalls ein vertrauenswürdiges Thema von Herzog Carlo Emanuele I. und wurde zum Gouverneur von Vercelli, Botschafter an den Gerichten von Frankreich und Mantua sowie zum Großen Kammerherrn ernannt. Emanuele Filiberto Solaro wird im Gewand des frühen 17. Jahrhunderts dargestellt und trägt die Collare dell’Annunziata (Kragen der Verkündigung), die höchste Ehre, die von den Herzögen von Savoyen gewährt wurde. Marquis Carlo Ubertino II trägt das Ende des 17. Jahrhunderts und den Collare dell’Annunziata (Kragen der Verkündigung). Während des Bürgerkriegs, in dem sich die Brüder des verstorbenen Herzogs Vittorio Amedeo I. der Herzogin Marie Christine von Frankreich widersetzten, unterstützte er diese und diente als ihre Diplomatin. Er war auch Großmeister des Hauses und Mitglied des geheimen Staatsrates.

1723 beschloss der Marquis Francesco Amedeo Ludovico, das Gebäude zu modernisieren und eine seinem Status entsprechende Residenz zu schaffen. Sein Sohn Giuseppe Ludovico Maurizio, der möglicherweise mit einem Dekorationsprojekt verbunden war, das noch in der großen Halle zu sehen ist, hat wahrscheinlich das Medaillon in Auftrag gegeben, das ihn darstellt. Nach Renovierungsarbeiten im 17. Jahrhundert wurde das Gebäude zur aristokratischen Residenz, die wir heute noch sehen können.

1830 verkaufte die Familie Solaro della Chiusa den Palast an Clemente Solaro della Margarita, den Minister und Ersten Außenminister von Carlo Alberto, der für seinen politischen Konservatismus bekannt ist. 1870 verkaufte Clementes Sohn das Gebäude an den Textilindustriellen Cavaliere Paolo Mazzonis. Das Erdgeschoss des Gebäudes wurde schnell zu Firmenbüros umgebaut und blieb dann ein Jahrhundert lang unverändert. Das Gebäude ist immer noch als Palazzo Mazzonis bekannt.

Auf Ersuchen des Bildungsministeriums versandte ein städtischer Platzanweiser 1910 eine Bekanntmachung, in der das Gebäude als bemerkenswertes Kunst- und Geschichtsdenkmal aufgeführt wurde. In der Bekanntmachung wurde ein Besuch eines jungen Jean Jacques Rousseau im Gebäude erwähnt. Diese farbenfrohe Notiz war auf die Zuschreibung des Gebäudes an die Familie Solaro di Govone zurückzuführen, der der neu konvertierte Rousseau gedient hatte, wie er in seinen Geständnissen schrieb. Mehrere Elemente führen jedoch zu der Annahme, dass die Familie Solaro di Govone – und damit Rousseau – niemals in der Via San Domenico Palazzo residierte. Die letzten Eingriffe am Gebäude erfolgten entlang der Haupttreppe und wurden von Ottavio Mazzonis in Auftrag gegeben. Ottavio Mazzonis war unter anderem Schüler des Künstlers Nicholas Arduino und hat das Gewölbe 1955 mit der Allegorie von Kunst und Industrie und dem Familienwappen versehen.

Die Mazzonis Company wurde in den sechziger Jahren geschlossen und das Gebäude wurde ungenutzt gelassen. 1980 schloss Ottavio Mazzonis, der inzwischen an einen anderen Ort gezogen war, die Verhandlungen über den Verkauf des Gebäudes an die Stadt Turin ab. Nach einer fünfjährigen Renovierungsphase zwischen 1980 und 1985 wurde das Gebäude zu einem Gerichtsbüro umgebaut. Das Gebäude war mit Einrichtungen und ausreichend Platz für große Gruppen von Menschen ausgestattet und wurde zum Schauplatz größerer Terrorismus- und „bewaffneter Kampf“ -Prozesse.

Der letzte große Umbau des Gebäudes fand ebenfalls zwischen 2004 und 2008 statt. Er wurde im Dezember 2008 wiedereröffnet, als die Sammlungen des MAO Oriental Art Museum zum ersten Mal ausgestellt wurden, umgeben von barocken Stuckdekorationen und Wänden, die von der jüngeren Geschichte durchdrungen sind.

Das Museum
Das MAO ist eine Kulturinstitution, die darauf abzielt, ihr Publikum mit bedeutenden Werken aus der historischen und künstlerischen Produktion asiatischer Gesellschaften zu sammeln, zu bewahren und zu präsentieren und gleichzeitig eine eingehende Untersuchung ihrer Werke für Wissenschaftler zu ermöglichen, die sich für die Kultur und Kunst asiatischer Länder interessieren. Das MAO soll auch eine Brücke zwischen den ausgestellten Werken und seinen Besuchern sein, die mit den kulturellen Konzepten und der Umgebung, aus der die Werke stammen, im Allgemeinen wenig vertraut sind. Das Museum möchte den Besuchern Inspiration für neue Formen des Denkens und der Repräsentation sowie ein gründliches Bewusstsein für den großen Wert aller Ausdrucksformen menschlichen Wissens bieten.

Das MAO soll ein Bezugspunkt für asiatische Gemeinschaften in Turin und in ganz Italien sein, indem es ihnen ein größeres Bewusstsein für ihre einheimischen Kulturen vermittelt. Das MAO versucht daher, als Brücke zwischen verschiedenen Welten und Kulturen zu fungieren.

Installation
Das Museum wurde zwischen Mai und Dezember 2008 nach einem Projekt des Architekten Andrea Bruno, einer italienischen Unesco-Expertin für die Restaurierung und Erhaltung des künstlerischen und kulturellen Erbes, und auf Anraten des Museumsdirektors Professor Franco Ricca installiert.

Räume wurden um bereits bestehende Gruppen von Sammlungsarbeiten herum entworfen. Dies beinhaltete die Gliederung der Sammlungen in 5 verschiedene Galerien, eine für jeden unterschiedlichen Kulturbereich.

Frühere Nutzungen einiger Bereiche wurden neu gestaltet, um den Besuchern eine bessere Erfahrung des Museums zu ermöglichen. So erfolgt der Zugang zu den Sammlungen beispielsweise nicht über die monumentale Treppe, und der überdachte Eingangshof ist zu einem Besucherempfangsbereich geworden. Der zentrale Innenhof ist von einer verglasten Struktur umgeben, die zwei von Japan inspirierte Gärten enthält. Es fungiert jetzt als Übergangsort zwischen West und Ost. Der Raum unter dem Dach ist zu einem leicht zugänglichen und attraktiven offenen Ausstellungsbereich geworden, einem künstlichen Raum, der die strukturellen Elemente des Gebäudes verbirgt.

Die Installation des Museums umfasste Umzugsarbeiten, die sich bis dahin in entsprechend ausgestatteten und überwachten Lagerräumen befanden. Alle derzeit ausgestellten Exponate wurden in den Umzug einbezogen, von den zerbrechlicheren Glas- und Keramikgegenständen zu den größeren in Stein. Spezialisierte Betreiber führten alle Transport- und Umschlagarbeiten mit Unterstützung des Museumspersonals durch. Anschließend wurden die Werke unter der Kontrolle des Museumspersonals ausgepackt und in speziell gestaltete Vitrinen gestellt. Die Schränke und Vitrinen wurden auf die jeweiligen Exponate zugeschnitten und mit einer Vielzahl von Merkmalen und Materialien hergestellt.

Für den gesamten Ausstellungsbereich wurde ein ästhetisch geeignetes grafisches Layout entworfen, das den Besuchern nützliche Informationen für ihren Besuch liefert und ihre Erfahrungen mit den Sammlungen verbessert.

Von der Beleuchtung der Vitrinen bis zur Installation der Strukturen, von den grafischen Elementen in den Galerien bis zum Umgang mit den Artefakten erforderte die Installation des Museums die Koordination einer Reihe von Fachleuten und Spezialisten, die nebeneinander arbeiteten und diese kombinierten Zeitpläne und Aktivitäten im Hinblick auf ein gemeinsames Ziel.

Ein großes Neuinstallationsprojekt führte im Frühjahr 2015 zur Schaffung eines großen Bereichs für große temporäre Ausstellungen.

Die Sammlungen
Aufgrund der Notwendigkeit, ein neues Werkzeug für das Wissen über ferne Welten einzusetzen, begrüßt das MAO die orientalischen Sammlungen, die zuvor im Civic Museum of Ancient Art aufbewahrt wurden, verdankt aber auch viel dem Beitrag der Funde aus den Sammlungen der Region Piemont die Compagnia di San Paolo und die Agnelli-Stiftung. Ziel des Museums ist es, die emblematischen Werke der orientalischen Kunstproduktion zu bewahren und öffentlich zu machen und auch mit Hilfe spezifischer Initiativen einen privilegierten Zugang zu Wissenschaftlern der asiatischen Kultur zu schaffen. Die von der Architektin Andrea Bruno entworfene Inneneinrichtung sieht die wechselnde Ausstellung von 1.500 Werken vor, von denen einige von erheblicher Bedeutung sind und die in fünf Abschnitte unterteilt sind. Die Kriterien, die die Wahl des Designs nahelegten, ermöglichten es, eine unterhaltsame Museumsroute zu erstellen. trotz des typischen Grundrisses eines alten Gebäudes und daher nicht immer günstig. Die Eingangshalle, in der ein großer Glasraum geschaffen wurde, bewahrt das Kopfsteinpflaster aus dem 19. Jahrhundert, in dem sich die japanischen Zen-Gärten befinden, mit Sand und Moos. Dies ist der Ausgangspunkt, um die fünf Gebiete zu besuchen, die sich durch unterschiedliche Farb- und Stiloptionen auszeichnen, wobei Teak, Stahl, Glas und eine Museumsgrafik verwendet werden, die an die Herkunftsorte erinnert.

Galerien
Das MAO strebt eine möglichst breite Darstellung der künstlerischen Produktion aus den vielen asiatischen Ländern an. Das Museum beherbergt die wichtigsten kulturellen und künstlerischen Traditionen des asiatischen Kontinents. Der Bestand des Museums umfasst rund 2200 Werke aus verschiedenen asiatischen Ländern. Der permanente Ausstellungsbereich ist in fünf Galerien unterteilt, die jeweils einem entsprechenden Kulturbereich gewidmet sind: Süd- und Südostasien mit Werken des indischen Subkontinents und aus Indochina; China, die Wiege einer jahrhundertealten, proteiformen künstlerischen Zivilisation; die Himalaya-Region mit ihrer fruchtbaren Interaktion zwischen indischen und chinesischen Kulturen; Japan, ein Land mit ursprünglichen künstlerischen Entwicklungen, die aus der Begegnung zwischen asiatischen und europäischen Kulturen entstanden sind;

Im ersten Stock befindet sich der erste Teil der japanischen Galerie, in dem Sie große bemalte Bildschirme und eine Reihe lackierter und vergoldeter Holzskulpturen bewundern können. Im zweiten Stock zeigt die Galerie Waffen und Rüstungen, Gemälde, Stoffe und kostbare Drucke.

Im dritten Stock befindet sich die Himalaya-Galerie, in der wertvolle und seltene Exemplare tibetischer Thang-Ka- und Bronzeskulpturen ausgestellt sind. Bemerkenswert ist der Teil, der der Ausstellung von Manuskripten mit kostbaren Holzabdeckungen gewidmet ist.

Die vierte Etage schließt die Reiseroute mit dem streng grünen Raum ab, der der islamischen Kunst gewidmet ist. Die Umgebung, die durch die Fachwerkdecke des historischen Gebäudes gekennzeichnet ist, erscheint als großer Korridor, der von den Ausstellungsmöbeln flankiert wird, in denen osmanische Samtstoffe, Keramiken, Bronzen sowie seltene persische Manuskripte und kalligraphische Kopien des Korans aufbewahrt werden.

Ausstellungswege

Südasien und Südostasien Galerie
Die Galerie in Südasien beherbergt Sammlungen aus drei wichtigen kulturgeografischen Gebieten: Gandhara, Indien und Indochina.
Gandhara ist die geografische Bezeichnung für ein Gebiet zwischen Afghanistan und dem Nordwesten Pakistans. Der gleiche Begriff bezeichnet die buddhistisch inspirierte künstlerische Produktion, die in der Zeit zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. Und dem 5. Jahrhundert n. Chr. Blühte. Neben den Friesen aus der großen Butkara-Stupa, die in den fünfziger Jahren durch die Ausgrabungen des Piemont-Abschnitts von IsMEO entdeckt wurden, zeigt der Gandhara-Abschnitt eine Reihe kürzlich gekaufter Schiefer-, Stuck- und Terrakotta-Statuen.
Die Sektion Indien zeigt Kunstwerke, die vom Hinduismus und Buddhismus aus Kaschmir, Indien und Ostpakistan inspiriert sind. Das Mauerwerk, die Bronzen, die Keramik und die Gemälde auf Baumwolle erstrecken sich über einen Zeitraum vom 2. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 19. Jahrhundert. Die indischen Kunsträume enthalten Reliefs und Skulpturen aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 14. Jahrhundert n. Chr. Und enthalten Beispiele für Shunga, Kushana, Gupta und mittelalterliche indische Kunst.
Südostasien Trotz starker indischer Einflüsse drücken Kunstwerke aus Thailand, Myanmar, Vietnam und Kambodscha ikonografische Konventionen und Stilmerkmale aus, die von der Kulturgeschichte dieser Länder bestimmt werden. Die südostasiatischen Räume enthalten thailändische, kambodschanische und birmanische Kunst sowie wichtige Skulpturen aus der Khmer-Zeit.

China Galerie
Chinas tausendjährige Geschichte und seine Kontrolle über weite Gebiete führten zu einer Vielzahl von Kunstformen. Dank seiner zentralisierten politischen Struktur und der organischen Natur seiner Kulturmodelle kann es jedoch allgemein homogen charakterisiert werden.

Die chinesische Galerie enthält alte chinesische Kunst von 3000 v. Chr. Bis ca. 900 n. Chr. Mit neolithischer Keramik, rituellen Bronzen, Keramik, C und Terrakotta. Über zweihundert Beispiele von Grabkunst aus der Han- und Tang-Zeit sind ebenfalls ausgestellt.

Japan Galerie
Japans künstlerische Produktion zeigt die Originalität dessen, was sich aus der Verschmelzung von raffinierter traditioneller Handwerkskunst mit einem fast religiösen Respekt für die inneren Eigenschaften von Materialien entwickelt hat, zusammen mit der Bereitschaft, äußere Elemente zu begrüßen, die von den höchsten Ebenen des kulturellen Ausdrucks stammen.

Buddhistisch inspirierte Statuen (vom 12. bis zum 17. Jahrhundert) befinden sich in den Räumen, die Japan gewidmet sind, zusammen mit prächtigen Bildschirmen aus dem frühen 17. Jahrhundert, Gemälden und polychromen Holzschnitten und einer reichen Sammlung fein bearbeiteter Lackobjekte.

Himalaya-Galerie
Die Kunst der Himalaya-Region (Ladakh, Tibet, Nepal, Sikkim und Bhutan) teilt eine gemeinsame tantrische Version des Buddhismus, aus der eine Weltanschauung hervorgeht, die Architektur, Statuen, Malerei, Bücher und rituelle Instrumente beeinflusst. Die Himalaya-Galerie zeigt bemerkenswerte Sammlungen von Holz- und Metallskulpturen, Ritualinstrumenten, Tempera-Gemälden aus dem 12. bis 18. Jahrhundert sowie eine Reihe von geschnitzten und bemalten heiligen hölzernen Textabdeckungen.

Islamische Galerie
Die islamische Abteilung des Museums zeigt Werke aus dem Nahen Osten, Persien, der Türkei und den ehemaligen Sowjetrepubliken Zentralasiens. Die Sammlungen umfassen Bronzen, Keramiken und Manuskripte, wobei der ästhetische Wert der Kalligraphie besonders hervorgehoben wird.

Die Galerie präsentiert eine reichhaltige Sammlung von Keramik und glasierten Fliesen, die die Entwicklung der Keramikproduktion vom 9. bis zum 17. Jahrhundert veranschaulichen.

Restaurierungsarbeiten
Das Restaurierungsprojekt für das Gebäude wurde von der Abteilung Gebäude für Kultur der Stadt Turin nach den Richtlinien der Architekten Durbiano, Isola und Reinerio entworfen, die von der Compagnia di San Paolo ernannt worden waren. Die Innenausstattung wurde zwischen 2004 und 2005 restauriert, wobei Einrichtungen und Systeme installiert und die strukturelle Konsolidierung zwischen 2005 und 2008 abgeschlossen wurden.

Die Richtlinien für das Restaurierungsprojekt bestanden darin, die Gebäudestruktur unter Berücksichtigung der vorhandenen Merkmale mit möglichst geringer visueller Wirkung zu konsolidieren. Daher wurden Einrichtungen in weniger wichtigen Bereichen installiert, eine Fußbodenheizung verwendet und Rohrleitungen und Verkabelungsleitungen in vorhandenen Kanälen verlegt. Allen Gebäudesystemen wurde große Aufmerksamkeit geschenkt. Es wurden ein völlig neues Beleuchtungssystem sowie Systeme für Notbeleuchtung, Branderkennung und Brandschutz, Einbruchschutz, ein Audiosystem für Notevakuierung, Videoüberwachung, Klimatisierung, Sanitär und Sanitär installiert.

Im Innenhof wurde ein brandneuer verglaster Pavillon mit zwei von Japan inspirierten trockenen und nassen Gärten angelegt. Darüber hinaus erforderte die Zusammenstellung der MAO-Sammlungen eine ständige konservative Wartung und gegebenenfalls die Wiederherstellung des ursprünglichen Zustands der Arbeiten. Dementsprechend wurde eine bedeutende Restaurierungskampagne eingeleitet, um die Erhaltung der Werke und optimale Konservierungsbedingungen für Ausstellungszwecke sicherzustellen. Die Restaurierungsarbeiten begannen im Jahr 2005. Sie wurden in den Monaten vor der öffentlichen Eröffnung im Jahr 2008 teilweise im Inneren des Gebäudes fertiggestellt.