Organische Architektur

Organische Architektur ist eine Architekturphilosophie, die Harmonie zwischen menschlicher Besiedlung und der natürlichen Welt fördert. Dies wird durch Designansätze erreicht, die darauf abzielen, mit einem Standort sympathisch und gut integriert zu sein, so dass Gebäude, Einrichtungsgegenstände und Umgebungen Teil einer vereinheitlichten, zusammenhängenden Zusammensetzung werden.

Die Architektur der Architektur verbindet seit der Wende des 20. Jahrhunderts architektonische Richtungen, die auf die Harmonie von Gebäuden und Landschaft abzielen, eine Form, die sich „funktional“ nach Baumaterialien entwickelt, und einen biologischen, psychologischen und sozialen Nutzen von Architektur. In jüngerer Zeit wurde das Konzept des ökologischen Bauens und der organischen Farbe hinzugefügt, das teilweise mit den Konzepten der organischen Architektur harmoniert.

Stilistisch ist die organische Architektur heterogen und nicht einer bestimmten Ästhetik verpflichtet – die Grundidee, dass es nicht die Aufgabe ist, Form und Stil den Materialien und Zwecken zu unterwerfen, sondern die Form unter diesen Bedingungen wachsen zu lassen, führt zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen entsprechend der klassischen Moderne, sowie plastisch und biomorph, die häufiger vertreten sind. Es gibt keine äußeren Stylinggeräte. Mittel sind die architektonischen und künstlerischen Gesetze selbst, d. H. Proportionen, skulpturale Formenvielfalt, räumliche Gesten, Farben, materielle Charaktere etc. Diese Regeln wurden von den Vertretern einer organischen Architektursprache sehr unterschiedlich gewichtet oder definiert. Vor allem der Ansatz der ganzheitlichen Betrachtung hat, im Gegensatz zu seinem eigenen Anspruch, zu differenzierten Ergebnissen geführt, indem Architekten wie Gaudí, Frank Lloyd Wright oder Hugo Häring konfrontiert wurden.

Orgel-Konzept
Im Griechischen bedeutet Orgel (Organon) soviel wie Werkzeug. Der Beginn einer Begrenzung des Begriffs auf das, was heute allgemein beschrieben wird (funktionell und physiologisch abgrenzbar, aber integraler Bestandteil eines (lebenden) Wesens / Körpers), findet sich in Aristoteles. Organon bezieht sich auf Teile / Körperteile von Lebewesen. Zur gleichen Zeit behauptet Aristoteles eine Zweckgebundenheit von Organen: „Die Natur schuf die Organe, um zu performen, nicht die Organe, um sie auszuführen.“ Die Organe sind die Teile eines übergeordneten Ganzen (Organismus, Körper), das wiederum das Organ der Seele als Ursache der lebenden Existenz des Körpers ist. Anschließend wird der Begriff des Organs in der antiken Medizin übernommen und der funktionsorientierte Charakter der Organe in medizinisch-physiologischen Ursache-Wirkungs-Überlegungen formuliert. Nach undeutlicher Abgrenzung des Begriffs im Mittelalter wurde die in der Antike entstandene Bedeutung z. In Thomas von Aquin zum Beispiel wird das lateinische Instrumentum ausdrücklich für Teile / Hilfsmittel / Werkzeuge außerhalb des (menschlichen) Körpers verwendet, aber organum wird für Werkzeuge (z. B. die Hand) verwendet, die mit dem Körper (und somit der Seele) assoziiert sind). Die Zweckbezogenheit von Organen bei Thomas von Aquin wird im Rahmen theologischer Untersuchungen auf die Auferstehung in dem Sinne erweitert, dass die Organe als notwendige Elemente einer körperlichen (formalen) Vollkommenheit da sind, auch wenn ihre Funktion nicht mehr vorhanden ist ( im Zustand der Auferstehung).

Philosophische Konzeptualisierung
Mit dem 18. Jahrhundert wird das Konzept der Orgel ein häufiges Thema der Definition. Philosophen wie Naturforscher beschäftigen sich mit ihm. Kant (Ende des 18. Jahrhunderts) behandelt die Organismen, „organisierte Wesen“ als Naturobjekte: „In einem solchen Naturprodukt wird jeder Teil (…) um des anderen und des Ganzen willen bestehen, dh als ein Werkzeug (Orgel) (…) als ein Organ, das die anderen Teile produziert, das kein Werkzeug der Kunst sein kann, sondern nur der (…) Natur: und nur dann und deshalb ein solches Produkt ist, als ein Organisiertes und selbstorganisierendes Sein, genannt natürliches Ende, kann sein „. Soweit also die Organe dem Ganzen untergeordnet erscheinen, der Organismus als Zweck der Natur, sind sie auf Zwecke gerichtet. Schellings Ansatz besteht darin, zu behaupten, dass „der Lebensprozess selbst die Ursache der Vermischung sowie der Form der Organe ist“ und dass „in der Organisation die Figur jedes Teils von seinem Eigentum abhängt“.

Im 19. Jahrhundert, nachdem die Orgel in den Alltagsvokabular übergegangen ist, löst sich das Adjektiv organisch von der engeren Definition des Substantivs auf. „Organisch“ erhält eine kautschukartige Bedeutung durch Bezugnahme auf das Lebendige, Natürliche und seine Erscheinungsformen im Allgemeinen, zB im Sinne der Organischen Chemie (Justus Liebig et al.). Im Zuge der Entstehung einer modernen Naturwissenschaft vom 19. bis zum 20. Jahrhundert wird das Organ als biologisch-medizinischer Begriff im heutigen Sinne verfestigt (siehe Organtransplantation).

Ursprünge des Konzepts der organischen Architektur
Laut Joseph Rykwert war der italienische Mönch und Architekt Carlo Lodoli der erste, der um 1750 von organischer Architektur sprach (erzählt von Lodoli-Schüler Andrea Memmo in Elementi d’Architettura Lodoliana um 1786). Lodolis Ideen konkretisieren sich in Möbeln, die sich durch konkave Formgebung äußerlich der Kontur des menschlichen Körpers anpassen. Der theoretische Rahmen wurde Mitte des 19. Jahrhunderts vom amerikanischen Bildhauer Horatio Greenough formuliert: „Meine Theorie des Bauens ist wie folgt: Eine wissenschaftliche Anordnung von Räumen und Formen in Anpassung an Funktion und Ort; Betonung der Elemente im Verhältnis zu ihrer Bedeutung in Funktionsbezeichnungen; Farbe (organische Farbigkeit) und Ornament müssen nach streng organischen Gesetzen angewendet und variiert werden, wobei jede Entscheidung vertretbar ist. “

In Anerkennung von Greenough formulierte Louis H. Sullivan seine These: „Es ist das Gesetz aller organischen und anorganischen, aller physischen und metaphysischen aller menschlichen und übermenschlichen Dinge, aller wahren Manifestationen des Kopfes, des Herzens und der Seele dieses Lebens In seinem Ausdruck ist erkennbar, dass die Form immer der Funktion folgt. „Die spitz zulaufende Form Follows Function ist noch immer ein elementarer Bestandteil der funktionalistischen Architekturtheorie.

Geschichte
Der Begriff „organische Architektur“ wurde von Frank Lloyd Wright (1867-1959) geprägt, obwohl er durch seinen kryptischen Schreibstil nie gut artikuliert wurde:

„Ich stehe also vor Ihnen, organische Architektur zu predigen: organische Architektur als das moderne Ideal zu erklären und die Lehre, die wir brauchen, wenn wir das ganze Leben sehen und nun dem ganzen Leben dienen und keine für die Große Tradition: Auch keine vorgefasste Form, die uns Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft auferlegt, sondern die einfachen Gesetze des gesunden Menschenverstandes oder des Super-Sinnes, wenn du es vorziehst, die Form über die Natur der Materialien zu bestimmen …

Organische Architektur wird auch in den allumfassenden Charakter von Wrights Designprozess übersetzt. Materialien, Motive und grundlegende Ordnungsprinzipien wiederholen sich im ganzen Gebäude. Die Idee der organischen Architektur bezieht sich nicht nur auf die wörtliche Beziehung der Gebäude zur natürlichen Umgebung, sondern auch darauf, wie das Design der Gebäude sorgfältig durchdacht wird, als wäre es ein einheitlicher Organismus. Geometrien in Wrights Gebäuden bilden eine zentrale Stimmung und Thema. Im Wesentlichen organische Architektur ist auch das wörtliche Design jedes Elements eines Gebäudes: Von den Fenstern, zu den Fußböden, zu den einzelnen Stühlen, die den Raum füllen sollen. Alles bezieht sich aufeinander und reflektiert die symbiotischen Ordnungssysteme der Natur.

Andere modernistische Architekten in den USA, Europa und anderswo vertraten komplementäre und oft konkurrierende Ansichten darüber, wie Architektur die Natur am besten nachahmen könnte. Zu den Schlüsselfiguren in den USA zählen Louis Sullivan, Claude Bragdon, Eugene Tsui und Paul Laffoley, während sich die europäischen Modernisten Hugo Häring und Hans Scharoun hervorheben. Nach dem Zweiten Weltkrieg reflektierte die organische Architektur oft kybernetische und informatische Lebensmodelle, wie sich in der späteren Arbeit des futuristischen Architekten Buckminster Fuller widerspiegelt.

Entwicklung seit dem 20. Jahrhundert
Verschiedene praktische Ansätze und theoretische Aussagen zur organischen Architektur entstanden zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit der Befreiung historisierender Baustile und Formen. ein. Neoklassizismus und verschiedene andere Stilmerkmale, die im allgemeinen als Eklektizismus mit dem Präfix Neo-Classical charakterisiert sind. Auf der Suche nach neuen Formen tendierten die Architekturphilosophien schließlich zu zwei Strömungen: einer rationalen Geometrie und einer künstlerisch-skulpturalen. Rückblickend können Sie zwei Generationen von Designern sehen, die sich in diese Richtungen bewegen.

Der Begriff „organisch“ wird von einigen Architekten verwendet, um das Prinzip der „organischen Entwicklung aus einer Sache“ im Gegensatz zum mechanischen Zusatz auszudrücken. Der Begriff, der innerhalb der Philosophie im Rahmen des Denkens zum Ganzheitlichen gefunden werden kann, steht dabei, gelegentlich auch unter religiösen Aspekten, im Gegensatz zu stark materialistischen oder analytisch-wissenschaftlichen Ansichten. So ist der praktische formale Ausdruck innerhalb der Architektur unter dem Begriff organische Tendenzen, die parallel zu (am) Jugendstil (Antoni Gaudí) und Expressionismus (Erich Mendelsohn) verlaufen, diversifiziert und integriert, führt aber auch zu landschaftsbezogenen Beispielen, wie z. B. in Hans Scharoun oder im Haus Fallingwater von Frank Lloyd Wright. Im Gebrauch des Orgelkonzepts gibt es zugleich überraschende Überlagerungen mit dem eher rationalistischen Funktionalismus. Indem bei Hugo Häring der Werkzeughalter der organischen RE eine wichtige Rolle spielt, wird die intellektuelle Parallele zur funktionalistischen Moderne sichtbar. In beiden Stilen ist die Erfüllung des Zwecks ein oberflächliches Ziel der formalen Bildung. Die Unterscheidung ergibt sich dann z. T. nur aus den sehr unterschiedlichen Interpretationen der „Zwecke“, die Gebäude oder Architekturen erfüllen müssten. Auf der anderen Seite der Gegensatz zwischen der Funktionalität von Mies van der Rohe und der reinen Raumgestaltung für einen spezifischen (oberflächlich verbalen), nicht näher definierten Flächenbedarf, und räumliche Skulpturen von Rudolf Steiner für die Aspekte Seelengesundheit oder Gesundheit gemeinsam ausgedrückt, in jedem Fall die psychologischen Auswirkungen des Designers, die Motive für die Suche nach einer Form sind. In den 1980er Jahren wurde die organische Architektur zunehmend durch ökologisches, nachhaltiges Bauen und Formfinden aus wissenschaftlichen Studien der Bionik geprägt.

Der Architekt und Planer David Pearson schlug eine Liste von Regeln für das Design organischer Architektur vor. Diese Regeln sind als Gaia Charta für organische Architektur und Design bekannt. Es liest:

„Lass das Design:

sich von der Natur inspirieren lassen und nachhaltig, gesund, erhaltend und vielfältig sein.
Entfalte dich wie ein Organismus aus dem Samen in dir.
existieren in der „kontinuierlichen Gegenwart“ und „beginnen wieder und
Folge den Bewegungen und sei flexibel und anpassungsfähig.
befriedigen soziale, physische und spirituelle Bedürfnisse.
„Wachsen Sie aus der Site heraus“ und einzigartig sein.
Feiern Sie den Geist der Jugend, spielen Sie und überraschen Sie.
drücke den Rhythmus der Musik und die Kraft des Tanzes aus. “
Ein bekanntes Beispiel für organische Architektur ist Fallingwater, die Residenz, die Wright für die Familie Kaufmann im ländlichen Pennsylvania entworfen hat. Wright hatte viele Möglichkeiten, ein Haus auf diesem großen Grundstück zu finden, entschied sich aber dafür, das Haus direkt über den Wasserfall und den Bach zu legen und einen engen, aber lauten Dialog mit dem rauschenden Wasser und dem steilen Gelände zu schaffen. Die horizontalen Streifen von Steinmauerwerk mit gewagten Auskragungen aus gefärbtem beigefarbenem Beton vermischen sich mit natürlichen Felsvorsprüngen und der bewaldeten Umgebung.

Es gibt zeitgenössische Kreationen der organischen Architektur. Die Definition von „organisch“ hat sich in jüngster Zeit dramatisch verändert. Das Vermeiden von Baumaterialien, die mehr verkörperte Energie benötigen, um sie aufzubauen und zu erhalten, wenn sich das Gebäude auf natürliche Weise verbindet und sich nahtlos an seine Umgebung anschmiegt, die kulturelle Kontinuität widerspiegelt, ist es „organisch“ und idealistisch.

Architekten
Antoni Gaudí und Louis Sullivan, Schöpfer der These Form folgt Funktion, gehören zu den frühesten Vertreter der organischen Architektur. Gaudí nannte als sein Beispiel: „Ein aufrechter Baum; er trägt seine Zweige und diese die Zweige und diese die Blätter. Und jeder einzelne Teil wächst harmonisch, groß, seit der Künstler Gott es geschaffen hat.“

Weitere wichtige Vertreter der organischen Architektur sind Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, Hugo Häring, Hans Scharoun, Chen Kuen Lee, Alvar Aalto und der Entwickler von Leichtbaustrukturen Frei Otto. Bemerkenswert sind die Vertreter der ungarischen organischen Architektur, wie der anthroposophisch orientierte Imre Makovecz und die sogenannte Pécser-Gruppe um György Csete.

Die Gebäude von Santiago Calatrava verwenden ein organisches futuristisches Design.

Andererseits werden die Bauten des Malers Friedensreich Hundertwasser in architektonischen Kreisen nicht als Werke organischer Architektur betrachtet, da vor allem konventionelle Gebäude oder Grundrisse mit dekorativen Ornamenten angereichert werden.