Objektive Abstraktion war eine britische Kunstbewegung. Zwischen 1933 und 1936 schufen mehrere später mit der Euston Road School verbundene Künstler fast oder vollständig abstrakte Gemälde, die auf freie malerische Weise ausgeführt wurden. Zusammen mit Tibble und Graham Bell produzierte Moynihan das abstrakteste davon. Dieses Beispiel stammt aus der mittleren Phase von Objective Abstraction, als bestimmte Markierungen und längere Striche dichteren Texturen Platz gemacht hatten. In seinen Worten: „Die allmähliche Verdickung der Farbe war … eine Art Aufbau infolge von Korrekturen und Vorschlägen.“ Er war sich „ständig der Lungenbewegung der Farbe bewusst, ihrer Fähigkeit zu atmen und sich auf der Oberfläche der Leinwand zu bewegen“.

Geschichte
Die objektive Abstraktion war Teil der allgemeinen Fermentation der Erforschung der Abstraktion in Großbritannien in den frühen 1930er Jahren. Die von der Gruppe produzierten Bilder entwickelten sich improvisatorisch aus frei angewendeten Pinselstrichen.

Die objektive Abstraktion war eine Form der abstrakten Kunst, die 1933 von einer Gruppe britischer Künstler entwickelt wurde. Zu dieser Zeit war das Experimentieren in der britischen Kunst weit verbreitet.

Die Hauptfiguren waren Graham Bell, William Coldstream, Edgar Hubert, Rodrigo Moynihan und Geoffrey Tibble.

Die Bewegung war nur von kurzer Dauer und dauerte nur wenige Jahre. Viele der beteiligten Künstler waren später Teil der realistischen Euston Road School.

Methode
William Townsend sagte der Tate Gallery, dass „der Stil in der zweiten Hälfte des Jahres 1933 von Geoffrey Tibble stammt. Er wurde sofort von Rodrigo Moynihan und gleichzeitig oder kurz danach von Edgar Hubert aufgegriffen“. Laut Townsend wurden frühe Gemälde der Gruppe von externen Objekten abgeleitet, aber sie wurden zunehmend abstrakter.

Die abstrakteren Gemälde, die den Bewegungsstil repräsentierten, wurden mit improvisierten, frei angewendeten Pinselstrichen geschaffen. Geoffrey Tibble beschrieb sie als „nicht von der Natur abstrahiert und ohne Bezug auf irgendetwas außerhalb von sich selbst. Das Bild war ein eigenständiges Objekt“ (Bowness, 1960: 198).

Ausstellungen
1934 fand in der Zwemmer-Galerie die Ausstellung Objective Abstractions statt, in der die Arbeiten der Gruppe mit Ausnahme von Huberts gezeigt wurden. Die Ausstellung umfasste auch Arbeiten von repräsentativeren Künstlern, Ivon Hitchens, Victor Pasmore und Ceri Richards. Andererseits wurden Werke der nicht objektiven Abstraktionskünstler Ivon Hitchens, Victor Pasmore und Ceri Richards vom Direktor der Galerie in die Ausstellung aufgenommen. Moynihan ließ sich von den Pinselstrichen in den späten Gemälden von Joseph Mallord William Turner und Claude Monet inspirieren.

Moynihan stellte zwischen 1934 und 1937 eine Reihe von nicht gegenständlichen Werken aus, alle mit dem Titel „Malerei“ oder „Zeichnung“; Seine Arbeit zeigt auch, dass die Arbeit nach dieser Zeit teilweise neu gestrichen wurde; Es gab ursprünglich schärfer definierte Tonkontraste mit dunklen Bereichen in der Mitte und deutlicher als derzeit in den unteren Ecken.

Herr Townsend unterscheidet drei Phasen in der Entwicklung von Moynihans und Tibbles nichtrepräsentativem Werk in den 1930er Jahren: Die erste war durch breite, locker gemalte Pinselstriche gekennzeichnet, wie in den Beispielen aus dem Katalog der Zwemmer-Galerie von 1934 wiedergegeben; Nach der Ausstellung wurde dies durch einen viel bewussteren Stil ersetzt, wobei nur wenige Gemälde über einen langen Zeitraum bearbeitet wurden, um einen helleren und gleichmäßigeren Ton und eine dichtere Textur zu erzeugen, die die einzelnen Pinselstriche verdeckt. 1936 kehrte man zu einer schnelleren Lockerungstechnik zurück. Das Bild der Tate Gallery gehört zur zweiten Phase und wurde wahrscheinlich 1935 begonnen, obwohl es nicht bereit ist, in der Londoner Gruppe von Oktober bis November dieses Jahres auszustellen (die anschließende Überarbeitung wurde oben erwähnt): Es ähnelt im Stil beiden Gemälden in der Sammlung von WWWinkworth, das auf der Ausstellung der London Group von Oktober bis November 1935 gekauft wurde, und das größere Werk, signiert und datiert 1936, befinden sich noch im Besitz des Künstlers.

Der Katalog der Ausstellung von 1934 in der Zwemmer Galerie enthält die Antworten der Künstler auf eine Reihe von Fragen. Moynihan antwortet auf die Frage „Betrachten Sie Ihre Bilder als„ impressionistisch “?“, Dass sie „mehr mit der impressionistischen Technik zu tun haben, bei der sich die Malerei mit ihren Mitteln identifiziert und von ihnen ableitet, als mit einem System, in dem der Künstler legt der Leinwand eine vorgefasste Idee auf; … die Evolution ist eng mit der Leinwand und dem Medium verbunden. William Townsend definierte in einem Brief an The Listener vom 18. April 1934, den er unabhängig schrieb, der jedoch von Geoffrey Tibble genehmigt wurde, die Verwendung des Wortes „Ziel“:“Das Gemälde hat von Anfang an das Recht, unabhängig vom Maler selbst zu existieren, von dem es später für jede mögliche Bedeutung abhängen wird.“