Notre-Dame de Paris, Frankreich

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris ist eines der bekanntesten Monumente in Paris und Frankreich. Die Kathedrale ist mit vielen Episoden in der Geschichte Frankreichs verbunden. Erbaut im 12. Jahrhundert, erstreckte sich der Bau über etwa zwei Jahrhunderte. Im 18. Jahrhundert umgebaut und im 19. Jahrhundert restauriert, war es im Laufe der Jahrhunderte das Symbol des christlichen Gottesdienstes in Paris.

Der Bau der Kathedrale begann Mitte des 12. Jahrhunderts und erstreckte sich über zweihundert Jahre. Es ist ein Meisterwerk der gotischen Architektur in Frankreich. Die der Jungfrau Maria geweihte Kathedrale gilt als eines der schönsten Beispiele der französischen Gotik. Mehrere seiner Attribute heben es vom früheren romanischen Stil ab, insbesondere seine bahnbrechende Verwendung des Rippengewölbes und des Strebebogens, seine riesigen und farbenfrohen Rosettenfenster sowie der Naturalismus und die Fülle seiner skulpturalen Dekoration.

Notre-Dame de Paris ist das größte religiöse Gebäude, das im 12. Jahrhundert in Europa erbaut wurde. Er bedeckt eine Fläche von 6000 m2 und ist 69 Meter hoch. Es zeugt von einem echten technologischen Können, das von den Architekten des Mittelalters erreicht wurde. Wie die meisten französischen Kathedralen zeichnet Notre-Dame de Paris einen Plan in Form eines lateinischen Kreuzes. Seine Hauptfassade ist nach West-Nordwesten ausgerichtet, seine Apsis ist nach Ost-Südosten ausgerichtet. Die Kathedrale fasst bis zu 9.000 Personen, davon 1.500 auf den Emporen.

Der Bau begann auf Veranlassung von Bischof Maurice de Sully und erstreckte sich über etwa zwei Jahrhunderte, von 1163 bis Mitte des 14. Jahrhunderts. Nach der Französischen Revolution profitierte die Kathedrale zwischen 1845 und 1867 von einer großen, manchmal umstrittenen Restaurierung unter der Leitung des Architekten Eugène Viollet-le-Duc, der unveröffentlichte Elemente und Motive in sie einarbeitete. Aus diesen Gründen ist der Stil nicht ganz einheitlich: Die Kathedrale weist Merkmale der Urgotik und der strahlenden Gotik auf. Die beiden Rosetten, die jeden Arm des Querschiffs schmücken, gehören zu den größten in Europa.

Um mit dem Einsturz eines so riesigen Gebäudes fertig zu werden, ist die Außenarchitektur von Notre-Dame innovativ. Die Architekten erleichtern die Wände, durchbohren große Buchten, setzen Strebepfeiler und fliegende Strebepfeiler an den Fassaden, überqueren die Rippen der Gewölbe. Sein Eingang und seine beiden Türme sind nach West-Nordwesten ausgerichtet, seine Apsis ist nach Ost-Südosten ausgerichtet. Das Querschiff ist entlang einer Nord-Nordost-, Süd-Südwest-Achse orientiert. Das Hauptschiff hat zehn Joche, der Chor fünf. Seine Achse weicht leicht von der Achse des Kirchenschiffs ab. Die Apsis ist halbkreisförmig mit fünf Seiten.

Obwohl nach dem Chor gebaut, ist das Kirchenschiff im frühgotischen Stil mit sexpartiten Gewölben, jedoch ohne abwechselnd starke Pfeiler und schwache Pfeiler, wie in der Kathedrale von Saint-Étienne in Sens. Das Querschiff, deutlich von der Außenseite des Denkmals erkennbar , ragt nicht über die Kollateralen und die Seitenkapellen hinaus. Der Chor hat keine Sicherheiten.

Abgesehen vom Querschiff erstreckt sich die Innenansicht über drei Ebenen mit großen Arkaden, Galerien und hohen Fenstern. In den ersten beiden Feldern der beiden Arme des Querschiffs ist die Erhebung jedoch auf vier Ebenen. Im 19. Jahrhundert verpflichtete sich der Restaurator Viollet-le-Duc, das zehnte Joch des Kirchenschiffs zu „korrigieren“, indem er die vier Stockwerke dort wieder herstellte, wie sie vor den Änderungen in den 1220er Jahren am ursprünglichen Plan aussahen. Die Nord- und Südfassade des Querschiffs haben prächtige Rosetten, die mit Buntglas verziert sind und mit einem Durchmesser von 13 Metern zu den größten in Europa gehören.

Geschichte
Die Geschichte des Doms ist eng mit der Geschichte Frankreichs verbunden, im 4. Jahrhundert wurde Paris mit der Ankunft von Chlodwig zur christlichen Hauptstadt des fränkischen Königreichs. Damals wurde im 6. Jahrhundert eine erste Saint-Etienne-Kathedrale gebaut. Der Aufstieg der Stadt begann im 12. Jahrhundert nach den Einfällen der Normannen. Vier Päpste hielten sich im Laufe des Jahrhunderts dort auf. Die Stadt prosperiert, sie ist ein Ort des künstlerischen und intellektuellen Austauschs, ausgestattet mit Hochschulen und einer Universität für Philosophie und Theologie. So beginnt die Geschichte von Notre Dame.

Gleichzeitig bewegen die Kreuzzüge nach Jerusalem und die Wallfahrten nach Santiago de Compostela Tausende von Gläubigen auf den Straßen. Die Ile de la Cité ist ein unverzichtbarer Zwischenstopp für die Überquerung der Seine. Tatsächlich strömen die Gläubigen in den Bezirk der Stadt. Sie generieren kommerzielle Aktivitäten und Opfergaben für den Gottesdienst. In diesem Zusammenhang unternahm Maurice de Sully, Bischof von Paris, den Bau einer neuen und riesigen Kathedrale, um die Gläubigen willkommen zu heißen.

Im 13. Jahrhundert verdoppelte sich die Einwohnerzahl von Paris. Der heilige Ludwig bringt aus Jerusalem die Reliquien der Passion Christi mit, die er 1239 in der Kathedrale aufstellt. Die Kathedrale wird so zu einem hohen Ort der Anbetung. Es wächst und verändert sich, um ein Modell religiöser Architektur zu werden.

Während der Renaissance entwickelte sich der Geschmack, seine Attraktivität wurde vernachlässigt. Im 17. Jahrhundert stellte sich das Königreich auf Wunsch Ludwigs XIII. unter den Schutz von Notre-Dame de Paris. Wichtige Entwicklungen fanden im 18. Jahrhundert statt.

Während der Französischen Revolution war Notre-Dame der Ort, an dem die Krönung von Napoleon I. im Jahr 1804, dann die Taufe von Henri d’Artois, dem Herzog von Bordeaux, im Jahr 1821 sowie die Beerdigung mehrerer Präsidenten der Französischen Republik (Adolphe Thiers, Sadi Carnot, Paul Doumer, Charles de Gaulle, Georges Pompidou, François Mitterrand).

Die Kathedrale inspiriert viele künstlerische Werke, insbesondere Victor Hugos Roman Notre-Dame de Paris, der 1831 veröffentlicht wurde und der wiederum teilweise seine Geschichte beeinflusst. Durch schlechtes Wetter und die Revolution missbraucht, drohte die Kathedrale im 19. Jahrhundert einzustürzen. Angetrieben von einem Wiederaufleben der Popularität dank Notre-Dame de Paris von Victor Hugo, beschloss der Staat, im 19. Jahrhundert Restaurierungsarbeiten durchzuführen.

Nach der Französischen Revolution profitierte die Kathedrale zwischen 1845 und 1867 von einer großen, manchmal umstrittenen Restaurierung unter der Leitung des Architekten Eugène Viollet-le-Duc, der unveröffentlichte Elemente und Motive in sie einarbeitete. Aus diesen Gründen ist der Stil nicht ganz einheitlich: Die Kathedrale weist Merkmale der Urgotik und der strahlenden Gotik auf. Die beiden Rosetten, die jeden Arm des Querschiffs schmücken, gehören zu den größten in Europa.

1991 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt, wurde 2013 das 850-jährige Jubiläum seines Baus gefeiert. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde Notre-Dame jedes Jahr von etwa 13 bis 14 Millionen Menschen besucht. Das Gebäude, ebenfalls eine kleine Basilika, ist damit das meistbesuchte Denkmal in Europa und bis 2019 eines der meistbesuchten der Welt.

Der heftige Brand vom 15. April 2019 zerstörte die Turmspitze und das gesamte Dach, das das Langhaus, den Chor und das Querschiff bedeckte. Dies ist die größte Katastrophe, die die Kathedrale seit ihrem Bau erlitten hat. Notre-Dame ist seit diesem Datum auf unbestimmte Zeit für die Öffentlichkeit geschlossen. Sein identischer Wiederaufbau wird 2020 beschlossen und seine Wiedereröffnung für die Öffentlichkeit ist für 2024 geplant.

Vor der Kathedrale
Im 4. Jahrhundert konvertierte Clovis zum Christentum. Als fränkischer König erhob er Paris zur Hauptstadt und entwickelte den christlichen Gottesdienst. Eine erste Saint-Étienne-Kathedrale wurde auf der Insel der Stadt errichtet. In gallo-römischer Zeit wurde die Stadt die „Stadt“ genannt. Die erste Stadt Paris wird auf einer Insel errichtet, die einen natürlichen Wall gegen Feinde bildet. Die Stadt wächst rasant. Zwei Brücken im Norden und Süden verbinden die neuen Quartiere.

Vor der Kathedrale von Maurice de Sully folgen vier Sakralbauten aufeinander: eine frühchristliche Kirche aus dem 4. Jahrhundert, die zu einer merowingischen Basilika umgebaut wurde, dann eine karolingische Kathedrale 3 und schließlich eine restaurierte und vergrößerte romanische Kathedrale, die sich aber nach und nach als zu groß erweist klein für die schnell wachsende Bevölkerung von Paris.

Marcel ist der neunte Bischof von Paris im 4. Jahrhundert. In den Jahren 360-361 nahm er am Konzil von Paris teil, das darauf abzielt, verschiedene Strömungen der Kirche zu vereinen. Im selben Jahr hält sich Kaiser Julien mit seiner Armee in Lutèce auf. Um 496 wählte König Clovis Paris zur Hauptstadt des fränkischen Königreichs und konvertierte zum Christentum. Die Diözese Paris wird sehr berühmt und einflussreich. Mitte des 6. Jahrhunderts veranstaltete Bischof Germain mehrere Konzilien in Paris.

Zwei Jahrhunderte später verliehen Kaiser Karl der Große und seine Nachfolger der Pariser Kirche einen privilegierten Status. Anschließend verstärkten die Könige das Bündnis zwischen der Kirche und der Monarchie, indem sie der Abtei von Saint-Denis und der Kathedrale von Paris vorrangige Rollen einräumten.

Laut Jean Hubert bildet die Notre-Dame geweihte primitive Kathedrale vom 6. bis 12. Jahrhundert mit der Kathedrale Saint-Étienne eine Doppelkathedrale, die zusammen mit dem Baptisterium von Saint-Jean-le-Rond in der Mittelalter die Ekklesia der Diözese Paris, die bischöfliche Gruppe, die der Kathedrale des Bischofs Maurice de Sully vorausgeht.

Bei Restaurierungsarbeiten im 19. Jahrhundert wurden bei Ausgrabungen Reste von Kapitellen und Mosaiken unter dem Vorhof freigelegt. Diese Elemente beweisen die Existenz eines religiösen Gebäudes aus römischer oder merowingischer Zeit, das dem heiligen Stephanus gewidmet ist. Diese ehemalige Kirche befand sich unter dem heutigen Vorplatz. Nicht weit von der Kathedrale entfernt beherbergte die Kirche Saint Jean le Rond vom 6. bis zum 12. Jahrhundert einen großen Wassertank, der als Baptisterium diente. An der Stelle des heutigen Chors der Kathedrale befand sich die alte Kapelle des bischöflichen Palastes, die dem Bischof vorbehalten war. Die östliche Spitze der Insel wurde von einer Reihe von Gebäuden eingenommen, die der Diözese vorbehalten waren.

Bauphasen
Unter der Herrschaft Ludwigs VI. interessierte sich Thibaud II, Bischof von Paris von 1144 bis 1158, für neue architektonische Trends. Die Ile de la Cité war im Mittelalter ein sehr beliebter Durchgangsort. Seine Tätigkeit entwickelte sich dort während des gesamten Mittelalters inmitten zahlreicher Kultstätten. Während des Dombaus verwandelt sich das Viertel in eine Baustelle. Pilger und Kranke sind im Hôtel-Dieu willkommen.

Um ein großes Gebäude zu bauen, ist es notwendig, große Räume zu haben, um die Baustelle zu installieren und die Materialien zu lagern. Aus diesem Grund beschließt Maurice de Sully, die Kathedrale Saint-Etienne zu zerstören. Die freigewordene Fläche wird als Produktionsstätte genutzt, bevor sie in einen Vorplatz umgewandelt wird. Der Bau der Kathedrale befindet sich östlich der alten Kirche. In ähnlicher Weise ist es zum Transportieren der Materialien erforderlich, leicht zu zirkulieren. Der Bezirk hat jedoch nur enge Gassen und zwei kleine Brücken, um die Insel zu erreichen. Ludwig VI. befiehlt den Bau einer großen Brücke namens Pont-aux-changes.

Im Jahr 1160 beschloss Bischof Maurice de Sully, anstelle der romanischen Kathedrale eine neue Art von Heiligtum zu errichten, das viel größer war. Der erste Stein der Kathedrale wurde 1163 von Bischof Maurice de Sully gelegt. Er unternahm ein kolossales Projekt in Abstimmung mit den besten Maurerarchitekten seiner Zeit. Zusammen stellten sich diese Baumeister eine neue religiöse Kunst vor, die seit dem 16. Jahrhundert „gotische Kunst“ genannt wird.

Als ehrgeiziger Baumeister gründete er in seinem Bistum mehrere Kirchen, Klöster und Hospize und ordnete deren Lehen und Einkünfte neu. Sein Hauptwerk bleibt jedoch die Kathedrale Notre-Dame in Paris. Er ließ es ab 1160 an der Stelle der bestehenden Kathedrale Saint-Étienne errichten. Ehrgeizig in seinen Dimensionen und architektonischen Innovationen trägt dieses Gebäude zum Leben der Gemeinde der Gemeindemitglieder bei. Die städtebauliche Neuordnung rund um den Dom erleichtert den Zugang.

Der anonym gebliebene Architekt des Gebäudes entwarf daher ein Gebäude von außergewöhnlichen Ausmaßen: 127 Meter lang, 40 Meter breit und 33 Meter hoch. Bis Mitte des 13. Jahrhunderts war die Kathedrale das größte religiöse Denkmal der westlichen Welt. Die Fähigkeiten der Bautechniken, die in der Basilika Saint-Denis begonnen wurden, setzen sich auf dem Gelände von Notre-Dame fort. Diese neuen religiösen Gebäude gelten sofort als Meisterwerke und werden als „französische Werke“ bezeichnet. Das Konzept und der Stil dienten in Frankreich und Europa als Vorbild, bevor sie während der Renaissance in Vergessenheit gerieten.

Etienne de Garlande, Archidiakon von Paris, ließ große Arbeiten zu seiner Verschönerung ausführen, darunter das mit Säulenstatuen geschmückte Portal der Heiligen Anna. Gleichzeitig leitete Pater Suger die Arbeiten an der neuen Basilika Saint-Denis, die als Schrein aus farbigem Glas konzipiert war. Die Idee, „Licht in die Kirche zu bringen“, ist das Schlüsselkonzept. Die neuen Architekturtechniken beeindruckten die Zeitgenossen, insbesondere durch die Glasmalerei.

Die Architektur der neuen Kathedrale muss der neuen gotischen Kunst entsprechen. Damals existierten bereits mehrere große gotische Kirchen (die Abteikirche Saint-Denis, die Kathedrale Notre-Dame de Noyon und die Kathedrale Notre-Dame de Laon), während die Kathedrale Saint-Étienne de Sens kurz vor der Fertigstellung stand. Der Bau, der während der Regierungszeit Ludwigs VII. Begonnen wurde (der die Summe von 200 Pfund bot), dauerte von 1163 bis 1345. Zu dieser Zeit war Paris nur ein Bistum, Weihbischof des Erzbischofs von Sens, wobei Sens ursprünglich die römische Präfektur von war theLyonnaise viertens.

Pater Suger schenkt der Kathedrale ein Buntglasfenster zum Thema des Triumphes der Jungfrau Maria (im 18. Jahrhundert zerstört). Während des Baus der neuen Kathedrale wurden verschiedene Elemente wieder eingeführt, darunter das Portal Sainte Anne und das von Suger gestiftete Buntglasfenster der Jungfrau Maria.

Wie in ganz Westeuropa sind das 11. und 12. Jahrhundert in der Tat durch einen raschen Bevölkerungszuwachs in den französischen Städten gekennzeichnet, verbunden mit einer bedeutenden wirtschaftlichen Entwicklung, und die alten Kathedralen werden größtenteils zu klein, um die immer größer werdenden Massen aufzunehmen treu. Experten schätzen, dass die Bevölkerung von Paris von 25.000 Einwohnern im Jahr 1180, dem Beginn der Regierungszeit von Philipp II. August, auf 50.000 um 1220 gestiegen ist und damit die größte Stadt Europas außerhalb Italiens ist.

Konstruktion
Der Chronist Jean de Saint-Victor hielt im Memorial Historiarum fest, dass der Bau von Notre-Dame zwischen dem 24. März und dem 25. April 1163 mit der Grundsteinlegung in Anwesenheit von König Ludwig VII. und Papst Alexander III. begann. Vier Bauphasen fanden unter den Bischöfen Maurice de Sully und Eudes de Sully (nicht mit Maurice verwandt) statt, nach Meistern, deren Namen verloren gegangen sind. Die Analyse von Gewölbesteinen, die beim Brand von 2019 gefallen sind, zeigt, dass sie in Vexin, einer Grafschaft nordwestlich von Paris, abgebaut und vermutlich mit der Fähre über die Seine gebracht wurden.

Die erste Phase begann mit dem Bau des Chores und seiner beiden Umgänge. Laut Robert von Torigni wurde der Chor 1177 fertiggestellt und der Hochaltar am 19. Mai 1182 von Kardinal Henri de Château-Marçay, dem päpstlichen Legaten in Paris, und Maurice de Sully geweiht.

Die zweite Phase, von 1182 bis 1190, betraf den Bau der vier Abschnitte des Kirchenschiffs hinter dem Chor und seiner Seitenschiffe bis zur Höhe der Obergaden. Es begann nach der Fertigstellung des Chors, endete jedoch, bevor der letzte zugewiesene Abschnitt des Kirchenschiffs fertiggestellt war. Ab 1190 wurden die Fundamente der Fassade errichtet und die ersten Traversen fertiggestellt. Heraklius von Cäsarea rief 1185 von der noch unvollendeten Kathedrale zum Dritten Kreuzzug auf.

Ludwig IX. deponierte während des Baus die Reliquien der Passion Christi, darunter die Dornenkrone, einen Kreuznagel und einen Kreuzsplitter, die er mit großem Aufwand vom lateinischen Kaiser Balduin II. erworben hatte, in der Kathedrale der Sainte-Chapelle. Ein Unterhemd, von dem angenommen wird, dass es Louis gehörte, wurde einige Zeit nach seinem Tod der Reliquiensammlung hinzugefügt.

Am Chor, wo sich der Altar befand, entschied man sich für Querschiffe, um mehr Licht in die Mitte der Kirche zu bringen. Die Verwendung einfacherer vierteiliger statt sechsteiliger Rippengewölbe bedeutete, dass die Dächer stärker waren und höher sein konnten. Nach dem Tod von Bischof Maurice de Sully im Jahr 1196 überwachte sein Nachfolger Eudes de Sully die Fertigstellung der Querschiffe und setzte die Arbeiten am Kirchenschiff fort, das zum Zeitpunkt seines eigenen Todes im Jahr 1208 kurz vor der Fertigstellung stand. Zu diesem Zeitpunkt die Westfassade war bereits weitgehend gebaut, obwohl es erst um die Mitte der 1240er Jahre fertiggestellt wurde. Zwischen 1225 und 1250 wurde die obere Empore des Langhauses zusammen mit den beiden Türmen an der Westfassade errichtet.

Eine weitere bedeutende Änderung erfolgte Mitte des 13. Jahrhunderts, als die Querschiffe im neuesten Rayonnant-Stil umgebaut wurden. In den späten 1240er Jahren fügte Jean de Chelles dem nördlichen Querschiff ein Giebelportal hinzu, das von einer spektakulären Rosette gekrönt wurde. Kurz darauf (ab 1258) führte Pierre de Montreuil ein ähnliches Schema am südlichen Querschiff aus. Beide Querschiffportale waren reich mit Skulpturen verziert; Das Südportal zeigt Szenen aus dem Leben des Heiligen Stephanus und verschiedener lokaler Heiliger, während das Nordportal die Kindheit Christi und die Geschichte von Theophilus im Tympanon mit einer sehr einflussreichen Statue der Jungfrau und des Kindes im Trumeau zeigte.

Die Baumeister Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller und Raymond du Temple traten die Nachfolge von de Chelles und de Montreuil und dann einander beim Bau der Kathedrale an. Ravy vollendete den Lettner und die Apsiskapellen von de Chelles und begann dann mit den 15 Meter langen Strebepfeilern des Chors. Jean le Bouteiller, Ravys Neffe, trat 1344 seine Nachfolge an und wurde bei seinem Tod 1363 selbst durch seinen Stellvertreter Raymond du Temple ersetzt.

Eine wichtige Neuerung im 13. Jahrhundert war die Einführung des fliegenden Strebebogens. Vor den Strebepfeilern drückte das gesamte Gewicht des Daches nach außen und nach unten auf die Wände und die sie tragenden Widerlager. Beim fliegenden Strebepfeiler wurde das Gewicht von den Rippen des Gewölbes vollständig außerhalb der Struktur zu einer Reihe von Gegenstützen getragen, die mit Steinspitzen gekrönt waren, die ihnen ein größeres Gewicht verliehen. Die Strebepfeiler bedeuteten, dass die Wände höher und dünner sein konnten und viel größere Fenster haben konnten. Das Datum der ersten Strebepfeiler ist über ein Installationsdatum im 13. Jahrhundert hinaus nicht mit großer Genauigkeit bekannt.

Der Kunsthistoriker Andrew Tallon hat jedoch basierend auf detaillierten Laserscans der gesamten Struktur argumentiert, dass die Strebepfeiler Teil des ursprünglichen Entwurfs waren. Laut Tallon weisen die Scans darauf hin, dass sich „der obere Teil des Gebäudes in 800 Jahren nicht ein bisschen bewegt hat“, während bei einem späteren Hinzufügen einige Bewegungen von vor ihrer Hinzufügung unvermeidlich wären.

Erste Periode (1161-1250)
Eine Legende, die vom Chronisten Jean de Saint-Victor in seinem Memoriale Historiarum aus dem 14. Jahrhundert gegründet wurde und von einer langen und reichen historiographischen Tradition berichtet wird, besagt, dass zwischen dem 24. März und dem 25. April 1163 Papst Alexander III. Damals ein Flüchtling war in Sens, legte in Anwesenheit von König Ludwig VII. selbst den Grundstein. Nach heutigem Wissensstand wird als Datum für den Baubeginn von Notre-Dame traditionell das Jahr 1163 angegeben, aber es ist wahrscheinlich, dass der Baubeginn bereits 1161 war. Die meisten Arbeiten werden unter der Leitung von Bischof Maurice de durchgeführt Sully (1160–1197) und sein Nachfolger Odon de Sully (1197–1208) – beide nicht verwandt. Es gibt vier Baukampagnen, die vier verschiedenen Baumeistern entsprechen.

Der Bau der Kathedrale von Paris dauerte nur etwa 75 Jahre, bis ab 1235 mit der Realisierung der Seitenkapellen zwischen den Strebepfeilern begonnen wurde. Diese Baugeschwindigkeit erfordert eine erhebliche Finanzierung. Henry Kraus‘ Buch „Das Geld der Kathedralen“ zeigt, dass diese erste Bauphase zum größten Teil nur das Eigentum des Bischofs und des Domkapitels mobilisierte. Der Bau der Kathedrale mag von einer Zeit des Wohlstands und des Friedens profitiert haben. Während der Regierungszeit von Philippe Auguste nahm die königliche Domäne mit dem Erwerb der Normandie und des Languedoc erheblich zu, was zu einer Erhöhung der Finanzen der Monarchie, aber auch der Pariser Bourgeoisie führte, die sich an der Verwaltung dieser neuen königlichen Domäne beteiligte. Jedoch, Die Namen der Könige tauchen in der Finanzierung des Doms nicht auf. Saint Louis beispielsweise, der dennoch viele Schenkungen an Abteien und Klöster leistet, wird nicht erwähnt.

Die Rechnungen der Domfabrik sind nicht erhalten. Das Vermögen des Bischofs und des Kapitels ist aus dem von Benjamin Guérard herausgegebenen Kartular der Kathedrale bekannt. Wie Benjamin Guérard betont (Seite CLXVII), gibt das Kartular der Kirche Notre-Dame keinerlei Auskunft über den Bau der Kathedrale. Zum Beispiel besaß der Bischof einen großen Teil des Landes am rechten Ufer der Seine und das Kapitel der Île de la Cité.

Das Kartular vermerkt, dass mehrere Güter des Bischofs von Bürgern verkauft wurden und zur Finanzierung des Dombaus verwendet werden mussten. Der Nachruf auf die Kathedrale hat die Spende von 100 Büchern aufbewahrt, die Maurice de Sully im Jahr 1196 anfertigte, um das für den Einband erforderliche Blei zu kaufen. Ein weiteres Einkommen des Bischofs stammte aus dem Drittel der Steuer der Krone auf die Transaktionen, die mit den Sälen von Paris getätigt wurden. Der Beitrag der Kanoniker des Kapitels wurde geleistet, indem die Größe der Untertanen der Lehen genommen wurde, die die Kanoniker besaßen. Als 1250 eine neue Größe für den Bau des Doms angekündigt wurde, verweigerten die Leibeigenen der Stiftslehen die Zahlung. Das Kapitel ließ sie dann einsperren. Blanche de Castille intervenierte, um sie zu befreien, aber sie wurden zur Zahlung verurteilt.

Zweite Periode (ca. 1250 – ca. 1350)
Die damals im romanischen Stil erbauten Portale des Querhauses kontrastierten durch die Strenge ihres Stils mit der großen gotischen Fassade, die im Stil der Zeit reich verziert war. Der Wiederaufbau der romanischen Teile wurde dann von Bischof Renaud de Corbeil (1250-1268) schnell beschlossen, um die Fassaden der Querschiffe an die der um 1250 fertiggestellten Seitenkapellen des Langhauses und des später vorgenommenen Chores anzugleichen.

Jehan de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles, Jean Ravy, Jean le Bouteiller und Raymond du Temple waren die Baumeister, die in dieser Zeit aufeinander folgten. Jean de Chelles verlängert das Querschiff zunächst nach Norden (um 1250), dann nach Süden und lässt die Nordfassade des Querschiffs und seine Rosette anfertigen. Nach seinem Tod im Jahr 1265 wurden seine Arbeiten am südlichen Querschiff von Pierre de Montreuil abgeschlossen, der auch die Südfassade des Querschiffs und seine Rosette entwarf. Pierre de Montreuil vollendete auch die Kapellen und die rote Tür. Ebenso beginnt er mit dem Austausch der fliegenden Strebepfeiler des Chores. Er starb seinerseits im Jahr 1267.

Sein Nachfolger Pierre de Chelles baute den Lettner und begann 1296 mit den Bettkapellen. Letztere wurden von Jean Ravy fertiggestellt, der von 1318 bis 1344 Projektleiter war. Jean Ravy begann mit dem Bau der fliegenden Strebepfeiler des Chors mit einer Reihe von 15 Meter. Er beginnt auch mit der Herstellung der Einfriedung des Chores. 1344 folgte ihm sein Neffe Jean le Bouteiller nach und arbeitete bis 1363. Nach seinem Tod vollendete sein Stellvertreter Raymond du Temple die Arbeiten, insbesondere die Einfriedung des Chores.

15. und 16. Jahrhundert
Am 16. Dezember 1431 wurde der junge König Heinrich VI. von England im Alter von zehn Jahren in Notre-Dame zum König von Frankreich gekrönt, wobei die traditionelle Krönungskirche der Kathedrale von Reims unter französischer Kontrolle stand.

Während der Renaissance geriet der gotische Stil aus der Mode, Renaissance-Künstler wandten sich von der gotischen Kunst ab, betrachteten sie als das Werk der Barbaren, also zögerten sie nicht, die Säulen zu tarnen, die Wände und Arkaden mit riesigen Wandteppichen und Wandbehängen zu bedecken. Barocke Statuen dringen in die Kirchenschiffe ein, die bereits mit zahlreichen Altären und Schreibtischen, Gräbern und Kenotaphen beladen sind.

1548 beschädigten aufständische Hugenotten einige der Statuen von Notre-Dame, da sie sie für götzendienerisch hielten. Der Brunnen im Vorplatz von Notre-Dame wurde 1625 hinzugefügt, um die nahe gelegenen Pariser mit fließendem Wasser zu versorgen.

König Ludwig XIV. beschloss 1699 auf Drängen seines Vaters Ludwig XIII., Notre-Dame umfassend zu verändern. Er beauftragte Robert de Cotte mit der Renovierung. Cotte ersetzte den Lettner durch einen prächtigen und vergoldeten schmiedeeisernen Zaun, öffnete den Chor und den Chorumgang und entfernte die Gräber im Kirchenschiff. Es wurden neue Möbel hergestellt sowie der aktuelle Hochaltar, der Ludwig XIV. Und Ludwig XIII. Kniend vor einer Pietà darstellt.

Seit 1449 spendete die Pariser Goldschmiedezunft regelmäßig an das Domkapitel. 1630 wurde beschlossen, dass die Zunft jedes Jahr am 1. Mai ein großes Altarbild stiften würde. Diese Werke wurden als Grands Mays bekannt. Die Thematik beschränkte sich auf Episoden aus der Apostelgeschichte. Der prestigeträchtige Auftrag wurde an die prominentesten Maler und ab 1648 Mitglieder der Académie Royale vergeben.

17. und 18. Jahrhundert
1625 wurde der Brunnen des Parvis Notre-Dame von dem Architekten Augustin Guillain erbaut, er sollte die Bewohner der Île de la Cité mit fließendem Wasser versorgen. 1699 wurden auf Wunsch Ludwigs XIV. und seines Vaters Ludwig XIII. tiefgreifende Veränderungen an der Innenausstattung der Kathedrale vorgenommen, insbesondere auf der Ebene des Chors.

Der Architekt Robert de Cotte zerstört den Lettner (der durch ein schmiedeeisernes Tor mit Goldfalz ersetzt wurde), einen Teil der Hochreliefs der Umfriedung, um den Chor auf dem Chorumgang zu öffnen, indem er sie ebenfalls durch Tore ersetzt als Gräber, um den Chor im 17. und 18. Jahrhundert wie viele andere gotische Kathedralen in ganz Europa im Stil der Zeit vollständig zu sanieren. Es wurden neue Gestühle sowie ein neuer Hochaltar errichtet, für den die Statuen angefertigt wurden, die ihn noch heute schmücken und Ludwig XIV. darstellen, der das Gelübde seines Vaters Ludwig XIII. Erneuert, beide vor der Pietà kniend.

76 Gemälde wurden bis 1708 gespendet, als der Brauch aus finanziellen Gründen eingestellt wurde. Diese Werke wurden 1793 beschlagnahmt und die meisten anschließend auf regionale Museen in Frankreich verteilt. Diejenigen, die in der Kathedrale verblieben waren, wurden von den Restauratoren des 19. Jahrhunderts entfernt oder innerhalb des Gebäudes verlegt.

1709 gab Kardinal Antoine de La Porte bei König Ludwig XIV. sechs Gemälde in Auftrag, die das Leben der Jungfrau Maria für die Dekoration des Chors darstellen. Charles de La Fosse, 1715 für dieses Projekt realisiert, Die Anbetung der Könige, heute im Louvre aufbewahrt.

1726 änderte Kardinal de Noailles, Erzbischof von Paris, die Architektur der Kathedrale, er änderte „alle Profile“, auf der Höhe der Giebel, Rosen und Zinnen auf der Südseite. Er verstärkt die Strebepfeiler, die Galerien, die Terrassen und baut das große Gewölbe der Bucht wieder auf, das zu verfallen drohte. Er renovierte das Fachwerk und das Dach, bei dem er alle Dichtungen erneuern ließ. Er ließ die Wasserspeier durch Bleirohre ersetzen und veränderte die Ableitung des Regenwassers. Im Inneren ließ er den alten mittelalterlichen Lettner entfernen und eine Kapelle für seine Familie in weißen Marmor einlegen.

1756 baten die Domherren, die das Gebäude für zu dunkel hielten, die Brüder Le Vieil, die Buntglasfenster aus dem Mittelalter zu zerstören und durch weißes Glas zu ersetzen; Danach wurden die Wände der Kathedrale weiß getüncht. Die Rosetten blieben jedoch erhalten. Schließlich entfernte Jacques-Germain Soufflot, Architekt der Kirche Sainte-Geneviève, auf Wunsch des Klerus das Trumeau und einen Teil des Tympanons vom zentralen Portal, das mit dem Jüngsten Gericht geschmückt war, um den Baldachin für die Prozessionen zu ermöglichen leichter passieren. Soufflot baut südlich des Chors ein neues Portal und eine Sakristei.

Französische Revolution
Bis zur Revolution war die Kathedrale im Besitz der Erzdiözese Paris. Am 2. November 1789 wurde es der Nation zusammen mit dem gesamten Eigentum des Klerus zur Verfügung gestellt. Seitdem ist der französische Staat Eigentümer des Gebäudes. Im Februar 1791 wurde die Kathedrale durch eine Reihe von Dekreten zum Sitz der Gemeinde der Stadt, indem die Vorrechte übertragen wurden, die bis dahin von den zehn kleinen Kirchen der Insel ausgeübt wurden, die im 12. Jahrhundert von Maurice de Sully gegründet wurden. 1793 wurde der katholische Gottesdienst in Paris verboten. Die Kathedrale wird geplündert und zerstört. Die Revolutionäre errichten den „Kult der Vernunft“ um die Mottos Freiheit und Gleichheit. Viele Gebäude werden in „Tempel der Vernunft“ umgewandelt, darunter Notre-Dame.

Nach der Französischen Revolution im Jahr 1789 wurden Notre-Dame und der Rest des Eigentums der Kirche in Frankreich beschlagnahmt und öffentliches Eigentum gemacht. Die Kathedrale wurde 1793 dem Kult der Vernunft und 1794 dem Kult des Höchsten Wesens neu geweiht. Während dieser Zeit wurden viele der Schätze der Kathedrale entweder zerstört oder geplündert. Die achtundzwanzig Statuen biblischer Könige an der Westfassade, die fälschlicherweise für Statuen französischer Könige gehalten wurden, wurden enthauptet. Viele der Köpfe der Statuen wurden 1977 bei Ausgrabungen in der Nähe gefunden und sind im Musée de Cluny ausgestellt.

Eine Zeit lang ersetzte die Göttin der Freiheit die Jungfrau Maria auf mehreren Altären. Die großen Glocken der Kathedrale entgingen dem Einschmelzen. Alle anderen großen Statuen an der Fassade, mit Ausnahme der Statue der Jungfrau Maria am Portal des Kreuzgangs, wurden zerstört. Die Kathedrale wurde als Lagerhaus für die Aufbewahrung von Lebensmitteln und für andere nichtreligiöse Zwecke genutzt.

Mit dem Konkordat von 1801 stellte Napoleon Bonaparte Notre-Dame der katholischen Kirche wieder her, obwohl dies erst am 18. April 1802 abgeschlossen wurde. Napoleon ernannte auch den neuen Bischof von Paris, Jean-Baptiste de Belloy, der das Innere der Kathedrale restaurierte. Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine nahmen für die Krönung Napoleons zum Kaiser der Franzosen in der Kathedrale quasi-gotische Umbauten an Notre-Dame vor. Das Äußere des Gebäudes wurde weiß getüncht und das Innere im neoklassizistischen Stil dekoriert, der damals in Mode war.

Wiederherstellung
Nach den Napoleonischen Kriegen befand sich Notre-Dame in einem derart desolaten Zustand, dass Pariser Beamte ihren Abriss erwogen. Der große Romancier Victor Hugo, ein Bewunderer des Gebäudes, schrieb daraufhin seinen Roman Notre-Dame de Paris, der enormen Erfolg hatte und insbesondere das öffentliche Bewusstsein für den Wert eines solchen Denkmals schärfen sollte. Es gelang ihm, eine breite Volksbewegung zu schaffen von Interesse zugunsten der Kathedrale. Sein Roman hatte ein damals an den Rand gedrängtes Denkmal wiederbelebt und den Parisern bekannter gemacht. Victor Hugo hat mit seinem Roman maßgeblich dazu beigetragen, das ramponierte Meisterwerk vor einem fatalen Schicksal zu retten.

1844 ordnete König Louis Philippe die Restaurierung der Kirche an. Das Schicksal von Notre-Dame hat verschiedene Strömungen in den Mittelpunkt gerückt: die Katholiken natürlich, die Frankreich mit der Frömmigkeit und dem Glauben vergangener Zeiten versöhnen wollten, auch die Monarchisten, die versuchten, sich an eine nahe Vergangenheit anzuknüpfen, aber auch die säkulare Strömung.

Der Architekt, der bisher für die Instandhaltung von Notre-Dame verantwortlich war, Étienne-Hippolyte Godde, wurde entlassen. An seiner Stelle wurden 1844 Jean-Baptiste Lassus und Eugène Viollet-le-Duc ernannt, die sich mit der Restaurierung der nahe gelegenen Sainte-Chapelle hervorgetan hatten. Im nächsten Jahr legte Viollet-le-Duc ein Budget von 3.888.500 Franken vor , der auf 2.650.000 Franken gekürzt wurde, für die Restaurierung von Notre-Dame und den Bau eines neuen Sakristeigebäudes. Dieses Budget war 1850 erschöpft, und die Arbeit wurde eingestellt, als Viollet-le-Duc Vorschläge für mehr Geld machte. Insgesamt kostete die Restaurierung über 12 Millionen Franken.

Als Lassus 1857 starb, blieb Viollet-le-Duc der alleinige Architekt des Projekts bis zu seiner Fertigstellung am 31. Mai 1864. Viollet-le-Duc leitete ein großes Team von Bildhauern, Glasmachern und anderen Handwerkern und arbeitete nach Zeichnungen oder Gravuren. Duc überarbeitete oder fügte Dekorationen hinzu, wenn er der Meinung war, dass sie im Geiste des ursprünglichen Stils waren. Eines der letzteren Elemente war ein höherer und kunstvollerer Turm, der den ursprünglichen Turm aus dem 13. Jahrhundert ersetzen sollte, der 1786 entfernt worden war. Die Dekoration der Restaurierung umfasste auch eine Statue des Heiligen Thomas, die Viollet-le-Duc ähnelt die Skulptur von Fabelwesen in der Galerie des Chimères.

Der Bau der Sakristei war besonders finanziell aufwendig. Um ein festes Fundament zu sichern, mussten die Arbeiter von Viollet-le-Duc 9 Meter (30 Fuß) graben. Glasbläsermeister kopierten akribisch Stile des 13. Jahrhunderts, wie sie von den Kunsthistorikern Antoine Lusson und Adolphe Napoléon Didron beschrieben wurden.

Der beklagenswerte Zustand des Mauerwerks der Kathedrale war weit verbreitet, die rote Tür zum Beispiel lag in Trümmern. Es gab unzählige zerbrochene Zinnen, eingestürzte Giebel. Von den großen Statuen der Portale und der Fassade war nicht mehr viel übrig. Die Restauratoren mussten gründliche Recherchen durchführen, um die degradierten Teile wiederherzustellen (möglichst identisch, was damals selten geschah), wie die Schriften und Zeichnungen von Viollet-le-Duc belegen.

Es ist die Wiederherstellung des gemeißelten Programms der Kathedrale, die den Haupterfolg der beiden Architekten darstellt. Von Anfang an wollten sie alle zerstörten skulpturalen Ornamente rekonstruieren, indem sie sich von Werken aus derselben Zeit inspirieren oder kopieren, die intakt geblieben waren (Amiens, Chartres und Reims). Dafür stellten die Architekten ein Team exzellenter Bildhauer unter der Leitung von Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume zusammen. Viele von ihnen kamen aus der Werkstatt von David d’Angers und kannten sich.

So wurden mehr als hundert große Statuen für den Außenbereich geschaffen, darunter die zwölf Kupferstatuen, die den Sockel der Turmspitze umgeben, Werke von Geoffroi-Dechaume selbst, die das große Talent dieses Bildhauers bezeugen. Viollet-le-Duc hat bei der Herstellung dieser Statuen große Sorgfalt walten lassen. Sie wurden zuerst von ihm gezeichnet, dann wurde ein lebensgroßes Gipsmodell angefertigt. Anschließend wurden die notwendigen Korrekturen vorgenommen, bis die Arbeit als zufriedenstellend befunden wurde. Erst dann wurde die endgültige Steinstatue hergestellt. Den Bildhauern wurde keine kreative Freiheit gelassen, deren Arbeit vollständig von den Architekten kontrolliert wurde.

Während der Restaurierung wurde der Dom etwas umgestaltet. Die südliche Rosette zum Beispiel wurde um fünfzehn Grad geschwenkt, um sie entlang einer vertikalen Achse ruhen zu lassen, eine Änderung, die manchmal kritisiert wurde und durch die Notwendigkeit motiviert war, das Ganze zu konsolidieren, dessen Mauerwerk eingestürzt war. Schließlich wurden einige Statuen aus der Fantasie des Architekten errichtet, wie die Chimären, die Paris von der Spitze der Fassade betrachten.

Der Vorhof von Notre-Dame wurde in den Jahren 1860-1870 durch von Baron Haussmann gewünschte Arbeiten während der Umgestaltungen von Paris im Zweiten Kaiserreich geräumt, hygienistische Anliegen d’Haussmann kombiniert mit einer neuen künstlerischen Konzeption, die die Kathedrale auf einem Platz isoliert und Perspektiven freigibt . Diese Arbeiten erforderten den Abriss des ehemaligen Findlingshospizes aus dem 18. Jahrhundert, das zum Sitz der Verwaltung der Assistance-publique geworden war, und des ehemaligen Hôtel-Dieu. Nach dem Bau der archäologischen Krypta wurden die Konturen der mittelalterlichen Straßen und alten Gebäude, wie der 1747 verschwundenen Kirche Sainte-Geneviève-des-Ardents, auf dem Boden des Vorplatzes durch Pflastersteine ​​​​in hellen Farben materialisiert.

Während der Pariser Kommune von März bis Mai 1871 wurden die Kathedrale und andere Kirchen geschlossen und etwa zweihundert Priester und der Erzbischof von Paris als Geiseln genommen. Im Mai, während der Semaine sanglante der „Bloody Week“, als die Armee die Stadt zurückeroberte, zielten die Kommunarden auf die Kathedrale, zusammen mit dem Tuilerienpalast und anderen Sehenswürdigkeiten, um sie zu zerstören. Die Kommunarden stapelten die Möbel zusammen, um die Kathedrale niederzubrennen. Die Brandstiftung wurde eingestellt, als die Communard-Regierung erkannte, dass das Feuer auch das benachbarte Hôtel-Dieu-Krankenhaus mit Hunderten von Patienten zerstören würde.

20. Jahrhundert
1965 wurden die zwölf hohen Fenster des Kirchenschiffs und die zwölf kleinen Rosetten mit Alveolen der Galerien mit 24 farbigen Buntglasfenstern ausgestattet, die das graue und matte Glas ersetzten, das von den Kanonikern im 18. Jahrhundert implantiert wurde. Nicht figurativ, sie waren das Werk des Glasmalers Jacques Le Chevallier, der die Produkte und Farben des Mittelalters verwendete. Das Set verwendete ungefähr fünfzehn Töne, hauptsächlich Rot und Blau (die Abstufung ging von West nach Ost von Blau nach Rot).

Am 3. Oktober 1972 gelingt es bretonischen Separatisten während einer Kundgebung zur Unterstützung der Front de liberation de la Bretagne, eine Gwenn ha Du an der Spitze der Turmspitze der Kathedrale aufzuhängen, was die Entsendung eines Hubschraubers für den anschließenden Abwurf erforderlich macht.

Die Totenmesse von Charles de Gaulle fand am 12. November 1970 in Notre-Dame statt. Im Jahr darauf, am 26. Juni 1971, ging Philippe Petit über ein zwischen den beiden Glockentürmen von Notre-Dame gespanntes Drahtseil und unterhielt die Zuschauer.

Nach dem Magnifikat vom 30. Mai 1980 zelebrierte Papst Johannes Paul II. die Messe auf der Vorhalle der Kathedrale.

Am 11. Januar 1996 fand in der Kathedrale, wie bei früheren französischen Staatsoberhäuptern, die Requiemmesse von François Mitterrand statt.

Das Steinmauerwerk des Äußeren der Kathedrale hatte sich im 19. und 20. Jahrhundert aufgrund der zunehmenden Luftverschmutzung in Paris verschlechtert, was die Erosion der Dekorationen beschleunigte und den Stein verfärbte. In den späten 1980er Jahren waren auch mehrere Wasserspeier und Türme heruntergefallen oder zu locker geworden, um an Ort und Stelle zu bleiben.

Ein jahrzehntelanges Renovierungsprogramm begann 1991 und ersetzte einen Großteil des Äußeren, wobei darauf geachtet wurde, die authentischen architektonischen Elemente der Kathedrale beizubehalten, einschließlich einer strengen Inspektion neuer Kalksteinblöcke. Auf dem Dach wurde außerdem ein dezentes, von unten nicht sichtbares System elektrischer Leitungen installiert, um Tauben abzuschrecken. Die Pfeifenorgel der Kathedrale wurde mit einem Computersystem aufgerüstet, um die mechanischen Verbindungen zu den Pfeifen zu steuern. Rechtzeitig zur Jahrtausendfeier im Dezember 1999 wurde die Westwand gereinigt und restauriert.

21. Jahrhundert
Die Totenmesse von Kardinal Jean-Marie Lustiger, ehemaliger Erzbischof von Paris und zum Katholizismus konvertierter Jude, fand am 10. August 2007 in Notre-Dame statt.

Die vier Glocken aus dem 19. Jahrhundert auf den nördlichen Türmen von Notre-Dame wurden 2013 eingeschmolzen und in neue Bronzeglocken umgegossen, um das 850-jährige Bestehen des Gebäudes zu feiern. Sie wurden entworfen, um den Klang der ursprünglichen Glocken der Kathedrale aus dem 17. Jahrhundert nachzubilden. Trotz der Renovierung in den 1990er Jahren wies die Kathedrale weiterhin Anzeichen einer Verschlechterung auf, was die nationale Regierung dazu veranlasste, Ende der 2010er Jahre ein neues Renovierungsprogramm vorzuschlagen.

Die Kosten für die gesamte Renovierung wurden auf 100 Millionen Euro geschätzt, die der Erzbischof von Paris durch Gelder der nationalen Regierung und private Spenden aufbringen wollte. Ende 2018 begann eine 6-Millionen-Euro-Renovierung der Turmspitze der Kathedrale, die bis ins folgende Jahr fortgesetzt wurde und die vorübergehende Entfernung von Kupferstatuen auf dem Dach und anderen dekorativen Elementen Tage vor dem Brand im April 2019 erforderte.

Notre-Dame begann am 12. Dezember 2012 mit einer einjährigen Feier zum 850-jährigen Jubiläum der Verlegung des ersten Bausteins für die Kathedrale. Anlässlich des Jubiläums des 850-jährigen Bestehens der Kathedrale werden große Arbeiten durchgeführt der Dom zum Eintritt ins 21. Jahrhundert. Jahrhundert. Die Beleuchtung des Kirchenschiffs wurde umfassend restauriert, um eine besondere Atmosphäre für Besuche, Messen und Konzerte am Abend zu schaffen. Die große Orgel sieht 2013 in einer ersten Phase ihren Spieltisch vollständig computerisiert.

2014 werden alle 12.000 Rohre gereinigt. Es wird ein Brandschutzsystem mit neuen Türschlössern und einer speziellen Verkabelung installiert. Die hier und da nachlaufenden Drähte innen und außen sind ebenfalls weitgehend verdeckt, um eine bessere architektonische Einheit zu ermöglichen. Schließlich sind die Türme von Notre-Dame mit neun neuen Glocken geschmückt, darunter eine Kuppel, die am 23. März 2013 zum ersten Mal läutete. Sie geben somit einen neuen Glockenturm, ähnlich dem im Mittelalter bestehenden.

Von November 2012 bis Dezember 2013 wird auf dem Vorplatz eine temporäre Struktur vom Typ Glockenturm, der „Chemin du Jubilee“, installiert, der der alten Rue Neuve Notre-Dame folgt und zu einem Belvedere und einer Reihe von 600 Plätzen führt, die eine beispiellose Aussicht bieten der Fassade der Kathedrale. Es ist gefüllt mit den Vornamen der Mitarbeiter des Doms und der Heiligen der christlichen Liturgie.

Die Verschmutzung verursacht erhebliche Schäden (fallende Wasserspeier, Ruinen von Zinnen usw.), die die Erzdiözese im Jahr 2017 dazu veranlassten, einen Spendenaufruf in Höhe von voraussichtlich 100 Millionen Euro über 20 Jahre zu starten, um die Turmspitze zu reparieren, die die Wasserdichtigkeit hatte zu erneuern (10 Millionen Euro Arbeit), für die direkt neben dem Dom gelegene Sakristei (10 Millionen) mussten die Strebepfeiler der Apsis konsolidiert werden (20 bis 30 Millionen).

Die Restaurierung des Doms in den 1990er Jahren betraf nur die Westfassade. Ein globales Restaurierungsprogramm, das zehn Jahre dauert und dessen Kosten auf 60 Millionen Euro (40 Millionen vom Staat und 20 Millionen von der Schirmherrschaft) geschätzt werden, beginnt am 11. April 2019 mit der Entfernung der sechzehn Statuen vor den geplanten Restaurierungsarbeiten an der Turmspitze drei Jahre dauern und 11 Millionen Euro kosten. Das Projektmanagement der Operation wird dem Regionalen Dienst für die Erhaltung historischer Denkmäler innerhalb der Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten der Île-de-France und das Projektmanagement dem Chefarchitekten der Denkmäler anvertraut.

Am 11. April 2019 wurden die 16 monumentalen Statuen von Viollet-le-Duc, die den Turm umgaben, mit großem Heben für ihre Wiederherstellung entfernt. Damit entgehen sie den Schäden des Brandes vom 15. April 2019.

Die Architektur
Der Bau der Kathedrale begann Mitte des 12. Jahrhunderts und erstreckte sich über zweihundert Jahre. Es ist ein Meisterwerk der gotischen Architektur in Frankreich. Im 18. Jahrhundert wurden Änderungen vorgenommen und im 19. Jahrhundert wurde ein großes Restaurierungsprojekt durchgeführt. Die erste Bauphase begann 1163 mit der Grundsteinlegung von Bischof Maurice de Sully. Es dauert bis 1250 unter der Herrschaft von Saint Louis.

Während der Renaissance entwickelte sich der Geschmack. Das erneute Interesse kommt von Ludwig XIII., als er die Krone Frankreichs unter den Schutz der Jungfrau Maria stellt. Als Zeichen der Hingabe will er Veränderungen am Dom vornehmen. Sie finden am Ende der Regierungszeit Ludwigs XIV statt und wurden unter Ludwig XV fortgesetzt. Unter Ludwig XVI. wurden noch Umbauten vorgenommen, weil die Kathedrale als zu dunkel und ihr Eingang als zu eng galt.

Im 19. Jahrhundert arbeitet der Architekt nach einem Wettbewerb zur Restaurierung des Gebäudes mit Jean Baptiste Lassus an der Kathedrale. Die Kathedrale verfällt. Viollet-le-Duc leitete das Werk zwanzig Jahre lang. Er schafft strukturelle Modifikationen mit der Absicht, sich seiner ursprünglichen Form anzunähern. In seinem Programm baute er die verschwundene Königsgalerie nach, baute neue Dekorationselemente wie Chimären ein und errichtete eine neue Turmspitze. Diese skurrilen Ergänzungen sind ihm manchmal vorgeworfen worden. Nach diesem umfangreichen Projekt wird die Kathedrale nicht mehr architektonisch verändert, sondern im 20. Jahrhundert nur noch gewartet.

Materialien
Die Kathedrale wurde aus geschnittenem Stein aus Steinbrüchen in den alten Vororten von Paris gebaut. Es handelt sich um einen lutetischen Kalkstein, dessen technische Eigenschaften seit der gallo-römischen Zeit bekannt und berühmt sind. Es besteht aus einem weichen Kalkstein namens „Lambourde“, der in Innenräumen verwendet wird, und einem harten Kalkstein, der für Außenfassaden und Säulen reserviert ist. Es gibt auch einen harten und feinen Kalkstein namens „Liais“, der für bestimmte Skulpturen und monolithische Säulen verwendet wird.

Die Kathedrale ist hauptsächlich aus behauenem Stein aus den alten Steinbrüchen von Paris gebaut und befindet sich zunächst im 5. Arrondissement (beim Bau des Chors), dann eher im 12. Arrondissement und in Charenton (beim Bau des Kirchenschiffs). Dort wurden hochwertige Kalksteinformationen ausgebeutet: die lutetischen Kalksteine, die 40 bis 46 Millionen Jahre alt sind und für die Architektur der gesamten Pariser Region sehr charakteristisch sind. Die lutetischen Kalke sind nicht überall vorhanden. In der Gotik wurden diese Steine ​​bereits seit mehr als einem Jahrtausend, seit der gallo-römischen Zeit, verwendet, und wir hatten daher gute Kenntnisse über die Eigenschaften und das Verhalten der einzelnen Sorten in Bezug auf Alterung und Verwitterung. Diese Erfahrung wurde für den Bau der Kathedrale genutzt.

Weiche Kalksteine, insbesondere „Balken“, wurden für das Innere der Wände und für die geschützte Architektur, wie die Gewölbe oder Arkaden der Tribünen, verwendet. Andererseits wurden für die nach außen freigelegten Steine ​​Hartschalenkalke (Kalksteine ​​mit Cerithen, Kegelschalen versteinerter Schnecken, die im Lutetium küstennah abgelagert wurden) aus den „freien Ufern“ in den Steinbrüchen verwendet sowie für die Fundamente der Fässer der großen Säulen im Inneren, die Gewicht tragen müssen. Harter Kalkstein mit Cerithen wurde in der Neuzeit in Paris hauptsächlich für Gebäudefundamente verwendet, kaum mehr aber für die Fassade.

„Liais“, ein harter lutetischer Kalkstein mit sehr feiner bis kleiner Körnung, Miliolen, dessen Konsistenz etwas marmorähnlich ist, wurde insbesondere als Statuenstein (wie die berühmte Adam-Statue) und für einige kleine architektonische Elemente, wie z die monolithischen Säulen der Tribünen und diejenigen, die entlang der Pfeiler im Kirchenschiff (aber nicht im Chor) verlaufen, sowie für die Pfosten und das Maßwerk der Fenster. Das Bindemittel, das in den Steinbrüchen nur in einer dünnen Bank (30 bis 40 cm dick) vorhanden war, bestimmte das langgestreckte Format der Skulpturen. Aufgrund seiner Dichte ist er für die Ausführung in unerlaubter Handlung geeignet (wobei die natürliche Schichtung des Steins vertikal und nicht horizontal in natürlicher Richtung angeordnet ist), aber diese Anordnung bietet eine geringere Tragfähigkeit.

Bis zum Brand 2019 bestanden die Dachstühle aus Holz, hauptsächlich Eiche, und die Decke aus Bleiplatten. Die große Turmspitze wurde aus den gleichen Materialien hergestellt.

Außen
Die gotische Kathedrale war für die überwiegende Mehrheit der Gemeindemitglieder, die Analphabeten waren, ein liber pauperum, ein „Buch der Armen“, das mit Skulpturen bedeckt war, die biblische Geschichten anschaulich illustrierten. Um die Wirkung zu verstärken, waren alle Skulpturen an den Fassaden ursprünglich bemalt und vergoldet. Das Tympanon über dem Mittelportal an der Westfassade, dem Platz zugewandt, zeigt anschaulich das Jüngste Gericht, mit Figuren von Sündern, die in die Hölle geführt werden, und guten Christen, die in den Himmel aufgenommen werden. Die Skulptur des rechten Portals zeigt die Krönung der Jungfrau Maria, und das linke Portal zeigt das Leben der Heiligen, die für die Pariser wichtig waren, insbesondere der Heiligen Anna, der Mutter der Jungfrau Maria.

Die Außenseiten von Kathedralen und anderen gotischen Kirchen wurden auch mit Skulpturen einer Vielzahl fabelhafter und beängstigender Grotesken oder Monster geschmückt. Dazu gehörten der Wasserspeier, die Chimäre, ein mythisches Mischwesen, das normalerweise den Körper eines Löwen und den Kopf einer Ziege hatte, und der Strix oder Stryge, ein eulen- oder fledermausähnliches Wesen, das Menschenfleisch fressen soll. Der Strix erschien in der klassischen römischen Literatur; Er wurde vom römischen Dichter Ovid, der im Mittelalter viel gelesen wurde, als großköpfiger Vogel mit starren Augen, räuberischem Schnabel und grauweißen Flügeln beschrieben. Sie waren Teil der visuellen Botschaft für die Analphabeten, Symbole des Bösen und der Gefahr, die diejenigen bedrohten, die den Lehren der Kirche nicht folgten.

Die Wasserspeier, die um 1240 hinzugefügt wurden, hatten einen eher praktischen Zweck. Sie waren die Regenspeier der Kathedrale, die dazu bestimmt waren, den Wasserstrom, der nach einem Regen vom Dach strömte, zu teilen und ihn so weit wie möglich von den Strebepfeilern und den Wänden und Fenstern nach außen zu projizieren, wo er den Mörtel erodieren könnte, der den Stein bindet . Um viele dünne Bäche anstelle eines Wasserschwalls zu erzeugen, wurden viele Wasserspeier verwendet, sodass sie auch als dekoratives Element der Architektur konzipiert waren. Das Regenwasser lief vom Dach in Bleirinnen, dann Kanäle an den Strebepfeilern hinunter, dann entlang eines Kanals, der in die Rückseite des Wasserspeiers geschnitten war, und aus der Öffnung, weg von der Kathedrale.

Inmitten all der religiösen Figuren war ein Teil der skulpturalen Dekoration der Illustration mittelalterlicher Wissenschaft und Philosophie gewidmet. Das zentrale Portal der Westfassade ist mit geschnitzten Figuren geschmückt, die kreisförmige Tafeln mit Symbolen der Transformation aus der Alchemie halten. Die zentrale Säule der zentralen Tür von Notre-Dame zeigt eine Statue einer Frau auf einem Thron, die in ihrer linken Hand ein Zepter hält, und in ihrer rechten Hand zwei Bücher, eines offen (Symbol des öffentlichen Wissens) und das andere geschlossen (esoterisches Wissen), zusammen mit einer Leiter mit sieben Stufen, die die sieben Stufen symbolisieren, denen Alchemisten bei ihrer wissenschaftlichen Suche nach der Umwandlung gewöhnlicher Metalle in Gold folgten.

Viele der Statuen, insbesondere die Grotesken, wurden im 17. und 18. Jahrhundert von der Fassade entfernt oder während der Französischen Revolution zerstört. Sie wurden während der Restaurierung im 19. Jahrhundert durch Figuren im gotischen Stil ersetzt, die von Eugène Viollet-le-Duc entworfen wurden.

Vorhof
Der Domvorplatz bildet eine große Esplanade. Während der Bau- und Restaurierungsarbeiten wird es zur Fertigungswerkstatt. Seine heutige Oberfläche, die im 18. Jahrhundert vom Architekten Beaufrand entworfen wurde, wurde 1960 saniert. Kilometer Null befindet sich in der Mitte und markiert den Ausgangspunkt von vierzehn strahlenförmig verlaufenden Routen von Paris durch ganz Frankreich. Ausgrabungen im 19. Jahrhundert enthüllten an dieser Stelle die Präexistenz der alten Kathedrale Saint Etienne, die im 4. oder 6. Jahrhundert erbaut und für den Bau der Kathedrale Notre-Dame zerstört wurde. Vom Vorhof aus ist eine archäologische Krypta zugänglich.

Die Fassade
Die Kathedrale ist auf einem rechteckigen Grundriss errichtet, in den ein lateinisches Kreuz eingraviert ist. Es gliedert sich in vier Hauptteile: Die Westfassade dient als Haupteingang; die beiden Seitenfassaden Nord und Süd bilden mit ihren Streben das Querhaus; die gerundete Apsis schließt den Bau nach Osten ab.

Im 13. Jahrhundert brachte eine Änderung des ursprünglichen Plans mehr innere Klarheit, ganz im Sinne der gleichzeitig errichteten Sakralbauten. Es ist die Entstehung des „gotischen Stils“. Die Wände sind erhöht und weitgehend ausgehöhlt, um die Einsturzgefahr zu mindern. Die Erker werden vergrößert, die Tribünen mit Terrassen gekrönt. Ein komplexes Kanalsystem, das von langen Wasserspeiern abgeschlossen wird, leitet Regenwasser von den Wänden weg. Das Dach und der Rahmen werden übernommen. Die oberen zweiläufigen Strebebögen werden durch große einläufige Strebebögen ersetzt, die über den Tribünen aufgesetzt werden.

Westfassade
Die Westfassade ist das Ergebnis einer innovativen Architektur ihrer Zeit. Sein Stil bietet einen regelmäßigen Rhythmus aus horizontalen und vertikalen Linien. Große Portale heißen die Gläubigen willkommen, während die viereckigen Türme die Glocken beherbergen. Sein Bau ist Gegenstand aller Aufmerksamkeit, da er mehrere Funktionen vereint: Eingang der Gläubigen, Eingang des Westlichts, Unterschlupf und Klangverbreitung der Glocken in den Türmen.

Die Fassade entspricht weitgehend der Vision von Eudes de Sully, Bischof von Paris von 1197 bis 1208. Der Architekt des 12. Jahrhunderts übernahm den traditionellen Ansatz der „harmonischen Fassade“ (symmetrische und dreiteilige Fassade: Keller von drei Portalen durchbohrt, das mittlere breiter, die beiden seitlichen von mächtigen Glockentürmen überragt), aber die dreiteilige horizontale Teilung spiegelt nicht die innere Teilung des Gebäudes mit fünf Schiffen wider. Sein Bau dauerte ein halbes Jahrhundert, von 1200 bis 1250. Seine architektonische Zusammensetzung ist ein einfaches geometrisches Design.

Die harmonische Schlichtheit seiner Proportionen fasziniert. Der Architekt Le Corbusier spricht im 20. Jahrhundert von einer reinen Schöpfung des Geistes, die durch das Quadrat und den Kreis gesteuert wird, daher seine geometrische Reinheit. Das Quadrat symbolisiert die rationale Welt, den begrenzten Raum, während der Kreis ein Symbol des spirituellen Zustands, des Unbegrenzten, des Göttlichen ist.

Drei Portale bilden den unteren Teil der Westfassade. Das zentrale Portal, das als Urteilsportal bezeichnet wird, ist größer als das Sankt-Anna-Portal (Süden, rechts) und das Jungfrauenportal (Norden, links). Diese Portale sind mit vielen biblischen Schriftzeichen geschmückt. Sie ermöglichen den Gläubigen, die nicht wissen, wie man die Bibel liest, das Evangelium und die Geschichte der Christen durch Bilder zu verstehen.

An den Ausläufern beherbergen Nischen vier Statuen, die im 19. Jahrhundert von der Werkstatt von Viollet-le-Duc erneuert wurden. Von links und rechts wahrscheinlich der heilige Stephanus und der heilige Denis, und auf beiden Seiten des Mittelportals die Allegorien der Kirche und der Synagoge.

Unter der Balustrade präsentiert ein horizontales Band die Galerie der Könige. Zwanzig Meter über dem Boden bildet es eine Reihe von achtundzwanzig Zeichen, die die achtundzwanzig Generationen der Könige von Judäa vor Christus darstellen. Während der Revolution, die fälschlicherweise mit den Herrschern des Königreichs Frankreich in Verbindung gebracht wurde, wurden die Statuen zerstört oder verstümmelt. Während der Restaurierungen im 19. Jahrhundert stellten die Werkstätten von Adolphe-Victor und Geoffroy-Dechaume die noch heute sichtbaren Statuen her.

Die Galerie der Könige wird von einer kleinen Terrasse überragt, die von einer durchbrochenen Balustrade begrenzt wird, die die Galerie der Jungfrau bildet. In der Mitte der Fassade wurde um 1225 eine Rosette mit einem Durchmesser von 9,60 m ausgeführt. Zwei Engel mit Leuchtern, die „die Schuld“ und „die Erlösung“ symbolisieren, umgeben eine zentrale Statue der Jungfrau. Dieses Set wurde von Viollet-le-Duc in Auftrag gegeben, um die beschädigten Statuen zu ersetzen, und wurde 1854 von Geoffroy-Dechaume hergestellt. Viollet-le-Duc ließ Statuen von Adam und Eva (geschnitzt von Jean-Louis Chenillon) auf beiden Seiten der Rosette platzieren. Einige Experten glauben, dass die Statuen von Adam und Eva ihren Platz in den Nischen des Querschiffs der Südfassade hätten.

Die beiden quadratischen Türme sind 69 Meter hoch. Sie erreichen ihren Gipfel über 422 Stufen. Die vier Seiten werden von zwei hohen Buchten mit Bögen durchbohrt, die mit Würsten und Blatthaken verziert sind. Sie sind mit einer Bleiterrasse bedeckt, die von einer durchbrochenen Balustrade begrenzt wird. Der Südturm wurde um 1220-1240 erbaut, dann der Nordturm zwischen 1235 und 1250. Die Türme bieten einen außergewöhnlichen Blick auf das Zentrum von Paris bis hin zu fernen Perspektiven. In der Vergangenheit ermöglichten ihre Höhen den Gläubigen und Pilgern, sich aus der Ferne zu orientieren, da Paris in einem Talkessel lag. Pfeile werden im 13. Jahrhundert betrachtet, wurden aber nie gebaut. Die Türme beherbergen die Bronzeglocken und den Emmanuel-Stab.

Das Tor der Jungfrau
Das Portal der Jungfrau erinnert nach kirchlicher Tradition an den Tod Mariens, ihre Aufnahme ins Paradies und ihre Krönung zur Himmelskönigin. Es wurde um 1210-1220 errichtet. Die Kathedrale Notre-Dame ist Maria geweiht, dieses Portal ist ihr besonders gewidmet. Die Jungfrau und das Kind, die in der Mitte auf dem Trumeau zwischen den beiden Türen platziert sind, zertrampeln die Schlange, das Symbol Satans. Links sind die vier Jahreszeiten und rechts die vier Lebensalter dargestellt. Sie erinnern die Gläubigen, sobald sie eintreten, an den Rhythmus des Lebens.

Unter dem Trumeau stellt ein Flachrelief die Geschichte von Adam und Eva in drei Sequenzen dar: Adam und Eva im Garten Eden (oder irdisches Paradies), die Versuchung Adams und die Erbsünde (der Teufel wird in Form von dargestellt Lilith, eine attraktive Frau mit langem Schlangenschwanz) und die Vertreibung der ersten Menschen aus dem Garten Eden.

Das Tympanon befindet sich über den beiden Türen. Auf dem unteren Türsturz erscheinen links drei Propheten und rechts drei Könige von Israel, die mit biblischen Texten beschriftete Gebetsriemen halten. Das himmlische Jerusalem steht unter einem Baldachin. Eine Truhe symbolisiert die Bundeslade, die das Versprechen Gottes an sein Volk verwirklicht. Maria gilt als die neue Bundeslade. Der obere Sturz stellt den Tod Marias dar, umgeben von Jesus und den zwölf Aposteln, Paulus unter einem Feigenbaum und Johannes unter einem Olivenbaum. Zwei Engel heben ihr Leichentuch, um sie in den Himmel zu tragen. Oben auf dem Tympanon des Portals der Jungfrau Maria sitzt Maria im Paradies und wird von einem Engel gekrönt. Jesus segnet sie, gibt ihr das Zepter. Heilige Königin des Himmels, sie sitzt neben ihrem Sohn. Ringsum, in den vier Bögen des Portals, Engel, Patriarchen,

Auf jeder Seite der beiden Türen nehmen neun Statuen in voller Länge Platz. Auf der linken Seite der Kaiser Konstantin, ein Engel, Saint Denis und ein weiterer Engel. Rechts der heilige Johannes der Täufer, der heilige Stephanus, die heilige Geneviève und der heilige Papst Silvester. Saint Denis, Saint Geneviève und Saint Marcel sind die Schutzheiligen von Paris. Ihre Anwesenheit am Eingang der Kathedrale erinnert an ihren wohlwollenden Schutz der Gläubigen, die die Kathedrale betreten. Diese 1793 nach der Französischen Revolution zerstörten Statuen wurden im 19. Jahrhundert unter der Leitung von Viollet-le-Duc wieder aufgebaut. Die Seiten der beiden Türen erinnern an die zwölf Monate des Jahres. Links symbolisieren die Tierkreiszeichen den Kreislauf. Rechts repräsentieren Monatswerke den irdischen Zyklus.

Das Tor von Sainte-Anne
Das Sainte-Anne-Portal im romanischen Stil ist das älteste der drei Portale. Es erzählt Episoden aus der Kindheit Christi. In der Mitte wird die Jungfrau mit Kind vom König von Frankreich und dem Bischof von Paris flankiert, was die enge Verbindung zwischen Königtum und Christentum bezeugt. Das Sainte-Anne-Portal steht rechts vom Mittelportal. Es wurde um 1200 installiert und ist das erste der drei Portale an der Westfassade. Einige Skulpturen stammen von einem Tympanon, das fünfzig Jahre zuvor für die alte Kathedrale Saint-Étienne hergestellt wurde. Daher wirkt sein romanischer Stil im Vergleich zu den beiden anderen Portalen archaischer.

Der zentrale Trumeau zwischen den beiden Türen stellt den heiligen Marcel dar, den Bischof von Paris im 4. Jahrhundert. Er zermalmt einen Drachen, Symbol der Plagen, die seine Diözese heimsuchen. Der Ersatz der ursprünglichen Statue, die während der Revolution verstümmelt wurde, fand im 19. Jahrhundert statt. Neun Statuen in voller Länge, die auf beiden Seiten der beiden Türen angeordnet sind, wurden ebenfalls im 19. Jahrhundert unter der Leitung von Viollet-le-Duc erneuert. Sie stellen auf der linken Seite einen König dar, die Königin von Saba, König Salomo und den heiligen Petrus; rechts der heilige Paulus, König David, Bathseba und ein weiterer König. Die Scharniere, geschmiedete Beschläge, sind ein herausragendes Beispiel mittelalterlicher Schmiedekunst.

Dieses Portal ist der heiligen Anna, der Mutter Marias, gewidmet. Unter dem Tympanon stellen die beiden Stürze im unteren Teil die Hochzeit von Joachim und Anna (Eltern Marias) und die von Maria und Josef (Eltern Jesu) dar. Der obere Teil erzählt Szenen aus dem Leben Christi: die Verkündigung (Ankündigung des Engels Gabriel an Maria), die Heimsuchung Marias (Besuch von Elisabeth, Mutter Johannes des Täufers, bei Maria), die Geburt Christi (Geburt Christi in Bethlehem), Dreikönigstag (Anbetung der Könige).

Wie Königinnen im Mittelalter stehen die Jungfrau und das Kind auf einem Thron, unter einem Baldachin und tragen königliche Attribute: die Krone und das Zepter. Sie hält auf ihren Knien ihren Sohn Jesus, der die Gläubigen segnet und das Buch des Gesetzes überreicht. Diese Darstellung der Jungfrau und des Kindes ist charakteristisch für den romanischen Stil mit einer hieratischen Frontalhaltung. Dieser Stil ist durch die Abfolge kleiner Falten am Kleid vom griechisch-byzantinischen Stil inspiriert.

Die Identitäten der Figuren, die den Bischof von Paris (links) und einen König von Frankreich (rechts) darstellen, bleiben unbekannt. Sie könnten Bischof Saint Germain und König Childebert, der Gründer der Abtei Saint-Germain-des-Prés, der 558 in Paris starb, sein. Oder Bischof Maurice de Sully und König Ludwig VII., erste Förderer der Kathedrale. In den konzentrischen Bögen über dem Tympanon besingt der himmlische Hof (Engel, Könige, Propheten und Älteste der Apokalypse) die Herrlichkeit Gottes.

Das Tor des Jüngsten Gerichts
Das Tor des Jüngsten Gerichts wird zwischen 1220 und 1230 errichtet. Es stellt laut Matthäus das Gericht Gottes dar, bei dem die Verfluchten bestraft und die Gesegneten ins ewige Leben aufgenommen werden. Das Portal des Jüngsten Gerichts stammt aus den 1210er Jahren und wurde nach den beiden anderen Portalen der Fassade installiert. Es stellt in der christlichen Ikonographie des Mittelalters das Gericht Gottes dar, wenn die Seele des Verstorbenen wiederbelebt wird. Nach christlicher Tradition wird Gott „die Lebenden und die Toten richten“. Das Matthäusevangelium berichtet von den Worten Jesu: „Was du dem Geringsten meiner Brüder getan hast, das hast du mir getan“.

Am unteren Sturz werden die Toten wiederbelebt und kommen aus ihrem Grab. Die Engel blasen die Trompete. Unter diesen Charakteren sind ein Papst, ein König, Frauen, Krieger und ein afrikanischer Mann. Am oberen Sturz wiegt der Erzengel Michael die Seelen und zwei Dämonen versuchen, das Gleichgewicht zu halten. Die Auserwählten werden ins Paradies (rechts von Christus) geführt, während die Verdammten, angekettet und verängstigt, von anderen Dämonen in die Hölle geführt werden.

Am Tympanon sitzt der majestätische Christus in Herrlichkeit. Er zeigt die Wunden an seinen Händen und seiner Seite. Zwei Engel tragen die Werkzeuge der Kreuzigung: die Lanze und die Nägel für den einen, das Kreuz für den anderen. Mary und Saint John knien auf beiden Seiten. Wie in den anderen Portalen besetzt der himmlische Hof die Bögen: Engel, Patriarchen, Propheten, Kirchenlehrer, Märtyrer und Jungfrauen. Die Hölle nimmt das Recht der Bögen ein. Die „weisen Jungfrauen“ (rechts von Gott) symbolisieren die Hoffnung auf das Paradies. Denn sie tragen brennende Lampen, die „törichten Jungfrauen“ erloschener Lampen. In der Mitte des Portals, auf dem Trumeau zwischen den beiden Türen, steht auf einem Sockel der lehrende Christus.

Die Skulpturen stellen die zwölf Apostel zu beiden Seiten der Türen in den Türöffnungen dar. Links Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean und Pierre, rechts Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude und Mathieu. 1792 zerstörten die Revolutionäre diese Statuen. Am Fuß der zwölf Apostel stellen Medaillons die Tugenden und Laster dar, ein Thema, das in den Buntglasfenstern der westlichen Rosette aufgegriffen wird.

Das Portal des Jüngsten Gerichts erfuhr im 18. Jahrhundert zwei wichtige Umbauten. Die erste, im Jahr 1771, als der Architekt Germain Soufflot den Trumeau und den mittleren Teil der beiden Stürze entfernte, weil der Erzbischof den Durchgang des Baldachins bei Prozessionen erleichtern wollte. Ein hölzerner Bogen, der an Maria erinnert und mit einer Krone versehen ist, die von zwei Engeln getragen wird, ersetzt die Leere. Zwei Türen ersetzen die schweren Blätter, eine davon mit Christus, der sein Kreuz trägt; die andere von Maria dolorosa, Maria, die vor Trauer über den Tod ihres Sohnes weint.

Der zweite Umbau stammt aus der großen Restaurierungskampagne des 19. Jahrhunderts. Anschließend stellt der Architekt Viollet-le-Duc den ursprünglichen Zustand des Portals wieder her. Er ließ die Trumeau erneuern, die Statuen der weisen Jungfrauen und der törichten Jungfrauen und die Statuen der zwölf Apostel in den Türen aufstellen.

Nordfassade
Die Nordfassade und der Kreuzgang wurden Mitte des 13. Jahrhunderts von Jean de Chelles erbaut. An der Südfassade fixierte der Architekt neue architektonische Konzepte, die von Pierre de Montreuil aufgegriffen wurden.

Im Mittelalter war der Kreuzgang Notre-Dame tagsüber zugänglich. Sie nimmt Laien im Dienst der Priester auf. In der Mitte des 13. Jahrhunderts beschlossen die Priester, die Form der Kathedrale zu ändern und ein überfülltes Querschiff hinzuzufügen. Seine Konstruktion geht der Südfassade voraus. Der Architekt Jean de Chelles führte die Arbeiten bis zu seinem Tod im Jahr 1258 aus. Die Nordfassade bildet eine lange, schwach beleuchtete Bucht. Es gliedert sich in drei Stockwerke, die leicht gegeneinander versetzt sind. Es wird von einer kleinen Straße begrenzt und profitiert nie von direkter Sonneneinstrahlung. Die später um das Kirchenschiff herum platzierten Kapellen neigen dazu, den Überlauf des Arms des Querschiffs zu löschen.

Die Fassade der Nordstrebe hat die gleichen architektonischen Elemente wie die der Südstrebe: Ein Giebel überragt das Portal, eine Obergadengalerie mit der großen Rosette nimmt den Mittelteil ein. Ein verzierter Dreiecksgiebel krönt es. An seiner Basis erhebt sich auf jeder Seite eine große Zinne in Form von Zinnen. Es wird von einer Rose durchbohrt, die den Dachboden des nördlichen Querschiffs beleuchtet.

Die Statue der Jungfrau und des Kindes befindet sich auf dem Trumeau in der Mitte des Portals. Die Statue entkommt den Verwüstungen der Revolution, das Kind, das sie auf dem Arm trägt, verschwindet. Ihre Gesichtszüge wären die von Marguerite de Provence, der Frau von Saint Louis. Die Haltung der Jungfrau ist zart, leicht schwankend. Der Fall mit weichen Falten betont die majestätische Wirkung. Ihr mütterliches Lächeln interpretiert ein humanisiertes Christentum. Das Bild der Frau und der Mutter gewinnt an Bedeutung.

Der Türsturz im unteren Teil des Tympanons stellt vier Szenen aus der Kindheit Christi dar: die Geburt, die Darbringung im Tempel, das Massaker an Unschuldigen durch Herodes und die Flucht nach Ägypten. Die nüchterne Eleganz, die Zartheit der Gesichter, die Vorhänge mit tiefen Falten sind typisch für die Ile-de-France-Skulptur des 13. Jahrhunderts.

Der obere Teil des Tympanons stellt das Wunder des Theophilus dar. Der junge Kleriker Théophile ist eifersüchtig auf den Bischof. Um ihn zu verdrängen und aus der Armut herauszukommen, verkauft er seine Seele an den Teufel. Mit Hilfe des Teufels gelingt es ihm, den Bischof zu demütigen. Da er nicht weiß, wie er aus der Situation herauskommen soll, fleht er Marie an, die es schafft, den Pakt zu kündigen. Théophile bereut als Zeichen der Dankbarkeit.

Die Rote Tür
Die rote Tür, die im 13. Jahrhundert von Saint Louis in Auftrag gegeben wurde, ermöglicht es den Priestern, direkt vom Kreuzgang zum Chor der Kathedrale zu gelangen. Unweit des Portail du Cloître verdankt das kleine Rote Tor seinen Namen der Farbe seiner Blätter. Im Mittelalter war Rot die den Frauen vorbehaltene Farbe. In der Ikonographie ist die Jungfrau oder „Unsere Liebe Frau“ in ein rotes Kleid gekleidet, wie im Buntglasfenster von Notre-Dame de Chartres. Ab der Renaissance ist Maria im Allgemeinen blau gekleidet. Im Christentum ist Rot auch die Farbe, die mit der Passion Christi und damit auch mit den liturgischen Gewändern der Karwoche vor Ostern verbunden ist. Weiß ist die Farbe des Papstes und Rot die der Gewänder der Kardinäle.

Die rote Tür öffnet sich mit einer nördlichen Seitenkapelle auf Höhe der dritten Spannweite des Chores. Im Auftrag von Saint Louis baute Pierre de Montreuil es um 1270. Es ermöglicht den Priestern, zum Büro zu gehen, indem es den Kreuzgang direkt mit dem Chor der Kathedrale verbindet. Der heilige Ludwig ist auf dem Tympanon links von der von einem Engel gekrönten Jungfrau dargestellt. Marguerite de Provence, die Frau von Saint Louis, wird rechts von Christus platziert. Auf den Bögen, die das Tympanon umrahmen, sind Szenen aus dem Leben des Heiligen Marcel, Bischof von Paris im 4. Jahrhundert, dargestellt.

Südfassade und das Tor von Saint-Étienne
Das südliche Querschiffportal ist eine Hommage an Stephanus, den ersten christlichen Märtyrer. Es erinnert an den Namen der ersten Kathedrale von Paris. Erbaut im 13. Jahrhundert, wurde es im 19. Jahrhundert weitgehend restauriert. Das Tympanon des Portals erzählt in Flachreliefs das Leben des Heiligen Stephanus, des ersten christlichen Märtyrers. Unterteilt in drei übereinanderliegende horizontale Register wird die Dekoration des Tympanons von unten nach oben und von links nach rechts gelesen. Im unteren Register predigt der heilige Stephanus das Christentum, dann wird er dem Richter vorgeführt. Die Steinigung des heiligen Stephanus und seine Beerdigung finden im mittleren Register statt. Oben: Christus umgeben von gesegneten Engeln. Auf dem Trumeau, dem zentralen Pfeiler zwischen den beiden Türen, befindet sich die Statue von Saint Etienne, ein Werk von Geoffroi-Dechaume, das im 19. Jahrhundert rekonstruiert wurde.

Der dreifache Bogen der Tür ist mit einundzwanzig von Engeln gekrönten Märtyrern verziert, darunter Saint Denis, Saint Vincent, Saint Eustache, Saint Maurice, Saint Laurent, Saint Clement, Saint George und andere, deren Identität unbekannt ist. ist nicht festgelegt. Auf jeder Seite des Portals stammen die drei Apostelstatuen aus den Restaurierungen des 19. Jahrhunderts. Sie ersetzen diejenigen, die während der Revolution verschwunden sind. Die Nischen in der Höhe über dem Obergaden beherbergen die Statuen von Moses und Aaron.

Über dem Saint-Étienne-Portal schmücken von Saint Louis angebotene Buntglasfenster die Rosette mit einem Durchmesser von dreizehn Metern. Bei Restaurierungsarbeiten im 19. Jahrhundert stellte der Architekt Viollet-le-Duc einen Einsturz des Mauerwerks fest. Außerdem litt die Rosette im Laufe der Jahrhunderte und während des von Aufständischen im Jahr 1830 begonnenen Brandes. Um alles zu konsolidieren, übernahm er die Fassade und drehte die Rosette um 15 ° um ihre vertikale Achse. Der Glasmachermeister Alfred Gérente restauriert die Buntglasfenster aus dem 13. Jahrhundert und rekonstruiert die fehlenden Medaillons im Geiste des Mittelalters.

Der Giebel, der proportional zur großen Fensterrose von einer durchbrochenen Rosette durchbrochen ist, befindet sich im obersten Stockwerk der Fassade über der Fensterrose. Sie beleuchtet das Dach des Querhauses. Hinter der Balustrade verläuft eine Galerie, die es ermöglicht, den Dächern des Doms von Ost nach West zu folgen. Zwei große, am Giebel flankierte Pyramidionen bilden die oberen Teile der Strebepfeiler. Drei Statuen schmücken die Spitze. Sie stellen den heiligen Martin und den heiligen Stephanus sowie Christus dar, der dem heiligen Martin im Traum erscheint, der der Legende nach seinen Mantel den Armen gibt.

Im obersten Stockwerk der Fassade erhebt sich ein Giebel über der Rosette. Es ist eines der schönsten Beispiele für Giebel, die zu dieser Zeit (1257) gebaut wurden. Es selbst ist von einer durchbrochenen Rosette durchbohrt, die das Dach des Querschiffs beleuchtet. Auf der Archivolte der Rosette befindet sich ein Gebälk, das eine Balustrade trägt, hinter der eine Galerie verläuft. Dies ermöglicht den Übergang von den oberen Galerien im Osten der Kathedrale zu den Galerien im Westen, die entlang der Dächer verlaufen. Der Giebel selbst erhebt sich daher ein wenig hinter der Rosette und ist 70 Zentimeter dick. Zwei große Pyramiden flankieren ihn und bilden die oberen Teile der Strebepfeiler, die die Rosette stützen.

Drei Statuen schmücken den oberen und die beiden unteren Winkel des Giebels. Der obere stellt Christus dar, der dem Heiligen Martin in einem Traum erscheint, wobei er die Hälfte des Mantels trägt, den dieser dem armen Mann in der Legende gegeben hat. Die beiden anderen Statuen links und rechts vom Giebelsockel stellen die Heiligen Martin und Stephan dar. Das Ganze vermittelt den Eindruck großer Harmonie. Die Dachrosette passt in ihren Proportionen perfekt zu der großen Rosette des Querschiffs. Laut Viollet-le-Duc wurde die große Schönheit dieses Bauwerks in der gotischen Architektur nicht übertroffen.

Seitenfassaden des Langhauses
Mit dem Bau des Langhauses wurde 1182 nach der Chorweihe begonnen. Einige glauben sogar, dass die Arbeiten 1175 vor der Weihe 120 begannen. Die Arbeiten wurden nach der vierten Spannweite eingestellt, wobei das Kirchenschiff unvollendet blieb, während der Bau der Fassade 1208 begann. Der Bau des Kirchenschiffs wurde 1218 wieder aufgenommen, um die Fassade zu stützen . Ende der 1220er Jahre verpflichtete sich der vierte Architekt von Notre-Dame, den ursprünglichen Plan auf der Ebene des oberen Teils des Gebäudes vollständig zu ändern. Die Verlängerung der Erker nach unten nahm der Architekt vor, indem er die alte dritte Ebene entfernte, die der Rosetten des Altbaus mit Blick auf das Dachgeschoss der Tribünen. Dieser Dachboden wurde daher zugunsten einer diese Tribünen überdeckenden Terrasse entfernt und aus großen Platten gebildet.

Dann trat das Problem der Ableitung von Regenwasser auf, das nach dem Entfernen des geneigten Daches der Tribünen zu stagnieren drohte. Der Architekt musste daher ein neues Element in die Architektur einführen, dessen Erben wir heute noch sind: Regenwasser unter dem Dach durch ein System von Rinnen zu sammeln und es Schritt für Schritt durch vertikale Leitungen abzuleiten. hin zu einem System, das auf der Ebene langer Wasserspeier endet, die sie vom Gebäude weg projizieren sollen a. Dies war ein völlig neues System zur Verwaltung von Regenwasser an der Spitze von Gebäuden. Auf der oberen Ebene des Gebäudes (obere Teile des Hauptschiffs) mussten eine ganze Reihe weiterer Änderungen durchgeführt werden: Wiederaufnahme des Dachs und des Fachwerks, Erhöhung der Dachrinnenwände, Herstellung von Dachrinnen. Über alles,

Die großen Strebepfeiler sind bemerkenswert und zeugen vom Genie des damaligen Architekten. Sie befinden sich in einem einzigen langen Flug, der über den Kollateralen abgeschossen wird, und ihre Köpfe stützen die Oberseite der Dachrinnenwände der Kathedrale. Diese Köpfe ruhen rechts von vertikalen Leitungen, die dazu bestimmt sind, das Wasser aus den Dachrinnen des Kirchenschiffs abzuleiten. Die Extrados der Strebepfeiler sind mit einer Rinne gegraben, die die Oberseite des Widerlagers kreuzt und in einem langen Wasserspeier endet.

Diese Strebepfeiler sollten nicht in erster Linie das Gebäude stützen, sondern das Problem der Regenwasserableitung lösen, das nach der Umwandlung des Tribünendachs in eine Terrasse sehr wichtig wurde. Dies erklärt die relative Schwäche dieser Bögen. Ihre Konstruktion ist zweifellos eine Meisterleistung, was sich in ihrer großen Länge, aber auch in ihrer Dünnheit manifestiert. Da ihre Rolle bei der Unterstützung des Gewölbes des Hauptschiffs schwach war, erlaubte sich der Architekt, gewagt zu sein.

Die große Spannweite dieser Strebepfeiler ist in der gotischen Architektur des Mittelalters ziemlich außergewöhnlich. In den Gebäuden der damaligen Zeit, die von Doppelschiffen oder Doppelumgängen gesäumt waren, nahmen die Widerlager dieser riesigen Strebepfeiler außerhalb der Kirchen beträchtlichen Raum ein. Die fliegenden Strebepfeiler sind zweiflügelig, das heißt, sie sind durch einen Zwischenstützpunkt getrennt, der durch die Teilung des Schubs einen Teil seiner Wirkung zerstört und somit ermöglicht, die Dicke der äußeren Strebepfeiler oder Widerlager zu verringern. So werden die Strebepfeiler der Kathedrale Notre-Dame de Chartres sowie die des Chores der Kathedrale von Amiens gebaut; Diese letzten drei Gebäude haben auch entweder Doppelschiffe oder einen Doppelumgang.

Apsis
Der Bau der Kathedrale beginnt mit ihrer Apsis in Form eines Halbkreises. Es ist somit der älteste Teil des Heiligtums. Sie umgibt die Apsidenkapellen und entspricht der Apsis des Inneren des Gebäudes. Im 14. Jahrhundert ersetzte Jean Ravy die alten Strebepfeiler aus dem 13. Jahrhundert. Er platzierte vierzehn mit einer Reichweite von fünfzehn Metern um den Chor herum, darunter sechs für das Bett selbst. Wie bei den Fassaden des Langhauses ermöglicht ihre Funktion, das Regenwasser weit abzuleiten. Tafeln mit Episoden aus dem Leben der Jungfrau Maria schmücken die Apsis.

Rosettenfenster
Die Buntglasfenster von Notre-Dame, insbesondere die drei Rosetten, gehören zu den berühmtesten Merkmalen der Kathedrale. Die Westrosette über den Portalen war die erste und kleinste der Rosen in Notre-Dame. Es hat einen Durchmesser von 9,6 Metern (32 Fuß) und wurde um 1225 hergestellt, wobei die Glasstücke in einen dicken runden Steinrahmen eingefasst waren. In diesem Fenster ist nichts vom ursprünglichen Glas erhalten; es wurde im 19. Jahrhundert nachgebaut.

Die beiden Querschifffenster sind größer und enthalten einen größeren Glasanteil als die Rosette an der Westfassade, da das neue Stützensystem die Wände des Kirchenschiffs dünner und stärker machte. Die Nordrose entstand um 1250, die Südrose um 1260. Die Südrose im Querhaus fällt besonders durch ihre Größe und Kunstfertigkeit auf. Es hat einen Durchmesser von 12,9 Metern (42 Fuß); mit dem ihn umgebenden Claire-Voie insgesamt 19 Meter (62′). Es wurde der Kathedrale von König Ludwig IX. Von Frankreich, bekannt als Saint Louis, geschenkt.

Die Südrose hat 94 Medaillons, die in vier Kreisen angeordnet sind und Szenen aus dem Leben Christi und derer darstellen, die seine Zeit auf Erden miterlebt haben. Der innere Kreis hat zwölf Medaillons, die die zwölf Apostel zeigen. (Während späterer Restaurierungen wurden einige dieser ursprünglichen Medaillons in weiter entfernte Kreise verschoben). Die nächsten beiden Kreise zeigen berühmte Märtyrer und Jungfrauen. Der vierte Kreis zeigt zwanzig Engel sowie für Paris wichtige Heilige, insbesondere Saint Denis, Margaret the Virgin mit einem Drachen und Saint Eustace. Der dritte und vierte Kreis haben auch einige Darstellungen alttestamentlicher Themen. Der dritte Kreis hat einige Medaillons mit Szenen aus dem neutestamentlichen Matthäusevangelium, die aus dem letzten Viertel des 12. Jahrhunderts stammen. Dies sind die ältesten Gläser im Fenster.

Weitere Szenen in den Ecken rund um die Rosette beinhalten den Abstieg Jesu in die Hölle, Adam und Eva, die Auferstehung Christi. St. Peter und St. Paul sind am unteren Rand des Fensters und Maria Magdalena und Johannes der Apostel oben. Über der Rose war ein Fenster, das Christus darstellt, der triumphierend im Himmel sitzt, umgeben von seinen Aposteln. Unten sind sechzehn Fenster mit gemalten Bildern von Propheten. Diese waren nicht Teil des ursprünglichen Fensters; Sie wurden während der Restaurierung im 19. Jahrhundert von Alfred Gérenthe unter der Leitung von Eugène Viollet-le-Duc nach einem ähnlichen Fenster in der Kathedrale von Chartres gemalt.

Die Südrose hatte eine schwierige Geschichte. 1543 wurde es durch das Setzen der Mauern beschädigt und erst 1725–1727 restauriert. In der Französischen Revolution von 1830 wurde sie schwer beschädigt. Randalierer brannten die Residenz des Erzbischofs neben der Kathedrale nieder, und viele der Scheiben wurden zerstört. Das Fenster wurde 1861 von Viollet-le-Duc komplett umgebaut. Er drehte das Fenster um fünfzehn Grad, um ihm eine klare vertikale und horizontale Achse zu geben, und ersetzte die zerstörten Glasstücke durch neues Glas im gleichen Stil. Das Fenster enthält heute sowohl Glas aus dem Mittelalter als auch aus dem 19. Jahrhundert.

In den 1960er Jahren wurde nach drei Jahrzehnten der Debatte beschlossen, viele der von Viollet-le-Duc entworfenen Grisaille-Fenster aus dem 19. Jahrhundert im Kirchenschiff durch neue Fenster zu ersetzen. Die neuen Fenster von Jacques Le Chevallier sind ohne menschliche Figuren und verwenden abstrakte Grisaille-Designs und Farben, um zu versuchen, die Leuchtkraft des Inneren der Kathedrale im 13. Jahrhundert nachzubilden.

Türme und die Turmspitze
Die beiden Türme sind 69 Meter hoch und waren bis zur Fertigstellung des Eiffelturms im Jahr 1889 die höchsten Bauwerke in Paris. Die Türme waren das letzte große Element der Kathedrale, das gebaut wurde. Der Südturm wurde zuerst zwischen 1220 und 1240 gebaut, der Nordturm zwischen 1235 und 1250. Der neuere Nordturm ist etwas größer, was man sehen kann, wenn man ihn direkt vor der Kirche betrachtet. Der Contrefort oder Strebepfeiler des Nordturms ist ebenfalls größer.

Der Südturm war für Besucher über eine Treppe zugänglich, deren Eingang sich an der Südseite des Turms befand. Die Treppe hat 387 Stufen und hält an der gotischen Halle auf Höhe der Rosette, wo die Besucher über den Parvis blicken und eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen aus früheren Perioden der Geschichte der Kathedrale sehen konnten. Die vierzehn Glocken der Kathedrale befinden sich im Nord- und Südturm. Ein mit Blei gedeckter Wasserspeicher zwischen den beiden Türmen, hinter der Kolonnade und der Empore und vor dem Kirchenschiff und dem Pignon (Giebel).

Die Flèche (oder Turmspitze) der Kathedrale befand sich über dem Querschiff. Die ursprüngliche Turmspitze wurde im 13. Jahrhundert errichtet, wahrscheinlich zwischen 1220 und 1230. Sie wurde über fünf Jahrhunderte vom Wind zerschlagen, geschwächt und gebogen und schließlich 1786 entfernt. Während der Restaurierung im 19. Jahrhundert errichtete Eugène Viollet-le-Duc beschloss, es nachzubauen und eine neue Version von mit Blei bedeckter Eiche herzustellen. Die gesamte Turmspitze wog 750 Tonnen.

Nach den Plänen von Viollet-le-Duc wurde der Turm von Kupferstatuen der zwölf Apostel umgeben – eine Dreiergruppe in jeder Himmelsrichtung. Vor jeder Gruppe befindet sich ein Symbol, das einen der vier Evangelisten darstellt: ein geflügelter Ochse für den heiligen Lukas, ein Löwe für den heiligen Markus, ein Adler für den heiligen Johannes und ein Engel für den heiligen Matthäus. Nur wenige Tage vor dem Brand wurden die Statuen zur Restaurierung entfernt. Während sie an Ort und Stelle waren, hatten sie nach außen in Richtung Paris gedreht, mit Ausnahme einer: Die Statue des Heiligen Thomas, des Schutzpatrons der Architekten, stand der Turmspitze gegenüber und hatte die Züge von Viollet-le-Duc.

Die Hahn-Wetterfahne auf der Turmspitze enthielt drei Relikte: ein winziges Stück der Dornenkrone in der Schatzkammer der Kathedrale und Reliquien von Saint Denis und Saint Genevieve, den Schutzheiligen von Paris. Sie wurden 1935 von Erzbischof Jean Verdier dort aufgestellt, um die Gemeinde vor Blitzschlag oder anderen Schäden zu schützen. Der Hahn mit intakten Reliquien wurde kurz nach dem Brand in den Trümmern geborgen.

Glocken
Einundzwanzig Bronzeglocken bilden das Läuten von Notre-Dame, von denen die Drohne die älteste ist. Sie läuten die Stunden und Schlüsselmomente im Leben der Kirche oder in der Geschichte von Paris ein. Sie alle tragen einen Vornamen als Hommage an eine Persönlichkeit der Kirche. Die größte der Glocken von Notre-Dame befindet sich im Südturm. In der Campanologie wird es „Hummel“ genannt. Es läutet zu besonderen Anlässen wie Weihnachten, Ostern, Pfingsten oder Allerheiligen und bei Ereignissen wie dem Todesfall oder der Papstwahl.

Im Nordturm sorgen vier Glocken für das tägliche Läuten der Domkanzlei. Sie wiegen jeweils zwischen zwei und drei Tonnen. Das Läuten der Glocken unterbricht das Leben der Gläubigen, markiert die Feierlichkeit der Ämter. Für alle Pariser geben sie die Zeit entsprechend der Anzahl der Blattstriche an oder warnen vor den großen Momenten in der Geschichte Frankreichs. Diese Tradition setzt sich bis heute fort.

Die schlechte Qualität des Metalls der vier Glocken des Nordturms verursachte harmonische Dissonanzen und schlechte akustische Qualität. Sie wurden alle im Jahr 2013 ersetzt, mit Ausnahme der Emmanuel-Kuppel, die für ihre klangliche Exzellenz bekannt ist. Die Gießerei Cornille-Havard in Villedieu-les-Poêles stellt die Glocken für den Nordturm, die Marienkuppel, in der Gießerei Royal Eijsbouts in den Niederlanden her.

Dach und Rahmen
Die Struktur von Notre-Dame gehört zu den ältesten Bauwerken in Paris. Erst nach dem von Saint-Pierre de Montmartre (1147) und einigen Elementen von Saint-Germain des Prés (1160-1170) gehen ihm voraus. Wegen der Anzahl der Balken „der Wald“ genannt, stammt jeder von einer anderen Eiche. Die Dimensionen sind beeindruckend: 100 m lang und 13 m breit im Langhaus, 40 m im Querschiff und 10 m hoch. Dieser Rahmen wurde während des Brandes von 2019 in Brand gesteckt, wodurch das gesamte Dach klaffte und zum Himmel offen war.

Die Installation von Sprengköpfen ist eine architektonische Innovation des Mittelalters. Steil geneigte Dächer stellen sich die Architekten vor. Die Neigung derjenigen von Notre-Dame beträgt 55°. Zur Zeit seiner Erbauung machten Rodung und Bebauung Schwerholz knapp. Hölzer mit kleinerem Querschnitt werden dann verwendet, um die Rahmen zu erhöhen und die Hänge zu betonen.

Ein erster Fachwerkbau entstand um 1160-1170 im Chor des Domes mit gefällten Bäumen. Einige Hölzer sind zum Zeitpunkt des Baus bereits dreihundert oder vierhundert Jahre alt, was Bäumen aus dem 8. oder 9. Jahrhundert entspricht. Der erste Rahmen ist verschwunden, aber Holz wird im zweiten Rahmen wiederverwendet, der zwischen 1220 und 1240 errichtet wurde.

Auf dem zweiten Rahmen ruht ein Bleidach, das aus 1326 Tischen mit einer Dicke von 5 mm und einem Gesamtgewicht von 210 Tonnen besteht. Im 9. und 12. Jahrhundert wurden die Dächer von Kirchen mit Flachziegeln gedeckt. Da Paris keine Tonvorkommen hat, wird eine Bleidecke bevorzugt. 1196 vermachte Bischof Maurice de Sully testamentarisch 5000 Pfund für den Kauf von Blei.

Die Fachwerke des Chores und des Langhauses haben die Jahrhunderte überstanden. Andererseits plant Viollet-le-Duc, die der Querschiffe und des Turms Mitte des 19. Jahrhunderts zu restaurieren. Sie wurden nach den im 19. Jahrhundert geltenden Grundsätzen hergestellt und unterscheiden sich von den Rahmen des Chors und des Kirchenschiffs, da die Abmessungen der Balken imposanter und größer sind als im Mittelalter.

Der Turm
Die erste Turmspitze wurde Mitte des 13. Jahrhunderts um 1250 über der Vierung des Querschiffs errichtet. Solche hohen Konstruktionen leiden unter dem Wind, der ihre Strukturen biegt und schwächt: Die Turmspitze wurde langsam deformiert und die Balken wurden verformt. Um jegliches Einsturzrisiko zu vermeiden, wurde es zwischen 1786 und 1792, nach mehr als fünf Jahrhunderten des Bestehens, abgebaut. Die Kathedrale blieb bis zur Restaurierung unter der Leitung von Viollet-le-Duc und durchgeführt von den Ateliers Monduit Mitte des 19. Jahrhunderts ohne Turmspitze. Dieser neue Pfeil aus mit Blei überzogener Eiche wog 750 Tonnen; Sie brach am 15. April 2019 beim Dombrand zusammen.

Der Turm wurde von den Statuen der Zwölf Apostel und der Vier Evangelisten aus getriebenem Kupfer bewacht. Während des Brandes 2019 waren die Statuen nicht mehr vorhanden, da sie einige Tage zuvor für Restaurierungsarbeiten abgenommen worden waren. Diese Statuen sind das Werk von Geoffroy-Dechaume und bilden ein Ganzes im Einklang mit dem Geist des 13. Jahrhunderts. Die Apostel sind alle Paris zugewandt, mit Ausnahme von einem von ihnen, dem Heiligen Thomas, dem Schutzpatron der Architekten, der sich der Turmspitze zuwendet. Dieser hat die Züge von Viollet-le-Duc, dem Architekten der Turmspitze, der sich umdreht, als wolle er ein letztes Mal über sein Werk nachdenken. Der Hahn an der Spitze des Turms enthielt drei Reliquien: ein kleines Paket der Heiligen Krone, eine Reliquie von Saint Denis und eine von Saint Geneviève. Diese Reliquien wurden dort 1935 platziert,

Gargoyles und Chimären
Wasserspeier sind dekorative Elemente. Die Wasserspeier wurden am Ende der Dachrinnen angebracht, um das Regenwasser vom Dach abzuleiten und nur die Enden der Wasserabflussrohre zu kennzeichnen. Ihre Funktion besteht darin, die Mauern vor dem Abfluss von Regenwasser zu schützen, das die Konservierung des Steins beeinträchtigt. Sie bezeichnen das Ende der Dachrinnen, um das vom Dach kommende Wasser weit weg zu leiten. Deshalb wirken sie überhängend, ins Leere gelehnt, im Wesentlichen auf den großen Strebepfeilern des Chores angeordnet.

Sie nehmen oft die Form von fantastischen, sogar beängstigenden Tieren an. Sie stammen aus dem Mittelalter. Wasserspeier findet man vor allem auf Höhe der großen Strebepfeiler des Chores. Das Entwässerungssystem des Daches der Apsiden mit einer Rinne auf der Spitze der Strebepfeiler, dann mit langen Wasserspeiern.

Die Chimären sind diese fantastischen Statuen, die sich oben im Gebäude, oben an der Fassade befinden: die Galerie der Chimären. Alle Ecken dieser Balustrade dienen als Stütze oder Sitzstange für Dämonen, Monster und fantastische Vögel. Diese Elemente existierten im Mittelalter nicht und wurden im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc im neugotischen Stil hinzugefügt.

Innere
Im Inneren der Kathedrale befindet sich die Kathedra, der Sitz des Bischofs. In dieser Kirche leitet der Bischof an den feierlichsten Tagen die Liturgie.

Kirchenschiff
Das Kirchenschiff besteht aus einer Art „Avantschiff“ oder Narthex aus zwei Buchten, die sich unter und zwischen den Türmen befinden, gefolgt von acht weiteren Buchten. Das Mittelschiff, das zwischen den Säulenachsen 12 Meter breit ist, wird im Norden und im Süden von zwei Kollateralen mit vierteiligen Gewölben begrenzt, wodurch insgesamt fünf Schiffe für nur drei Portale entstehen, was außergewöhnlich ist. Zwei Reihen von sieben Seitenkapellen, die zwischen den fliegenden Strebepfeilern des Schiffes gebaut sind, öffnen sich von der vierten bis zur zehnten Spannweite an den äußeren Kollateralen.

Die Erhebung erfolgt auf drei Ebenen. Die erste besteht aus großen Arkaden, die sich zu den inneren Seitenschiffen hin öffnen. Die zweite entspricht einer Tribüne, die sich durch Joche aus drei Arkaden, die auf dünnen Säulen ruhen, zum Kirchenschiff hin öffnet. Oberhalb dieser Arkaden ist das Maßwerk dieser Buchten voll. Die Stände sind mit kleinen Rosen gesäumt. Die dritte Ebene schließlich ist die der hohen Fenster mit zwei Lanzetten, die von einem Okulus überragt werden.

Die 14 Seitenkapellen werden von Fenstern mit vier Lanzetten beleuchtet, die paarweise gruppiert und von drei viellappigen Okuli überragt werden. Da einerseits die Empore tief und die Buntglasfenster ihres Obergadens sehr dunkel sind und andererseits die Fenster der Seitenkapellen sehr weit vom Mittelschiff entfernt sind, basiert die Beleuchtung des Kirchenschiffs im Wesentlichen auf der Höhe Fenster und ist daher recht niedrig. Das Kirchenschiff weist mehrere Unregelmäßigkeiten auf. Die erste Spannweite ist schmaler als die anderen; Infolgedessen hat die Galerie nur zwei Bögen, während das hohe Fenster ein einfacher Erker ist. Außerdem hat es keine Seitenkapelle.

Die letzte Spannweite hat aufgrund von Viollet-le-Duc eine vierstufige Erhebung: Das obere Fenster ist kürzer und in dem so zwischen dem oberen Fenster und der Ebene der Tribünen gebildeten Raum ein gezacktes Okulus in Form eines Rades wurde eingeführt. Eine solche Struktur ist analog zu der des benachbarten Querschiffs. Der östlich gelegene Chor ist gegenüber dem Mittelschiff, das traditionell das gekreuzigte Haupt Christi symbolisiert, ganz leicht nach links versetzt.

Eine weitere Unregelmäßigkeit: die Säulen. Zwischen den massiven Pfeilern der Vierung und den imposanten Pfeilern, die die innere Ecke der beiden Türme stützen, wird das Mittelschiff von zwei Gruppen von sieben Säulen begrenzt. Der ursprüngliche Plan sah vollständig zylindrische Säulen ähnlich denen des Chores vor. Dies geschah Ende des zwölften Jahrhunderts. Jahrhundert für die fünf Paare östlicher Säulen (am nächsten zum Querschiff).

Die beiden um 1220 errichteten Westsäulenpaare weichen dagegen von diesem Schema ab. Der damalige Architekt gab die zylindrische Säule, eines der grundlegenden Merkmale von Notre-Dame, auf, um sich dem Chartrain-Modell (verbunden mit der Kathedrale von Chartres) anzunähern. Er vermied jedoch, dass dieser Unterschied zu brutal erschien. Daher fügte er zu den zweiten Säulen eine einzelne Eingriffssäule hinzu, um einen Übergang zu den ersten Säulen zu schaffen, die vier haben.

Die Rückseite der Fassade wird von einer Orgelempore eingenommen, die der Rosette vorangeht und deren unteren Teil verbirgt. Dieser ist der Jungfrau geweiht, umgeben von den Propheten, den Lastern und Tugenden, den Mühen der Monate und den Tierkreiszeichen. Diese Rose wurde im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc weitgehend erneuert. Bis ins 19. Jahrhundert war das Kirchenschiff leer, die Laien gingen während der Liturgien umher. Andererseits ist es mit vielen Altären und Schreibtischen, Statuen, Gräbern und Kenotaphen, Gemälden und Wandteppichen beladen, die die Wände bedecken oder zwischen den Arkaden hängen.

1965 wurden die hohen Fenster des Kirchenschiffs und die Rosetten der Tribünen schließlich mit farbigem Buntglas ausgestattet, das das graue und matte Glas ersetzte, das von den Priestern im 18. Jahrhundert implantiert wurde. Nicht figurativ, sie sind das Werk von Jacques Le Chevallier, der die Produkte und Farben des Mittelalters verwendete. Das Set ist überwiegend rot und blau.

Südseitenkapellen
Die erste Kapelle (Span 4) ist die ehemalige Kapelle der Goldschmiede. Seit 1964 wurde es ihnen zurückgegeben. Da ist der Mai 1651: Die Steinigung des heiligen Stephanus von Charles Le Brun.
Die zweite Kapelle beherbergt das Martyrium des Heiligen Andreas, ebenfalls von Charles Le Brun. Es ist der Mai 1647. Wir sehen dort auch das Martyrium des Heiligen Bartholomäus, das Werk von Lubin Baugin, einem Maler des 17. Jahrhunderts.
Die dritte Kapelle enthält den Mai 1643, die Kreuzigung des Heiligen Petrus, ein Werk von Sébastien Bourdon, der diesen außergewöhnlichen Auftrag nutzte, um eine gewagte Komposition zu beginnen (Komplexität der Kraftlinien durch ein Netz von Diagonalen, wodurch ein beispielloser Barock geschaffen wurde Dynamik im Werk des Künstlers).
Die vierte Kapelle enthält Predigt des Heiligen Petrus in Jerusalem (Mai 1642), Gemälde von Charles Poerson.
Die fünfte Kapelle enthält The Centurion Corneille at the Feet of Saint Peter, May 1639, das Werk von Aubin Vouet.
Die sechste Kapelle enthält den Mai 1637, Die Bekehrung des Heiligen Paulus von Laurent de La Hyre. Es gibt auch eine Geburt der Jungfrau von Le Nain.
Die siebte Kapelle enthält den Mai 1635, Sankt Peter, der die Kranken von seinem Schatten heilt, ebenfalls von Laurent de La Hyre.

Nordseitenkapellen
Von Westen nach Osten, von der Fassade zum Chor:
Die erste Kapelle enthält das nach den Plänen von Viollet-le-Duc angefertigte Taufbecken. Es gibt auch den Mai von 1634, Die Herabkunft des Heiligen Geistes von Jacques Blanchard, sowie die 1585 geschaffene Anbetung der Hirten von Jérôme Francken.
Zweite Kapelle: Sie können sehen, wie der heilige Paulus den falschen Propheten Barjesu blendet, Mai 1650 von Nicolas Loir.
Die dritte Kapelle oder Kapelle der Heiligen Kindheit (oder Missionskindheit) enthält die Reliquie des Heiligen Paul Tchen, Märtyrer. Letzterer, ein chinesischer Seminarist am Großen Seminar von Tsingay in China, wurde im Juli 1861 zusammen mit drei anderen chinesischen Christen wegen seines Glaubens enthauptet. Diese vier Märtyrer wurden 1909 von Papst Pius X. seliggesprochen und am 1. Oktober 2000 von Johannes Paul II. heiliggesprochen. Die Kapelle beherbergt auch den Mai 1655, der die Geißelung des heiligen Paulus und des heiligen Silas von Louis Testelin darstellt.
Vierte Kapelle: Der Mai von 1670, ein Werk von Gabriel Blanchard, zeigt den heiligen Andreas, der beim Anblick seiner Tortur vor Freude zittert. Die Kapelle enthält auch das 1923 von Hippolyte Lefèbvre geschaffene Denkmal für Kardinal Amette.
Die fünfte Kapelle ist Unserer Lieben Frau von Guadalupe in Mexiko gewidmet. Es enthält den Mai von 1687, der den Propheten Agabus darstellt, der dem heiligen Paulus seine Leiden in Jerusalem vorhersagt, das Werk von Louis Chéron.
Sechste Kapelle: Mai 1702, Die Söhne von Sceva werden von Mathieu Elias vom Dämon geschlagen. Die Söhne von Sceva waren zwei jüdische Exorzisten. Sie können auch das Martyrium der Heiligen Katharina sehen, ein Gemälde des Malers und Graveurs Joseph-Marie Vien; datiert 1752.
Schließlich enthält die siebte Kapelle den Grabstein von Canon Étienne Yvert.

Der Chor
Der Chor der Kathedrale ist von einem doppelten Chorumgang umgeben. Es besteht aus fünf rechteckigen oder geraden Buchten, die von zwei sexpartiten Gewölben überragt werden. Die Apsis ist fünfseitig und entspricht fünf strahlenden Kapellen. Der Aufriss des ersten Jochs ist dem des Querschiffs ähnlich, hat also vier Ebenen: Zwischen der Ebene der Tribünen und der der hohen Fenster ist eine kleine Rosette eingefügt. Andererseits haben die anderen Spannweiten, einschließlich der Apsis, eine dreistufige Erhebung, ähnlich der des Kirchenschiffs (große Arkaden, Galerie und hohe Fenster). Rund um den Chor wird die Empore von Erkern mit zwei Lanzetten beleuchtet, eine Struktur, die sich auf Höhe der hohen Fenster befindet.

Die gesamte Dekoration des Chores war von Robert de Cotte erneuert worden. Während der Restaurierung des 19. Jahrhunderts entfernte Viollet-le-Duc, der zum im Wesentlichen gotischen Stil des Gebäudes zurückkehren wollte, einige der damals von de Cotte durchgeführten Transformationen, wie die Abdeckung der gotischen Arkaden mit klassischen Marmorsäulen. tragende Halbkreisbögen. Er entfernte auch den Hochaltar von de Cotte, um zu einem Altar des Mittelalters zurückzukehren. Vom Chor aus dem 18. Jahrhundert sind jedoch noch Gestühl und Skulpturen hinter dem Hochaltar zu sehen.

Aktuelle Zusammensetzung des Chores
Um dem vom Zweiten Vatikanischen Konzil festgelegten neuen katholischen Ritus gerecht zu werden, wurde der Chor etwas vergrößert, er nimmt nun auch die östliche Hälfte der Vierung des Querschiffs ein. Ein neuer Altar wurde von Erzbischof Jean-Marie Lustiger in Auftrag gegeben und nimmt diesen neuen Raum ein, der sowohl vom Kirchenschiff als auch von den beiden Querstreben des Querschiffs gut sichtbar ist. Der neue Altar aus Bronze, der sich in der Nähe des Zentrums der Kathedrale befindet, wurde 1989 von Jean Touret und Sébastien Touret, Künstlern für sakrale Kunst, geschaffen. Zu sehen sind die vier Evangelisten (Hl. Matthäus, Hl. Lukas, Hl. Markus und Hl Johannes) sowie die vier großen Propheten des Alten Testaments, nämlich Hesekiel, Jeremia, Jesaja und Daniel. Dieser Altar ist durch die Folgen des Trümmer- und Pfeileinschlags beim Brand vom 15. April 2019 vollständig zerstört.

Östlich des Chors, nicht weit von der Apsis, befindet sich noch der alte Hochaltar, der im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc geschaffen wurde, mit den prächtigen Statuen, die im frühen 18. Jahrhundert im Hintergrund aufgestellt wurden. Jahrhundert vom Architekten Robert de Cotte und als Teil des Wunsches Ludwigs XIII.

Die Pietà von Nicolas Coustou ist hinter dem Altar aufgestellt. Auf beiden Seiten befinden sich die Statuen der beiden Könige Ludwig XIII. von Guillaume Coustou und Ludwig XIV. von Antoine Coysevox. Eine Reihe von sechs bronzenen Engelsstatuen umgeben das Set und jede trägt ein Instrument der Passion Christi: eine Dornenkrone, die Nägel der Kreuzigung, der in Essig getränkte Schwamm, die Inschrift, die das Kreuz überragt, das Rohr, mit dem Christus wurde ausgepeitscht und der Speer, der sein Herz durchbohrte. Seit den 1990er Jahren wird die Pietà von dem von Marc Couturier produzierten Ensemble Cross and Glory überragt. Das Kreuz ist eine geschnitzte Holzstruktur, die mit Blattgold bedeckt ist. Die Herrlichkeit, ein Halo-Objekt über dem Kreuz, von analoger Beschaffenheit, deutet die Form eines Fisches an, ein christliches Symbol. Das Werk übersteht den Brand vom 15. April

Das geschnitzte Holzgestühl ist auf beiden Seiten des Chores installiert. Es waren 114. Es sind noch 78 übrig, darunter 52 hoch und 26 niedrig. Sie wurden Anfang des 18. Jahrhunderts von Jean Noël und Louis Marteau nach Plänen von René Charpentier und Jean Dugoulon angefertigt. Die hohen Rückseiten der Stände sind mit Flachreliefs verziert und durch mit Blättern und Passionsinstrumenten geschmückte Übermäntel voneinander getrennt. Auf jeder Seite enden die Stände in einem erzbischöflichen Gestühl, das von einem Baldachin mit von Dugoulon gemeißelten Engelsgruppen überragt wird. Eines dieser beiden Stände ist dem Erzbischof vorbehalten, das andere einem wichtigen Gast. Das Flachrelief im Stand rechts stellt den Martyrium von Saint Denis dar, das links die Heilung von Childebert I. durch Saint Germain, Bischof von Paris.

Kapellen um den Chor
Rechts vom Chor ausgehend trifft man zunächst rechts seitlich auf die Messsakristei, deren Rückseite dem westlichen Arm des Kreuzgangs des Kapitels entspricht. Die nächste Kapelle enthält das Grab von Denys Affre, der 1848 getötet wurde, am Eingang zur Rue du Faubourg Saint-Antoine.
Folgt dem Eingang zur Sakristei des Kapitels, der zur Schatzkammer der Kathedrale führt. Dann kommt die Chapelle Sainte-Madeleine mit dem Grab von Marie Dominique Auguste Sibour.
Die Kapelle Saint-Guillaume ist die erste der fünf strahlenden Kapellen der Apsis der Kathedrale. Es gibt das Mausoleum von Generalleutnant Henri Claude d’Harcourt von Jean-Baptiste Pigalle sowie die Heimsuchung der Jungfrau von Jean Jouvenet aus dem Jahr 1716 und das Denkmal von Jean Jouvenel des Ursins und seiner Frau Michelle de Vitry (15 ). Das Thema dieser Komposition („das eheliche Wiedersehen“) wurde in dem am 1. Juli 1771 zwischen dem Bildhauer und der Gräfin unterzeichneten Vertrag festgelegt.
In der nächsten Kapelle, der Saint-Georges-Kapelle, befinden sich das Grab von Georges Darboy (erschossen 1871 mit 30 anderen Priestern, die von den Kommunarden als Geiseln genommen wurden), das Werk von Jean-Marie Bonnassieux sowie eine Statue des Heiligen Georg. Von 1379 bis zur Revolution war diese Kapelle die der Schuhmacher. Die dritte Kapelle oder axiale Kapelle der Kathedrale ist die Kapelle der Jungfrau oder Notre-Dame-des-Sept-Douleurs, wo wir die Statuen von Albert de Gondi, Marschall von Frankreich, der 1602 starb, und von Pierre de Gondi finden , Kardinal und Bischof von Paris, starb 1616.
Auf einer Seite der Kapelle befindet sich ein Fresko aus dem 14. Jahrhundert, das die Jungfrau und andere Heilige zeigt, die die Seele eines Bischofs, Simon Matifas de Bucy, umgeben. Gegenüber dem Eingang zu dieser axialen Kapelle, im Chorumgang, befindet sich die liegende Statue des Bischofs Simon Matifas de Bucy (gestorben 1304).
Die axiale Kapelle hat kürzlich einen roten Glassafe ausgestellt, der die Dornenkrone Christi enthält, eine Reliquie, die 1250 in Konstantinopel von den fränkischen Kreuzfahrern (einschließlich Baudouin II de Courtenay) geplündert, von Saint Louis gekauft und von der Saint – Chapel at Notre- Dame im Jahr 1792.
Die vierte Kapelle oder Saint-Marcel-Kapelle enthält die Gräber von Jean-Baptiste de Belloy, Kardinal, von Louis Pierre Deseine und von Hyacinthe-Louis de Quélen, dem Werk von Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume.
Die letzte der Apsidenkapellen oder Saint-Louis-Kapelle beherbergt das Grab von Kardinal de Noailles, das von Geoffroi-Dechaume gemeißelt wurde. Die letzten Kapellen, die den Chor umgeben, sind die nördlichen Seitenkapellen: In der Saint-Germain-Kapelle kann man das Grab von Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné (gestorben 1809) sehen, das nach den Plänen von Viollet-le-Duke ausgeführt wurde . Schließlich befinden sich in der nächsten Kapelle, die der Roten Tür oder der Saint-Ferdinand-Kapelle vorausgeht, die Mausoleen von Christophe de Beaumont (gestorben 1781) und Marschall de Guébriant (gestorben 1643). Sie können auch den Orant von Kardinal Morlot (gestorben 1862) sehen.

Querschiff
Das Querschiff ist breiter als das Kirchenschiff. Es hat keine Seitenschiffe, die Stabilität des Ganzen wird durch die äußeren Strebepfeiler gewährleistet. Das Querschiff umfasst die Querung des Querschiffs und zwei Klammern von drei Buchten. Die beiden Joche, die der Vierung des Querschiffs am nächsten liegen, sind mit einem sexpartiten Gewölbe bedeckt, das dritte mit einem vierteiligen Gewölbe. In den ersten beiden Buchten hat die Erhebung vier Ebenen und nicht drei wie das Kirchenschiff. Die großen Arkaden öffnen sich zu den Seitenschiffen des Langhauses. Die zweite Ebene bilden immer die Tribünen. Was sich ändert, ist die Hinzufügung einer dritten Stufe, die aus okuliähnlichen Rädern besteht. Die vierte Ebene schließlich ist die der hohen Fenster. Diese sind kleiner als die des Langhauses, da sie durch die Hinzufügung der Okuli um die entsprechende Höhe reduziert wurden. In Summe,

Die Wand der dritten Bucht ist auf Höhe der großen Bögen massiv. Es wird dann von zwei Ebenen blinder dekorativer Arkaden im südlichen Querschiff gekrönt, aber nur von einer Ebene im nördlichen Querschiff. Den östlichen Teil der Vierung des Querhauses nimmt der neue Hochaltar des Doms ein.

Südlicher Querbalken und sein Rosettenfenster
Es gibt ein Gemälde von Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse, das 1648 hergestellt wurde. An der südöstlichen Säule der Vierung des Querschiffs befindet sich eine Statue der Jungfrau und des Kindes namens Notre-Dame de Paris (die echte Statue, die diesen Titel trägt, ist das des Trumeau der Tür des Kreuzgangs). Es stammt aus dem 14. Jahrhundert und stammt aus der Kapelle Saint-Aignan, die sich im ehemaligen Kloster der Priester der Île de la Cité befindet. Es wurde 1818 nach Notre-Dame verlegt und zuerst im Trumeau des Portals der Jungfrau platziert, um die 1793 verstümmelte Jungfrau aus dem 13. Jahrhundert zu ersetzen. 1855 platzierte Viollet-le-Duc es an seinem heutigen Standort. In der Nähe erinnert eine Gedenktafel daran, dass in der Kathedrale Notre-Dame de Paris der Prozess zur Rehabilitierung von Jeanne d’Arc stattfand.

Fast gegenüber der Statue der Jungfrau Unserer Lieben Frau, am südwestlichen Pfeiler des Fensters, befindet sich das Denkmal für die Millionen Toten des britischen Empire, die während des Ersten Weltkriegs gefallen sind, von denen die meisten in Frankreich ruhen. Vor der Französischen Revolution war an der ersten östlichen Säule an der Südseite eine hölzerne Reiterstatue von Philipp IV. dem Schönen angebracht, die als Ex-Voto gegenüber dem Altar der Jungfrau errichtet wurde, der König hatte seinen Sieg von Mons zugeschrieben – en-Pévèle zum Schutz Mariens. In diesem Kreuz ist auch eine Tafel zu sehen, die auf den Ort hinweist, an dem sich Paul Claudel im Dezember 1886 aufhielt, als er im Alter von 18 Jahren, plötzlich von einer religiösen Erleuchtung berührt, zum Katholizismus konvertierte.

Die riesige Rosette mit einem Durchmesser von 13,1 Metern, die von Saint Louis gespendet wurde und sich oben an der Stirnwand des Querschiffs befindet, bewahrt nur einen Teil ihrer ursprünglichen Buntglasfenster, von denen einige während einer Restaurierung im Jahr 1737 ersetzt wurden. Die Rose Während der Revolution von 1830, nach dem Brand der nahe gelegenen Erzdiözese, litt das Fenster erneut. Anschließend wurde es von Viollet-le-Duc einer neuen Restaurierung unterzogen, die es um 15 Grad drehte, um ihm eine robuste vertikale Achse zu geben, um es zu festigen. Sie ist um Christus herum organisiert, der ihr Zentrum einnimmt. Ringsum sind die weisen Jungfrauen und die törichten Jungfrauen, heilige Männer und Frauen, Engel, Apostel dargestellt.

Nördlicher Querbalken und seine Rosette
Dort ist am nordöstlichen Pfeiler der Vierung des Querschiffs eine Statue von Saint Denis zu sehen, ein Werk von Nicolas Coustou. Die Rückwand des Nordkreuzes hat drei Ebenen: eine Tür, überragt von einem Wandabschnitt ohne Ornament. Die zweite Ebene besteht aus einem Obergaden mit neun Bögen von zwei Lanzetten. Schließlich besteht eine dritte Etage aus der Rosette. Im Gegensatz zur südlichen Rosette hat die nördliche Rosette ihre ursprüngliche Glasmalerei aus dem 13. Jahrhundert fast vollständig bewahrt. Das Zentrum wird von der Jungfrau Maria besetzt. Um sie herum drängen sich die Richter, die Könige, die Hohepriester Israels und die Propheten des Alten Testaments.

Tolle Orgel
Eine der frühesten Orgeln von Notre-Dame, die 1403 von Frédéric Schambantz erbaut wurde, wurde im Laufe von 300 Jahren viele Male umgebaut, aber 12 Pfeifen und etwas Holz sind von diesem alten Instrument erhalten. Es wurde zwischen 1730 und 1738 von François Thierry ersetzt und später von François-Henri Clicquot wieder aufgebaut. Während der Restaurierung der Kathedrale durch Eugène Viollet-le-Duc baute Aristide Cavaillé-Coll eine neue Orgel mit Pfeifen aus den früheren Instrumenten. Die Orgel wurde 1868 eingeweiht.

Neben der großen Orgel im Westende trägt der Chor der Kathedrale eine mittelgroße Chororgel mit 2 Manualen, 30 Registern und 37 Registern in einem Gehäuse aus dem 19. Jahrhundert aus den 1960er Jahren. Sie wurde durch Staunässe stark beschädigt, ist aber zumindest teilweise wiederverwendbar. Es hatte auch eine einmanualige Continuo-Orgel mit 5 Registern, die durch Wasser von Feuerwehrleuten vollständig zerstört wurde.

Bestattungen und Krypten
Im Gegensatz zu einigen anderen französischen Kathedralen wurde Notre-Dame ursprünglich ohne Krypta errichtet. Im Mittelalter wurden Bestattungen direkt im Kirchenboden oder in oberirdischen Sarkophagen, teilweise mit Grabbildnissen, vorgenommen. Hochrangige Geistliche und einige Könige wurden im Chor und in der Apsis begraben, während viele andere, darunter niederrangige Geistliche und Laien, im Kirchenschiff oder in den Kapellen begraben wurden. Es gibt keine erhaltenen vollständigen Aufzeichnungen aller Bestattungen, die zu dieser Zeit vorgenommen wurden.

1699 wurden viele der Chorgräber während eines großen Renovierungsprojekts zerstört oder zugedeckt. Exhumierte Überreste wurden in einem Gemeinschaftsgrab neben dem Hochaltar umgebettet. 1711 wurde in der Mitte des Chors eine kleine Krypta von etwa sechs mal sechs Metern (20′ x 20′) ausgehoben, die als Grabstätte für die Erzbischöfe diente, wenn sie nicht anderswo bestattet werden wollten. Während dieser Ausgrabungen wurde die Säule der Schiffer aus dem 1. Jahrhundert entdeckt. 1758 wurden drei weitere Krypten in der Kapelle Saint-Georges gegraben, die für die Bestattung von Priestern von Notre-Dame verwendet wurden. 1765 wurde unter dem Kirchenschiff eine größere Krypta errichtet, die für Bestattungen von Priestern, Begünstigten, Kaplänen, Kantoren und Chorknaben diente. Zwischen 1771 und 1773 wurde der Boden der Kathedrale mit schwarzen und weißen Marmorfliesen neu gepflastert, die die meisten der verbleibenden Gräber bedeckte. Dies verhinderte, dass viele dieser Gräber während der Revolution gestört wurden.

1858 wurde die Chorkrypta auf fast die gesamte Chorlänge erweitert. Während dieses Projekts wurden viele mittelalterliche Gräber wiederentdeckt. Auch die Krypta des Langhauses wurde 1863 wiederentdeckt, als ein größeres Gewölbe für den Einbau einer Gewölbeheizung ausgehoben wurde. Viele andere Gräber befinden sich auch in den Kapellen.

Dekorationen und Kunstwerke
Seit ihrem Bau hat Notre-Dame oft üppige Spenden erhalten. Herrscher und Adlige demonstrierten so ihre Verbundenheit mit der Kirche und ihre Schirmherrschaft. Meist gelangten die Objekte in Form von Schenkungen in die Schatzkammer. Unter dem Ancien Régime machten alle Könige und viele ihrer Familienmitglieder Notre-Dame einige Geschenke. Bis ins 19. Jahrhundert erteilten Herrscher anlässlich eines freudigen Ereignisses ihrer Regentschaft Aufträge an renommierte Handwerker.

Im Laufe ihrer Geschichte haben Spender, wohlhabende Familien und Bruderschaften Notre-Dame Kultgegenstände geschenkt: Reliquien von Heiligen, Monstranzen, Lesepulte, Wandteppiche… Künstler und Kunsthandwerker, die zu den berühmtesten ihrer Zeit gehören, tragen zur Bereicherung dieser Sammlung bei . Das Know-how, die verwendeten Materialien (Gold, Edelsteine, Seide) machen diese Objekte zu wahren Kunstwerken.

Bis zur Revolution galt die Schatzkammer als mögliche Geldreserve für Krisenzeiten: Epidemien, Hungersnöte, Kriege im Ausland und Bürgerkriege. Auf Wunsch des Königs oder auf eigene Initiative schickt das Kapitel von Notre-Dame kostbare Gegenstände zum Einschmelzen, um Geld zu verdienen und damit zu verschwinden.

Im Laufe der Zeit wurde die Kathedrale nach und nach von vielen ihrer ursprünglichen Dekorationen und Kunstwerke befreit. Die Kathedrale enthält jedoch immer noch einige bemerkenswerte Beispiele gotischer, barocker und 19. Jahrhundert-Skulpturen, eine Reihe von Altarbildern aus dem 17. und frühen 18. Jahrhundert und einige der wichtigsten Relikte der Christenheit, darunter die Dornenkrone, ein Splitter des wahren Kreuzes und einen Nagel vom wahren Kreuz.

Die Schatzkammer von Notre-Dame bewahrt wie die anderen Schatzkammern religiöser Gebäude Gegenstände auf, die für die Liturgie der katholischen Kirche bestimmt sind. Sakrale Gefäße, Schmuck und liturgische Bücher dienen der Feier der Messe, anderen Ämtern und der Verwaltung der Sakramente.

Das Kapitel, das für die Ausübung des Gottesdienstes zuständige Kanonikerkollegium, ist traditionell für die Schatzkammer von Notre-Dame verantwortlich. Die ersten Inventare stammen aus den Jahren 1343 und 1416. Günstige Zeiten und Krisenzeiten folgen aufeinander, einzelne Stücke werden eingeschmolzen oder verkauft. Trotzdem war dieser Schatz bis zur Revolution von 1789, als er brutal zerstört wurde, einer der reichsten in Frankreich. Aus der alten Schatzkammer sind keine Gegenstände mehr vorhanden.

1804 markierte die Übergabe mehrerer heiliger Reliquien der Passion an Notre-Dame, die zuvor in der Sainte-Chapelle aufbewahrt wurden, den Beginn der Wiederherstellung der Schatzkammer. Orden des Kapitels und Schenkungen, oft von illustren Persönlichkeiten oder Geistlichen, bereichern es. Während der Unruhen von 1830 und der Plünderung der Erzdiözese 1831 verwüstet, erlebte die Schatzkammer mit der Restaurierung der Kathedrale und dem Wiederaufbau der Sakristei 1849 durch den Architekten Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc einen neuen Aufschwung. Er bemühte sich um ein stimmiges Erscheinungsbild, indem er den Stil der Neugotik für Architektur, Ausstattung und Goldschmiedekunst übernahm.

Anlässlich des 850-jährigen Jubiläums der Kathedrale im Jahr 2013 profitiert die Schatzkammer von einer neuen Museographie, die die im 19. Jahrhundert von ihren Direktoren gewünschte Umgebung und Möblierung respektiert. Alles trägt dazu bei, die Bedeutung, Funktion und den künstlerischen Wert der präsentierten Stücke dem Publikum verständlich zu machen.

Der Wert all dieser Objekte beruht vor allem auf der Seltenheit der verwendeten Materialien: Gold, Vermeil, Edelsteine. Es ist auch dem Talent der Künstler und Handwerker zu verdanken, die sie ausgeführt haben. Ihr Wert kann auch auf die historischen Umstände ihrer Entstehung zurückzuführen sein.

Schatz von Notre-Dame de Paris
Die Inventare von 1343 und 1416 erwähnen nicht die primitiven Räume, in denen sich die erste Schatzkammer von Notre-Dame de Paris befindet, die im Bedarfsfall als Geldreserve diente. Die Könige von Frankreich verkaufen Teile oder schicken sie in Krisen- oder Kriegszeiten zum Einschmelzen. 1793 geplündert, wurde die Schatzkammer ab 1804 wiederhergestellt, insbesondere mit der Lieferung der Reliquien der Sainte-Chapelle an die Erzdiözese Paris, dann wurde sie durch Spenden und Orden des Kapitels bereichert.

Der aktuelle Schatz von Notre-Dame de Paris ist im neogotischen Gebäude der Sakristei des Kapitels ausgestellt, das 1840 bis 1845 unter der Leitung von Lassus und Viollet-le-Duc erbaut wurde und sich südlich des Chors der Kathedrale befindet . Der Zugang erfolgt über eine der rechten Seitenkapellen des Chores. Die Öffentlichkeit kann es derzeit täglich außer sonntags besuchen. Zu sehen sind insbesondere prestigeträchtige Stücke wie die Dornenkrone und andere Reliquien der Passion Christi, Monstranzen und Reliquiare, ein großes Lesepult im Barockstil, eine Sammlung von Kameen der Päpste.

Sakristei des Kapitels
Der Place du Trésor in Notre-Dame de Paris hat sich im Laufe der Jahrhunderte kaum verändert. Es wird noch heute in einem Gebäude aufbewahrt, das sich senkrecht zur Kathedrale auf Höhe der Kapellen des Südumgangs befindet. Die alten Gebäude beherbergen auch die Sakristeiräume für die Bediensteten der Kirche.

Im 18. Jahrhundert drohten diese Nebengebäude zu verfallen. Der Architekt Soufflot (1714-1781) entwirft die Pläne für eine neue Sakristei und legt am 12. August 1755 den Grundstein. Diese große Sakristei behauptet, griechische und gotische Stile zu vermischen und passt nicht gut zum gesamten Dom. Unten führt eine Treppe mit zwei Rampen zu einem gewölbten, kugelförmigen Raum, in dem sich die Schreine und Reliquien befinden. Das Obergeschoss beherbergt die Ornamente.

In den 1830er Jahren war der Bau einer neuen Sakristei für das Kapitel unabdingbar. In der Tat hatte das Vorgängergebäude, das Soufflot zwischen 1755 und 1758 erbaut und während der Unruhen vom 29. Juli 1830 schwer beschädigt worden war, am 14. Februar 1831 ein trauriges Schicksal ereilt. An diesem Tag wurden der erzbischöfliche Palast und die Sakristei geplündert zerstört. Es war ein Gebäude, das griechische und gotische Stile vermischte: Eine Treppe mit zwei Rampen führte zu einem runden Gewölberaum, in dem die Schreine und Reliquien aufbewahrt wurden, während die Ornamente im Obergeschoss aufbewahrt wurden.

Das Budget von 2.650.000 Franken für die Restaurierung der Kathedrale, das 1845 von der Nationalversammlung beschlossen wurde, erlaubte nicht nur die Reparatur des Heiligtums, sondern auch den Bau dieser Sakristei, und dies für einen Betrag von 665.000 Franken für das Grosse Werk. Wie wir gesehen haben, erwies sich der Bau des letzteren als viel teurer, da der sehr instabile Untergrund Tiefgründungen von etwa 9 Metern erforderte.

Zwischen 1845 und 1850 bauten Lassus und Viollet-le-Duc nur die Sakristei um einen kleinen quadratischen Kreuzgang herum wieder auf. Der dem Querschiff am nächsten gelegene Teil dient dem Gottesdienst, der andere Teil beherbergt die Schatzkammer. Inspiriert von der religiösen Kunst des 13. Jahrhunderts schufen Eugène Viollet-le-Duc und sein Vorgänger Lassus zwischen 1845 und 1850 die neue Sakristei. Die Sakristei ist durch zwei parallele Arme mit der Kathedrale verbunden und umschließt einen Raum, der einem kleinen quadratischen Kreuzgang, dem Kreuzgang, zugeordnet ist des Kapitels.

Viollet-le-Duc ist bestrebt, eine ganze Goldschmiedekunst im mittelalterlichen Stil zu rekonstruieren. Über die Anpassung mittelalterlicher Formen hinaus schuf er auch echte Kreationen wie den Pascal-Leuchter und das Reliquiar der Dornenkrone. Er hat auch die großen Schränke und die Kapitelle der Schatzkammer persönlich entworfen. Die Goldschmiede Bachelet, Poussielgue-Rusand und Chertier führten seine Projekte aus.

Glasmalerei in der Sakristei des Kapitels
Die Buntglasfenster sollten ursprünglich weiß sein, aber nachdem Prosper Mérimée die Nachteile dieser fehlenden Farbgebung betont hatte, kamen sie schnell dazu, farbige Buntglasfenster einzubauen. Diejenigen in der Haupthalle des Gebäudes, die eine Reihe von Pariser Bischöfen von Maréchal de Metz darstellen.

Die Arkaden der Klostergalerien haben achtzehn Buntglasfenster, deren Buntglasfenster in helleren Farben gehalten sind, das Werk von Alfred Gérente nach Entwürfen von Louis Steinheil. Diese Fenster stellen die Legende der Heiligen Geneviève dar, der Schutzpatronin der Stadt Paris. Am unteren Rand jedes Fensters ist eine lateinische Inschrift zu sehen, die die Szene beschreibt. Nur die letzten sechs Szenen aus dem Leben des Heiligen können von Besuchern bewundert werden. Dies sind diejenigen im Korridor, die den Zugang zur Schatzkammer ermöglichen. An der Spitze des Hauptbaldachins des Kreuzgangs befindet sich ein Buntglasfenster, das die Krönung der Jungfrau darstellt.

Reliquiare und Reliquien
Seit den Anfängen des Christentums ist der Körper der Märtyrer und der heiligen Gründer Gegenstand eines Kultes. Diese erreichte im Mittelalter mit der Entwicklung der Wallfahrten ihren Höhepunkt. Die Reliquiare beherbergen die sterblichen Überreste eines Heiligen oder ein Objekt, das durch seinen Kontakt geheiligt wurde. Sie werden von Goldschmieden hergestellt. Die Reliquiare des 19. Jahrhunderts geben die Formen, Stile und Dekorationen früherer Epochen wieder. Die Sammlung von Notre-Dame veranschaulicht diese Vielfalt: Reliquiar in Form eines Reliquiars, mittelalterlich inspiriert, Kreuz, das für Limousin-Email des Mittelalters charakteristisch ist, Reliquiar in Zylinder, das die Reliquie sichtbar lässt, oder topisches Reliquiar, das die Form der Reliquie annimmt.

Die wichtigsten Ausstellungsstücke in der Schatzkammer sind die Reliquiare der Heiligen Dornenkrone und ein Fragment des Kreuzes Christi, zusammen mit einem Nagel von letzterem. Nur die Reliquien, die verschiedene Spender des 19. Jahrhunderts (darunter Napoleon I. und Napoleon III.) der Öffentlichkeit angeboten haben, werden der Öffentlichkeit präsentiert, da die Schatzkammer während der Revolution geplündert und die verschiedenen darin enthaltenen Gegenstände verstreut oder zerstört wurden.

Viele Kultgegenstände, die während der Revolution verschwanden, wurden im 19. Jahrhundert ersetzt: Monstranz, Reliquienschrein, Lampe oder Rednerpult. Die meisten sind Goldschmiedestücke, die von einem mittelalterlichen Stil inspiriert sind. Verschiedene Kultobjekte, die für Notre-Dame angefertigt wurden, sind echte Kunstwerke, die von hochtalentierten Goldschmieden oder Kunsthandwerkern aus kostbaren Materialien hergestellt werden.

Herzstück der Schatzkammer ist der Reliquienschrein des Pfälzer Kreuzes. die dort seit 1828 steht. Sie trägt ihren Namen, weil sie der Pfalzprinzessin Anne de Gonzague de Cleves gehörte, die im 17. Jahrhundert starb. Dieses Reliquiar soll ein Stück des wahren Kreuzes sowie einen Nagel des letzteren enthalten. Es gibt eine goldene Klinge mit einer griechischen Inschrift, die bezeugt, dass das Fragment dem byzantinischen Kaiser Manuel I. Komnenos gehörte, der 1180 starb.

Ein weiteres Stück von großem Wert ist der alte Reliquienschrein der Heiligen Dornenkrone, der 1804 von Charles Cahier geschaffen wurde. Der Überlieferung nach wurde die Dornenkrone von Balduin II. von Courtenay, dem letzten lateinischen Kaiser von Konstantinopel, von Saint Louis, König von Frankreich, erworben. Es ist während der Fastenzeit und der Karwoche sichtbar.

Die Heilige Krone ist nach christlicher Tradition die Dornenkrone, die Christus vor seiner Kreuzigung aufgesetzt wurde. Nach dem Neuen Testament wurde Jesus während der Ereignisse, die zu seiner Kreuzigung führten, eine gewebte Dornenkrone aufgesetzt. Es war eines der Instrumente der Passion, das von den Entführern Jesu eingesetzt wurde, um ihm sowohl Schmerzen zuzufügen als auch seinen Anspruch auf Autorität zu verhöhnen. Als eine der Jesus zugeschriebenen Reliquien wird sie zu einem christlichen Symbol.

Reliquie der Dornenkrone, erhalten vom französischen König Ludwig IX. von Kaiser Balduin II. Mindestens seit dem Jahr 400 wird ein Relikt verehrt, von dem viele glauben, dass es die Dornenkrone ist. 1238 übergab der lateinische Kaiser Balduin II. von Konstantinopel die Reliquie dem französischen König Ludwig IX. Es wurde bis zum 15. April 2019 in der Kathedrale Notre-Dame in Paris aufbewahrt, als es aus einem Brand gerettet und in das Louvre-Museum verlegt wurde.

Während der von Viollet-le-Ducs Team durchgeführten Restaurierung im Jahr 1845 wurde die Schaffung eines neuen Schreins – Reliquienschrein für die Dornenkrone – notwendig. Dieses neue Reliquiar aus vergoldeter Bronze und Silber, Diamanten und Edelsteinen stammt aus dem Jahr 1862. Es ist 88 cm hoch und 49 cm breit. Es wurde nach dem Entwurf von Viollet-le-Duc vom Goldschmied Placide Poussielgue-Rusand angefertigt, derselbe, der die Lichtkrone für die Kathedrale ausführte. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume arbeitete an seiner Realisierung für die Skulptur der Figuren mit.

Der Goldschmied Cahier fertigte dieses Reliquiar im Auftrag des Kapitels von Notre-Dame an, um das von 1806 zu ersetzen. Im neugotischen Stil ist es vom mittelalterlichen Reliquiar der Sainte-Chapelle inspiriert, das in der Revolution verschwand. Maurice Poussielgue-Rusand führte es 1896 nach einer Zeichnung von Viollet-le-Duc aus. Geoffroy-Dechaume formt die Figuren und Villemot die Ornamente. Die durchbrochenen Arkaden geben den Blick auf die von einer Bergkristallkrone eingeschlossene Reliquie frei. Neun Chimären tragen ein erstes Tablett, das mit filigranem Blattwerk und Edelsteinen verziert ist. Saint Helena hält das Kreuz und Saint Louis die Krone. Nischen beherbergen die zwölf Apostel unter Vordächern mit Türmchen. Lilienblüten, angereichert mit Blattwerk und Edelsteinen.

Die Schatzkammer enthält auch Relikte von Saint Louis, König von Frankreich: Kleidung (einschließlich des Hemdes von Saint Louis), ein Fragment seines Kieferknochens und eine Rippe.

König René schenkte dem Célestins-Kloster in Avignon im 15. Jahrhundert die Reliquie des Kreuzes von Saint-Claude. Es wurde 1895 authentifiziert. Dieses Reliquiar im internationalen gotischen Stil, ausgeführt nach den Entwürfen des Architekten Jules Astruc, wurde von der Kritik geschätzt, als es auf der Weltausstellung von 1900 präsentiert wurde.

Monstranz von Sainte-Geneviève, Kultobjekt, das dazu bestimmt ist, den Gläubigen eine geweihte Hostie zu überreichen, die Monstranz wird im Allgemeinen auf dem Altar aufgestellt. Dieser stammt aus der alten gleichnamigen Kirche, dem heutigen Pantheon. Er trat der Sammlung 1894 bei.

Skulptur von Notre-Dame de Paris
Die Außenstatue von Notre-Dame wird gleichzeitig mit der Architektur der Kathedrale entworfen. Es erzählt Episoden der christlichen Geschichte. Im Inneren werden die Statuen im Laufe der Zeit hinzugefügt. Ab dem 12. Jahrhundert entwarfen Architekten die Statuen der Kathedrale gleichzeitig mit dem Gebäude selbst. Es befindet sich hauptsächlich draußen auf den Portalen. Es ist in einem narrativen Modus gestaltet. Jeder Teil erzählt eine Geschichte aus der Bibel.

Viele Statuen sind im Laufe der Zeit verschwunden, durch schlechtes Wetter geschädigt oder in Zeiten politischer Unruhen zerstört worden. Während der Restaurierungen im 19. Jahrhundert wurden einige im „gotischen Stil“ hauptsächlich an der Westfassade erneuert. Farbspuren, die an einigen Statuen aus dem 13. Jahrhundert gefunden wurden, beweisen, dass die Innen- und Außenstatuen im Mittelalter farbenfroh waren.

In der Kathedrale sind nur noch wenige mittelalterliche Statuen erhalten. Das emblematischste ist jedoch eine Jungfrau mit Kind aus dem 14. Jahrhundert. Der Chorturm stellt ein teilweise erhaltenes gemeißeltes Programm dar. Im 18. Jahrhundert wurde der Chor der Kathedrale auf Wunsch Ludwigs XIII. umgestaltet. Die Hinzufügung vieler bildhauerischer Elemente, einschließlich der imposanten Pieta aus weißem Marmor, markiert eine der vielen Änderungen an der Kathedrale.

Die Seitenkapellen wurden im Laufe der Jahrhunderte mit Altären, Gräbern und Dekorationen gefüllt. Am repräsentativsten ist jedoch das Mausoleum des Comte d’Harcourt von Jean Baptiste Pigalle. Als im 19. Jahrhundert Viollet-le-Duc die Restaurierungsarbeiten leitete, dominierte an der Westfassade „der gotische Stil“. Er fügt dem Gebäude imaginäre Kreationen hinzu. So erscheint die neue Turmspitze mit ihren zwölf Apostelstatuen oder gar Chimären am Rand der Terrasse. Einige Statuen stammen von besonderen Verehrungen wie dem Heiligen Antonius von Padua oder der Heiligen Thérèse von Lisieux.

Unsere Dame
An den Südostpfeiler des Doms lehnt ein Marienaltar aus dem 12. Jahrhundert. Dieser Ort ist seit dem Mittelalter ein hoher Ort der Andacht. Im 19. Jahrhundert stellte Viollet-le-Duc dort eine Statue der Jungfrau und des Kindes auf, die seitdem „Notre Dame de Paris“ genannt wird.

Diese Skulptur stammt aus der Mitte des 14. Jahrhunderts. Es stammt aus der Kapelle Saint-Aignan, die sich im ehemaligen Chorherrenkloster auf der Ile de la Cité befindet. 1818 wurde es nach Notre-Dame verlegt, um es auf dem Trumeau des Portals der Jungfrau zu platzieren und die 1793 zerstörte Jungfrau aus dem 13. Jahrhundert zu ersetzen. 1855 beschloss Viollet-le-Duc, es zu verlegen die gegen die südöstliche Säule des Querschiffs der Kathedrale. Ein Marienaltar befindet sich an dieser Stelle in der Mitte und bleibt ein hoher Andachtsort. Diese Statue verkörpert das Bild von „Notre Dame de Paris“, dem damit verbundenen Namen.

Das Gelübde Ludwigs XIII
Aus Verehrung der Jungfrau Maria wollte König Ludwig XIII. einen neuen Hochaltar für Notre-Dame bauen. Sein Wunsch wurde im 18. Jahrhundert von Ludwig XIV. unter der Leitung seines Architekten Robert de Cotte verwirklicht.

1723 fand in der Kathedrale die von Nicolas Coustou gemeißelte Pietà aus weißem Marmor statt. Es stellt den toten Christus dar, der auf dem Schoß seiner Mutter ruht, umgeben von zwei Engeln. Zudem erinnert die Komposition an Michelangelos Pietà in Florenz. Die tiefen Vorhänge, die das Licht einfangen, und die ekstatische Haltung der Jungfrau, die ihre Gefühle ausdrückt, unterstreichen den barocken Charakter dieser Skulptur. Der mit einem Flachrelief aus vergoldeter Bronze verzierte Sockel stellt eine Kreuzabnahme dar.

Schließlich schmücken eine Monstranz, ein Kruzifix und sechs Leuchter des Goldschmieds Claude Ballin den neuen Hochaltar. Auf beiden Seiten des Hochaltars tragen sechs bronzene Engelsstatuen die Instrumente der Kreuzigung. Sie sind das Werk von Antoine Vassé.

Um dieses Skulpturenensemble zu schließen, sind auf jeder Seite die Statuen von Ludwig XIII. und Ludwig XIV. aufgestellt. Ludwig XIII., kniend, hält seine königliche Krone in Hingabe an die Jungfrau. Außerdem ist diese Marmorskulptur das Werk von Guillaume Coustou. Der andere von Antoine Coysevox gemeißelte Marmor stellt Ludwig XIV. dar, der die Jungfrau Maria anfleht, wobei seine rechte Hand auf seiner Brust ruht.

Die Stände, die auf beiden Seiten des Chors installiert sind, sind hölzerne Sitze, die es den Kanonikern ermöglichen, während des Gottesdienstes zu sitzen. Die mit Flachreliefs geschmückten hohen Rücken stellen das Leben der Jungfrau Maria dar: Darstellung, Hochzeit, Verkündigung, Geburt, Anbetung der Heiligen Drei Könige, Flucht nach Ägypten, Hochzeit zu Kana, Kreuzabnahme, Himmelfahrt. Andererseits repräsentieren die allegorischen Figuren Tugenden wie Klugheit oder Bescheidenheit. Zwischen jedem Stand vervollständigt eine Laubdekoration die Szene.

Das Mausoleum des Comte d’Harcourt
Das von Jean-Baptiste Pigalle gemeißelte Grabmausoleum des Grafen von Harcourt veranschaulicht eine „eheliche Wiedervereinigung“ als Hommage der Gräfin an ihren verstorbenen Ehemann. An einem Ende des Sarkophags wird der Schutzengel des besagten Lord Count of Harcourt sein, der, wenn er die besagte Lady Countess of Harcourt kommen sieht, den Stein des Grabes mit einer Hand heben und mit der anderen die Fackel der Ehe halten wird ; M. le comte, der, nachdem er in der Wärme seiner Fackel einen Moment des Lebens wiedererlangt zu haben schien, sein Leichentuch ablegt und seine trägen Arme seiner Frau übergibt … Hinter M. le comte wird der Tod einen Sand halten, um Madame zu zeigen die Gräfin, dass ihre Zeit gekommen ist.

Einst zeigte ein buntes Buntglasfenster einen himmlischen Hof und viele hohe Würdenträger der Kirche. Das Buntglasfenster wurde 1774 auf Wunsch von Pigalle zerstört und durch weißes Glas ersetzt, um dem Mausoleum des verstorbenen Comte d’Harcourt einen wahren Tag zu verleihen. Das gesamte Dekor verschwindet während der Revolutionszeit. Die aktuellen Wandmalereien, die Ende der 1990er Jahre restauriert wurden, sind nach Entwürfen von Viollet-le-Duc gefertigt. Das Monogramm der Familie Harcourt wurde ausgewählt, um die Wand zu illustrieren, auf der das Mausoleum ruht. Genannt Kapelle von Harcourt, ist es heute unter dem Namen Saint Guillaume.

Die Chorreise
Diese im 14. Jahrhundert geschnitzte Wand zeigt Szenen aus dem Leben Christi. Es bildet eine Trennung zwischen Chor und Chorumgang. Ursprünglich bot es den Kanonikern während des Büros einen Schutzschirm des Schweigens. Im Mittelalter war ein Krankenwagen so konzipiert, dass er während des Büros zirkulierte. So übernimmt im Chor des Doms der Lettner die Funktion eines Paravents. Er verkörpert den Respekt für das Gebet und das Schweigen der zum Amt versammelten Kanoniker. Zu Beginn des 14. Jahrhunderts wurden unter der Leitung des Architekten Pierre de Chelles die Umbauarbeiten an der Apsis von Notre-Dame abgeschlossen. So arbeiten Bildhauer, Maler, Glasmaler und Tischler an der Innenausstattung des Chores.

Der nördliche Teil stellt Szenen aus der Kindheit Christi dar: die Heimsuchung, die Verkündigung an die Hirten, die Geburt, die Anbetung der Könige, das Massaker an den Unschuldigen und die Flucht nach Ägypten, die Darbringung im Tempel, Jesus in der Mitte der Ärzte, die Taufe Christi durch Johannes im Wasser des Jordan, die Hochzeit zu Kana, der Einzug in Jerusalem, das letzte Abendmahl und die Fußwaschung, Christus im Ölgarten.

Die Südwand stellt die Erscheinungen Christi dar. Inspiriert vom Nikomedes-Evangelium sind sie selten so vollständig in der Statuenkunst des Mittelalters. Die erste Szene stellt die Erscheinung Christi vor Maria Magdalena im Garten neben dem Grab dar. Diese Erscheinung Christi als Gärtner bleibt bis zum Ende des Mittelalters bestehen. Die anderen skulptierten Sets erzählen die Erscheinungen Christi vor den heiligen Frauen und dem heiligen Petrus, den Jüngern von Emmaus, dem heiligen Thomas und verschiedenen versammelten Aposteln.

SStatuen von Heiligen
Die Statuen des Heiligen Antonius von Padua und der Heiligen Thérèse von Lisieux sind jüngere Skulpturen. Katholiken bringen diesen beiden Persönlichkeiten der Kirche besondere Verehrung bei. Die Statuen des Heiligen Antonius von Padua und der Heiligen Thérèse von Lisieux wurden 2013 bzw. 1934 von verschiedenen Bildhauern errichtet. Jede dieser Statuen markiert einen Abschnitt in der christlichen Geschichte.

Gemälde von Notre-Dame de Paris
Die in Notre-Dame aufbewahrten Gemälde stammen aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Von den Priestern der Kathedrale bei den berühmtesten Pariser Malern in Auftrag gegeben, zeugen sie von der künstlerischen Qualität der religiösen Malerei im damaligen Paris. In Notre-Dame zeugen die Buntglasfenster vom Geschmack der mittelalterlichen Kunst für Farbe. Im Mittelalter sind die Malereien auf den Portalen und dem Lettner um den Chor herum vorhanden. Durch schlechtes Wetter gelöscht, sind sie außerhalb des Gebäudes vollständig verschwunden. Die Kathedrale hat keine Malereien aus dem Mittelalter. Religiöse Malerei existierte damals hauptsächlich in Form von Ikonen. Aufgrund ihrer geringen Größe sind diese wertvollen bemalten Objekte leicht zu transportieren. Die Malerei schmückt auch Truhen und Tabernakel.

Ab dem 13. Jahrhundert bezeugten viele Familien und Handelskorporationen ihre Verehrung für Maria, indem sie Dekorationen für Kapellen bestellten. Im 16. Jahrhundert machte es sich die Gesellschaft der Goldschmiede zur Gewohnheit, Notre-Dame jeden 1. Mai ein Gemälde zu opfern. Diese Tradition entwickelte sich im 17. Jahrhundert durch große Gemälde namens „Les Mays de Notre-Dame“. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts stellte die Aktiengesellschaft ihr jährliches Angebot ein. Gleichzeitig wurde der Chor des Doms umfassend renoviert. Um diesen neuen Chor zu schmücken, fertigten die besten Maler der damaligen Zeit die acht großen Gemälde an, die das Leben der Jungfrau darstellen, von denen nur die Heimsuchung von Jean Jouvenet vor Ort blieb. Endlich,

Die „Mays“ von Notre-Dame de Paris
„Mays des Orfèvres“ in Notre-Dame ist eine Serie von 76 Gemälden, die der Kathedrale von der Bruderschaft der Goldschmiede fast jedes Jahr am 1. Mai (daher ihr Name) als Hommage an die Jungfrau Maria angeboten werden 1630 bis 1707. Die Goldschmiede hatten längst eine eigene Kapelle im Altarraum. 1449 wurde die Tradition des Maiopfers an Notre-Dame de Paris von der Bruderschaft der Goldschmiede von Paris eingeführt.

Diese Mays wurden von renommierten Malern in Auftrag gegeben, die ihre Skizzen den Priestern der Kathedrale vorlegen mussten. Nach der Gründung der Royal Academy of Painting and Sculpture im Jahr 1648 waren die ausgewählten Künstler alle Mitglieder oder Verwandte dieser. Diese Aufträge wurden bald zu einer Art religiöser Malwettbewerbe. Ihre Themen wurden meist der Apostelgeschichte entnommen. Nach der Aufstellung auf dem Vorplatz wurden sie auf Höhe der Arkaden des Langhauses oder des Chores aufgehängt.

Die Mays wurden während der Revolution zerstreut, jetzt sind noch etwa 50 übrig. Die wichtigsten wurden von der Kathedrale geborgen und schmücken heute die Seitenkapellen des Kirchenschiffs von Notre-Dame. Einige werden im Louvre-Museum aufbewahrt, andere in einigen Kirchen oder in verschiedenen französischen Museen.

Die Herabkunft des Heiligen Geistes
Le May von 1634, gemalt von Jacques Blanchard, illustriert das Thema Pfingsten. In den Texten weht fünfzig Tage nach Ostern der Geist Gottes, symbolisiert durch Feuerzungen, über die Apostel. Pfingsten, vom griechischen pentekostê „fünfzigstes“, wird fünfzig Tage nach Ostern gefeiert. Es feiert das Geheimnis des Heiligen Geistes mit den Aposteln und die Geburt der Kirche. Der Heilige Geist erscheint im Allgemeinen in Form einer Taube oder eines Elements, das das Feuer des Glaubens symbolisiert.

Der heilige Petrus heilt die Kranken in seinem Schatten
Le May von 1635, gemalt von Laurent de La Hyre, charakterisiert die französische klassische Malerei, die in Paris in den Jahren 1630-1640 in Mode war. Das Thema ist der „Apostelgeschichte“ entnommen. Der heilige Petrus und sein Bruder der heilige Andreas sind die ersten Jünger Jesu. Infolgedessen veranschaulichen mehrere Mai von Notre-Dame Momente in Pierres Leben. Der heilige Lukas schreibt die Berichte über die „Apostelgeschichte“ im fünften Buch des Neuen Testaments.

Die Bekehrung des Heiligen Paulus
Le May von 1637, gemalt von Laurent de La Hyre, erzählt eine Episode aus dem Leben des heiligen Paulus. Während er als römischer Soldat Christen verfolgt, wird er auf dem Weg nach Damaskus von der Vision Christi erfasst. Saulus von Tarsus stammt aus Kilikien (heute Türkei). Er billigte das Martyrium des heiligen Stephanus und konvertierte um 31 oder 36 zum Christentum. So machte sich Saul unter dem Namen Paulus, dann Saint Paul, bekannt. Als Apostel Christi betrachtet, ist er keiner der zwölf Jünger. Als großer Reisender, um seinen christlichen Glauben zu predigen, wurde er in Jerusalem festgenommen und starb 67 in Rom.

Der Zenturio Corneille zu Füßen des Heiligen Petrus
Le May von 1639 stellt den Moment dar, als Pierre in Cäsarea ankam, um Corneille zu treffen. Der Hauptmann wirft sich nieder und Petrus sagt zu ihm: „Steh auf. Ich bin auch nur ein Mensch.“ Dieses Gemälde wurde von Aubin Vouet gemalt. Der heilige Lukas erzählt in Kapitel 10 der „Apostelgeschichte“ die Geschichte des Hauptmanns Corneille. Einer Vision folgend, geht er Petrus entgegen und wird ein christlicher Jünger. Außerdem ist er einer der ersten, der nach dem Tod Jesu von Petrus getauft wurde.

Der heilige Petrus predigt in Jerusalem
Le May aus dem Jahr 1642 ist ein Gemälde von Charles Poërson. Es repräsentiert den heiligen Petrus, Prediger in Jerusalem. Laut Lukas verkündet Petrus in der Apostelgeschichte: „Wende dich von dieser krummen Generation ab, und du wirst gerettet werden“. Der Apostel Petrus ist einer der ersten Jünger Jesu. Nach Christi Gericht und Todesurteil geht die Suche und Verfolgung der Jünger weiter. Angst und Zweifel machen sich breit. Pfingsten, fünfzig Tage nach der Kreuzigung, markiert die Verpflichtung ihres Glaubens. Petrus spricht als erster und beginnt, die Worte Christi zu verbreiten. Tatsächlich ist es die Predigt des heiligen Petrus in Jerusalem.

Die Kreuzigung des heiligen Petrus
Die Gesellschaft der Pariser Goldschmiede beauftragte Sébastien Bourdon für den Mai 1643. Es stellt den Märtyrer des heiligen Petrus dar, der nach seinen Wünschen auf dem Kopf gekreuzigt wurde. Simon-Pierre ist einer der ersten Jünger Jesu. Wegen seines christlichen Glaubens verfolgt, verurteilt Gouverneur Agrippa ihn in Rom zur Kreuzigung. Da er sich nicht für würdig hält, auf die gleiche Weise wie Jesus am Kreuz zu stehen, bittet er darum, seine Folter verkehrt herum zu erleiden. Der Ort des Martyriums entspricht üblicherweise den Gärten von Nero im Vatikan. Laut Tacitus spielen sich hier die schlimmsten Szenen der Verfolgung ab. Nach christlicher Überlieferung ist Petrus der erste Bischof von Rom und der katholischen Kirche.

Die Kreuzigung des Heiligen Andreas
Charles Le Brun malte den Mai 1647. Erster Jünger Jesu mit seinem Bruder Pierre, der alte Mann wurde im Auftrag des Prokonsuls Egéas um das Jahr 60 gekreuzigt. Andreas und Bruder Peter fischen beide am Tiberias-See, als sie beschließen, Jesus nachzufolgen . Andreas war früher ein Jünger von Johannes dem Täufer und war der erste, der Jesus am Ufer des Jordan begegnete. Nach dem Tod Jesu predigt er hauptsächlich rund um das Schwarze Meer. Unter der Herrschaft von Nero bekehrt er die Frau des Prokonsuls Aegeas, der ihn verurteilt. Später stirbt er in Griechenland, gefoltert am Kreuz.

Die Steinigung des heiligen Stephanus
Dieser Mai, der Notre-Dame 1651 von der Gilde der Goldschmiede angeboten wurde, wird von Charles Le Brun gemalt. Es zeigt das Martyrium des heiligen Stephanus, wie es in der Apostelgeschichte beschrieben wird. Stephanus oder Sankt Stephanus, gelehrter Prediger, bekannt für seine wohlbegründeten Reden, in Jerusalem wegen Blasphemie zur Steinigung verurteilt. Tatsächlich ist er auch der erste christliche Märtyrer, der nach dem Tod Christi verurteilt wurde. Sein Glaube führte zur Bekehrung von Saulus von Tarsus, bekannt als Saint Paul.

Die Predigt des Propheten Agabus an Paulus
Le May von 1687 veranschaulicht das Thema Vertrauen und Glaube des heiligen Paulus. Angesichts von Agabus, dem Jünger Jesu, der seinen Tod voraussagt, antwortet er: „Ich bin bereit“. Das Bild wurde von Louis Chéron gemalt. Agabus ist ein Bewohner von Jerusalem. Als Jünger Jesu schickt er ihn zum Predigen. In der Apostelgeschichte betrachtet Lukas ihn als Propheten. So erzählt er, dass Agabus, der von Jerusalem nach Antiochien kam, eine große Hungersnot vorhersagte, die während der Herrschaft von Claudius stattfand. (Kapitel 11, Vers 28). In Kapitel 21 zeichnet er die Umstände auf, unter denen der Prophet den Tod des Paulus vorhersagte, sowie die Reaktion des Paulus.

Der Besuch
Ein Satz von acht großen Gemälden, die das Leben der Jungfrau darstellen, wurde im 18. Jahrhundert in Auftrag gegeben, um den Chor von Notre-Dame zu schmücken. Die von Jean Jouvenet 1716 gemalte Heimsuchung ist das beliebteste Werk seiner Zeit. Im Jahr 1709 beschloss Canon de La Porte (1627-1710), der finanzielle Initiator des Gelübdes Ludwigs XIII. Und der Neugestaltung des Chores, der Kathedrale eine Reihe von Gemälden zum Thema des Lebens der Jungfrau anzubieten, darunter die Heimsuchung. Als er 1710 im Alter von 83 Jahren starb, war das Werk unvollendet. Dank des Erbes, das er Notre-Dame hinterließ, wurden die acht Gemälde fertiggestellt und 1715 im Chor der Kathedrale aufgestellt.

Heiliger Thomas von Aquin, Brunnen der Weisheit
Dieses Gemälde aus dem 17. Jahrhundert zeugt von der Leidenschaft der Katholiken für den Heiligen Thomas von Aquin. Dieser Dominikaner studierte und lehrte Mitte des 12. Jahrhunderts Theologie an der Universität von Paris. Seine in Paris verfassten Schriften fallen zeitgleich mit der Eröffnung von Notre-Dame an. Der in Italien geborene Thomas von Aquin kam 1245 und 1252 zweimal zum Studium an die Universität von Paris und kehrte 1268 nach Paris zurück, als in der Kirche moralische Streitigkeiten um die Gedanken des Aristoteles tobten. Dort schrieb er vier Jahre lang den Großteil seiner Werke. Seine Worte hinterfragen den Glauben und die Existenz Gottes durch Natur und Welterkenntnis. So verbindet er Theologie und Philosophie. Alles in allem beziehen sich seine Schriften auf die Seele, den Körper, die Leidenschaften, Freiheit und Glückseligkeit.

Er gilt als geistiger Vater der Kirche, wurde in Toulouse begraben und 1323 heiliggesprochen. 1567 erhielt er posthum den Titel „Doktor der Kirche“. Damals waren seine Schriften bei den Protestanten während der Reformation umstritten. Mitte des 17. Jahrhunderts fand die Lehre des heiligen Thomas von Aquin in der katholischen Kirche weite Verbreitung. Sein Ruhm wuchs, als ihn Ignatius von Loyola zum geistlichen Meister des Jesuitenordens auswählte, dessen Lehre von Ludwig XIII. und Ludwig XIV. unterstützt wurde.

Andere Schatzkammer

Die Kameen der Päpste
Vollständige Sammlungen, die Päpste von St. Peter bis heute darstellen, sind äußerst selten. Diese Kameen sind Juwelen von großer Finesse. Die Künstler von Torre des Greco geben jedem der Päpste verschiedene Gesten, zweifellos hieratisch, aber lebendig. Die Posen sind vielfältig, weniger konventionell als die römischen Medaillons. Die Kleidung unterscheidet sich: Cope oder Camail, Tiara, zwei oder drei Kronen, levitische Mitra, einfache Mütze oder Camauro. Die Bewegungen sind oft ausdrucksvoll: einige segnen, andere meditieren vor dem Kruzifix; einige im Profil oder von vorne, andere sitzend oder stehend wie Pius VI. in einer Geste der Entschlossenheit oder in Bewegung wie Innozenz XII.

Meister Goudji und Meister Pierre Rouge-Pullon schaffen anlässlich des 120-jährigen Jubiläums der Sammlung im September 2008 die Kameen der letzten zehn Päpste, von Leo XIII. bis Benedikt XVI Ihr Rahmen ist silbern.

Die Wandteppiche des Lebens der Jungfrau
1638 weihte Ludwig XIII. Frankreich der Jungfrau. Durch sein Gelübde verpflichtet er sich, einen neuen Altar zu bauen, der mit einem Gemälde von Philippe de Champaigne geschmückt ist (Le Vœu de Louis XIII, Louvre Museum). Um sich der Initiative des Königs anzuschließen, bot Kardinal de Richelieu, Premierminister, eine Reihe von Wandteppichen zum Thema des Lebens der Jungfrau an. 1657 stellte die Weberei von Pierre Damour die komplette Serie von Wandteppichen aus Wolle und Seide fertig. Es enthält vierzehn Szenen, die den Chor der Kathedrale während großer religiöser Feste schmücken. Drei renommierte Maler entwarfen damals die Gobelin-Karikaturen: Philippe de Champaigne, Jacques Stella und Charles Poerson.

Bei der 1717 abgeschlossenen Renovierung des Domchores änderten sich die Geschmäcker. Die Wandteppiche werden nicht ersetzt, sondern in verschiedenen Pariser Kirchen aufgehängt. 1739 kaufte das Kapitel des Straßburger Münsters das Ganze. Seitdem werden sie jeden Dezember zur Advents- und Weihnachtszeit im Kirchenschiff des Doms aufgehängt.

Lampe in Notre Dame
Die Gläubigen schenkten diese Lampe 1941, um eine Tradition der Verehrung der Jungfrau fortzusetzen, die 1357 eingeführt wurde. Sie wird am Fuße der Statue Unserer Lieben Frau aufgestellt. Es wurde nach den Zeichnungen des Glasmalers J. Le Chevallier hergestellt und ersetzt das, das 1605 von den Ratsherren von Paris angeboten und während der Revolution zerstört wurde. In seinem Programm zur Restaurierung der Kathedrale im 19. Jahrhundert vervollständigte Eugène Viollet-le-Duc das Projekt, indem er Skulpturen und religiöse Objekte zeichnete. Einige Objekte stammen aus dieser Zeit.

Rednerpult
Das große Rednerpult ist ein Meisterwerk der Holzbearbeitung. Der Tetramorph (Symbole der vier Evangelisten) und die zwölf Apostel stehen neben einem stilisierten Pflanzendekor.

Wiederaufbau
Die Turmspitze von Notre-Dame de Paris ist am 15. April 2019 eingestürzt, nachdem ein Feuer das jahrhundertealte Wahrzeichen zerstört hatte. In der Brandnacht kündigte Macron den Wiederaufbau der Kathedrale an und startete eine internationale Spendenaktion. Laut dem französischen Präsidenten Emmanuel Macron soll die Kirche repariert werden, bevor die Stadt die Olympischen Sommerspiele 2024 ausrichtet, die am 26. Juli 2024 beginnen sollen.

Es ist drei Jahre her, seit am 15. April 2019 ein Feuer die Kathedrale Notre-Dame in Paris zerstörte. Jetzt, da das Denkmal aus dem 12. Jahrhundert gesichert ist, sind die Wiederaufbauarbeiten im Gange. Der aktuelle Stand der Restaurierung wird regelmäßig von der Organisation der Freunde von Notre-Dame de Paris veröffentlicht.

Schaden
Der größte Teil des Holz- / Metalldachs und der Turm der Kathedrale wurde zerstört, wobei etwa ein Drittel des Daches übrig blieb. Die Überreste des Daches und der Turmspitze fielen auf das darunter liegende Steingewölbe, das die Decke des Innenraums der Kathedrale bildet. Einige Abschnitte dieses Gewölbes stürzten wiederum ein, sodass Trümmer vom brennenden Dach auf den darunter liegenden Marmorboden fielen, aber die meisten Abschnitte blieben aufgrund der Verwendung von Rippengewölben intakt, wodurch Schäden am Inneren der Kathedrale und an darin befindlichen Objekten erheblich reduziert wurden.

Die Kathedrale enthielt eine große Anzahl von Kunstwerken, religiösen Relikten und anderen unersetzlichen Schätzen, darunter eine Dornenkrone, die angeblich die war, die Jesus bei seiner Kreuzigung trug, ein angebliches Stück des Kreuzes, an dem Jesus gekreuzigt wurde, die Tunika von St. Louis, eine oft umgebaute Pfeifenorgel von Aristide Cavaillé-Coll und die Statue der Jungfrau von Paris aus dem 14. Jahrhundert. Einige Kunstwerke waren in Vorbereitung auf die Renovierungsarbeiten entfernt worden, und die meisten heiligen Reliquien der Kathedrale wurden in der angrenzenden Sakristei aufbewahrt, die das Feuer nicht erreichte. alle Relikte der Kathedrale überlebten.

Bleiverbindungen in einigen Buntglasfenstern aus dem 19. Jahrhundert schmolzen, aber die drei großen Rosetten aus dem 13. Jahrhundert blieben unbeschädigt. Ein geschwächtes Fenster muss möglicherweise zur sicheren Aufbewahrung demontiert werden. Mehrere Kirchenbänke wurden zerstört und die Gewölbebögen wurden vom Rauch geschwärzt, obwohl das Hauptkreuz und der Altar der Kirche zusammen mit den sie umgebenden Statuen erhalten blieben.

Einige Gemälde, offenbar nur durch Rauch beschädigt, sollen zur Restaurierung in den Louvre transportiert werden. Eine Reihe von Statuen, darunter die der zwölf Apostel am Fuß der Turmspitze, waren in Vorbereitung auf Renovierungsarbeiten entfernt worden. Das hahnförmige Reliquiar auf der Turmspitze wurde beschädigt, aber intakt zwischen den Trümmern gefunden. Die drei Pfeifenorgeln wurden nicht wesentlich beschädigt. Die größte der Glocken der Kathedrale, die Bourdon, wurde nicht beschädigt. Die liturgische Schatzkammer des Doms und die „Grand Mays“-Gemälde wurden in Sicherheit gebracht.

Debatte
Am Tag der Katastrophe kündigte Präsident Macron an, dass die Kathedrale „wieder aufgebaut“ werde, und am folgenden Tag erklärte er während einer besonderen Fernsehansprache: „Wir werden die Kathedrale noch schöner wieder aufbauen, und ich möchte, dass dies innerhalb abgeschlossen wird fünf Jahre“. Am folgenden Tag kündigte Premierminister Édouard Philippe an, dass ein internationaler Architekturwettbewerb zum „Wiederaufbau“ der Turmspitze der Kathedrale ausgeschrieben werden solle. Dann wurde General Jean-Louis Georgelin zum Leiter einer Sondervertretungsmission ernannt, „um sicherzustellen, dass die Fortschritt der Verfahren und Arbeiten, die durchgeführt werden“. Die Regierung gibt sich auch die Möglichkeit, eine öffentliche Einrichtung zu gründen, um diese Restaurierung durchzuführen.

Nach Konsultationen gingen zahlreiche Umbauvorschläge ein. Die französische Gesellschaft führte eine Reihe öffentlicher Interviews und Debatten über diese Pläne in den Medien, und es wurde der Schluss gezogen, dass der Wunsch des französischen Volkes darin bestand, das ursprüngliche Erscheinungsbild von Notre-Dame wiederherzustellen. Der französische Präsident Emmanuel Macron hat am 9. Juli 2020 Pläne zum historisch korrekten Wiederaufbau von Notre-Dame genehmigt.

Offizielle Entscheidung
Erhalten Sie Updates zu Notre-Dame nach dem Fortschritt der Brandsanierung. Restaurierung von Notre Dame Am 9. Juli 2020 präsentierten die Chefarchitekten von Historical Monuments der National Commission for Heritage and Architecture (CNPA), dem Beirat, der wichtige Restaurierungsprojekte in Frankreich bearbeitet, Restaurierungspläne für die Kathedrale Notre-Dame. Die Studie stellte Pläne vor, um die zuvor bestehende Struktur der Kathedrale zu respektieren und das Denkmal in seinen letzten vollständigen, kohärenten und bekannten Zustand zurückzuversetzen.

Erhalten Sie Updates zu Notre-Dame nach dem Fortschritt der Brandrestaurierung. Dazu gehört der Wiederaufbau einer Turmspitze, die mit der im 19. Jahrhundert vom Architekten Eugène Viollet-le-Duc entworfenen identisch ist, und die Wiederherstellung des Aussehens der Kathedrale vor dem Brand vom 15. April 2019. Wiederaufbau Bemühungen werden auch Originalmaterialien wie Holz für die Bedachung verwenden. Der Bericht stellt fest, dass diese Restaurierungsmaßnahmen die Authentizität, Harmonie und Kohärenz dieses Meisterwerks der gotischen Architektur sicherstellen werden.

Die CNPA stimmte einstimmig den Empfehlungen der Architekten zu, die Notre-Dame-Kathedrale in ihren früheren Zustand zurückzuversetzen. Auch der französische Präsident Emmanuel Macron teilte seine Zustimmung zu dieser Entscheidung. Bis April 2021 wurden 1.000 Eichen aus rund 200 französischen Wäldern gefällt, um den Rahmen für das Querschiff und die Turmspitze der Kathedrale herzustellen.

Modernität
Obwohl technisch ausreichend, um das ursprüngliche Erscheinungsbild wiederherzustellen, kann die restaurierte Notre-Dame nur optisch konsistent sein, da einige zeitgenössische Techniken verwendet werden, um veraltete Architekturtechniken aus dem Mittelalter zu ersetzen. Es ist keine Unvereinbarkeit, Modernität in den Wiederaufbau zu bringen, das heutige Erbe ist eine Überlagerung von Epochen, jedes Jahrhundert oder so wird seine Spuren in der Kathedrale hinterlassen haben.

2021 genehmigte die französische Nationale Kommission für Erbe und Architektur laut Agence France-Presse Pläne für die Innenrenovierung von Notre-Dame. Zu diesen vorgeschlagenen Änderungen gehören moderne Lichteffekte wie das Projizieren von Bibelzitaten auf die Wände sowie möglicherweise das Hinzufügen von Kunstinstallationen zu den Beichtstühlen aus dem 19. Jahrhundert von Straßenkünstlern wie Ernest Pignon-Ernest und modernen Künstlern wie Louise Bourgeois.

Herausforderung
Der erste Schritt für die Dach- und Turmrekonstruktion von Notre-Dame war die Sicherungsphase, die im Sommer 2019 begann und bis November 2020 dauerte. Nachdem das wütende Feuer gelöscht war, musste sofort die Stabilität des verbleibenden Hauptkörpers sichergestellt werden des Gebäudes und es wurden notwendige Verstärkungsmaßnahmen ergriffen, um den Dom vor Einsturzgefahr zu schützen. Verbrannte Gerüste und Holz müssen ebenfalls entfernt werden, und diese instabilen Strukturen können zu neuen Einstürzen führen.

Um mit ähnlichen Materialien und Techniken wieder aufzubauen, die beim Bau des Rests von Notre-Dame im 12. Derzeit besteht ein ernsthafter Mangel an Handwerkern, die diese Techniken beherrschen. Eine weitere Herausforderung besteht darin, eine Nachbildung des Kirchturms zu bauen, der ursprünglich vom Architekten Eugène Viollet-le-Duc aus dem 19. Jahrhundert entworfen wurde und aus mehr als 1.000 gespendeten Eichen aus öffentlichen und privaten Wäldern aus ganz Frankreich besteht.

In den Tagen nach dem Brand setzte Macron rechtzeitig für die Olympischen Spiele 2024 in Paris eine Restaurierungsfrist von fünf Jahren. Laut Experten, die mit mittelalterlichen Restaurierungsarbeiten vertraut sind, könnte es etwa 15 bis 20 Jahre dauern, um das Dach, die Turmspitze und Teile des Steingewölbes, die in das Hauptheiligtum fielen, wieder aufzubauen. Beamte sagten jedoch, sie strebten an, dass Notre-Dame bis Macrons Frist 2024 für eine „Rückkehr zum Gottesdienst“ geöffnet sein soll, bevor die vollständige Restaurierung abgeschlossen ist.

Finanzierung
Eine weitere Herausforderung besteht darin, dass Notre Dame während der Restaurierungszeit nicht für die Öffentlichkeit geöffnet werden kann, was bedeutet, dass die Ticketeinnahmen zu diesem Zeitpunkt nicht zur Unterstützung der Restaurierungsarbeiten herangezogen werden können und alle Restaurierungsfonds auf Zuschüsse und Spenden angewiesen sind.

Die Kathedrale Notre-Dame in Paris wurde vom Staat, seinem Eigentümer, nicht bei einer Versicherungsgesellschaft versichert, da er sein eigener Versicherer ist. Der Umfang der von der Diözesanvereinigung, Zessionärin der Kathedrale, abgeschlossenen Versicherung wurde einige Tage nach dem Brand von ihrem Versicherer analysiert, betraf jedoch nur religiöse Gegenstände und Kunstwerke, die von ihr gehalten oder aufbewahrt wurden. Die Höhe einer etwaigen Entschädigung für die an den vorzeitigen Renovierungsarbeiten beteiligten Unternehmen würde im Falle ihrer Haftung in jedem Fall nicht ausreichen, um die Umbauarbeiten zu decken.

Der Dombrand hatte weltweite Auswirkungen. Verblüfft über diese noch andauernde Veranstaltung wollten die Menschen sofort ihre Verbundenheit mit dem Denkmal durch Geld- und Sachspenden zum Ausdruck bringen, die der Staat zu organisieren versucht, um die Renovierung von Notre-Dame zu ermöglichen. Bis zum 22. April 2019 wurden Spenden in Höhe von über einer Milliarde Euro für den Wiederaufbau der Kathedrale zugesagt, mindestens 880 Millionen Euro davon in weniger als einem Tag nach Macrons Entscheidung.

Wiederaufbau
Während die Buntglasrosetten, die rechteckigen Türme und die unbezahlbaren christlichen Relikte alle den Brand überstanden haben, bleibt die gotische Kirche während des Wiederaufbaus für die Öffentlichkeit geschlossen.

Bis November 2020 entfernten Arbeiter erfolgreich alle Gerüste, die für ein früheres Renovierungsprojekt um die Turmspitze herum vorhanden waren, als das Feuer ausbrach. Um die Kathedrale herum wurde ein Gerüst gebaut, um den Turm wiederherzustellen, Planen wurden über den Gewölben angebracht, Wasserspeier wurden eingewickelt und die Strebepfeiler verstärkt. Dezember 2020, Arbeiter entfernen mehr als 300 Tonnen verbranntes Gerüst, das die Turmspitze umgab. Alle verbrannten Hölzer wurden entfernt.

Im September 2021 gab die Regierungsbehörde, die den Wiederaufbau von Notre-Dame beaufsichtigte, bekannt, dass die temporären Strukturen, die zur Sicherung der berühmten Türme, Gewölbe und Mauern der Kathedrale errichtet wurden, fertiggestellt seien. Jetzt ist die Kathedrale endlich stabil genug, um ernsthaft mit dem Wiederaufbau zu beginnen. Laut Associated Press sollen die Arbeiten zur Restaurierung der Orgel und anderer Teile der Kathedrale im Winter beginnen.

Der Bau wird 2020 fortgesetzt
Am 8. Juni 2020 wurde der Bau der Kathedrale Notre-Dame nach einer dreimonatigen Pause aufgrund der COVID-19-Pandemie wieder aufgenommen. Die Arbeit konzentriert sich darauf, das verbrannte Gerüst, das die Turmspitze umgeben hatte, weiter zu entfernen. Im Jahr 2019 wurde der Turm restauriert und während des Brandes am 15. April zerstört. Diese Aufräumarbeiten sollten bis September dauern, können sich jedoch ändern, da es ein heikler Prozess ist, 30.000 Rohre mit einem Gewicht von 300 Tonnen zu entfernen.

Wichtige Wiederaufbauprojekte im Jahr 2021 abgeschlossen
Jetzt sind zwei Projekte abgeschlossen, die für die nächste Phase des Wiederaufbaus der Kathedrale Notre-Dame von entscheidender Bedeutung sind. Am 24. November wurden alle verbrannten Gerüste rund um Notre-Dame de Paris entfernt. Jetzt kann mit den Arbeiten im Inneren des Doms begonnen werden, ohne dass die Gefahr besteht, dass das beschädigte Gerüst in den Dom einstürzt. Als nächstes werden Gerüste in der Kathedrale errichtet, um die Gewölbe zu schützen und Unterstützung zu bieten, damit sie wieder aufgebaut werden können. Das Gerüst wird dazu beitragen, das von den Gewölben getragene Gewicht zu stützen, sodass der Bau fortgesetzt werden kann, ohne die Unversehrtheit der Struktur der Kathedrale Notre-Dame zu gefährden.

Anfang Dezember wurde die Große Orgel abgebaut und entfernt, ein Projekt, das einen Monat früher als geplant abgeschlossen wurde. Die Pfeifen der großen Orgel werden nun zur Reparatur und umfangreichen Reinigung gebracht, um Bleistaub zu entfernen, der sich nach dem Brand abgelagert hat. Die Restaurierungsarbeiten, der Zusammenbau der Orgel und die Stimmung sollen bis April 2024 abgeschlossen sein. Anfang November ging Michel Picaud, Präsident der Freunde von Notre-Dame de Paris, in die Kathedrale Notre-Dame, um sich die laufenden Arbeiten anzusehen .

Wiederaufbaufortschritt 2022
Nach Abschluss der Sicherheitsphase im Jahr 2021 markiert 2022 einen wichtigen Schritt nach vorne, wenn wir die Kathedrale Notre-Dame wieder aufbauen und restaurieren. Vorbereitende Maßnahmen wie die große Kampagne zur Innenreinigung des Doms laufen bereits. In den nächsten Monaten wird das Établissement Public, die für die Verwaltung der Restaurierung zuständige öffentliche Stelle, Ausschreibungen veröffentlichen, um Unternehmen mit Erfahrung in der Restaurierung historischer Denkmäler für die Teilnahme an der Restaurierung zu gewinnen. Außerhalb der Mauern der Kathedrale Notre-Dame wird die Restaurierung der großen Orgel und der Kunstwerke der Kathedrale fortgesetzt.