Nordflügel des Noble Residential Floor, Schloss Valentino

Während die Arbeiten zur Erweiterung und architektonischen Renovierung der Residenz unter der Aufsicht von Carlo und Amedeo di Castellamonte auf Wunsch von Cristina von Frankreich durchgeführt wurden, wurden die beiden Wohnungen im ersten Stock des Noble Residential Floor dekoriert. Die Apartments sind sowohl in der Anzahl der Zimmer als auch in der Anordnung identisch, unterscheiden sich jedoch in der dekorativen Auswahl. Das Projekt wollte eine üppige Dekoration mit Stuckarbeiten und Gemälden, begleitet von „Corami“ (Lederarbeiten wie Wandteppiche) an den Wänden. Die Arbeiten begannen mit dem zentralen Großen Salon und der nach Süden ausgerichteten Wohnung in Richtung Moncalieri, die aus fünf Räumen und einem Schrank bestand. Der Auftrag wird an die Familie der Stuckateure und Maler aus der Seenregion unter der Leitung von Isidoro Bianchi erteilt. die bereits regelmäßig an anderen Architekturprojekten in Savoyen wie Rivoli oder dem Herzogspalast beteiligt waren. Bianchi arbeitet hier zwischen 1633 und 1642 fleißig mit seinen Söhnen Pompeo und Francesco.

Das Hauptthema, das für jeden Raum ausgewählt wird, wird durch das Fresko in der Mitte der Decke als Ausgangspunkt dargestellt und dann zu den Stuckarbeiten und Fresken und sogar zu dem Bereich direkt unter den Wandfriesen getragen. Wenn sich die offizielle Wohnung von Cristina stark durch das goldene Stuckwerk auszeichnet und das Meisterwerk der Familie Bianchi ist, werden die nach Norden ausgerichteten Räume, die für den jungen Prinzen Carlo Emanuele bestimmt sind, zu Beginn von den Bianchi und später dekoriert von anderen Künstlern talentierter Familien aus der Seenregion, sowohl Malern als auch Bildhauern, wie der Casella und der Recchi (1633-1646).

Die Dekoration der Apartments ist gut erhalten, auch wenn einige Zimmer im 18. Jahrhundert neu dekoriert und umgebaut wurden. Das allgemeine Dekorationsprogramm und jede Episode wurden von Graf Filippo di San Martino d’Aglié gemeistert. Die Stilwahl des Grafen für die südlichen Apartmentzimmer mit Blick auf den Po basierte auf Ovidios Gedicht.

Der Jagdraum
Die Wände dieses Raumes wurden 1644 mit rotem und silbernem Leder geborgen, und nur ein Fresko bildet die Dekoration der Gewölbedecke. Es zeigt Diana unter den Nymphen nach der Jagd und die Worte „BELLICA FACTA PARANT“ sind auf einer Schriftrolle geschrieben.

Der Rest der Decke ist vollständig mit Casellas weißen Stuckarbeiten bedeckt, die sich nicht darauf beschränken, Trennwände mit dekorativen Elementen von Putten und Girlanden zu versehen, sondern eine Prozession wilder Tiere darstellen. Die vier großen Wandgemälde sind dann während der Jagd denselben Tieren gewidmet – zuerst der Jagd auf das Reh, dann auf den Bären, dann auf das Wildschwein und zuletzt auf den Hirsch. Neben diesen von Recchi gemalten Freskoszenen werden in anderen kleinen Szenen an der Wand Putten gezeigt, die mit den Begleitaufgaben der Jagd beschäftigt sind. Hier scheinen Recchi und sein Team ihre Motive realistischer zu behandeln, wie im Raum „Wo Blumen geboren werden“, in dem die Putten nützliche Blütenessenzen destillieren. Auch in diesem Fall

Der Celebration and Pomps Room
Gian Paolo Recchi und sein Team begannen 1665, die Fresken in diesem Raum nach Motiven von Filippo d’Aglié zu malen, der den Valentino auch nach dem Tod von Madama Reale im Jahr 1663 weiterführte. 1665, nachdem der Vorarbeiter Baguto sie eingesetzt hatte Auf dem Gerüst erhielt Recchi eine Vorauszahlung von 300 Lire für die Gemälde, die „in den Feierlichkeiten und im Pomps Room im Valentino zu machen sind“, und beauftragte einen Stuckateur, die Wände für das Malen vorzubereiten.

Es ist kein Zufall, dass dieser Raum nach dem Tod von Maria Cristina dekoriert wurde, denn die große zentrale kreisförmige Tafel in der Decke zeigt Ihre Pracht der Sowjetunion, der die Künste und Wissenschaften ewigen Ruhm verleihen. Wie die Schrift erklärt: „LUCE MANSURA PER AEVUM“, die krönt, die weibliche Figur, siegreich geflügelt und mit dem Zepter, das befiehlt, triumphierend in der Mitte der Tafel die Statue eines jungen Mannes angeboten, dessen Symbol sie ist Skulptur, die aber auch souveränes Genie darstellt. Die Anwesenheit im Hintergrund einer Pyramide bestätigt ihren Glauben an die Ewigkeit des Ruhms, wie Cesare Ripa in seiner Iconografia erklärt: Es ist ein würdiges Attribut für die Pracht der Fürsten, die prächtige und prächtige Paläste als ewige Zeugen ihrer Herrlichkeit errichten. “ .

D’Aglié bekräftigt dies in seiner „Delizie“, in der er Maria Cristinas souveränes Genie lobt: „Madama Reale, die zu einer Illustrationsfamilie gehört, spiegelt ihr göttliches Genie durch ihre Ideen wie in einem Spiegel wider. Dieses Genie leitet, lehrt und berät in allen Aspekten des moralischen und menschlichen Lebens und beleuchtet den höheren Intellekt mit seiner Handlung. Das Genie symbolisiert den Wächter. Madama Reale war die Regentin des Staates als Tutorin ihres Sohnes. Die Elei verehrten ihr Genie Sosiopoli, dessen Name „Retter des Volkes“ bedeutet. Madame Reale wird besonders während der Bürgerkriege als Retterin des Staates gelobt. Die Zeremonien waren dem Genie des Augustus gewidmet. “

Genau dieser Satz erklärt die Verbindung zwischen der Dekoration der kreisförmigen Platte und den anderen Fresken, die das Gewölbe schmücken, und den rechteckigen Plaketten im Freize am Ende der Wände. Die einzige Tafel, die noch intakt genug ist, um verstanden zu werden, befindet sich auf der Westseite und zeigt ein öffentliches Fest im Weltraum, das absichtlich für diesen Zweck vor dem Palazzo Madama vorbereitet wurde. Diese Fassade wird von einem zentralen ‚Serliana‘-Fenster dominiert und von Türmen eingerahmt. Sie ist vergleichbar mit der im Fresko im Salon von Valentino abgebildeten. Dieses Fresko zeigt den Einzug von Carlo VIII in Turin.

Die weiße Stuckarbeit dominiert auch in diesem Raum, da sie sich ungehemmt im Raum bewegt und keine architektonischen Hindernisse wahrnimmt. Über das geschwollene Gesims wird sie fast zu einer in Früchte gehüllten Girlande, die den zentralen Raum der Decke umrahmt. Die Telamoni und Putten, die die ovalen Paneele verbinden und die Decke fast vollständig bedecken, werden von Gruppen von Putten begleitet, die das Palmblatt, das Symbol des Triumphs, am Rand der Wände tragen. Der unterschiedliche Stil der Stuckarbeiten dokumentiert die Beschäftigung eines anderen Handwerkers in dieser Arbeit: 1664 wurden Zahlungen als „Doppel 100… an den Stuckateur Corbellino für die Stuckarbeiten im Festspielraum einschließlich der Türen, die er im Valentino ausgeführt hat“ registriert. . Dieser Hinweis bezog sich auf Giovanni Luca Corbellino, denselben Handwerker, der die Stuckarbeiten in dem Säulenraum modelliert hatte.

Der Raum der Pracht
Die Stuckarbeiten in diesem Raum wurden von Alessandro Casella durchgeführt. Die scheinbare Stille der Dekoration um das große zentrale Gemälde und die Serie von zwölf Szenen auf dem Gewölbe wird durch die lebhafte Gruppe von Stuckputten ausgeglichen, die Karyatiden (Statuen von Frauen) hochhalten. Die höchste Grenze an den Wänden wird durch die „metamorphen Eigenschaften“ der seitlichen Voluten in Form eines Satirkopfes zum Leben erweckt.

Die Macht des Sowjets ist Gegenstand des zentralen Gemäldes, das durch seine liberalen Aktivitäten bei der Bevormundung der königlichen Gebäude gesehen wird: Genau diese Gebäude, die als Projekt auf einer Kartusche gezeichnet wurden, werden vom Zepter des Sowjets als bereits fertiggestellt angezeigt.

In den Gemälden darunter sehen wir vor dem Theatrum Sabaudiae im Jahr 1682 mehrere stattliche Gebäude und städtische Szenen, die die Käufe von Carlo Emanuele I oder Vittorio Amedeo und Cristina widerspiegeln. Wir können den Palazzo Ducale und die Piazza Castello, die Vitozzi-Kirche S. Maria al Monte dei Cappuccini und das Projekt von Vittorio Amedeo I für einen neuen Palast in der Stadt neben der Kuppel und zur Nutzung durch den Thronfolger des Prinzen erkennen. Die vom Garten aus gesehene Vorstadtresidenz aus dem späten 16. Jahrhundert in Mirafiori ist das nächste Thema an der Westwand. Der neue Herzog hatte Pläne zur Verlängerung begonnen, die jedoch mit seinem Tod 1637 unterbrochen wurden.

Das nächste Thema war die Via Po, bevor Amedeo von Castellamonte, dominiert von der Kirche der Minimi-Väter von San Francesco da Paola, 1632 von Cristina di Francia in omogene Arkaden umgewandelt wurde. Das letzte Gemälde repräsentiert den bedeutenden Porta Nuova-Komplex , 1620 von Carlo di Castellamonte am äußersten Ende der südlichen Erweiterung von Turin erbaut. Neben Stadtszenen gab es auch territoriale Landschaften, in denen Werke des Herzogs zum Schutz religiöser Orden sowohl in Kirchen als auch in abgelegenen Rückzugsgebieten in den Bergen gezeigt wurden, sowie Szenen auf Initiative des Herzogs, Städte im Flachland zu befestigen. erkennbar sind Trino mit seiner viereckigen Zitadelle; Asti mit seinen doppelten Stadtmauern und wahrscheinlich Villanova d’Asti.

In den Gemälden, die die letzte Grenze an den Wänden bilden, zeigen die Szenen Landschaften. Die Türen zu diesem Raum sind mit zwei spiralförmigen Säulen versehen, die sie umrahmen und ein Fastigium mit Konsolen und Putten tragen, die sich um einen kreisförmigen Rahmen und einen Spiegel befinden.

Der Verhandlungsraum
Die Stuckdekoration dieses Raumes wurde von Casella ausgeführt, die 1648 bezahlt wurde. Sein Stil ist erkennbar an der reichen Gestaltung von Telamons (oder imposanten Statuen männlicher Männer), Putten, Engeln mit pflanzenähnlichen Schwänzen, die, in engen Paaren zeigen Sie den Weg um die Wände herum zum zentralen Gemälde an der Decke. Die Stuckarbeiten an den Decken dieser Wohnung sind der Verarbeitung an den Türen sehr ähnlich.

Die Seiten des Türrahmens sind mit Statuetten angereichert, die Blumen- und Obstgirlanden enthalten, und über der Tür befindet sich auf beiden Seiten eines Rahmens ein Rand mit pflanzlichen Putten, der wahrscheinlich ein Porträt eines Sowjets enthalten sollte.

Das von Recchi gemalte Fresko in der Mittelwand des Raumes ist von Frieden als Grundlage für das öffentliche Glück und besteht aus einer Reihe allegorischer Figuren. Frieden, der durch gut durchdachte Bündnisse und Abhandlungen, einschließlich ehelicher Bündnisse, gefestigt wird, dominiert sogar das Bild, unter dem die Beziehung der Familie Savoyen zu den angesehensten europäischen Sowjets, einschließlich der Könige und Königinnen von Frankreich, Spanien und England und sogar orientalischen Sultanen und dem Kaiser, dargestellt wird von Asburgh. Diese Vielzahl von Beziehungen rechtfertigt die verschiedenen Kleidungs- und Landschaftsstile, muss jedoch noch vollständig verstanden werden.

Der Kriegsraum
Dieser Raum war bereits 1644 mit einem Brokatteppich ausgestattet und war wahrscheinlich der letzte Raum, der von den Bianchis und ihrem Team dekoriert wurde, da wir wissen, dass Pompeo und Francesco 1645/46 für ihre Stuckarbeiten an der Decke bezahlt wurden. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Stuckarbeit in den Valentino-Wohnungen wichtiger als zuvor und verband die Ikonographie genau mit dem Thema.

Die allgemeinen Rahmen an der Decke des Kriegsraums ähneln denen in den vorherigen Räumen, wie zum Beispiel das viereckige Gesims und die Konsolen, die abwechselnd mit Rosen und gerahmter Fleur-de-lis verziert sind; die Trenngrenze, die durch Eierformen über Konsolenpaaren auf Akanthusblättern definiert ist; und zuletzt die gelappten Rahmen der Fresken. Was ausgesprochen neu erscheint, ist der plastische Überschwang des Puttenpaares, das freudig Kriegsembleme über den Fresken hält, auf denen die militärischen Leistungen der Vittorio-Rahmen I abgebildet sind.

Die Stuckarbeiten der Rahmen um die großen Gemälde sind sehr lebendig mit militärischen Symbolen wie Schildern, Helmen und Panoplies (Rüstungen). Das Thema dieses Raumes ist eng mit der Feier von Vittorio Amedeo I verbunden, den die zentrale achteckige Tafel anspricht: „VICTORIS VICTOR! VICTORIA “. Es ist auch möglich, einen allgemeineren Hinweis auf die militärische Tugend zu finden, nach der ein Prinz streben sollte, insbesondere als Carlo Emanuele II sich dem Alter näherte, das am 20. Juni 1648 vierzehn war. Diese Wohnung war für den jungen Thronfolger bestimmt, und der Stuck in diesen Räumen beschrieb den typischen Lebensstil eines Prinzen: Jagd, Zeremonien und politische Aktivitäten.

In jedem der Zimmer in dieser Wohnung gibt es eine Fülle von weißen Stuckarbeiten, die auf einen Designansatz hinweisen, der sich stark von dem der Bianchis unterscheidet. Der Stil ist der von Alessandro Casella, da er zu dieser Zeit wahrscheinlich autonom hier arbeitete. Diese weiße Stuckarbeit könnte die einzelnen Ereignisse der Freskenbilder hervorheben und unterordnen oder isolieren. Tatsächlich wurden die Fresken zu einem späteren Zeitpunkt von Gian Paolo und Giovanni Antonio Recchi, führenden Mitgliedern einer qualifizierten Besatzung aus Lugano, fertiggestellt und ab 1662 im Valentino beschäftigt.

Der Kriegsraum zeigt die ‚Vittoria Incoronata dalla Fama‘ (Ruhm krönt den Sieg) im zentralen Gemälde, während das Genie der Geschichte auf einem großen Schild über seine heldenhaften Feste schreibt. Es ist möglich, das strahlende Lob, das Vittorio Amedeo I. entgegengebracht wurde, an seinem Wappen, dem Paradiesvogel, und den vier Gemälden an den unteren Teilen der Wand zu erkennen, die seine militärischen Leistungen zeigen. Dank der Analogie zu einigen Szenen, die in der Kathedrale von Turin während des von Giovenale Boetto in Stichen kopierten Trauerzuges des Herzogs gezeigt wurden, können Sie Ereignisse identifizieren, die während des Krieges von Monferrato stattfanden, wie beispielsweise die Belagerung von Crevalcore und die Eroberung von Bestagno.

Alessandro Casella entwarf die Türen in diesem Raum mit Porträts von Vittorio Amedeo I und Cristina von Frankreich darüber, die Vico bereits bemerkt hatte, aber erst nach jüngsten Restaurierungen wieder aufgetaucht ist.

Schloss Valentino
Das Schloss von Valentino ist ein historisches Gebäude in Turin und befindet sich im Valentino Park am Ufer des Po. Heute ist es im Besitz des Polytechnikums von Turin und beherbergt Studiengänge (drei Jahre und Master) in Architektur.

Im neunzehnten Jahrhundert erfuhr die Burg bedeutende Eingriffe, die die Struktur des Pavillonsystems aus dem siebzehnten Jahrhundert verzerrten. 1858 wurden die kastellamontischen Portiken, die die einstöckigen Pavillons miteinander verbanden, abgerissen und die zweistöckigen Galerien nach einem Entwurf von Domenico Ferri und Luigi Tonta errichtet. Von 1850 bis 1851 war die Erweiterung der Stadt nach Süden geplant (heutiger Stadtteil San Salvario), und sehr bald wurde die Burg Valentino aus einem außerstädtischen Gebäude urbanisiert.

Das Schloss Valentino ist seit 1997 in der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes sowie in der Sito-Serie «Le Residenze sabaude» (Savoyer Residenz) als Eigentum des von der Vereinigung der Scuola di gegründeten Politecnico di Torino aufgeführt Bewerbung beim Regio Museo Industriale (Königliches Industriemuseum) im Jahr 1906 und Hauptsitz der Architekturabteilungen.

Das Schloss wurde kürzlich restauriert und gewinnt seinen alten Glanz zurück. Die Räume im ersten Stock wurden nach und nach wiedereröffnet und beherbergen die Büros der Leitung der Abteilung Architektur und Design des Politecnico di Torino. Am 12. Mai 2007 wurde der prächtige Raum des Tierkreises mit seinem zentralen Fresko wiedereröffnet, das den Fluss Po mit den Merkmalen von Poseidon mythologisch darstellt.