Nordisches Museum, Stockholm, Schweden

Das Nordische Museum ist ein Museum auf Djurgården, einer Insel im Zentrum von Stockholm, Schweden, das sich der Kulturgeschichte und Ethnographie Schwedens widmet und die Erinnerung an Leben und Werk vom 16. Jahrhundert bis heute zum Leben erweckt. Es gibt auch eine Ausstellung, die sich auf das einzige indigene Volk der nordischen Länder konzentriert – die Sami.

Das Nordische Museum ist Schwedens größtes kulturhistorisches Museum. Die Sammlungen umfassen über 1,5 Millionen Objekte. Anhand von Möbeln und Interieurs, Mode und Schmuck, Glas und Porzellan erzählt das Nordische Museum, wie die Menschen in den nordischen Ländern gelebt, gegessen, gekleidet und ihre Geschichte des nordischen Lebensstils und der Traditionen gefeiert haben.

Das Museum wurde 1873 von Artur Hazelius gegründet, der auch das Freilichtmuseum Skansen gründete. Die Ausstellungen wurden ursprünglich in einem Raum in der Drottninggatan gezeigt, bevor sie 1907 in das heutige Museumsgebäude einzogen. Das Gebäude wurde zwischen 1889 und 1907 nach Zeichnungen des Architekten Isak Gustaf Clason erbaut und liegt im Royal National City Park.

Geschichte
Der Gründer des Museums war Artur Hazelius, der auch Skansen gründete. Ohne Artur Hazelius hätte es das Nordische Museum nicht gegeben. Das Museum war seine eigene Idee und Kreation. „Erkenne dich selbst“ war das Motto von Hazelius für das Nordische Museum und ist bis heute das Logo, das das Museum verwendet.

Während einer Reise nach Dalarna im Sommer 1872 schien er zu sehen, dass ein Großteil der älteren bäuerlichen Kultur der modernen Industriegesellschaft weichen musste. Die Eindrücke der Reise überzeugten ihn, dass es höchste Zeit sei, Gegenstände und Erinnerungen zu sammeln, die künftige Generationen von vergangenen Zeiten erzählen könnten. Von Anfang an sammelte er Gegenstände, Folklore und Literatur. Schon während der Reise ging er zur Arbeit und kaufte unter anderem den ersten Platz in der Sammlung des Museums, einen Wollrock von Stora Tuna.

Am 24. Oktober 1873 wurde die „Skandinavisch-Ethnographische Sammlung“ in der Drottninggatan 71 (in Davidsons Pavillons) in Stockholm eröffnet. Die Sammlungen wuchsen schnell und Hazelius schenkte dem schwedischen Staat die Sammlungen, bevor er 1880 die Stiftung gründete, die den Namen „Nordisches Museum“ erhielt.

Um die Sammelarbeit zu leiten und den Lieferanten die Arbeit zu erleichtern, veröffentlichte Hazelius 1873 einen Leitfaden mit dem Titel: „Einige Anleitungen für das Sammeln von Volkstrachten und Haushaltswaren usw.“. Auch mit den Lieferanten stand er in engem Austausch. „Verarbeiter“ nannte Artur Hazelius die ehrenamtlichen und unbezahlten Helfer, die ihm beim Sammeln von Objekten für das Museum halfen. Die Lieferanten fungierten als Agenten des Museums in ihren Heimatgebieten. Ihre Bemühungen waren für Hazelius und das Museum von unschätzbarem Wert. Tausende von Objekten kamen durch ihre Pflege in die Sammlungen des Museums.

Bereits 1876 wurde ein Baufonds für den Bau eines heutigen Museumsgebäudes als Ersatz für die beengten Räumlichkeiten in der Drottninggatan eingerichtet. Nach einem Beschluss von 1882 wurde ein Grundstück in Lejonslätten vom König gegen eine jährliche Grundstücksgebühr ab 1884 gepachtet. Im Juni 1907 erfolgte die Einweihung des neuen Museumsgebäudes auf dem Djurgården Namensänderung in Nordisches Museum.

Das Nordische Museum und Skansen waren bis zum 1. Juli 1963 ein und dieselbe Institution, als Skansen zu einer eigenen Stiftung wurde. Mehr als 30.000 Objekte in Skansen gehören tatsächlich zum Nordischen Museum, sind aber als Dauerdepot in Skansen untergebracht.

Heute ist das Nordische Museum Schwedens größtes kulturhistorisches Museum. Die Sammlung umfasst etwa 1,5 Millionen Objekte. Das Museum verfügt auch über ein reichhaltiges kulturhistorisches Archiv mit ua einer Fotosammlung mit ca. 6 Millionen Bildern. Die Bibliothek des Museums umfasst rund 3.800 Regalmeter.

Das Museumsgebäude
Das heutige Gebäude, ein Entwurf von Isak Gustaf Clason, wurde 1907 nach 19-jähriger Bauzeit fertiggestellt. Ursprünglich war es als Nationaldenkmal gedacht, das das materielle Erbe der Nation beherbergt. Es hat seinen Stil eher von der niederländisch beeinflussten dänischen Renaissance-Architektur (dh von Gebäuden wie dem Schloss Frederiksborg) als von spezifisch schwedischen historischen Vorbildern. Den Kern des „kathedralesken“ Gebäudes nimmt eine riesige Haupthalle (126 Meter lang) ein, die alle Stockwerke bis zum Dach durchzieht und von der riesigen Skulptur von König Gustav Vasa, dem sogenannten schwedischen Gründerkönig, dominiert wird. Für den Bau wurden Ziegel und Granit für die Wände verwendet, während Beton für das Dach verwendet wurde.

Das Nordische Museum wurde 1873 gegründet und ist heute Schwedens größtes kulturhistorisches Museum. Die Sammlungen spiegeln die Kulturgeschichte des Landes vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart wider. Die Objektsammlung umfasst etwa 1,5 Millionen Objekte. Das Museum verfügt über ein reichhaltiges kulturhistorisches Archiv mit ua einer Fotosammlung mit ca. 6 Millionen Bildern. Die Bibliothek des Museums umfasst rund 3.800 Regalmeter.

Für eine so große Sammlung waren die Gründer sehr weitsichtig und schlugen vor, ein majestätisches Gebäude als Standort des Museums zu errichten. 1883 wurde ein internationaler Architekturwettbewerb für ein neues Museum in Djurgården ausgeschrieben. Sechzehn Einreichungen gingen ein und der Wettbewerb ging an den Architekten Wilhelm Manchot. Aber keiner der Vorschläge wurde verwirklicht, die Museumsleitung hielt keinen der Vorschläge für ausreichend nordisch. Stattdessen wurde der Architekt Magnus Isaeus beauftragt, Zeichnungen für das Museum anzufertigen.

Nach Isaeus‘ Tod 1890 vollendete der Architekt Isak Gustaf Clason (1856–1930) den Auftrag mit Gustaf Améen als Assistent. Clasons Vorschlag wurde 1891 vom Museumsvorstand genehmigt. Seine Originalzeichnungen zeigen ein vierlängiges Schloss mit zwei Innenhöfen und vier Ecktürmen. Der Vorschlag wurde nie vollständig umgesetzt. Nur eine der Längen, die den großen Festsaal enthielten, wurde errichtet. Grund war teils Geldmangel, teils wurde die Grundstücksgrenze des Museums im Zusammenhang mit der Allgemeinen Kunst- und Industrieausstellung 1897 geändert.

1888 begannen die Bauarbeiten für das neue Haus und durch die große Kunst- und Industrieausstellung 1897 auf dem Djurgården war der nördliche Teil fertiggestellt. Nach weiteren zehn Jahren Arbeit wurde das gesamte Museumsgebäude am 8. Juni 1907 vom Kronprinzen eingeweiht. Das Gebäude war als nordisches Renaissance-Schloss gedacht und man erkennt an der Formensprache, dass sich der Architekt Isak Gustaf Clason von nordischen Europäische Renaissance des 17. Jahrhunderts, wie Schloss Frederiksborg in Dänemark und Schlösser Vadstena in Schweden. Das Baumaterial der Fassaden ist Sandstein aus Roslagen und Kalkstein aus Öland und Gotland. Der Rahmen besteht aus Ziegeln und Granit, während die Böden in den Galerien in einer aktuell modernen Betontechnik ausgeführt sind.

Das Gebäude mit seinen Zinnen und Türmen, Türmen und hohen Giebeln weist Merkmale der dänischen Renaissance auf, wie die Schlösser Kronborg und Fredriksborg in Dänemark, ist aber auch von den Schlössern Gripsholm und Vadstena in Schweden inspiriert. Der Baukörper besteht aus Ziegeln, die mit Sandstein aus Roslagen verkleidet sind, Fenstereinfassungen und Lizenzen aus Kalkstein aus Öland und Gotland.

Um das große tempelartige Tor herum befinden sich Skulpturen und Reliefs des Künstlers Carl Eldh. Im giebelförmigen oberen Teil des Tores sitzt eine weibliche Figur auf einem Thron. Sie ist ein Symbol für das Museum, aber vielleicht auch für Mutter Svea. Die Schweden kommen mit Geschenken zu ihr. Über dem Giebel hat der antike Gott Odin den Thron bestiegen, umgeben von Eichhörnchen, die hier die fleißigen Sammler, also die Museumsmitarbeiter symbolisieren.

In der Halle empfängt Sie eine Statue von Gustav Vasa im kolossalen Format. Die Statue wurde von Carl Milles hergestellt, zuerst in Gips zur Einweihung 1907 und schließlich in Holz 1925. Sie ist aus Eichenholz geschnitzt und polychromiert, in verschiedenen Farben bemalt und vergoldet. Auf dem Sockel stehen die Worte Warer Swedish, die einem Gedicht von Daniel Fallström entnommen sind.

Die Reliefs am Fuß der das Tor umgebenden Säulen veranschaulichen die Grundindustrien der Landwirtschaft, des Bergbaus, der Forstwirtschaft und der Fischerei. Die weibliche Arbeit wird durch eine ältere Frau, die sich auf einer Libelle dreht, und eine jüngere Frau mit einem Kind im Arm dargestellt. Unter den Reliefs kann der Schwede geschnitzte Mottos von August Strindberg lesen. Ein Motto lautet: Märchen erzähle ich, an die sich junge Menschen erinnern dürfen.

Es ist ein Erlebnis, durch den Sternenbogen des Vestibüls, in Galerien, Treppen und Treppenhäusern, auf dem Krönungsgitter und im Großen Saal zu gehen. Das Gebäude hat großartige Ausmaße, aber es gibt viele kleine und interessante Details, wie den gemeißelten, schlafenden Bären in der Balustrade in einer der Treppen oder die Bauern, die im Kapitell auf einem der Säulen des Treppenhauses geschnitzt sind.

Der große Saal des Museums gleicht dem Kirchenschiff einer gotischen Kathedrale mit hohen Bögen und Säulen. Der Saal ist 126,5 Meter lang und 24 Meter hoch und gehört damit zu den größten nichtkirchlichen Räumen Schwedens. Die Halle ist nach einigen Sportarenen der größte nichtkirchliche Raum in Schweden. Das Museum war ursprünglich viel größer geplant, mit vier Längen um einen Innenhof herum, aber Geld- und Zeitmangel machten das ganze Projekt deutlich kleiner. Auch die Dekoration des Saals in leuchtenden Farben nach einem Vorschlag von Olle Hjortzberg kam nicht zum Tragen.

Die oberste Galerie wird von 68 Kolmårdsmarmor Säulen getragen. Die nicht verputzten Gebäudedetails bestehen aus fein geschnitztem, aber unpoliertem Mölnbom-Marmor. Der Boden der Halle ruht auf mit Ziegeln geschlagenen Kreuzgewölben, die Bodenfläche ist mit rotem und grauem Kalkstein belegt. Die im Hallenboden eingelassenen Symbole sind Zeichen für unterschiedliche Metalle, Böden und Gesteine. Der große Saal war ursprünglich in erster Linie als Partysaal gedacht. Der Museumsgründer Artur Hazelius (1833–1901) dachte an den Saal als Saal für große nationale Feste und Feiern. Die Halle wurde in den Zeichnungen „Allmogehallen“ genannt.

Ausstellungen
Das Museum hat über 1,5 Millionen Objekte in seinen Sammlungen, darunter Gebäude wie den Hof Julita in Södermanland, Svindersvik in Nacka, Schloss Tyresö in Tyresö und die Kaplanfarm in Härkeberga bei Enköping. Das Museumsarchiv beherbergt zudem eine umfangreiche Dokumentensammlung und rund 6 Millionen Fotografien von den 1840er Jahren bis heute. Die Forschungsbibliothek des Museums umfasst 3.800 Regalmeter Literatur ab dem 16. Jahrhundert.

In den Ausstellungen des Nordischen Museums können Sie Lebensstile und Traditionen in der nordischen Region durch Wohnkultur, Mode und Schmuck, Glas, Porzellan und andere Dinge entdecken und erkunden, mit denen sich die Menschen für den Alltag und für Partys umgeben.

Arktis – Während das Eis schmilzt
Die große Halle des Nordischen Museums ist dem Leben und dem Wandel in der Arktis gewichen. In der Ausstellung Arktis – während das Eis schmilzt, begegnen Sie der Geschichte und Zukunft des Eises – vor allem aber den Menschen, die in der heutigen Arktis leben, durch Objekte, Fotos, Design, Kunstwerke, Filme und Projektionen.

Ausstellung, Deckenprojektionen, interaktive Stationen und arktische Geschmackserlebnisse im Restaurant schaffen zusammen ein ganzheitliches Erlebnis für Erwachsene und Kinder. Der zentrale Teil der Ausstellung ist als großer Eisberg gestaltet, mit einem tiefen Riss zwischen damals und heute, der in Zusammenarbeit mit den Ausstellungsgestaltern MUSEEA entstanden ist.

Als Besucher wandern Sie in den Eisberg und durch den Riss, wo Sie Geschichten und Objekte treffen, die Gegenwart und Vergangenheit sowie Wissenschaft und Mythologie zu einer poetischen und facettenreichen Geschichte über die Geschichte und Zukunft des Eises verweben und Alltag der Menschen in der Arktis. In der Mitte des Polarsterns. Wo die Meridiane gemeinsam strahlen und die Zeitzonen enden. Hier beginnt die Arktis, in der vier Millionen Menschen leben. Seit Jahrtausenden leben die Menschen hier mit dem Eis.

In den zehn Dokumentarfilmen der Ausstellung treffen Sie Menschen aus verschiedenen Teilen der Arktis: Qaanaaq in Grönland, Vatnajökull in Island, der Fluss Näätämö in Finnland, Svalbard in Norwegen und Abisko, Arjeplog, Laevas und Nautanen in Schweden. Die Ausstellung berührt auch die Arktis im Osten und Westen: Clyde River in Kanada und Jamal in Russland. Die meisten Filme werden vom Nordischen Museum produziert, von Camilla Andersen gefilmt und mit Unterstützung des Nordischen Kulturfonds erstellt. Die Filme aus Näätämö und Clyde River werden extern produziert, während die Filme aus Jamal und Qaanaaq in Absprache mit dem Nordischen Museum produziert werden.

Ein komplexes Projektionssystem öffnet die etwas mehr als 20 Meter hohen Gewölbe der Halle zu einer arktischen Welt und einem arktischen Himmel. Die Projektionen wurden von Jesper Wachtmeister erstellt und basieren hauptsächlich auf den zeitgenössischen Sammlungen von Fotografie und Film des Nordischen Museums. Setzen Sie sich in unseren Loungebereich im Großen Saal und erleben Sie eine Welt im Wandel.

Die Ausstellungsräume sind nach verschiedenen Themen gebaut. Hier erfahren Sie mehr darüber, was die Arktis ist, wie sich der Klimawandel auf die Region auswirkt, über die arktische Ressourcenlandschaft und wie die Menschen in der Arktis lebten, reisten und sich kleideten. Außerdem erfahren Sie mehr über die Beziehung zwischen Mensch und Eis. Wie hat es in der Geschichte ausgesehen – und wie sieht es heute aus – wenn das Eis schmilzt? An einer interaktiven Station in der Großen Halle haben Sie die Möglichkeit, Ihrem zukünftigen Ich ein Klimaversprechen zu geben.

Tischdeckenkollektion
Tischdecken erzählen über Essen, Trinken, Brauchtum und Gebrauch im Zusammenhang mit Speisen seit fünf Jahrhunderten, vom 16. Jahrhundert bis etwa 1950. Die Ausstellung wurde bereits 1955 eröffnet und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit. Prächtige und elegante Tischdekorationen mischen sich mit sparsameren. Die Ausstellung präsentiert zehn größere und kleinere Innenräume mit gedeckten Tischen aus Schloss, Gutshof und bürgerlichem Umfeld. Es gibt Tische für Frühstück, Abendessen und Party, für Süßwaren, Punsch und Schnaps. Außerdem werden ein großer Tisch für eine Kaffeeparty und ein kleiner Tisch für Tee ausgestellt.

Die Ausstellung zeigt, wie sich Geschirr, Trinkgeschirr und Besteck im Laufe der Zeit verändert und entwickelt haben. In Seitenständern gibt es viele schöne und interessante Gegenstände, die zur Geschichte des gedeckten Tisches gehören: Tassen, Krüge und Becher, Flaschen, Karotten, Terrinen, Teller aus verschiedenen Materialien, Sandwichgabel, Sardinengabel, Kaviarschaufel, Zuckerzange, Toddy Löffel und vieles mehr.

Die Ausstellung zeigt gedeckte Tische vom 16. Jahrhundert bis 1950: große Partys, Kaffeepartys, Teepartys und Spirituosentische. Zu sehen ist auch eine Kavalkade interessanter Objekte, die zeigen, wie sich Geschirr, Trinkgeschirr und Besteck im Laufe der Zeit verändert und weiterentwickelt haben.

Im 16. Jahrhundert dominierten bei den schwedischen Tischen einfache Materialien. Sie aßen an Holztheken und tranken aus Holz-, Zinn- oder Tongefäßen. Die Gäste hatten ein eigenes Messer, aber es durfte auch mit den Fingern helfen. Ein Esstisch aus dem 16. Jahrhundert mag schlicht aussehen, aber das Licht täuscht. Ein feines Abendessen zu dieser Zeit hatte viele Gerichte: Suppen, Wurzelgemüse, Wild, Fisch, Geflügel, Pasteten, Würste, gereifter Käse, Obst und Süßigkeiten.

Der Tisch aus dem 17. Jahrhundert spiegelt die Zeit der großen Macht, des Reichtums und des Überflusses wider. Die zerfetzte Tischdecke mit biblischen Motiven, zerbrochenen Servietten und einem stolzen Schwan in der Tischmitte würde die Gäste beeindrucken. Der Schwan war Nahrung und Anblick zugleich. In der Federschraube war ein Steak versteckt. Der Vogel wurde viele Male wiederverwendet, sie haben einfach ein neues Steak dort hingelegt. Das Essen wurde in verschiedene sogenannte Gerichte aufgeteilt. Das erste Gericht bestand aus Suppe, Fisch, Fleisch, Kuchen und Kuchen. Als zweiter Gang wurden ähnliche Gerichte mit teureren Zutaten serviert. Schließlich wurde neben dem Esstisch ein Süßigkeitentisch aufgestellt.

Um die Jahrhundertwende um 1900 begannen sich die Menschen für die Gestalter von Geschirr, Gläsern und Haushaltsgegenständen zu interessieren. Bekannte Kostenträger wurden in den Fabriken beschäftigt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blühte der Jugendstil auf. Es wurde in den folgenden Jahrzehnten verschärft, um in den 1930er Jahren zum Funktionalismus – „funkis“ – zu werden. In den 1920er Jahren wurden Spezialwerkzeuge wie Käsereibe und Traubenschere auf den Markt gebracht. Um die Jahrhundertwende war die Kaffeeparty eine Alternative zur Dinnerparty geworden. Es bot die Möglichkeit, informeller Kontakte zu knüpfen. Bei einer richtig schönen Kaffeeparty, einer Geburtstagsfeier oder einer Beerdigung wurden Weizenbrot, Biskuitkuchen und Kekse serviert.

Traditionssammlung
Die Ausstellung erzählt sowohl von Traditionen, die jedes Jahr wiederkehren, als auch von denen, die zum Leben gehören. Vitrinen zeigen Details und Geschichte der Mittsommerfeier, Weihnachten, Ostern und des Hummertellers sowie der Taufe, Konfirmation, Hochzeit und Beerdigung.

Lange bevor Schweden den Weihnachtsbaum in die Hütte stellte, wurden vielerorts hohe Zweigfichten mit nur einem Fichtenzweig oben an jeder Seite der Haustür oder vor dem Hof ​​aufgestellt. Es war ein Zeichen für den Einzug des Weihnachtsfriedens, aber auch ein Schutz vor gefährlichen Mächten.

Die Tradition der Zimmerfichte stammt aus Deutschland und die erste bekannte bekleidete Fichte in Schweden stammt aus dem Jahr 1741 und wurde mit Äpfeln, Safranbrezeln und Wachskerzen bedeckt. Von Herrenhäusern, Pfarrhäusern und Lehrerwohnheimen verbreitete sich der Weihnachtsbaum Ende des 19. Jahrhunderts im ganzen Land. Damals waren viele Fichten noch so klein, dass sie auf den Tisch gestellt oder von der Decke gehängt werden konnten.

Früher wurden Namenstage viel häufiger gefeiert als Geburtstage – man wusste nicht immer, wann man geboren wurde. First Lady Märta Helena Reenstierna, die auf dem Hof ​​Årsta in der Nähe von Stockholm lebte, schrieb von 1793 bis 1839 ihre berühmten Tagebücher. Darin erzählt sie, wie ihre Namenstage im Juli gefeiert wurden, darunter auch, dass ihr Sessel in einem Jahr mit Blumengirlanden bedeckt war und Seidenbänder.

Heute kann in Schweden gewählt werden, wie Schweden die Geburt eines Kindes feiern möchte. Vor hundert Jahren gab es kaum eine Wahl – dann wurde eine christliche Taufe vollzogen. Das ungetaufte Kind galt als völlig schutzlos und konnte sowohl dem Werk des Teufels als auch der Trolle ausgesetzt sein. Durch die Taufe kam das Kind unter den Schutz Gottes. Ungetaufte Kinder galten als Heiden und wurden erst durch die Taufe Christen. Der Taufanzug wurde oft mit glitzernden Dingen und Symbolen versehen, um das Banner auf dem Weg zur Kirche vor „bösen Mächten“ zu schützen.

Das heutige Osterfest beginnt mit dem Gründonnerstag, dem Folklore zufolge der Tag, an dem die Hexen nach Blåkulla fliegen, um Zeit mit dem Teufel zu verbringen. In der Vergangenheit achteten die Menschen darauf, Werkzeuge wie Schaufeln und Besen einzuschließen, weil die Hexen sie für ihre Reise verwenden konnten. Die Ausstellung erzählt, wie im 17. Jahrhundert die Angst vor Hexerei so groß war, dass Hunderte von Frauen hingerichtet wurden, nachdem sie der Hexerei beschuldigt wurden. Heutzutage treten die kostümierten Osterhasen am Gründonnerstag oder am Osterabend auf. Die Tradition, sich als Osterhase zu verkleiden, begann vermutlich im frühen 19. Jahrhundert, als es vor allem Jugendliche und Erwachsene waren, die sich verkleideten. Sie ahmten die echten Hexen nach und erfanden verschiedene Tricks. Die kleinen Osterhasen von heute sind harmlos und begnügen sich damit, nach Süßigkeiten zu fragen.

Volkskunstsammlung
In der Volkskunstsammlung kann man Farbe und Form sowohl aus der alten bäuerlichen Gesellschaft als auch aus der Gegenwart sehen. Lassen Sie sich inspirieren von der Kunst, die Menschen auf dem Land für Menschen auf dem Land geschaffen haben. In einem Gang durch sechs Räume wird schwedische Geschichte in Farbe, Form, Muster und Material veranschaulicht. Die Feste des Lebens, die Mühsal des Alltags und die Freude am Schaffen werden in Siegelbögen, Keramik, Textilien, geschmiedeten Leuchtern, Schachteln, Werbegeschenken und vielem mehr verkörpert. Die Objekte stammen von Överkalix im Norden bis Skåne im Süden. Die Ausstellung zeigt 500 Objekte, reale Dinge, die in der Nähe benutzt wurden und eine Zeitlang eine Funktion hatten.

Die Ausstellung erzählt von den treibenden Kräften und Inspirationsquellen der Volkskunst: die Dimensionen und Formen des menschlichen Körpers, die Natur, den Kirchenraum und biblische Geschichten, edle Waffen und königliche Monogramme. Hier werden einige der Teile der traditionellen Volkskunst präsentiert, die die Ausstellung enthält. Der Wunsch, sich selbst zu schmücken und die unmittelbare Umgebung zu schmücken, ist uralt, universell und global. Die Volkskunst der bäuerlichen Gesellschaft wurde von den Menschen auf dem Land geschaffen. Sie kannten ihre Kunden und waren selbst als gelernte Handwerker und Handwerker bekannt, obwohl ihnen eine formale Ausbildung fehlte.

Volkskunst kann auf viele verschiedene Arten aussehen, aber es gibt vieles, das sich in allen Ländern, Zeiten und Materialien wiederholt. Zum Beispiel der Wunsch, die gesamte Oberfläche zu dekorieren, die Stilisierung von Naturmotiven, das Recycling von Materialien und die mit dem Dekor vermischte symbolische Botschaft. Kein Lebensabschnitt hat so viel Volkskunst hervorgebracht wie die Zeit vom ersten Flirt bis zur Werbung und Heirat. Ein Herz auf einem schönen Seilhalter als Geschenk sagt mehr als tausend Worte.

Die Volksmaler hatten keine formale Ausbildung und hatten nie eine Skizze nach einem Aktmodell gezeichnet. Dennoch ist der Mensch in der Volkskunst üblich. Adam und Eva ist eines der wenigen Motive, bei denen Menschen nackt dargestellt werden. Sie finden sich auf südschwedischen Möbeln, auf skandinavischen Kissen und in Holzschnitzereien. Das Menschenbild wurde an Material und Technik angepasst. Aber auch nach der zu dekorierenden Oberfläche, etwa in Form eines Löffelschaftes aus Härjedalen.

In den Objekten haben die Menschen oft ihr eigenes Bild gesehen und einige Objekte als weibliche oder männliche Form kategorisiert. Was als weibliche bzw. männliche Form gesehen wurde, hängt von der aktuellen Wahrnehmung dessen ab, was die beiden Geschlechter charakterisiert. Tatsächlich wird die Form von praktischen Gründen bestimmt und folgt oft der Mode. So wich die Krümmung der Standuhr dem schwingenden Pendel und passte gleichzeitig zur Formensprache des Rokoko.

Die Bauern, die Volkskunst schufen, fanden ihre Inspiration in der Kirche, wo sie mit der „Malerei“ der professionellen Maler und der Schnitzerei der Zimmerleute in Kontakt kamen. Die Kirche war der Stolz der Gemeinde, vielleicht der einzige öffentliche Raum, der allen zur Verfügung stand. Das Interieur vermittelte viele Ideen für neue Formen. In den südschwedischen Wohnbildern liegt das Jesuskind nicht in einer Krippe, sondern in einer Wiege, wie die Kinder der schonischen Bauern selbst. Die Maler ließen sich von gedruckten Bildern inspirieren, und die Motive wurden mit Details aus der eigenen häuslichen Umgebung vermischt. Die Bonadas wurden nur bis Weihnachten gepflückt und erzählen deshalb von den Ereignissen rund um die Geburt Jesu.

Folkhemslägenheten
Die Wohnung Folkhem ist eine Wohnumgebung aus den späten 1940er Jahren, die im Inneren des Museums aufgebaut wurde. Die Wohnung besteht aus zwei Zimmern und einer Küche und ist typisch dafür, wie eine neu gebaute HSB-Wohnung damals aussehen könnte. In der Wohnung lebt die fiktive Familie Johansson. Der Grundriss der Wohnung stammt aus einem 1947 erbauten HSB-Haus in Katrineholm. Die Wohnung hätte aber auch an einem anderen Ort in Schweden stehen können. Es ist so modern, wie es sich eine Familie Mitte des 20. Jahrhunderts nur wünschen kann. Die Familie in der Wohnung hat nicht wirklich existiert. Möbel, Kleidung und Utensilien wurden an verschiedenen Orten gesammelt, um zu zeigen, wie es aussehen könnte.

Der praktische und eingebaute Wäscheschrank im Flur ist mit Tischdecken, Laken und anderen Heimtextilien gefüllt. Im ehemaligen Wohnhaus war die Aufbewahrung von Kleidung und Haushaltsgegenständen ein großes Problem. In der neuen Wohnung gibt es mehrere Stauräume mit klaren Funktionen: Wäscheschrank, Putzschrank und Kleiderschrank.

Das Badezimmer mit WC, Badewanne und Warmwasser hat der Familie einen echten Standardzuwachs beschert. So schön, nicht zum Dasset auf dem Hof ​​rennen zu müssen, um ihre Bedürfnisse zu befriedigen. Denken Sie daran, Wasser zum Baden oder zum Abspülen kleiner Wäschen nicht zu erhitzen. Manchmal kommen die jüngsten Cousins ​​zu Besuch, daher ist es gut, den Töpfchenstuhl noch eine Weile zu behalten.

Die Küche ist das Zentrum des Hauses. Hier trifft sich die Familie für Hausaufgaben, Briefe schreiben und einfache Bastelarbeiten. Die praktische Küche erleichtert Hilda die Arbeit beim Kochen, Einkochen und Backen. Die Familie kauft den Großteil ihres Bedarfs von der Genossenschaft und sammelt Quittungen für die jährliche Rückerstattung. Die Möbel in der Küche stammen aus der alten Heimat. Damit Gun-Britt Platz für sich hat, schläft sie auf dem Küchensofa. Wenn Siv in den Sommerferien nach Hause kommt, teilt sie sich ein Bett mit ihrer großen Schwester.

Die Familie hat eine Wohnung mit zwei Zimmern, sie haben endlich die Möglichkeit, eines etwas schöner zu halten. Sie haben eine neue Sofagruppe und ein Esszimmermöbel mit Sideboard bezahlt. Sie haben die Möbel in Raten gekauft. Hilda und Ivar hoffen, dass sie ein Leben lang halten. Sie sind vorsichtig mit der Einrichtung und Arne darf nicht im Raum spielen. Das Radio ist eine wichtige Informationsquelle, aber auch eine Freude. Am Wochenende und wochentags abends sitzt die Familie auf der Couch, um die Nachrichten oder andere spannende Sendungen zu hören. ‚

Die ausziehbaren Betten hat die Familie aus der alten Heimat mitgebracht. Die Betten von Arne und Hilda sind immer gemacht, aber Ivars ausziehbarer Bettsessel lässt sich jeden Morgen platzsparend zusammenklappen. Im Schlafzimmer steht die neue elektrische Nähmaschine. Hilda näht und wechselt die meisten Kleidungsstücke der Familie. Jetzt, wo Arne älter ist, hofft sie, auch einfachere Näharbeiten übernehmen zu können. So macht sich die Nähmaschine bezahlt.

Schmuckkollektion
In der Ausstellung Schmuck gibt es das Einfachste und Exklusivste vom 16. Jahrhundert bis heute. Schmuck, der eine Geschichte über die Menschen, die ihn trugen, und über die Zeit, in der er lebte, in sich trägt. Jede Epoche und jede Kultur prägt seinen Schmuck, immer mit Bezug zur jeweiligen Mode. Durch die Timeline können Sie anhand von 23 Schmuckstücken die Stilentwicklung des Schmucks ab dem 16. Jahrhundert verfolgen.

Schmuck ist und war immer wichtig für Identität und Status und wurde aus vielen verschiedenen Gründen verwendet. Als Flair und Mode, aber auch als wirtschaftlicher Status und dass man Teil eines bestimmten sozialen Kontextes ist. Schmuck wurde auch bei Festen des Lebens, als Erinnerung oder als Glücksbringer und Schutz verwendet.

Zu den ausgewählten Goldkörnern der Ausstellung zählen einige der spannendsten Objekte der Schmucksammlung des Museums. Zum Beispiel der sogenannte Banér-Schmuck aus dem 17. Jahrhundert, die Revolutionsringe Gustavs III. und ein Ring mit dem bisher einzigen bekannten Porträt von Årstafrun.

Die 1000 Schmuckstücke der Ausstellung sind in verschiedene Bereiche unterteilt. Die größte dreht sich um Mode, Status und Identität. Hier wird eine große Anzahl von Halsketten, Armbändern, Anhängern, Broschen, Ohrringen, Ringen und Posamenten gezeigt. In allen Kulturen haben die Menschen ihren Körper geschmückt. Schmuck folgt Mode und Trends, erzählt aber auch eine Geschichte über die Menschen, die ihn trugen. Schmuck kann auch wirtschaftlichen Status und sozialen Kontext zeigen – das war früher so und ist heute so. Aus dem Kostbaren und Seltenen wurde oft Schmuck geformt, aber zu Perlen, Edelsteinen und Metallen kamen im Laufe der Zeit neue Materialien hinzu.

Schmuck trägt Versprechen und Erinnerungen in Verbindung mit verschiedenen Ereignissen im Leben. Sie sind oft Symbole oder Zeichen, die die Außenwelt bedeuten kann. Viele Schmuckstücke werden mit Hochzeiten in Verbindung gebracht, manche mit Trauer. In der Rubrik Freude und Leid werden Ringe als Symbol der Treue, Brautkronen sowie Trauer- und Gedenkschmuck gezeigt.

Haare bedeuten viel für das Aussehen. Die Mode verschiedener Zeiten hat viel mit der Frisur zu tun. Schmuck für das Haar – wie Zierkämme und Haarnadeln – hat das Haar sowohl verziert als auch gehalten. Heute gibt es eine große Auswahl an Haarschmuck, aber Haarschmuck ist seltener. Sie waren vor allem in der Mitte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet. Viele haben auch Schmuck mit Haaren im Inneren getragen. Besonders bedeutende kleine Locken und Zöpfe wurden in Anhängern, Ringen, Broschen und Armbändern versteckt.

Die Rubrik Magie und Symbolik zeigt einige Schmuckstücke, die dem Träger Glück schenken oder ihn vor Krankheiten, Unfällen und bösen Mächten schützen sollen.

Das Praktische und Notwendige – Kleider zusammenhalten, zubinden und zu drapieren – hat auch die Möglichkeit gegeben, sich an exponierten Stellen wie der Brust, an der Taille, am Hosenrand oder an den Schuhen zu dekorieren. Das Dekorative war mehr oder weniger wichtig. Broschen und an manchen Stellen Ösen wurden mit der Zeit zu Schmuckstücken ohne praktische Funktion.

Die Sektion Guldkorn zeigt einige Schmuckstücke, die mit dramatischen Ereignissen und berühmten Persönlichkeiten verbunden sind. Unter anderem der Anhänger, den Gustav Banér kurz vor seiner Enthauptung beim Massaker von Linköping 1600 als Abschiedsgeschenk hinterließ, Ringe, die Gustav III rstafrun werden angezeigt.

Briten haben sich die Nordischen Länder angesehen
Die nordische Region ist Teil einer globalisierten Welt. Während Jahrhunderten von Handelskontakten wurden die nordischen Länder von umliegenden Ländern wie Frankreich, Deutschland, Großbritannien und später den Vereinigten Staaten beeinflusst. In dieser Ausstellung geht es um nordische Mode und nordischen Lifestyle mit Einflüssen aus Großbritannien. Eine Geschichte, die sich vom Mittelalter bis heute durch Stoffe, Muster, Kleidung und Phänomene erstreckt, die zu einem Teil des Alltags in den nordischen Ländern geworden sind.

Cardigan, Pullover und Trenchcoat. Schießpulver und Doc Marten Stiefel. Schlafanzug und eine Tasse Tee, Bier nach dem Fußballspiel, dienstags Tennis und Waldspaziergänge in Regenjacke und Gummistiefeln. Teile des Alltags, die so alltäglich sind, dass der Schwede vielleicht nicht darüber nachdenkt, woher sie kommen? Es ist britisch – auf Nordisch!

London ist schon lange eine Einkaufsstadt. Die nordischen Länder, insbesondere Schweden, haben mindestens seit dem Mittelalter enge Handelskontakte mit Großbritannien. Dann wurden luxuriöse Stickereien in die nordischen Länder importiert und im 18. Jahrhundert verlangten wohlhabende Bauern englische Wolle für ihre Volkstrachten. Die Nachfrage nach britischen Designs und Materialien ist nur ungebrochen. Gunpowder, Paisleymuster, Manchester, Tweed und Innovationen wie wasserabweisende Stoffe wurden für das nordische Wetter in der Mode aufgegriffen. Auch die Kleiderwahl der britischen Königsfamilie hat die nordische Mode im Laufe der Geschichte beeinflusst und inspiriert.

In den 1960er Jahren veränderten die Briten ihre Einkaufsgewohnheiten mit trendigen kleinen Boutiquen, die schnelle und junge Mode von beispielsweise Mary Quant verkauften. Für nordische Verbraucher war das etwas völlig Neues – anders als beispielsweise in Frankreich produzierte Großbritannien sowohl maßgeschneiderte Mode mit Status als auch billigere Alltagskleidung für jedermann.

All dies hat den Einfluss Großbritanniens auf die nordische Kultur in mehrfacher Hinsicht im Alltag deutlich sichtbar gemacht – in der Kleidung, die Schweden jeden Tag sehen und sich über die sozialen Schichten hinweg verbreiten. In Namen sind Schweden gewohnt, wie Trenchcoats, Cardigans, Pyjamas und Pullover, und in britischen Phänomenen, die zum Alltag gehören, wie Sport und Outdoor-Aktivitäten.

Fußball, Tennis, Reiten, Golf und Jagen und seine Kleiderordnungen, die die Schweden aus Großbritannien mit in die Kleidung und den Lebensstil genommen haben. Golfhosen wurden in den 1930er und 40er Jahren von vielen Jungen und Männern in den nordischen Ländern hauptsächlich außerhalb des Golfplatzes getragen. Tennishemden und reithosenähnliche Stiefel werden oft auch ohne Tennisschläger und Reithelm getragen.

Der Kleidungsstil des nordischen Mannes hat einen Großteil seiner Ursprünge im englischen wohl – taillierten Gentleman. Der britische Stil war so beliebt, dass sogar einige schwedische Schneider „Englisch“ in ihren Firmennamen führten, wie etwa die englische Herrenschneiderei bei NK in Stockholm und die schwedisch-englische Herrkonfektionsfabriken in Skåne. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind Kleidung und Lebensstil von Teenagern und Jugendlichen stark von der britischen Musikszene und von Subkulturen wie Punk geprägt.

Die Ausstellung basiert auf der Trachten- und Modesammlung des Nordischen Museums und einigen Depots. Es zeigt eine große Auswahl an Kleidungsstücken und Outfits. Es beherbergt Luxusprodukte wie Stickereien und Wollstoffe, Outdoor- und Sport-Styles, Herrenanzüge, Kleidung der Subkultur und alltägliche Alltagskleidung wie Pullover und Cardigans.

Zeitgenössische nordische Modedesigner, die sich von britischen Stilen und Stoffen inspirieren lassen, sind dabei. Auch bekannte britische Modemarken, die Einfluss haben und deren Kleidung von Menschen in den nordischen Ländern getragen wird, sind vertreten, wie Mary Quant, Fred Perry, Mulberry und Burberry. Das älteste Objekt der Ausstellung stammt aus den 1340er Jahren und das jüngste aus einer Herbst- und Winterkollektion 2018.

Sápmi-Kollektion
Sápmi ist eine Ausstellung über Identität, Geschichte und Zukunft, über Rechte und Ungerechtigkeiten, über kulturelle Begegnungen und kulturelle Auseinandersetzungen, über das Selbst- und das Fremdbild. Die Sammlung samischer Objekte des Nordischen Museums umfasst knapp über 8440 Objekte. Das erste samische Objekt, das in die Sammlungen des Museums aufgenommen wurde, war ein südsamischer Frauengürtel mit Zinnstickerei. Sie wurde dem Museum im ersten Betriebsjahr 1872 geschenkt. Eine 2007 von der samischen Kunsthandwerkerin und Künstlerin Anna-Stina Svakko gefertigte Tasche ist eine der jüngsten Anschaffungen.

Etwas mehr als 40 % der samischen Objekte wurden vor 1900 erworben, etwa 45 % im Zeitraum 1900–1950. Etwa 15 % werden nach 1950 erworben. Die umfangreichsten Objektgruppen sind Hausrat, Kleidung und persönliche Ausrüstung. Informationen und Fotografien zu großen Teilen der samischen Objektsammlung des Nordischen Museums sind über das Digitale Museum erhältlich. Fast 200 Objekte werden in der 2007 eröffneten Ausstellung Sápmi – über das Sami-Sein in Schweden ausgestellt.

Die Archive des Nordischen Museums enthalten umfangreiches Material zur samischen Geschichte. Unter anderem Aufzeichnungen und Fotografien aus Dokumentationen und Erhebungen des Museums sowie Antworten auf die Fragebögen des Museums. Das Archiv enthält auch samisches Originalmaterial wie die Notizbücher des samischen Autors Johan Turi.

Sápmi, das Land der Sami, existierte, bevor die Grenzen von Schweden, Norwegen, Finnland und Russland auf der Landkarte landeten. Dies macht die Sami zu einem der indigenen Völker der Welt. Es macht sie auch zu einem Volk, das in vier Länder geteilt ist.

Pop-up: Jenny Lind – Superstar
Jenny Lind (1820–1887) war eine der berühmtesten und beliebtesten Sängerinnen der Welt, die zu einem kulturellen und medialen Phänomen wurde. Das damalige Publikum bezeugte eine göttliche Stimme, ein intensives Schauspiel und eine ganz besondere Ausstrahlung. Die Lebensgeschichte von Jenny Lind ist eine Aschenputtel-Geschichte. Sie wurde am 6. Oktober 1820 arm, ungewollt und unehelich in Stockholm geboren. In einer Pflegefamilie wurde Jenny als Achtjährige entdeckt und ihr Debüt an der Royal Opera neun Jahre später war ein Erfolg. Das damalige Publikum bezeugte eine göttliche Stimme, ein intensives Schauspiel und eine ganz besondere Ausstrahlung.

Jenny Lind gelang der Durchbruch zu einer Zeit, in der das Individuum immer stärker in den Mittelpunkt rückte, was dazu führte, dass ihr Starstatus zu enormen Ausmaßen anwuchs. Die bahnbrechende Vermarktung von Linds „persönlichem Image“ löste beim Publikum Hysterie aus. Das Phänomen des Jennyismus wurde in der Presse und durch unzählige Produkte vermittelt: Jenny Lind Handschuhe und Hüte, Frisuren, Tücher und Theater, Stühle, Klaviere, Zigarren, sogar Lieder wurden nach Jenny Lind benannt. In der Sammlung des Museums gibt es viele Gegenstände, die ihr gehört haben sollen, was zeigt, wie alltägliche Dinge magisch werden, wenn sie von einer Berühmtheit berührt wurden.

In der Ausstellung sehen Sie unter anderem ein Seidenkleid und Beispiele von Jenny Linds Papierpuppe mit begleitenden Kostümen aus verschiedenen Hauptrollen.

Das Mode-Pop-up des Nordischen Museums ist eine Reihe von Wechselausstellungen, die Kleidung aus den Sammlungen des Museums in zwei Gewölben der Großen Halle zeigen. Die Objekte spiegeln die Breite der Sammlung wider und kommentieren sowohl aktuelle Themen als auch historische Perspektiven – hier sieht man Kleidung, die vor mehreren hundert Jahren getragen wurde, neben Kleidungsstücken zeitgenössischer nordischer Designer.

In den letzten zwei Jahren zeigte das Pop-up zeitgenössische Designs von Martin Bergström, Gold Button-Winning Fashion und ein Partykleid, das anlässlich der großen Feier der Rückkehr von Expedition Vegas im April 1880 getragen wurde Frauenwahlrecht und zeigte Objekte und Kostüme, die den Kampf der Frauen um Freiheit und Unabhängigkeit widerspiegeln, wie „The Ultimate Tie Bluse“ von Sara Danius und Camilla Thulin sowie ein Reformkostüm von 1886 von Hanna Winge.

Verwaltung
Das Nordische Museum hat etwa 1,5 Millionen Objekte in seinen Sammlungen, von denen eine Auswahl in den Ausstellungen des Museums mit Traditionen, Mode, gedeckten Tischen, Volkskunst, möblierten Zimmern und schwedischem Wohnen gezeigt wird. Die Sammlung umfasst auch zwei seltene Orgeln, ein Orgelpositiv aus der Kirche von Medåker, Västmanland aus dem 17. Jahrhundert und ein Orgelpositiv aus dem Altersheim von Sabbatsberg, Stockholm aus dem Jahr 1804. Das Museum zeigt jedes Jahr neue Ausstellungen und hat jährlich etwa 200.000 Besucher.

Datei
Die Archive des Nordischen Museums enthalten einzigartige Sammlungen von Aufzeichnungen, Autobiografien, Tagebüchern, Farmarchiven, Familienarchiven, Archiven von Einzelpersonen, Unternehmen und Verbänden. Der Archivbestand umfasst knapp über 4.000 Regalmeter an Archiven. Dazu gehört auch Schwedens größte kulturhistorische Fotosammlung mit rund 6 Millionen Bildern, das älteste von 1844, das jüngste von heute. Die Volksgedächtnissammlung des Nordischen Museums enthält folkloristisches Material zum Beispiel zu Volksglauben und Volksmedizin.

Bücherei
Die Bibliothek des Nordischen Museums ist seit 1890 eine wissenschaftliche Spezialbibliothek für die schwedische Kulturgeschichte der jüngeren Zeit vom 16. Jahrhundert bis heute. Die Sammlungen umfassen fast 4.000 Regale mit Büchern, Zeitschriften, Katalogen, Broschüren und Produktkatalogen.

Die Bibliothek erwirbt schwedische Literatur zum Thema schwedische Kulturgeschichte nach dem Jahr 1500 sowie internationale Literatur, die Vergleiche zwischen schwedischer und ausländischer Kulturgeschichte ermöglicht. Die Buchsammlungen spiegeln die Arbeit, Ausstellungen und Forschung des Museums im Laufe der Jahre wider. Bücher und Zeitschriften werden häufig im Briefwechsel mit Museen und Forschungsinstituten weltweit eingereicht, insgesamt 158 ​​Institutionen im Jahr 2011.

Der Zugriff auf die Bestände erfolgt überwiegend über den Webkatalog Saga, in der Nationalbibliotheksdatenbank Libris und über Google Scholar. Das älteste Material ist im gescannten Zettelkatalog recherchierbar. Gescannt wird auch der Sachkatalog der Bibliothek, der eine Auswahl von Titeln und Zeitschriftenaufsätzen aus den Beständen der Bibliothek unter verschiedenen Sachgebieten auflistet.

Große Literaturgruppen in den Sammlungen sind Ethnologie, Kostümgeschichte, darunter eine große Sammlung von Modezeitschriften, Kunsthandwerk, Kulturgeschichte, Essen und Trinken, Memoiren, schwedische Topographie und Architektur.

Die Sammlungen der Bibliothek spiegeln die Ausrichtung des Museums auf die Aktivitäten zu verschiedenen Zeiten wider. Zur Zeit der Museumsgründung waren die aufstrebenden Geisteswissenschaften von vergleichenden Perspektiven geprägt und um Vergleiche überhaupt möglich zu machen, eine umfangreiche Bibliothek mit zB gedruckten Katalogen aus anderen Sammlungen. Einer der ersten festen Mitarbeiter des Museums war daher der Bibliothekar PG Wistrand, der die Bibliothek 1890 in den gemeinsamen Zugangskatalog der Forschungsbibliotheken, der heute zu Libris weiterentwickelt wurde, eingliederte. Bibliotheken waren zur Zeit von PG Wistrand nicht in erster Linie Lagerstätten für Bücher, sondern gleichermaßen wissenschaftliche Kommunikationszentren. Unter anderem,dies spiegelte sich im Aufbau eines umfangreichen Austauschs mit Bibliotheken anderer Forschungseinrichtungen wider und wurde auch zu einer der ersten großen Aufgaben, und bis Ende der 1890er Jahre hatte die Bibliothek einen Korrespondenzaustausch mit 185 anderen Institutionen, vor allem in Deutschland und den nordischen Ländern, aufgebaut .

Bibliothek und Archiv waren ursprünglich integrierte Teile des Museumsgebäudes und über Eingänge zu beiden Seiten von Gustav Vasastatyn in der Mitte der Haupthalle zu erreichen, eine ABM-Idee aus einer Zeit vor der Erfindung des Begriffs. Heute taucht der Orden im Erdgeschoss mit der Bibliothek unter dem nördlichen Teil des Hauptsaals und (seit 2016) dem Archiv in entsprechenden Räumlichkeiten unter dem südlichen Teil des Hauptsaals mit gemeinsamem Lesesaal, Hörsaal, Garderoben und Toiletten in die Mitte des Erdgeschosses.

Finanzen und Governance
Die Nordic Museum Foundation erhält ein jährliches Staatsstipendium und gehört zum Kreis der Zentralmuseen. Der Staat übt die Aufsicht über den Vorstand des Nordischen Museums aus, dessen Mitglieder von der Regierung ernannt werden, jedoch die Stiftungssatzung und das Stiftungsgesetz beachten müssen. Grundsätzlich erhält die Stiftung keine staatlichen Zuschüsse zur Bewirtschaftung der kulturhistorischen Umgebungen außerhalb Stockholms.

Neben dem Museumsgebäude und der Villa Lusthusporten in Djurgården besitzt und verwaltet das Nordische Museum auch mehrere wertvolle Einrichtungen in verschiedenen Teilen des Landes, Svindersvik in Nacka, Schloss Tyresö, Julita Farm in Södermanland und Härkeberga Kaplansgård bei Enköping.