Neuer spanischer Barock

Neuer spanischer Barock bezieht sich auf Barockkunst im Vizekönigreich von Neu-Spanien. Während dieser Zeit experimentierten Künstler aus New Spain mit expressiven, kontrastierenden und realistischen kreativen Ansätzen, die Kunst machten, die in der neuen spanischen Gesellschaft sehr populär wurde.

Zu den bemerkenswerten Kunstwerken gehören polychrome Skulpturen, die ebenso wie ihre technischen Fähigkeiten die Ausdruckskraft und Farbkontraste des Neuen Spanischen Barocks widerspiegeln.

In der Architektur Neu-Spaniens lassen sich zwei Stile nachweisen: der Salomónico, der ab der Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelt wurde, und die Estípite, die im frühen 18. Jahrhundert begann.

Ein Modell der Kathedrale von Puebla stellt die architektonische Pracht von Neu-Spanien dar. Ein Chorbuch und ein Cembalo des 18. Jahrhunderts unterstreichen die Bedeutung der Musik für die koloniale Gesellschaft des Barock in Mexiko.

Gemälde
Im Bereich der Malerei hatte das Neue Spanische Barock große Künstler, deren Werke in Museen wie dem Vizekönigreich in Tepotzotlán, dem El Carmen Museum in San Angel, dem Santa Mónica Museum in Puebla und der Metropolitan Cathedral in Mexico City ausgestellt sind.

Zu den bedeutendsten Künstlern gehörten:

Miguel Cabrera
Juan Correa
Cristóbal de Villalpando
Simón Pereyns

Simón Pereyns
Simón Pereyns lebte um 1530 in Antwerpen und dann um 1600 in Mexiko. Er war ein flämischer Maler und zog 1558 nach Lissabon und dann nach Madrid, wo er als Hofkünstler arbeitete.

1566 ging er nach Neu-Spanien, Bekanntheit erlangte er mit seinen Gemälden in Mexiko. Viele Werke werden ihm zugeschrieben, aber die meisten von ihnen sind verloren gegangen; unter diesen sind die zehn Tische des Altars von Huejotzingo (1586) erhalten, die den Einfluss Dürers und seines Werkes auf den Heiligen Christophorus (1585) offenbarten.

Pereyns wurde wegen religiöser Anklagen vor Gericht gestellt. Seine Überzeugungen wurden von seinen Vorfahren geerbt, insbesondere von seinem Vater, der Lutheraner war. Während er im Gefängnis war, malte er ein Bild mit dem Titel „Unserer Lieben Frau der Versöhnung“, in der Hoffnung, eine Begnadigung zu erhalten. Er wurde freigelassen und schenkte das Gemälde dem Erzbischof von Mexiko, dessen Nachfolger es auf dem Altar del Perdón in der Metropolitan Cathedral aufbauten.

Juan Correa
Juan Correa (1646-1716) war ein Novohispanische Maler, der zwischen 1676 und 1716 tätig war. Sein Gemälde behandelt sowohl religiöse als auch weltliche Themen. Eines seiner besten Werke gilt als „Himmelfahrt der Jungfrau“ in der Kathedrale von Mexiko-Stadt; einige seiner Werke, die die Madonna von Guadalupe darstellen, fanden ihren Weg nach Spanien. In Rom fertigte er 1669 Gemälde der Madonna von Guadalupe an.

Cristóbal de Villalpando
Einige von Cristóbal de Villalpandos (ca. 1649-1714) Frühwerk stammen aus dem Jahr 1675 mit dem Hochaltar des Franziskanerklosters St. Martin von Tours in Huaquechula, wo sich 17 seiner Gemälde befinden; aber das ist nicht unbedingt der Anfang seiner Karriere. Es ist wahrscheinlich, dass der Maler 1649 in Mexiko-Stadt geboren wurde. Über seine Kindheit und Jugend ist wenig bekannt, das früheste dokumentierte Datum war seine Hochzeit 1669. Er heiratete María de Mendoza, mit der er vier Kinder hatte.

Zweifellos war Villalpando einer der bedeutendsten Maler Mexikos in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, wie die Sammlung von Triumphgemälden zeigt, die der Rat der Kathedrale von Mexiko zur Dekoration der Wände der Sakristei der Kathedrale von Kirche. Die Leinwände, die für diesen Auftrag vorbereitet wurden, waren: Der Triumph der katholischen Kirche, der Triumph von St. Peter, der Sieg von St. Michael (bekannt als Frau der Apokalypse) und das Erscheinen von St. Michael auf dem Berg Gargano. Bedauerlicherweise konnte Villalpando aufgrund von strukturellen Mängeln in den Gewölben des Gebäudes den geplanten Satz von sechs Gemälden nicht fertigstellen. Sie wurden von Juan Correa vervollständigt.

Aufgrund dieser Behinderung seiner Arbeit in Mexiko-Stadt zog Villalpando nach Puebla de los Ángeles, wo er ähnliche Arbeiten in der dortigen Kathedrale verrichtete. Er schuf ein bekanntes Ölgemälde mit dem Titel „Verherrlichung der Jungfrau“ in der Kuppel der Kapelle von Los Reyes in der Stirnwand der Kirche. Bemerkenswert ist auch die Menge seiner Arbeit, die in der Kirche der Profesa in Mexico City gefunden wurde. Seine Bedeutung wurde von der Malerzunft anerkannt, von der er mehrmals Anführer wurde. Er erreichte hohes Alter und wurde als wichtiger stilistischer Einfluss auf spätere Generationen anerkannt. Er gilt als einer der letzten Vertreter der barocken Malerei in Neu-Spanien: Nach seinem Tod ging die neue spanische Plastikkunst einen anderen Weg.

Miguel Cabrera
Miguel Cabrera (1695-1768) war ein außerordentlich produktiver Künstler, der sich auf Darstellungen der Jungfrau Maria und anderer Heiligen spezialisierte. Er gilt als der führende Kolorist des 18. Jahrhunderts.

Seine Bilder waren sehr gefragt: Viele Anfragen nach Bildern kamen aus Klöstern, Kirchen, Palästen und Adelshäusern.

Schreiben und Philosophie
Eine Vielzahl von Dichtern und Schriftstellern fiel in die Tradition des Neuen Spanischen Barocks.

Gutierre de Cetina
Gutierre de Cetina (1520 – 1557) war ein spanischer Dichter der Renaissance und des spanischen Goldenen Zeitalters. Er wurde in Sevilla, Spanien geboren und starb im Vizekönigreich von Neu-Spanien. Von einer adligen und wohlhabenden Familie lebte er lange Zeit in Italien, wo er als Soldat unter dem Kommando von Karl I. viel Zeit am Hofe des Prinzen von Ascoli verbrachte, dem er zahlreiche Gedichte widmete, und auch assoziierte mit Luis de Leyva und dem angesehenen Humanisten und Poeten Diego Hurtado de Mendoza. Er nahm den Spitznamen „Vandalio“ an und komponierte ein Lied im petrarchischen Stil für eine schöne Frau namens Laura Gonzaga. Einer solchen Frau wurde das berühmte Madrigal gewidmet, das in allen Anthologien der Poesie in spanischer Sprache enthalten ist:

Augen klar, ruhig,
Da du für deinen zärtlichen Blick gepriesen wirst,
Warum, wenn du mich ansiehst, siehst du wütend aus?

Im selben Liederbuch gibt es viele Sonette, deren Muster im Wesentlichen die Wiedergabe eines liebevollen Gedankens von Petrarca oder Ausiàs Marsch in den Quartetten und eine weitere, persönlichere Entwicklung in den Terzetten ist.

1554 kehrte Cetina nach Spanien zurück und ging 1556 nach Mexiko; er war vorher zwischen 1546 und 1548 mit seinem Onkel Gonzalo Lopez dort gewesen, der dort als Hauptbuchhalter gegangen war. Er verliebte sich erneut in Leonor de Osma und wurde 1557 in Puebla de los Angeles von einem neidischen Rivalen, Hernando de Nava, tödlich verwundet.

Juan Ruiz de Alarcón und Mendoza
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (ca. 1581 – 1639) wurde in Taxco geboren. Er war ein Novohispanische Schriftsteller des Goldenen Zeitalters, der verschiedene Formen des Dramas entwickelte. Zu seinen Werken gehört die Komödie „La Verdad Sospechosa“ (Verdächtige Wahrheit), eine der wichtigsten Werke des spanisch-amerikanischen Barocktheaters, vergleichbar mit den besten Stücken von Lope de Vega oder Tirso de Molina.

Über das frühe Leben von Ruiz de Alarcón ist wenig bekannt. Es ist bekannt, dass sein Großvater mütterlicherseits jüdisch war und sein Großvater väterlicherseits der Sohn eines Pfarrers von La Mancha und ein maurischer Sklave war. Es ist wahrscheinlich, dass er aus einer Familie kam, die gut mit dem kastilischen Adel verbunden war. Er studierte von 1596 bis 1598 an der Königlichen und Päpstlichen Universität von Mexiko. Um 1600 ging er zur Universität von Salamanca, wo er Zivilrecht studierte und sich auf das Kirchenrecht spezialisierte.

Während in Salamanca Alarcón als Autor von Dramen und Geschichten bekannt wurde. 1606 ging er nach Sevilla, um Handels- und Kirchenrecht zu praktizieren. Dort lernte er Miguel de Cervantes kennen, der später von seinen Werken beeinflusst wurde, darunter La Cueva de Salamanca (Die Höhle von Salamanca) und „El Semjante A Sí Mismo“ (Wie er selbst).

In den ersten Monaten des Jahres 1607 kehrte er nach Neu-Spanien zurück. Zwei Jahre später absolvierte er einen Bachelor-Abschluss in Rechtswissenschaften und versuchte mehrfach vergeblich, einen Lehrstuhl zu erlangen. Sein nächster Schritt war nach Madrid, wo er die fruchtbarste Zeit seines literarischen Schaffens begann. Seine frühen Werke waren „Las Paredes Oyen“ (Wände haben Ohren) und „Los Pechos Privilegiados“ (Die Privilegierten), beide mit einigem Erfolg. Er wurde bald in literarischen Kreisen in Madrid anerkannt, hatte aber nie enge Beziehungen zu seinen Mitgliedern. Tatsächlich hat er die Feindseligkeit anderer verdient. Wir kennen viele satirische Vierzeiler und verkleidete Anspielungen auf Alarcón, der wegen seiner Statur immer lächerlich gemacht wurde – er war ein Buckel – und seiner amerikanischen Herkunft. Er wiederum reagierte auf die überwiegende Mehrheit der persönlichen Angriffe und hörte nie auf zu schreiben.

Es wurde vermutet, dass er mit Tirso de Molina zusammengearbeitet hat, einem der berühmtesten Schriftsteller seiner Zeit und derjenige, der seine Werke am meisten beeinflusst hat. Es gibt keine schriftlichen Beweise für eine solche Zusammenarbeit, obwohl man glaubt, dass mindestens zwei der Komödien von Tirso, die im zweiten Band seiner Werke (Madrid, 1635) veröffentlicht wurden, tatsächlich von oder in Zusammenarbeit mit Alarcón geschrieben wurden.

Mit dem Beitritt Philipps IV. Im Jahr 1621 erreichte das Theater einen wichtigen Platz am Königshof. Mit dem Schwiegersohn des mächtigen Gaspar de Guzmán, Graf-Herzog von Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, unter dessen Patronage er als Dichter bekannt wurde, fand Alarcón bald eine nützliche Freundschaft. Zwischen 1622 und 1624 schrieb er „La Amistad Castigada“ (Bestrafte Freundschaft) und „El Dueño de las estrellas“ (Der Besitzer der Sterne) sowie die überwiegende Mehrheit seiner Stücke. Ab 1625 war er im Rat von Indien, dank der Fürsprache seines Freundes Ramiro Felipe de Guzmán.

In den ersten Monaten des Jahres 1639 begann sich die Gesundheit von Alarcón zu verschlechtern. Er hörte auf, an den Sitzungen des Rates teilzunehmen, und wurde in seiner Position als Berichterstatter ersetzt. Im August diktierte er seinen Willen und sorgte für all seine Schulden und Schuldner. Er starb am 4. August 1639 und wurde in der Pfarrei San Sebastián begraben.

Carlos de Sigüenza und Góngora
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 – 1700) war der jüngste Sohn von acht Kindern und war mit dem berühmten barocken Culteranismo-Dichter Luis de Góngora verwandt. Sein Vater war ein Erzieher der königlichen Familie in Spanien; Nachdem er in die Neue Welt ausgewandert war, trat er der Bürokratie des Vizekönigreiches bei.

Im Jahr 1662 trat Sigüenza in das Jesuitenkolleg von Tepotzotlán ein, um seine religiösen Studien zu beginnen, die er in Puebla fortsetzte. 1667 wurde er aus dem Disziplinarbefehl ausgeschlossen. Er kehrte nach Mexico City zurück und trat in die Königliche und Päpstliche Universität von Mexiko ein. Im Jahr 1672 wurde er Professor für Mathematik und Astrologie, eine Position, die Diego Rodríguez vor dreißig Jahren innegehabt hatte. Sigüenza hielt diese Position für die nächsten zwei Jahre. Im Jahre 1681 schrieb er ein Buch über die Kometen, „Ein Philosophisches Manifest“, in dem Versuch, die abergläubischen Ängste, die sich aus diesem kosmischen Phänomen ergeben, zu beruhigen. Ein Jesuit, Eusebio Kino, kritisierte diesen Text aus aristotelischer und thomistischer Sicht stark; aber nicht eingeschüchtert reagierte Sigüenza mit der Veröffentlichung seiner Arbeit „Libra astronómica y philosophica“ (1690). Hier begründete er konsequent seine Sicht der Kometen und bezog sich dabei auf die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse seiner Zeit; Gegen den Thomismus und Aristotelismus von Pater Kino zitierte er Autoren wie Kopernikus, Galilei, Descartes, Kepler und Tycho Brahe.

Bis vor kurzem wurde angenommen, dass ein weiteres seiner Werke, „Los infortunios de Alonso Ramírez“ (1690), das die Abenteuer eines Puertoricaners namens Alonso Ramírez beschreibt, eine bloße Erfindung des berühmten mexikanischen Intellektuellen war. Es wurde nun gezeigt, dass es sich um einen historischen Bericht handelt. [Siehe Artikel über Siguenza y Gongora]

Der starke Regen von 1691 überflutete die Felder und drohte, die Stadt zu überfluten; Die Weizenernte wurde durch eine Krankheit zerstört. Sigüenza nutzte einen Vorläufer des Mikroskops, um herauszufinden, dass die Ursache dieser Krankheit bei Weizen der Chiahuiztli war, ein Insekt wie der Floh. Infolge dieser Katastrophe gab es im folgenden Jahr einen ernsten Nahrungsmittelmangel, der zu großangelegten Ausschreitungen führte. Die Mobs plünderten die Geschäfte der Spanier und verursachten zahlreiche Brände in Regierungsgebäuden. Sigüenza gelang es, die Stadtbibliothek vor dem Brand zu retten und einen großen Verlust zu vermeiden. Sigüenza schätzte, dass etwa zehntausend Menschen an dem Aufstand teilnahmen. Als königlicher Kosmograph von Neu-Spanien zeichnete er hydrologische Karten des Tales von Mexiko. 1693 wurde er vom Vizekönig als Begleiter von Andrés de Pez auf eine Erkundungsreise in den Norden des Golfs von Mexiko und insbesondere auf die Halbinsel Florida geschickt, wo er Karten von Pensacola Bay und der Mündung des Mississippi zeichnete. Diese Erfahrung könnte ihn dazu inspiriert haben, über das Abenteuer Meer in den „Unglücksfällen von Alonso Ramirez“ zu schreiben.

In seinen späteren Jahren verbrachte er viel Zeit damit, Material für eine Geschichte des alten Mexikos zu sammeln. Unglücklicherweise unterbrach sein vorzeitiger Tod die Arbeit, die erst Jahrhunderte später wieder aufgenommen wurde, als sich das Selbstbewusstsein der Criolla genügend entwickelt hatte, um sich für die Identität ihrer Nation zu interessieren. Sigüenza hatte nach seinem Tod seine wertvolle Bibliothek mit mehr als 518 Büchern an eine Jesuitenschule gespendet und seinen Körper der medizinischen Forschung übergeben, um eine Heilung für die Krankheit zu finden, die seinen Tod verursacht hat.

Sor Juana Inés de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz (1651 – 1695), bekannt als die „Zehnte Muse“, wurde am 12. November 1651 in San Miguel Nepantla geboren und starb am 17. April 1695 in Mexico City. Sie war eine der größten Schriftstellerinnen während der Goldenes Zeitalter. Ihre Leidenschaft für Literatur begann in der Kindheit, aber als Frau konnte sie nicht in die Universität gehen, also fing sie an, Gedichte, Musikstücke, Sonette, zehnzeilige Strophen und Bücher zu schreiben. Sie trat zuerst in den Karmelitenorden ein, entschied sich dann aber, im Jeremia-Kloster im Convento de San Jerónimo (Mexiko-Stadt) zu wechseln, das heute Universität des Klosters von Sor Juana ist. Ihre Arbeiten enthalten „Redondillas“ und „Al que ingrato me deja“ (An den, der mich undankbar verlässt). Sie komponierte ein Gedicht, das zu einem Weihnachtslied namens „Ah de las mazmorras!“ (Ah Dungeons!). Sie stand kurz vor der Verurteilung durch die Spanische Inquisition, weil zu dieser Zeit Frauen nicht für geeignet gehalten wurden, zu philosophieren. Es wurde vermutet, dass eine lesbische Beziehung zwischen Sor Juana und Vizekönig María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga besteht, aber es gab keine sicheren Beweise. Es wurde auch behauptet, dass sie eine Feministin sei und ihre Anschuldigungen gegen Männer und ihre Gedichte wie die oben erwähnten zitiert.

Sor Juana zog sich schließlich von Schreiben und Poesie zurück, um sich der religiösen Arbeit zu widmen. Sie wurde durch einen berühmten Satz charakterisiert: „Ich, der Schlimmste von allen.“ Im Jahr 1695, eine Epidemie der Pest betroffen die Hauptstadt von Neu-Spanien, einschließlich der Convento de San Jerónimo. Sor Juana half, sich um die Kranken zu kümmern, bis sie die Pest bekam und starb.