Neue Sachlichkeit

Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren als Reaktion auf den Expressionismus entstand. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel einer Kunstausstellung nutzte, um Künstler zu präsentieren, die im post-expressionistischen Geist arbeiteten. Als diese Künstler – darunter Max Beckmann, Otto Dix und George Grosz – die Selbstbeteiligung und die romantischen Sehnsüchte der Expressionisten ablehnten, riefen die Weimarer Intellektuellen im Allgemeinen zur öffentlichen Zusammenarbeit, zum Engagement und zur Ablehnung des romantischen Idealismus auf.

Die Neue Sachlichkeit beschreibt die Haltung des öffentlichen Lebens in der Weimarer Republik ebenso wie die Kunst, Literatur, Musik und Architektur, die geschaffen wurde, um sich darauf einzustellen. Es sollte nicht nur ein Ziel der philosophischen Objektivität sein, sondern auch eine Hinwendung zu praktische Auseinandersetzung mit der Welt – eine All-Business-Haltung, von den Deutschen als wesentlich amerikanisch verstanden: „Die Neue Sachlichkeit ist Amerikanismus, Kult des Objektiven, die harte Tatsache, die Vorliebe für funktionales Arbeiten, professionelle Gewissenhaftigkeit und Nützlichkeit“

Obwohl er eine Tendenz in der deutschen Malerei vor allem beschreibt, nahm der Begriff ein Eigenleben an und prägte die Haltung des öffentlichen Lebens in der Weimarer Republik ebenso wie die Kunst, Literatur, Musik und Architektur, die geschaffen wurden, um sich daran anzupassen. Statt eines Zieles philosophischer Objektivität sollte es eine Wende in Richtung praktischer Auseinandersetzung mit der Welt implizieren – eine Geschäftseinstellung, die von Deutschen als inhärent amerikanisch verstanden wird.

Die Bewegung endete im Wesentlichen 1933 mit dem Fall der Weimarer Republik und dem Aufstieg der Nationalsozialisten an die Macht.

Bedeutung
Obwohl „Neue Sachlichkeit“ die gängigste Übersetzung der „Neuen Sachlichkeit“ war, gab es in anderen Übersetzungen „Neue Sachlichkeit“, „Neue Resignation“, „Neue Nüchternheit“ und „Neue Leidenschaftslosigkeit“. Der Kunsthistoriker Dennis Crockett sagt, dass es keine direkte englische Übersetzung gibt, und bricht die Bedeutung im ursprünglichen Deutsch ab:

Die Sachlichkeit sollte durch ihre Wurzel, Sache, verstanden werden und bedeutet „Ding“, „Tatsache“, „Subjekt“ oder „Objekt“. Sachlich könnte am besten als „sachlich“, „sachlich“, „unparteiisch“, „praktisch“ oder „präzise“ verstanden werden; Sachlichkeit ist die Substantivform des Adjektivs / Adverbs und bedeutet meist „Sachlichkeit“.

Insbesondere argumentiert Crockett gegen die Ansicht, die durch die Übersetzung von „New Resignation“ impliziert wird, von der er sagt, dass sie ein Missverständnis der von ihr beschriebenen Einstellung ist. Die Idee, dass es Resignation vermittelt, kommt von der Vorstellung, dass das Zeitalter der großen sozialistischen Revolutionen vorbei sei und dass die linken Intellektuellen, die damals in Deutschland lebten, sich an die in der Weimarer Republik vertretene Gesellschaftsordnung anpassen wollten. Crockett sagt, die Kunst der Neuen Sachlichkeit solle politisch weitergereicht werden als die Modi des Expressionismus, gegen die sie sich wandte: „Die Neue Sachlichkeit ist der Amerikanismus, der Kult des Objektivs, die harte Tatsache, die Vorliebe für funktionales Arbeiten, Professionalität Gewissenhaftigkeit und Nützlichkeit. “

Hintergrund
Vor dem Ersten Weltkrieg stand ein großer Teil der Kunstwelt unter dem Einfluss des Futurismus und des Expressionismus, die beide keinen Sinn für Ordnung oder Engagement für Objektivität oder Tradition hatten. Der Expressionismus war insbesondere die dominierende Kunstform in Deutschland und in vielen Facetten des öffentlichen Lebens präsent – im Tanz, im Theater, in der Malerei, in der Architektur, in der Poesie und in der Literatur.

Expressionisten verließen die Natur und versuchten, emotionale Erfahrungen auszudrücken. Sie konzentrierten ihre Kunst oft auf innere Unruhe, sei es als Reaktion auf die moderne Welt, auf Entfremdung von der Gesellschaft oder auf die Schaffung persönlicher Identität. In Übereinstimmung mit dieser Beschwörung von Angst und Unbehagen mit dem bürgerlichen Leben wiederholten Expressionisten auch einige der gleichen Gefühle der Revolution wie Futuristen. Dies wird durch eine 1919 erschienene Anthologie der expressionistischen Poesie mit dem Titel „Menschheitsdämmerung“ belegt, die „Dämmerung der Menschheit“ bedeutet, was bedeutet, dass sich die Menschheit in einem Zwielicht befand; dass es einen drohenden Untergang einer alten Art zu sein gab und darunter das Drängen eines neuen Dämmerns.

Kritiker des Expressionismus kamen aus vielen Kreisen. Von links begann eine starke Kritik mit dem Dadaismus. Die frühen Dada – Vertreter waren in der Schweiz, einem neutralen Land im Krieg, zusammengezogen worden. Sie sahen ihre gemeinsame Sache, wollten ihre Kunst als eine Form des moralischen und kulturellen Protestes benutzen – sie sahen die Zwänge der künstlerischen Sprache in der Kunst So sahen sie ihre Ablehnung nationaler Grenzen. Sie wollten ihre Kunst nutzen, um politische Empörung auszudrücken und politisches Handeln zu fördern. Der Expressionismus drückte den Ängsten und Ängsten der Gesellschaft gegenüber die Dadaisten aus, war aber hilflos, etwas dagegen zu unternehmen.

Bertolt Brecht, ein deutscher Dramatiker, führte eine weitere frühe Kritik des Expressionismus ein, die er als beschränkt und oberflächlich bezeichnete. So wie in der Politik Deutschland ein neues Parlament hatte, aber Parlamentarier fehlte, so argumentierte er, gab es in der Literatur einen Ausdruck der Lust an Ideen, aber keine neuen Ideen und im Theater einen „Willen zum Drama“, aber kein wirkliches Drama. Seine frühen Stücke, Baal und Trommeln in der Nacht, drücken das modische Interesse am Expressionismus aus.

Nach der Kriegszerstörung gewannen vor allem konservative Kritiker an Kritik am Expressionismus. In ganz Europa führte eine Rückkehr zur Ordnung in der Kunst zu neoklassischen Werken von Modernisten wie Picasso und Strawinsky und zur Abwendung von der Abstraktion vieler Künstler, zum Beispiel Matisse und Metzinger. Die Rückkehr zur Ordnung war besonders in Italien weit verbreitet.

Wegen der Reisebeschränkungen hatten deutsche Künstler in 1919-22 wenig Ahnung von zeitgenössischen Tendenzen in der französischen Kunst; Henri Rousseau, der 1910 starb, war der französische Maler, dessen Einfluss am deutlichsten in den Werken der Neuen Sachlichkeit war. Auf den Seiten der italienischen Zeitschrift Valori plastici, die Fotografien von neueren Gemälden italienischer klassischer Realisten zeigte, fanden jedoch einige der Deutschen wichtige Anregungen.

Bildende Kunst

Veris und Klassizisten
Hartlaub verwendete den Begriff erstmals 1923 in einem Brief, den er an Kollegen schickte, in dem er eine von ihm geplante Ausstellung beschrieb. In seinem folgenden Artikel „Einführung in die Neue Sachlichkeit: Deutsche Malerei seit dem Expressionismus“, erklärte Hartlaub,

„Was wir hier zeigen, zeichnet sich durch die an sich rein äußerlichen Merkmale der Objektivität aus, mit der sich die Künstler ausdrücken.“

Die Neue Sachlichkeit umfaßte zwei Tendenzen, die Hartlaub als linken und rechten Flügel charakterisierte: links die Veronisten, die »die objektive Form der Welt der zeitgenössischen Tatsachen zerreißen und in ihrem Tempo und Fieber die gegenwärtige Erfahrung darstellen«; und auf der rechten Seite die Klassizisten, die „mehr nach dem Objekt der zeitlosen Fähigkeit suchen, die äußeren Gesetze der Existenz im künstlerischen Bereich zu verkörpern“.

Die vehemente Form des Realismus der Veronisten betonte das Hässliche und Schmutzige. Ihre Kunst war roh, provokativ und harsch satirisch. George Grosz und Otto Dix gelten als die wichtigsten der Veristen. Die Veristas entwickelten Dadas Verzicht auf jegliche bildliche Regeln oder künstlerische Sprache zu einem „satirischen Hyperrealismus“, wie er von Raoul Hausmann bezeichnet wird und dessen bekannteste Beispiele die grafischen Arbeiten und Fotomontagen von John Heartfield sind. Die Verwendung von Collagen in diesen Werken wurde zu einem Kompositionsprinzip, das Realität und Kunst miteinander vermischte, als ob es nahelegte, dass das Aufzeichnen der Tatsachen der Realität über die einfachsten Erscheinungen der Dinge hinausgehen sollte. Dies entwickelte sich später zu Porträts und Szenen von Künstlern wie Grosz, Dix und Rudolf Schlichter. Porträts würden bestimmte Merkmale oder Objekte hervorheben, die als unterscheidende Aspekte der abgebildeten Person angesehen wurden. Satirische Szenen zeigten oft einen Wahnsinn hinter dem, was passierte, und stellten die Teilnehmer als Cartoons dar.

Andere Veris, wie Christian Schad, schilderten die Realität mit einer klinischen Präzision, die sowohl eine empirische Distanzierung als auch eine genaue Kenntnis des Themas nahelegte. Schads Gemälde zeichnen sich durch „eine so scharfe künstlerische Wahrnehmung aus, dass sie unter die Haut zu schneiden scheint“, so der Kunstkritiker Wieland Schmied. Oft wurden psychologische Elemente in seine Arbeit eingeführt, die auf eine zugrunde liegende unbewusste Realität hindeuteten.

Max Beckmann, der manchmal als Expressionist bezeichnet wird, obwohl er sich selbst nie als Teil einer Bewegung betrachtete, wurde von Hartlaub als Verleger und wichtigster Künstler der Neuen Sachlichkeit angesehen.

Verglichen mit den Veristen sind die Klassizisten ein deutlicheres Beispiel für die „Rückkehr zur Ordnung“, die in den Künsten in ganz Europa aufkam. Zu den Klassikern zählten Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt, Carlo Mense, Heinrich Maria Davringhausen und Wilhelm Heise. Inspirationsquellen waren die Kunst des 19. Jahrhunderts, die italienischen metaphysischen Maler, die Künstler von Novecento Italiano und Henri Rousseau.

Klassizismus wird am besten von Franz Rohs magischem Realismus verstanden, obwohl Roh ursprünglich den „magischen Realismus“ zum Synonym für die Neue Sachlichkeit machte. Für Roh als Reaktion auf den Expressionismus war die Idee zu erklären, „dass die Autonomie der objektiven Welt um uns herum wieder genossen werden sollte; das Wunder der Materie, die sich zu Objekten kristallisieren konnte, war von neuem zu sehen. „Mit diesem Begriff betonte er die“ Magie „der normalen Welt, wie sie sich uns darstellt – wie, wenn wir alltägliche Gegenstände wirklich betrachten erscheinen seltsam und fantastisch.

Regionale Gruppen
Die meisten Künstler der Neuen Sachlichkeit reisten nicht weit, und stilistische Tendenzen waren mit der Geographie verbunden. Während die Klassizisten hauptsächlich in München ansässig waren, arbeiteten die Verists hauptsächlich in Berlin (Grosz, Dix, Schlichter und Schad); Dresden (Dix, Hans Grundig, Wilhelm Lachnit und andere); und Karlsruhe (Karl Hubbuch, Georg Scholz und Wilhelm Schnarrenberger). In Köln wurde eine konstruktivistische Gruppe von Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle geleitet. Ebenfalls aus Köln stammte Anton Räderscheidt, der nach einer kurzen konstruktivistischen Phase von Antonio Donghi und den metaphysischen Künstlern beeinflusst wurde.

Franz Radziwill, der ominöse Landschaften malte, lebte in Dangast, einer kleinen Küstenstadt, in relativer Isolation. Carl Grossberg wurde nach seinem Architekturstudium in Aachen und Darmstadt Maler und zeichnet sich durch seine klinische Verbildlichung der Industrietechnik aus.

Fotografie
Albert Renger-Patzsch und August Sander sind führende Vertreter der Bewegung „New Photography“, die eine scharf fokussierte, dokumentarische Qualität in die fotografische Kunst brachte, in der zuvor die selbstbewusste Poetik herrschte. Einige andere verwandte Projekte wie Neues Sehen koexistierten gleichzeitig. Auch die Pflanzenfotografie von Karl Blossfeldt wird oft als Variation der Neuen Sachlichkeit beschrieben.

Die Architektur
Neue Sachlichkeit in der Architektur, wie in Malerei und Literatur, beschreibt das deutsche Werk der Übergangsjahre der frühen 1920er Jahre in der Weimarer Kultur als direkte Reaktion auf die stilistischen Auswüchse der expressionistischen Architektur und die Veränderung der nationalen Stimmung. Architekten wie Bruno Taut, Erich Mendelsohn und Hans Poelzig wandten sich der geradlinigen, funktional orientierten, sachlichen Herangehensweise an die Konstruktion der Neuen Sachlichkeit zu, die in Deutschland als Neues Bauen („Neues Bauen“) bekannt wurde. Die Bewegung des Neuen Bauens, die in der kurzen Zeit zwischen der Verabschiedung des Dawes-Plans und dem Aufstieg der Nazis florierte, umfasste öffentliche Ausstellungen wie das Weissenhof-Anwesen, die massiven Städtebau- und Sozialwohnungen von Taut und Ernst May und die einflussreichen Experimente am Bauhaus.

Film
Im Film erreichte die Neue Sachlichkeit ihren Höhepunkt um 1929. Als filmischer Stil übersetzte sie in realistische Einstellungen, geradlinige Kameraarbeit und Schnitt, eine Tendenz, leblose Objekte zu untersuchen, um Charaktere und Ereignisse zu interpretieren, einen Mangel an offener Emotionalität und soziale Themen.

Der mit der Bewegung am meisten verbundene Regisseur ist Georg Wilhelm Pabst. Pabsts Filme der 1920er Jahre konzentrieren sich auf soziale Themen wie Abtreibung, Prostitution, Arbeitskonflikte, Homosexualität und Sucht. Seine coole und kritische 1925 Joyless Street ist ein Wahrzeichen des objektiven Stils. Weitere Regisseure waren Ernő Metzner, Berthold Viertel und Gerhard Lamprecht.

Theater
Bertolt Brecht, der sich gegen die Individualisierung der expressionistischen Kunst wandte, begann eine kollaborative Produktionsmethode, beginnend mit seinem Man Equals Man-Projekt. Diese Annäherung an das Theaterhandwerk begann als „Brechtsche“ bekannt zu werden und das Kollektiv von Schriftstellern und Schauspielern, mit denen er arbeitete, wird als „Brechtsches Kollektiv“ bezeichnet.

Musik
Neue Objektivität in der Musik, wie in der bildenden Kunst, lehnte die Sentimentalität der Spätromantik und die emotionale Agitation des Expressionismus ab. Der Komponist Paul Hindemith kann in den 1920er Jahren sowohl als ein New-Objectivist als auch als ein Expressionist gelten, abhängig von der Komposition; zum Beispiel sein Bläserquintett Kleine Kammermusik Op. 24 Nr. 2 (1922) wurde als Gebrauchsmusik konzipiert; Man kann seine Opern Sancta Susanna (Teil einer expressionistischen Trilogie) und Neues vom Tage (eine Parodie auf das moderne Leben) vergleichen. Seine Musik lehnt sich typischerweise an barocke Vorbilder an und bedient sich traditioneller Formen und stabiler polyphoner Strukturen, gepaart mit modernen Dissonanzen und jazzigen Rhythmen. Ernst Toch und Kurt Weill komponierten in den 1920er Jahren auch neu-objektivistische Musik. Obwohl er zu Lebzeiten für seine strengen Interpretationen der Klassiker bekannt war, war der Dirigent Otto Klemperer in früheren Jahren der prominenteste, sich mit dieser Bewegung zu verbünden.

Erbe
Die New-Objectivity-Bewegung gilt in der Regel als beendet, als die Nationalsozialisten unter Adolf Hitler im Herbst 1933 an die Macht kamen. Die NS-Behörden verurteilten einen Großteil der Arbeit der Neuen Sachlichkeit als „entartete Kunst“, so dass Werke wurden beschlagnahmt und zerstört, und vielen Künstlern war es verboten, auszustellen. Einige, darunter Karl Hubbuch, Adolf Uzarski und Otto Nagel, gehörten zu den Künstlern, denen es verboten war zu malen. Während einige der Hauptfiguren der Bewegung ins Exil gingen, malten sie nicht in der gleichen Weise weiter. George Grosz ist nach Amerika ausgewandert und hat einen romantischen Stil angenommen, und Max Beckmanns Werk, als er Deutschland 1937 verließ, war nach Franz Rohs Definitionen der Expressionismus.

Der Einfluss der Neuen Sachlichkeit außerhalb Deutschlands zeigt sich in Werken von Künstlern wie Balthus, Salvador Dalí (in so frühen Werken wie seinem Porträt von Luis Buñuel von 1924), Auguste Herbin, Maruja Mallo, Cagnaccio di San Pietro, Grant Wood, Adamson-Eric und Juhan Muks.