Neoklassizismus in Frankreich

Der Neoklassizismus ist eine Bewegung in Architektur, Design und Kunst, die in Frankreich zwischen 1760 und 1830 vorherrschte. Sie entstand als Reaktion auf die Frivolität und übermäßige Verzierungen des Barock und Rokokostils. In der Architektur waren Nüchternheit, Geradlinigkeit und Formen wie Giebel und Säulengang nach antiken griechischen und römischen Vorbildern zu finden. In der Malerei wurden Heldentum und Opfer in der Zeit der alten Römer und Griechen dargestellt. Es begann spät in der Regierungszeit von Louis XV, wurde unter Louis XVI dominant und setzte sich durch die Französische Revolution, das Französische Direktorium und die Herrschaft von Napoleon Bonaparte, und die Bourbon Restauration bis 1830 fort, als es allmählich als der vorherrschende Stil ersetzt wurde durch Romantik und Eklektizismus.

Prominente Architekten dieses Stils waren Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) und Jean-François Chalgrin (1739-1811); Maler waren unter anderem Jacques-Louis David (1748-1825) und sein Schüler Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

Geschichte
Der Neoklassizismus in Frankreich entstand in der ersten bis Mitte des 18. Jahrhunderts, teilweise inspiriert durch die archäologischen Ausgrabungen in Herculaneum (1738) und insbesondere durch Pompeji (1748), die klassische Entwürfe und Gemälde ans Licht brachten Der französische Altertumsforscher, Kunstsammler und Hobbyarchäologe Anne Claude de Caylus reiste von 1752 bis 1755 nach Griechenland und in den antiken Minor und beschrieb, was er 1786 in Recuil des Antiquités mit Illustrationen gesehen hatte.

In den 1740er Jahren begann sich der Stil langsam zu verändern; Dekoration wurde weniger extravagant und diskreter. Im Jahr 1754 begleitete der Bruder von Madame de Pompadour, der Marquis de Marigny, den Designer Nicolas Cochin und eine Delegation von Künstlern und Gelehrten nach Italien, um die jüngsten Entdeckungen in Pompeji und Herculaneum zu sehen, und machte eine große Tour durch andere klassische Monumente. Sie kamen voller Begeisterung für einen neuen klassischen Stil zurück, der auf den römischen und griechischen Monumenten basierte. 1754 veröffentlichten sie ein Manifest gegen den Rocaille-Stil und forderten eine Rückkehr zum Klassizismus. Marigny, nach dem Tod von Louis XV, wurde später Direktor von Gebäuden für Louis XVI.

Der Stil wurde von den Philosophen, einschließlich Denis Diderot und Jean-Jacques Rosseau, die eine Wiederherstellung der moralischen Werte in der Gesellschaft forderten, und von dem Abbé Laugier, der L’essai sur l’architecture schrieb, ein Aufruf für eine Rückkehr zu reinen und übersichtlichen Formen der Architektur. Die archäologischen Stätten in Griechenland und Italien wurden obligatorische Haltestellen für aristokratische und wissenschaftliche Besucher auf der Grand Tour of Europe. Die besten jungen Maler Frankreichs konkurrierten um Stipendien an der Französischen Akademie in Rom. Ingres studierte dort und wurde später dessen Direktor. Im Jahr 1757 veröffentlichte der französische Architekt Jean-François Neuforge Recueil élementaire d’Archiecture, ein illustriertes Lehrbuch des Stils. Der neue Geschmack wurde ursprünglich Le Gout Grec (der französische Geschmack) genannt. Gefordert waren geometrische Formen und Dekorationen im „nüchternen und majestätischen Stil der Architekten des antiken Griechenlands“.

In den letzten Jahren der Regierungszeit Ludwigs XV. Und während der Regierungszeit Ludwigs XVI. Erschien der neue Stil in den königlichen Residenzen, besonders in den Salons und Einrichtungsgegenständen der Dauphine und der Königin Marie Antoinette und der Pariser Aristokratie. Er verband griechische, römische und etruskische Stile mit Arabesken und Grotesken aus Raffael und der Renaissance, mit Chinoiserien und türkischen Themen. Zwischen 1780 und 1792 tauchte der Stil auch in der Architektur auf, in klassischen Gebäuden wie dem Petit Trianon in Versailles und im Château de Bagatelle (1777). Es erschien auch in anderen Kunstformen, darunter insbesondere die Gemälde von Jacques-Louis David, vor allem der Eid der Horatii (1784)

Die Architektur

Louis XIV, XV und Louis XVI
Klassizismus erschien in der französischen Architektur während der Regierung von Louis XIV. 1668 lehnte der König eine barocke Gestaltung für die neue Ostfassade des Louvre von Gian Lorenzo Bernini ab, dem berühmtesten Architekten und Bildhauer der Barockzeit, zugunsten eines nüchterneren und klassischen Designs mit Giebeln und kolossalen Säulen von Claude Perrault . Unter Ludwig XIV. Wurden die romanische Kuppel und die Fassade der monumentalen Säulen die Hauptmerkmale wichtiger neuer Kirchen, beginnend mit der Kapelle von Val-de-Grâce (1645-1710), von Mansart, Jacques Lemercier und Pierre Le Muet, gefolgt von der Kirche Les Invalides (1680-1706). Während die Grundzüge der Architektur dieser Kirchen klassisch waren, wurden die Innenräume im barocken Stil reich verziert.

In der zweiten Hälfte der Regierungszeit Ludwigs XV. Wurde das Neoklassizismus zum vorherrschenden Stil der bürgerlichen und religiösen Architektur. Der Hauptarchitekt des Königs war Jacques Gabriel von 1734 bis 1742 und dann sein berühmterer Sohn, Ange-Jacques Gabriel bis zum Ende der Regierungszeit. Zu seinen wichtigsten Werken zählen die Ecole Militaire, das Gebäudeensemble mit Blick auf den Place Louis XV (heute Place de la Concorde (1761-1770)) und das Petit Trianon in Versailles (1764), während der Regierungszeit Ludwigs XV die Innenräume wurden verschwenderisch verziert, die Fassaden wurden nach und nach einfacher, weniger verziert und klassizistisch, die von Gabriel entworfenen Fassaden wurden sorgfältig gereiht und durch Reihen von Fenstern und Säulen ausgeglichen, und auf großen Gebäuden wie der Place de la Concorde gab es oft große Arkaden auf der Straßenniveau, und klassische Giebel oder Balustraden auf der Dachlinie.Zierliche Merkmale enthalten manchmal geschwungene schmiedeeiserne Balkone mit wellenförmigen Rocaille Designs, ähnlich der Rocaille Dekoration der Innenräume.

Die religiöse Architektur der Zeit war ebenfalls nüchtern und monumental und neigte am Ende der Regierungszeit zu und dem neoklassischen; Wichtige Beispiele sind die Kirche Saint-Genevieve (heute Panthéon), die von 1758 bis 1790 nach Entwürfen von Jacques-Germain Soufflot erbaut wurde, und die Kirche Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) von Jean Chalgrin ein enamroses tonnengewölbtes Kirchenschiff.

Während der Regierungszeit von Louis XVI war der neoklassizistische Stil der dominierende architektonische Stil in Paris und in den Provinzen. Bemerkenswerte Beispiele sind das Hotel de la Monnaie in Paris (1771-76) von Jacques Denis Antoine sowie das Palais de Justice in Paris des gleichen Architekten; und das Theater von Besançon (1775) und das Chateau de Benouville im Calvados, beide von Ledoux. Die École de Chirurgie in Paris von Jacques Gondoon (1769) adaptierte die Formen des neoklassizistischen Stadthauses mit einem Ehrenhof zwischen einem Pavillon mit einer Kolonnade an der Straße und dem Hauptgebäude. Er fügte auch ein Peristyl und ein anderes Stockwerk über den Säulen hinzu und verwandelte den Eingang zum Hof ​​in einen Miniatur-Triumphbogen.

Die neuen Theater in Paris und Bordeaux waren prominente Beispiele für den neuen Stil. Der Architekt Victor Louis (1731-1811) vollendete das Theater von Bordeaux (1780); Seine majestätische Treppe war ein Vorläufer der Treppe der Pariser Oper Garnier. Im Jahr 1791, mitten in der Französischen Revolution, vollendete er die Comedie Francaise. Das Odeon-Theater in Paris (1779-1782) wurde von Marie-Joseph Peyre (1730-1785) und Charles de Wailly (1729-1798) erbaut. Es gab einen Säulengang in Form einer überdachten Galerie und Säulen vor der Fassade.

Eines der bekanntesten neoklassizistischen Gebäude dieser Epoche ist das Chateau de Bagatelle (1777), das von François-Joseph Bélanger für den Comte d’Artois, den Bruder Ludwigs XVI., Entworfen und gebaut wurde. Das kleine Schloss wurde in nur dreiundsechzig Tagen entworfen und fertiggestellt, um eine Wette mit Marie Antoinette zu gewinnen, dass er in weniger als drei Monaten ein Schloss bauen konnte. Marie Antoinette hatte einen ähnlichen kleinen neoklassizistischen Belvedere, der vom Architekten Richard Mique entworfen wurde, der auch ihr malerisches, ländliches Dorf in den Gärten entworfen hatte. Es wurde 1789, dem Jahr der Französischen Revolution, fertiggestellt.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel des neoklassizistischen Stils in Paris ist das Hôtel de Salm (Das heutige Palais de la Légion d’Honneur, erbaut 1751-83 von Pierre Rousseau. Die Fassade zeichnet sich durch Einfachheit und Reinheit, Harmonie und Ausgewogenheit aus. Eine Kolonnade aus korinthischen Säulen unterstützt die Entfaltung der Rotunde, die von Statuen überragt wird, die Fassade wird von Büsten römischer Kaiser in Nischen und reliefierten Skulpturen über den Fenstern der halbrunden zentralen Avant-Corps belebt.

Einige Architekten adaptierten den neoklassischen Stil zu mehr funktionalen Zwecken. Claude-Nicolas Ledoux entwarf die königlichen Salinen in Arc-et-Senans mit übertriebenen neoklassischen Gebäuden, die in Kreisen um einen zentralen „Tempel“ angeordnet waren, in dem sich das Haus und das Büro des Direktors befanden. Er entwarf auch mehrere Rotunden für die neuen Zollschranken, die zwischen 1785 und 1789 in Paris installiert wurden. Diese Barrieren wurden sehr unpopulär (wegen der Steuern, nicht der Architektur) und die meisten wurden während der Revolution zerstört, obwohl die in La Villette und Monceau immer noch stehen.

Der visionärste französische neoklassische Architekt war sicherlich Etienne-Louis Boullée. Seine Entwürfe für ein riesiges kugelförmiges Denkmal für Isaac Newton (1784) und eine riesige neue königliche Bibliothek in Paris in Form eines riesigen Tonnengewölbes (1785) wurden nie ernsthaft in Betracht gezogen, sondern prägten die Architektur des 20. Jahrhunderts vor.

Revolution, Direktion und Empire
Während der Französischen Revolution hielt der Bau praktisch in Paris an. Die Aristokraten flohen, Kirchen wurden geschlossen und entlassen. Das einzige große Projekt, das zwischen 1795 und 1797 durchgeführt wurde, war der Bau einer großen neuen Kammer im Palais Bourbon, die schließlich zur Residenz der französischen Nationalversammlung wurde. Die Ecole des Beaux-Arts wurde mit der Architekturabteilung unter Quatremère de Quincy (1755-1849) neu organisiert und wieder aufgebaut. De Quincy war Amateurarchäologe und klassischer Gelehrter sowie Architekt. Er wurde 1793 von einem Revolutionsgericht zum Tode verurteilt, wurde aber vom Sturz Robespierres verschont. Er wurde mit der Umwandlung der Kirche von Saint-Genevieve in das moderne Panthéon beauftragt und versicherte, dass Architekturstudien die klassischen Traditionen lehrten.

Nachdem Napoleon Bonaparte an die Macht gekommen war, waren Charles Percier (1764-1838) und Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853) die einflussreichsten Architekten, deren große Projekte für Napoleon die Rue de Rivoli mit ihren einheitlich neoklassizistischen Fassaden waren die von Louis XIV und Louis XV gebauten Quadrate entwarfen auch das Innere des Schlosses von Malmaison, der Residenz von Napoleon, in das Modell des neoklassischen Stils. (1803) Fontaine entwarf ein anderes napoleonisches Wahrzeichen, den Arc de Triomphe du Carrousel ( 1806-1808) im Hof ​​des Louvre.

Andere napoleonische neoklassizistische Projekte umfassten die große Treppe des Luxemburg-Palastes (1801) von Jean Chalgrin (1801) und den Arc de Triomphe (1808 von Chalgrin begonnen, aber erst 1836 fertiggestellt). Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828), ein Schüler von Ledoux, wurde beauftragt, die 1761 begonnene Kirche der Madeleine, die während der Revolution aufgegeben wurde, in einen „Napoleonischen Tempel der Ehre“ umzubauen. Dieses Projekt wurde 1813 nach einer Reihe von Niederlagen von Napoleons Armee aufgegeben; es wurde wieder eine Kirche, wurde aber erst 1843 fertiggestellt. Napoleon fügte der Fassade des Palais Bourbon auch eine neoklassizistische Fassade mit zwölf korinthischen Säulen hinzu. Es war in einem ganz anderen Stil als der Palast dahinter und war nicht mit ihm ausgerichtet; es wurde stattdessen mit dem neuen Tempel des Ruhmes (jetzt der Madeleine) ausgerichtet, den er baute, ihm auf der anderen Seite des Platzes de la Concorde gegenüberstellend.

Die Wiederherstellung und Ankunft oder Romantik
Nach der endgültigen Niederlage Napoleons im Jahre 1815 wurde der neoklassizistische Stil während der Restauration in Frankreich, insbesondere in den Kirchen von Paris, weiter verwendet. Beispiele dafür sind Notre Dame de Lorette (1823-26) von Louis-Hippolyte Lebas und Saint-Vincent-de-Paul von Jacques-Ignace Hittorff (1824-44).

Eine Veränderung des Stils begann zu Beginn des 19. Jahrhunderts, vor allem nach der Veröffentlichung von La Genie Christianism 1802 durch eine der führenden Persönlichkeiten der französischen Romantik, François-René de Chateaubriand (1768-1848). Er appellierte für eine Rückkehr zum gotischen Stil, der, wie der Stil der großen Kathedralen, der einzige wirklich große französische Stil war. Die Bewegung in Richtung Romantik und Gotik wurde durch die Veröffentlichung des äußerst erfolgreichen Romans Notre-Dame de Paris von Victor Hugo im Jahr 1821 beschleunigt, und dann das Programm der Restaurierung der französischen gotischen Monumente unter der Leitung von Prosper Mérimée und unter der Leitung von Eugène Viollet-le- Duc (1814-1879). Dies, zusammen mit der Französischen Revolution von 1830, beendete die Ära des französischen Neoklassizismus.

Gemälde
Die dominierende Figur in der französischen neoklassischen Malerei war schon vor der Revolution Jacques Louis David (1748-1825). Er begann als klassischer und religiöser Maler, ein Bewunderer des Geschichts- und Genremaler Jean-Baptiste Greuze. Er wurde der königlichen Akademie der Schönen Künste von einem Freund der Familie, François Boucher, Meister des Rokokostils, empfohlen. Er gewann den prestigeträchtigen Prix de Rome, der 1775 dort studierte. Er entdeckte die aus Pompeji und anderen antiken Stätten ausgegrabenen Schätze und änderte seinen Stil völlig. Ab 1784 malte er Werke, die auf Geschichten aus der klassischen Literatur basierten, darunter der Eid der Horatier (1781), ein Fest der Pflicht und der Opfer in der Römerzeit. Als die Französische Revolution 1789 begann, wurde David ein aktiver Teilnehmer am extremsten Flügel, den Jakobinern. Er unterstützte die Auflösung der Akademie der Schönen Künste und entwarf Bühnen für revolutionäre Umzüge und Zeremonien. Sein bekanntestes Bild der Zeit, Marat Assassiné (1793), passte den Gesichtsausdruck und den schlaffen Arm Christi in Michaelangelos Pietà an, um den ermordeten jakobinischen Führer Jean Paul Marat darzustellen. Als die Jakobiner 1794 fielen, wurde er mehrere Monate lang zweimal gefangen gehalten, nahm dann aber eine aktive Karriere als Porträtist und dann als Hofmaler für Napoleon Bonaparte wieder auf. Als Napoleon fiel und die Monarchie wiederhergestellt wurde, ging er ins belgische Exil.

Die französische Malerei wurde jahrelang von David und seinen Schülern dominiert, darunter Antoine-Jean Gros (1771-1835) und später Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Die späteren neoklassischen Maler legten die politischen Botschaften beiseite und konzentrierten sich auf idealisierte Figuren und Vorstellungen von Schönheit; darunter auch François Gérard, der wie David ein berühmtes Porträt von Madame Récamier schuf, sehr zum Ärger Davids; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) und Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).

Skulptur
Der prominenteste französische Bildhauer in der frühen neoklassischen Periode war Étienne Maurice Falconet (1716-1791). Zu seinen Werken gehörte die heroische Statue Peters des Großen zu Pferd in Sankt Petersburg, Russland (Modell aus dem Jahre 1770, aber erst ab 1782 gegossen). 1766 wurde er Professor an der Akademie der Schönen Künste in Paris und 1757 leitete er die Modellage von kleinen Skulpturen aus Porzellan in der Porzellanmanufaktur von Sèvres. Sein Werk blieb den vollbewegten Statuen des französischen Barocks näher als der neue, ruhigere Stil. In seinen späteren Jahren entwarf er kleinformatige Skulpturen aus gegossener Bronze, wie das Sitzende Mädchen (1788), das sich heute im Metropolitan Museum befindet.

Die erste Hauptfigur im klareren Neoklassischen war Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Er studierte an der Französischen Akademie in Rom, wo er detaillierte Studien über die Anatomie der antiken römischen und griechischen Statuen machte, die dort ausgestellt wurden. Er wurde berühmt für seine Büsten und Porträtskulpturen, vor allem seine sitzende Statue von Voltaire (1779-81), die heute in der Comedie Française ausgestellt ist, und seine Büsten von Benjamin Franklin und anderen politischen Figuren der Zeit. Er schuf auch mehrere allegorische Werke, die Winter und Sommer in einem Stil darstellen, der wesentlich expressiver ist als der klassische Klassizismus, wie seine La Frileuse (Frau im Winter) im Musée Fabre in Montpellier.

Der Bildhauer Claude Michel (1738-1814), auch bekannt als Clodion, studierte zwischen 1762 und 1771 an der Akademie in Rom. Seine Werke reichten von Neoklassizismus bis Rokoko; er entwarf ein Terrakottamodell für eine außergewöhnliche monumentale Skulptur, die mit Statuen von Engeln und Amoretten bedeckt war, um den ersten Ballonflug in Paris (1784) zu feiern.

Augustin Pajou (1730-1809) studierte von 1752 bis 1756 an der Französischen Akademie in Rom. Er kehrte nach Paris zurück, um an der Akademie der Schönen Künste zu lehren, und wurde 1792 Rektor. Er schuf eine Reihe von hochexpressiven Statuen über die Mythologie Themen, einschließlich Psyche und Amour.

Innenausstattung
Die Grec Grec oder „griechischer Geschmack“ im Design wurde in Frankreich 1757 von Jean-François de Neufforge in seinem Buch Recuiell élementaire d’architecture vorgestellt, das „den majestätischen und nüchternen Stil der Architekten des antiken Griechenlands“ lobte. Er bot Gravuren von klassischen Gewölben, Girlanden aus Lorbeerblättern, Palmetten und Guillochen (geflochtenen Bändern) und anderen Motiven, die bald in Pariser Salons auftauchten.

Ab den 1770er Jahren kam in Paris der Stil pompéien oder Pompeji in Mode, basierend auf Reproduktionen von in Pompeji gefundenen Entwürfen, ergänzt mit Arabesken, Greifen, Sphinxen, Füllhörnern und Vasen auf Stativen, durchzogen von Weinranken und Medaillons und auf hohe rechteckige Tafeln an den weiß gestrichenen und eingefassten Wänden mit vergoldetem Stuck gemalt. Inspiriert wurde der neue Stil auch durch die dekorativen Grotesken Raffaels, die er 1510 im Vatikan gemalt hatte. Das Boudoir von Marie-Antoinette im Schloss von Fontainebleau, das 1790 von Rousseau de la Routière nach dem Beginn der Revolution entworfen wurde, ist ein bemerkenswertes Beispiel .

Während der französischen Revolution floh die Aristokratie aus Paris, und die meisten der Paläste und Stadthäuser wurden Möbel und Dekoration entkleidet. Eine neue Version des Neoklassizismus erschien kurz während der Französisch Direktion (1795-99), die Elemente der Pompeji-Stil mit dem Adam-Stil aus England vermischte. Als Napoleon Bonaparte die Macht aus dem Direktorium übernahm, begann der neoklassizistische Stil eine neue Form anzunehmen, genannt Empire Style (1799-1815).

Der Empire-Stil hatte außergewöhnliche Kohärenz und kühne Einfachheit, dank der beiden energischen Chefdesigner Charles Percier (1764-1838) und Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Die Motive waren in der Regel Symbole des Reiches, einschließlich Kronen und Lorbeerkränze, Medaillen, Lyren, Füllhörner und klassische Köpfe im Profil gesehen). In manchen Zimmern waren die Wände mit Stoffen verkleidet, die die Zelte einer Feldarmee repräsentierten. Die Innenräume und Möbel waren oft mit klassischen Säulen aus Holz verkleidet. Ägyptische Motive und mythische Bestien aus der Antike, wie die Sphinx, Griffon und die Chimäre, waren beliebt. Imperiale Embleme, einschließlich des Adlers, der Biene und des Buchstaben N mit einer Krone, waren ebenfalls üblich.

Möbel
Die ersten „griechischen Geschmacksmöbel“ in Frankreich, die 1756 und 1757 nach Entwürfen von Jean-François de Neuforge (1714-1791) und Jean-Charles Delafosse (1734-1791) hergestellt wurden, waren massiv, rechteckig und stark verziert mit vergoldeten Säulen , Friese und hängende Girlanden. Der königliche Möbelschreiner Jean-Francois Oeben schuf jedoch bald danach für Ludwig XV. Und Madame Pompadour viel leichtere und anmutige Werke. Diese waren eine Kreuzung der Kurven des Rokoko mit den rechten Winkeln des Neoklassizismus. Die Stühle hatten geschwungene Cabrioletbeine und kartuschenförmige Rückenlehnen, kombiniert mit neoklassischen Girlanden und Friesen. Oeben stattete Versailles und andere Königspaläste mit innovativen neuen Möbeln aus; der Zylinder oder Roll-Top-Schreibtisch; der Tisch mit einer mechanischen Schreibfläche, die angehoben werden konnte; und die Drop-Rezeption.

Nach dem Tod von Oeben wurde sein Platz von zwei seiner Schüler, Jean-Henri Riesener (1734-1806) eingenommen (der die Witwe von Oeben heiratete); und Jean-François Leleu. Riesener und Leleu produzierten Möbel mit edlen Holzeinlagen oder Intarsien, oft in floralen Mustern; und Schränke aus Mahagoni mit glatter Bronze Blumendekor und Säulenbeine Dekora.

In Louis-XVI-Möbeln, besonders in den 1880er Jahren, wurden die Möbelstile leichter, geometrischer und einfacher verziert und folgten dem Geschmack von Marie Antoinette. Die führenden französischen Designer in dieser Zeit waren Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) und Georges Jacob (1739-1814). Ganz am Ende der Regierungszeit Ludwigs XVI. Stellten Sené und Jacob höchst originelle und phantasievolle Formen her, darunter Stühle mit lyrisch geschnitzten Holzrücken und der „Etrusican Chair“, eine Art, die der Maler Hubert Robert für die Fantasie erdachte. “ ländlicher Weiler „von Marie-Antoinette in Versailles. Das Ornament auf dem Stuhl, das lange nach dem Ende der Periode populär blieb, wurde von alten griechischen Vasen entlehnt.

Das Möbelhandwerk wurde von der Französischen Revolution abgelöst; die aristokratischen Kunden flohen, und die Möbel der königlichen Paläste wurden in riesigen Auktionen verkauft; Ein großer Teil ging ins Ausland. Eine positive Entwicklung für Möbelhersteller war die Abschaffung der alten Zunftregeln; nach 1791 konnten die Hersteller von Möbelrahmen mit denen zusammenarbeiten, die Intarsien mit Intarsien machten. Der etruskische Geschmack verschwand, aber der neoklassizistische Stil blühte unter dem französischen Verzeichnis (1793-99), dem französischen Konsulat (1799-1804) und dem Kaiserreich Napoleon Bonapartes.

Der letzte führende Möbeldesigner Ludwigs XVI., Georges Jacob, gründete mit seinen zwei Brüdern eine neue Firma und wurde zwischen 1796 und 1803 zum bedeutendsten Designer der späteren neoklassischen Periode. Er bemühte sich, klassische Formen zu finden, die authentischer waren. Die Art des griechischen Stuhls, der Klismos genannt wurde, wurde besonders populär, Jacob produzierte eine Vielzahl von neoklassischen Diwanen und Hockern, sowie das Lit de Repos, oder Tagesbett, das in Jacques-Louis Davids Porträt von Madame Recamier erschien. Eine andere beliebte Form war der Klapphocker, der jenen nachempfunden war, die in römischen Feldlagern verwendet wurden. Nach Napoleons Invasion in Ägypten im Jahre 1798 erschienen ägyptische Entwürfe in stilisierter geometrischer Form auf Möbeln. In Pariser Werkstätten wurden vergoldete Bronzeornamente von höchster Handwerkskunst hergestellt und in die Königshäuser Europas exportiert. Die anhaltenden europäischen Kriege und Blockaden machten es schwierig, exotische Hölzer zu importieren, und manchmal wurden lokale Hölzer wie Zitronennüsse verwendet, Mahagoni blieb die Wahl für Prestige-Möbel. Zu den Meistern der Möbel im späten Empirestil gehörten Bernard Molitor, der die Möbel für das Chateau Saint Cloud entwarf, und die Architekten Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine, die für griechisch-römische Modelle so authentisch wie möglich Möbel herstellten die Residenzen von Napoleon und für Kunden der neuen napoleonischen Aristokratie.