Die neoklassizistische Architektur in der Toskana wurde zwischen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in einem historisch-politischen Rahmen errichtet, der im Wesentlichen dem Rest der italienischen Halbinsel entspricht, jedoch originale Merkmale aufweist.
Im Gegensatz zu anderen Regionen, in denen in den Jahren der Renovierung oft Architekten von außen angeworben wurden, bildete die Akademie der Schönen Künste in Florenz, besonders im Kontext des Großherzogtums Toskana, direkt die Protagonisten einer besonders lebhaften Saison.
Historischer Zusammenhang
In der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts wurde die Toscana weitgehend vom Großherzogtum verwaltet, das von Habsburg-Lothringen kontrolliert wurde, und hatte ihre Hauptstadt Florenz. Dann gab es eine Reihe von kleineren Einheiten: die Republik Lucca, die die gleichnamige Stadt und die umliegenden Gebiete umfasste; das Fürstentum Piombino, das sich über das Val di Cornia und einen Teil der Insel Elba erstreckte; der Staat des Presidi, der im Wesentlichen das Orbetello-Gebiet umfasste und politisch vom Königreich Neapel abhängig war; schließlich das Herzogtum Massa und Carrara, die ein kleines Gebiet mit Blick auf das Meer im nördlichen Teil der Region regierte.
Mit der französischen Besetzung übernahm das Königreich Etrurien das Großherzogtum (1801 – 1807), an dem auch der Staat des Präsidiums beteiligt war; Piombino und Lucca schlossen sich in einem einzigen Fürstentum zusammen, dem 1806 das Herzogtum Massa und Carrara zugewiesen wurde. Im Dezember 1807 wurde das Königreich Etrurien unterdrückt und das Großherzogtum, das noch immer vom französischen Kaiserreich kontrolliert wurde, wurde in drei Territorien aufgeteilt Abteilungen „del Mediterraneo“, „dell ‚Ombrone“ und „dell‘ Arno“, mit den Hauptstädten Livorno, Siena und Florenz.
Auf dem Wiener Kongress erhielt das Großherzogtum mit der Restauration einige Veränderungen des Territoriums, mit der Annexion des Fürstentums Piombino, des Presidi-Staates und einigen kleineren Fehden; 1847 wurde auch das Herzogtum Lucca einbezogen. 1860 wurde das Großherzogtum Toskana im Königreich Sardinien annektiert und dann Teil des Königreichs Italien.
Allgemeine Zeichen
Die Ereignisse, die die Toskana betreffen, können in einer vorrevolutionären Phase oder im achtzehnten Jahrhundert in einer revolutionären Phase, die mit der französischen Besetzung zusammenfällt, und in einer dritten Phase, der Restauration, die der Annexion an das Königreich Italien vorausging, deutlich unterschieden werden.
Aus architektonischer Sicht war die erste Phase im wesentlichen eine Reaktion auf das Rokoko; das von den Habsburgern Lorena etablierte Kulturklima begünstigt die Umsetzung der Aufklärung in die Architektur, die dem Funktionalismus näher steht, mit einem neuen ästhetischen Ideal, das auf der Verwendung einfacher geometrischer Formen und der Ablehnung exzessiver Prahlerei beruht.
In der zweiten Phase wurde der formale Apparat vom napoleonischen Einfluss beeinflusst, mit einer größeren Herleitung aus der klassischen griechischen und römischen Kunst.
Während der dritten Periode wurden die künstlerischen Manifestationen durch die lokale Tradition, besonders die Renaissance, gefiltert und entfernten sich so von den historischen Annahmen, die sie aufsteigen ließen; der Neoklassizismus, als ein Symbol der Emanzipation des Denkens und der kulturellen Freiheit, wurde stattdessen als stilistischer Code bezeichnet, der an die Rückkehr des Ancien Régime angepasst ist, in einer Art, die die Kritiker „Neoklassizismus Romance“ nannten.
Mit der Annexion der toskanischen Gebiete an das Königreich Italien, in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, öffnete sich der Neoklassizismus einer Vielzahl von Forschungen, die zur Auflösung des Stilbegriffs führten und damit den Weg zum Eklektizismus ebneten.
Die Zeit der Regentschaft (1739-1765)
Im Januar 1739 gelangte der Großherzog Francesco III. Durch den von Jean-Nicolas Jadot außerhalb der Porta San Gallo errichteten Triumphbogen nach Florenz, wo er nach dem Tod von Gian Gastone de ‚Medici und der anschließenden Regentschaft von Marc das Großherzogtum Toskana übernahm de Beauvau, Prinz von Craon. Entgegen der damaligen Tradition war der Bogen kein vergängliches Werk aus Holz, Leinwand und Gips, sondern eine Struktur in einem stabilen Plan, der an ein Thema der römischen Kunst von besonderer symbolischer Bedeutung erinnerte und die Verbreitung dieses Typs einleitete die neoklassische Ära. Der von Jadot entworfene Bogen, der vor den mittelalterlichen Mauern von Florenz aufgestellt wurde, hat die Erneuerung vorweggenommen, die kurz darauf die Architektur des Großherzogtums Toskana beeinflusst hätte.
Das Zeitalter der Regentschaft war in Wirklichkeit die Vorbereitung und die Plattform der nachfolgenden Reformaktion, die der Großherzog Peter Leopold nach dem Tod seines Vaters Francesco im Jahre 1765 durchführte. Trotz einiger Einschränkungen und nicht ohne Schwierigkeiten, die erste Periode Das große Herzogtum Lothringens war durch die Verwirklichung eines globalen Plans gekennzeichnet, der auf die Kenntnis des Gebiets und die bestmögliche Nutzung der natürlichen Ressourcen abzielte: in diesem Zusammenhang beispielsweise das Motuproprio zum Schutz der botanischen Gesellschaft (1739), die Gründung der Georgofili – Akademie (1753), die Aufgabe, die Odoardo Warrento anvertraut wurde, zeichnet die Karten der Städte des Großherzogtums, die Erstellung einer allgemeinen topographischen Karte der Toskana, die Leonardo Ximenes in Auftrag gegeben wurde, die Erstellung eines Berichts über die Naturgeschichte von die Länder des Großherzogtums, die zwischen 1751 und 1754 von Giovanni Targioni Tozzetti herausgegeben wurden, die Umstrukturierung der Thermen von San Giuliano und die Arbeiten von r der kaiserliche Kanal des Bientina-Sees. Die Regentschaft förderte auch die Entwicklung der kulturellen Dienstleistungen, sowohl in der Hauptstadt als auch in den kleinen Zentren des Großherzogtums, mit der Eröffnung und Erneuerung einer Reihe von Bibliotheken und Theaterräumen, von Pontremoli nach Siena, von Prato nach Pisa der Wiederaufbau in Mauerwerk des Sala del Teatro della Pergola in Florenz.
Im Allgemeinen war diese Periode von einer Architektur ohne Prahlerei geprägt. Die Installation der neuen Bäder von San Giuliano, deren Projekt zwischen 1744 und 1762 von den Architekten Giuseppe Ruggieri, Ignazio Pellegrini und Gaspare Paoletti entwickelt wurde, ist ein bedeutendes Beispiel dieser Architektur: stellen Sie sich unter den einfachen Fabriken der Badezimmer vor, wie der Drehpunkt Von der Entwicklung einer neuen bewohnten Siedlung zeichnete sich ausschließlich das zentrale Gebäude ab, das sich durch den Grund des Fensterbalkons und der darüberliegenden Uhr auszeichnete. Das Projekt für den neuen Vorort von Livorno ist auch erwähnenswert San Jacopo: ein planimetrischer Plan mit regelmäßigen Maschen, irgendwie ähnlich dem Design des zeitgenössischen Borgo Teresiano von Triest, mit Wohnungen, die durch nüchterne Fassaden und durch die Suche nach maximaler Einfachheit in der Verteilung gekennzeichnet sind Im Plan. Die gleiche Wesentlichkeit findet sich in dem Projekt für einen Marktplatz in der Nähe der Kirche San Pierino, in Pisa (1749), an der Fassade der Kirche San Giuseppe (1759) und in der Bibliothek Marucelliana in Florenz.
Mit anderen Worten, die Saison in Lothringen hatte eine ausgeprägtere Design-Haltung als die des Großherzogtums Gian Gastone, mit einigen offensichtlichen Ausnahmen, wie die Kirche Santa Felicita (1739 abgeschlossen), der Glockenturm von San Lorenzo mit seiner abgeflachten Glühbirne (1740) und der Fortsetzung der prächtigen Fürstenkapelle; Diese Werke sind die letzte Reflexion der Medici-Zeit, wie sie vor der Regentschaft begonnen oder direkt von Prinzessin Anna Maria Luisa de ‚Medici in Auftrag gegeben wurden.
In diesem Zusammenhang wurden die monumentalen Projekte von Ignazio Pellegrini für die Königskapelle und das Theater des Palazzo Pitti oder für den neuen Eingang zu den Uffizien als unrealistisch betrachtet und konnten nicht umgesetzt werden; andere Architekten, wie die Brüder Giuseppe und Ferdinando Ruggieri, waren bereit, ihre Ambitionen zu mäßigen und ein größeres Vermögen im Klienten zu finden, auch wenn sie sich nie an eine neoklassische Sprache hielten; zum Beispiel, die Fassade von San Filippo Neri und die Rippen an den Innenwänden von Santa Felicita, entworfen von Ferdinando, scheinen sehr weit von der Erfindung, authentisch neoklassisch, nach dem Vorschlag von Carl Marcus Tuscher für die Fassade von San Lorenzo ( 1739).
Von Peter Leopold bis Ferdinand III. (1765-1799)
Im Jahr 1765 wurde Pietro Leopoldo Großherzog der Toskana und beendete das Zeitalter der Regentschaft. Als aufgeklärte Haushälterin war sie keine wahre Kunstmäzenin und zeigte stets eine vorsichtige Haltung gegenüber den Kosten von Architekturunternehmen. Die sorgfältige Verwaltung und das klare Ziel, die Ausgaben des Staates einzudämmen, schränkten jedoch nicht die Schaffung von öffentlichen Versorgungswerken ein, die die von Pietro Leopoldo gewünschte Saison der ideologischen Veränderungen, wie die Neuordnung der Krankenhäuser des Großen, perfekt verkörperten das Herzogtum, das neue Lazzaretto von Livorno, die Wiederherstellung der Thermen von Montecatini, der Bau der neuen Friedhöfe von Livorno und Florenz, die Landgewinnung der Maremma, Val di Chiana und Val di Nievole, die für die Stiftung verteilten Privilegien von Bauernhäusern in den Pisaner und Sienesischen Provinzen, bis zum Bau neuer Straßen und der Renovierung von bestehenden.
1784 gründete er die Akademie der Schönen Künste in Florenz und vertraute Gaspare Paoletti die Leitung an, der, auch wenn er die Renaissancetradition fortsetzt, als Initiator des neoklassischen Geschmacks in der Toskana angesehen werden kann. Paoletti, der sich sowohl auf architektonischer als auch auf technischer Ebene hervorragend vorbereitet hatte, übertrug seinen Schülern diese Doppelhaltung, gerade in den Jahren, in denen sich die Spaltung zwischen der Académie des Beaux-Arts und der École polytechnique in Paris ereignete.
Als Experte in der Hydraulik war er vor allem für die Wiederherstellung der Bäder von Montecatini verantwortlich, mit dem Bau des Bagno Regio, der Terme Leopoldine und des Tettuccio. Das Projekt, das auf dem Papier blieb, für eine kreisförmige Anlage, mit einer inneren Überwucherung, die von einer ringförmigen Kolonnade begrenzt wurde, die, wenn sie verwirklicht worden wäre, das interessanteste stilistische Ergebnis der toskanischen Architektur der Periode dargestellt hätte.
Zwischen 1766 und 1783 arbeitete Paoletti in der Villa von Poggio Imperiale in Florenz und erweiterte das frühere Medici-Gebäude mit der Bildung von zwei Seitenhöfen, die sich durch eine gemessene neoklassische Sprache auszeichneten; Er baute die hintere Fassade, den Ballsaal im Erdgeschoss und baute die Ställe.
In denselben Jahren war er mit dem Bau des Palazzo Pitti beschäftigt. Für den Bau des neuen vorderen Teils der Fassade, der Via Guicciardini, beschränkte er sich darauf, die Loggia, die Giuseppe Ruggieri in den an der Via Romana gelegenen Rondeaux verwendet hatte, im Inneren des Gebäudes mit dem Beitrag der Brüder wieder einzusetzen Grato und Giocondo Albertolli, die raffinierte „Stuckhalle“ (1776 – 1 783), die sich für die Verwendung des Themas des Korinthischen und der Stuckverzierung mit anderen neoklassischen Lösungen jener Zeit, wie dem oben erwähnten Ballsaal, verbinden lässt der Villa von Poggio Imperiale und der von Zanobi del Rosso geschaffenen Halle, um die Niobe-Skulpturengruppe in der Galerie der Uffizien unterzubringen. Ab 1781, auch für den Pitti-Palastkomplex, begann der Bau des Meridiana-Gebäudes, um dann durch den Studenten Pasquale Poccianti ersetzt zu werden.
Während im Rest der Toskana einige Architekturen von formaler und stilistischer Bedeutung errichtet wurden (man denke an den neuen Flügel des Konservatoriums von San Niccolò, in dem Giuseppe Valentini den Neoklassizismus mit offensichtlichen Verweisen auf den Manierismus verdünnte), bot sich eine interessante Gelegenheit, Architekten zu vergleichen Als der Großherzog das Projekt für die neue Fabrik der Farm Cascine in Florenz beantragte. Im Jahr 1785 haben der Experte Paoletti und der junge Giuseppe Manetti zwei verschiedene Vorschläge unterbreitet: Der erste Versuch, Eleganz mit der Ökonomie zu verbinden, bereitete den Entwurf eines Gebäudes vor, das als Hengst und Scheune im Zentrum von zwei Bauernhäusern diente; der zweite, der mehr Erfindungsreichtum und eine klare Verbindung mit der architektonischen Ästhetik der Aufklärung zeigte, schuf stattdessen einen großen Arkadenhalbkreis mit einem größeren Scharniergebäude zwischen den beiden halbrunden Armen, die alle von zwei Pronai flankiert von zwei konischen Eiskästen begrenzt wurden. Das bescheidene Design von Paoletti, das als „erbärmlich in der Idee“ beurteilt wurde, wurde verworfen, während das von Manetti, das als zu teuer angesehen wurde, erst im Jahr 1787 genehmigt wurde, nachdem es in großem Umfang verkleinert und vereinfacht worden war. Trotz der Einschränkungen des Bauherren gelang es Manetti, die architektonische Würde der Gestaltung des zentralen Gebäudes durch die Einsetzung von durchbrochenen Säulen, die Terrakotta-Verkleidung des Sockelportikus und die Motive der Zierrunden zu verleihen.
1790 verließ Pietro Leopoldo die toskanische Regierung, um die kaiserliche Investitur zu übernehmen, und sein Sohn Ferdinando wurde in einer von starken Unruhen geprägten Zeit Großherzog. Die einzige wichtige Baustelle, die er in Angriff nahm, war die für das Aquädukt von Livorno, dessen Arbeiten, die 1793 von Giuseppe Salvetti mitgeteilt wurden, mehrere Unterbrechungen durchmachten und viele Schwierigkeiten mit sich brachten. Auch die Anordnung des Cascine-Parks, entworfen von Giuseppe Manetti, mit dem Bau des pyramidenförmigen Eishauses und der runden Ädikula der „Pavoniere“, ist mehr als die Vollendung der in der Leopoldina-Periode begonnenen Arbeiten zu betrachten die wirklichen Initiativen des Großherzogs Ferdinando.
In der Innenpolitik lehnte der neue Großfürst die väterlichen Reformen nicht ab, die die Toskana an die Spitze in Europa gebracht hatten, in manchen Bereichen sogar der damals beginnenden Französischen Revolution vorauseilend, aber einige Exzesse, vor allem im religiösen Bereich, mit die Wiederherstellung äußerer Anbetungspraktiken. Mit der Rückkehr zur Verehrung der Heiligen wurde der Architekt Giuseppe Del Rosso, bevor er sich dem Bau der neugotischen Kapelle der Madonna del Conforto in der Kathedrale von Arezzo widmete, von der Familie Delle Pozze mit dem Entwurf des Oratoriums beauftragt von Sant’Onofrio, in Dicomano (1792); Trotz seiner bescheidenen Größe ist das Oratorium ein wahres Manifest der Architektur der Aufklärung für die Toskana und zeichnet sich durch seine rigorosen Volumen aus, denen ein ionischen tetrastylen Pronaos und Tympanon an der Fassade vorausgehen.
Die napoleonische Zeit (1799-1814)
Im Jahr 1799 wurde Ferdinand III. Wegen der Niederschlagung der politischen Lage auf der Halbinsel und der Machtübernahme durch Napoleon Bonaparte ins Exil in Wien gezwungen. Die bonapartistische Jahreszeit bestimmte die Ereignisse der Region für ungefähr fünfzehn Jahre. Die Toskana, einschließlich des Fürstentums Lucca, erlebte eine radikale Veränderung der Institutionen; Die wenigen Jahre des Reiches reichten aus, um ehrgeizige Projekte zu entwerfen und zu beginnen, die nach der Wiederherstellung Lothringens und in einigen Fällen mit der Vereinigung Italiens abgeschlossen wurden.
Sogar die Akademie der Schönen Künste in Florenz wurde reformiert und flankiert von einem Konservatorium für Kunst und Kunsthandwerk. Im Jahre 1813 wurde er zusammen mit den berühmtesten Instituten des Reiches eingeladen, ein Projekt für ein Denkmal auf dem Mont-Cenis zu präsentieren; Unter den Arbeiten, die zum Wettbewerb zugelassen wurden, erinnern wir uns an den Colosso dell’Aquila von Giuseppe Manetti und den Triumphbogen, der von der Gruppe um Giuseppe Del Rosso, Giuseppe Cacialli und Luigi de Cambray Digny entworfen wurde.
Unter diesen war Giuseppe Cacialli der erfolgreichste Architekt in den Jahren der napoleonischen Herrschaft. Den Rivalen Pasquale Poccianti überwindend, der 1809 als Architekt der Gemeinde nach Livorno entsandt wurde und gleichzeitig einen höheren Dienstalter hatte, erhielt Cacialli die Ernennung zum Architekten der königlichen Paläste und Besitztümer, eine Institution, die für die Erhaltung des Vermögens verantwortlich war von Lothringen nach Elisa Bonaparte Baciocchi. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er mit demselben Poccianti in der Erweiterung der Medici – Villa von Poggio Imperiale zusammen, die von Gaspare Paoletti begonnen wurde, aber die jeweiligen Beiträge sind immer noch unterscheidbar: so, während der zentrale Teil der Fassade aufgrund der Poccianti, der Verdienst der meisten Arbeiten geht an den Cacialli. Cacialli, Autor von akademischen und eleganten dekorativen Kompositionen, zeichnete sich auch für die Renovierung des Palazzo Pitti (Ilias-Saal, Herkules-Saal und Maria-Theresien-Bad) und für das napoleonische Viertel des Palazzo Medici Riccardi aus.
Wenn Giuseppe Del Rosso, als städtischer Architekt in Florenz ernannt, erwies sich als ein bescheidener Planer und abgesehen von der Restaurierung der antiken Denkmäler für das Design der Pia Casa di Lavoro von Montedomini, im „Ombrone Department“ die wenigen wichtigen neoklassischen Architekturs Epoche ist auf die Figur von Agostino Fantastici zurückzuführen: wir erinnern uns, in Siena, das Projekt für die Umwandlung des Klosters von St. Augustine in der High School (die dann nur der grandiose externe Portikus realisiert werden wird) und, in Montalcino, die Kathedrale des Allerheiligsten Erlösers, die ab 1813 entworfen und nur während der Restauration ausgeführt wurde.
In Pistoia, wo die Formen des Klassizismus der Aufklärung durch den von Stefano Ciardi seit 1787 errichteten Palazzo Vescovile Nuovo eingeführt wurden, sollte der Beitrag eines Schülers der Paoletti, Cosimo Rossi Melocchi, erwähnt werden; sein Pantheon berühmter Männer, 1811 entworfen und erst 1827 in stark reduzierter Form gegenüber dem ursprünglichen Programm abgeschlossen, zeigt eine Anlehnung an die Themen der revolutionären Architektur in der groben Perspektive, unterbrochen von einem Portikus mit massiven Säulen der dorischen Ordnung.
In Lucca herrscht ein sehr lebendiges Kulturklima; Die Stadt, die Frankreich unterworfen war, aber nicht Teil der ehemaligen Territorien des Großherzogtums Toskana, wurde fast zum Modell und zum Vergleich mit der Stadtplanung des napoleonischen Zeitalters der Region. Im Jahr 1805 erlangte Elisa Baciocchi die Kontrolle über das Fürstentum Lucca und Piombino, an die später die Gebiete Massa und Carrara angegliedert wurden. Während der Verwaltung der zukünftigen Großherzogin der Toskana wurden die Städte Carrara, Viareggio und Bagni di Lucca erweitert, während unter der Leitung des Architekten Giovanni Lazzarini, der oft von Théodhore Bienaimé unterstützt wurde, eine Reihe wichtiger Baustellen in Angriff genommen wurde: die Bau der Piazza Napoleone, die durch Entkernung eines beträchtlichen Teils des historischen Zentrums von Lucca entstanden ist; die Öffnung einer Tür in Form eines Triumphbogens und einer Verbindungsstraße, die Elisa gewidmet ist; die neoklassische Renovierung der Sommerresidenz Marlia; die Erweiterung des Friedhofs vor dem Tor San Donato; die Umwandlung einiger religiöser Komplexe in andere Nutzungen; das Projekt des Giglio-Theaters, dessen Arbeit jedoch 1817 begann.
Zusammen mit Lazzarini zog eine Reihe anderer Architekten um Lucca herum. 1812 wurde auch Pasquale Poccianti, der sich in diesen Jahren mit der Fertigstellung des Aquädukts von Livorno beschäftigte, an den Hof von Elisa Baciocchi berufen, sein Beitrag beschränkte sich jedoch auf einige Projekte monumentaler Stadtstrukturen im neoklassizistischen Stil, was jedoch geschah nicht finden Umsetzung.
Von der Wiederherstellung zur Vereinigung (1814-1860)
Mit der Restauration wurde die Generation von talentierten Architekten, die in der Akademie der Schönen Künste von Florenz unter Gaspare Paoletti gegründet wurde, zum Protagonisten einer besonders dichten und interessanten Saison für das Großherzogtum Toskana.
Bei seiner Rückkehr in die Toskana im September 1814 entwickelte Großherzog Ferdinando III. Ein wichtiges Programm für den Bau öffentlicher Versorgungseinrichtungen: So wurden auf dem Gebiet von Arezzo neue Straßen gebaut, in Livorno (1816) wurde das neue Aquädukt in Betrieb genommen Die Lebensfähigkeit in der Maremma wurde gestärkt, während auf der Straße nach Bologna der große und funktionelle Filigare Customs nach einem Entwurf von Luigi de Cambray Digny (1818) gebaut wurde.
In einigen Städten wurden alte Blöcke abgerissen, um neue Plätze zu eröffnen. In Florenz bereitete Gaetano Baccani 1824 den Plan für die Vergrößerung der Piazza del Duomo vor, mit der Schaffung eines vagen Portikus von neoklassischem Geschmack auf der Südseite; In der zentralen Loggia des neuen Canonici-Palastes, auf der Südseite der Kathedrale, wurden die Statuen von Arnolfo di Cambio und Filippo Brunelleschi eingefügt, um die Werte und Protagonisten der indigenen Kultur zu feiern. Neben diesem Projekt und den Initiativen zur Fortsetzung der Via Cavour gibt es auch die Erweiterung der Via dei Calzaiuoli, die erst 1842 mit verschiedenen Änderungen genehmigt wurde. Mit demselben Kriterium wurde in Pisa das alte Kloster von San Lorenzo wurde abgerissen, um die Piazza Santa Caterina zu schaffen (1827 von Alessandro Gherardesca fertiggestellt), der alte monumentale Camposanto wurde reorganisiert und das System eines Abschnitts von Lungarno wurde fortgeführt. In Arezzo, mit der Arbeit der Straße nach Ancona, wurde gedacht, um die zwei Ebenen der Piazza Sant’Agostino zu regularisieren und zu verbinden und eine Statue zu setzen, die dann tatsächlich auf der Piazza Grande errichtet wurde.
Noch in Florenz wurde 1817 das Goldoni-Theater eingeweiht und ein paar Jahre später war Giuseppe Martelli an der Umwandlung eines ehemaligen Konvents der Santissima Concezione in eine gebildete Frau beteiligt, wobei es wichtig ist, auf die raffinierte Wendeltreppe in Ruhe hinzuweisen Stein, der von einer Karyatide aus Blei gekrönt wird, die der Bildhauer Luigi Pampaloni an der Spitze der Mittelsäule platziert hat, um der Struktur Stabilität zu verleihen. Auf einem Projekt von Luigi de Cambray Digny wurde 1821 die Königliche Loge gebaut, während Pasquale Poccianti von Ferdinand III. Zum ersten Architekten der königlichen Gebäude befördert wurde und sich als Hauptarchitekt des Großherzogtums Toskana etablieren sollte Er interessierte sich für den Bau der neuen Treppe und des Vorraums des Palazzo Pitti, des Korridors, der die Räume der Specola verbindet. schloss den Bau des Meridians mit dem Entwurf der Südfassade ab und baute den Elci-Raum für den Ausbau der Laurentianischen Medici-Bibliothek. Wenn im neoklassizistischen Code des dreischiffigen Vestibüls und der Treppe, die durch die sich überlappenden Säulen des Poccianti charakterisiert ist, verschmelzen die Renaissance-Erinnerungen, für die Ergänzung der Bibliothek arbeitete Michelangelo an der Einfügung eines raffinierten neoklassischen Kreisverkehrs, ohne jedoch irgendeine Verbindung mit der vorbestehenden Organismus.
Zu den privaten Initiativen gehört der Palazzo Ghibellina (1821), der im Auftrag des Fürsten Gaetano Borghese an Gaetano Baccani errichtet wurde, wo die imposante, rustikale Fassade mit einer dünnen ionischen Säulenhalle hervorsticht. Das Pantheon, das in der Villa Puccini von Scornio di Pistoia erbaut wurde, stammt ungefähr aus derselben Zeit, wahrscheinlich das Werk, in dem die Sprache des eklektischen Alessandro Gherardesca die reinste neoklassische Qualität für die Leichtigkeit und Harmonie des Ganzen erreichte [35] und die grandiose Villa San Donato in Novoli, entworfen von Giovan Battista Silvestri für die Familie Demidoff,
Interessant ist auch die Figur von Rodolfo Castinelli, der, nachdem er den Tanzsaal des Goldoni – Theaters mit neoklassischem Geschmack gezeichnet hat, den Tempel der Minerva Medica di Montefoscoli zum Gedenken an den Vater von Andrea Vaccà Berlinghieri erbaut hat Etrusker.
Diese Wiederbelebungs-Lebhaftigkeit, die auf entfernte ikonographische Repertoires der lokalen Tradition abzielte, taucht auch in den Doppelmonumenten von Volterra auf, die von Giuseppe Del Rosso im Jahre 1830 (mit Delfinen und hermis von Janus) und im hölzernen Stuhl, im Empireart und mit neo Schamwürze Piranesiano, die Agostino Fantastici für die Universität von Siena konzipiert hat.
In jedem Fall ist darauf hinzuweisen, dass die meisten dieser Architekten sich nicht ausschließlich an den neoklassischen Code hielten, sondern sich gleichzeitig der Gestaltung neugotischer Werke mit einer für die Romantik typischen Aufwertung des Antiklassisches Repertoire: Einerseits entspricht die neoklassizistische Architektur den Ambitionen der restaurierten Monarchien, andererseits lässt der Neomedievalismus eine Evolution des Konzepts der Erlösung der nationalen Autonomie anklingen.
In der Zwischenzeit, selbst in Lucca und seinen Territorien, die bis zur Annexion von 1847 in einem vom übrigen Großherzogtum Toskana unabhängigen Staat vereint sind, erleben wir eine Reihe von öffentlichen Arbeiten. 1818 übernahm Lorenzo Nottolini, der Schüler von Giovanni Lazzarini war, die Ernennung zum königlichen Architekten; Er war auch als Restaurator, Stadtplaner und Wasserbauingenieur tätig und erhielt auch private Aufträge. Seine Beiträge umfassen: das Aquädukt (1822 – 1833), die Orsetti-Kapelle auf dem Vorstadtfriedhof (1824), das Engelskloster, die Borbone-Villa in Viareggio und die Kettenbrücke in Bagni di Lucca.
Es war jedoch Livorno, der Freihafen des Großherzogtums Toskana, der durch intensiven kulturellen Austausch mit fremden Ländern, der Stadt, in der der Restaurations-Neoklassizismus die besten Ergebnisse erzielte, belebt wurde; Erklärung, die mit dem Aufstieg Leopolds II. (1824-1859) und der Gründung der örtlichen „Schule für Architektur, Vermessung und Kunst“ (1825) zusammenfiel.
Die Ambitionen einer wachsenden Stadt spiegelten sich im Entwurf und in der Konstruktion wichtiger Werke von öffentlichem Nutzen wider. Für den neuen Stadtteil Casone, im Süden der Stadt, stellte Cambray Digny die Eröffnung einer Tür an der südlichen Bastion der Medici-Mauer in Aussicht, die nach außen hin ein regelmäßiges Straßennetz zeigte; Nach den Angaben im Plan wurde am Rande der neuen Siedlung die Kirche der Heiligen Peter und Paul (1829) gebaut, in der die neoklassischen Themen der Fassade im Portikus mit Rundbögen aus der toskanischen Architektur verdünnt werden des fünfzehnten Jahrhunderts. Kurz darauf erstreckten sich die Transformationen auf die Sanierung des umgebenden Grabens und den Abriss der alten Medici-Mauern mit der Vergrößerung des Freihafengebietes. Auf dem Expansionsweg der Stadt, am Beispiel des großen Platzes der Großherzöge, der von Luigi Bettarini gebaut wurde, um das Stadtzentrum mit den Vororten von Lothringen zu verbinden, steht die Grenze der von Alessandro Manetti entworfenen neuen Stadtmauer (1835) -1842); die ursprünglichen Kompositionen der Zollpassagen stammen jedoch von Carlo Reishammer, der einige Stile der Architektur von Ledoux aufgreift und Vordächer, Treppen, Pfeiler und andere ornamentale Elemente aus Gusseisen kombiniert.
Zur gleichen Zeit widmete sich Poccianti den notwendigen Arbeiten zur Aufwertung des Aquädukts, die er einige Jahre zuvor fertiggestellt hatte; Die Aufmerksamkeit des Architekten richtete sich hauptsächlich auf die Konstruktion einiger Tanks zur Wasserspeicherung und -filterung: das Fegefeuer von Pian di Rota (1845 – 1852), das sich durch eine stark erweiterte Pflanze auszeichnet, die an den Enden von zwei halbkreisförmigen Exedras und einem schweren toskanischen Wasserstein gekennzeichnet ist Pronaos an der Fassade; sein Meisterwerk, die Zisterne (1829-1842), mit dem Portikus, der von einer „revolutionären“ Halbkuppel gekrönt wird, die mit Kassettentäfelungen verziert ist, die die gewagten Erfindungen von Étienne-Louis Boullée und Claude-Nicolas Ledoux in die Realität umsetzt; der Cisternino di città (um 1848 fertiggestellt), mit einem Grundriss der Basilika und mit der dünnen Loggia, die über dem massiven Keller errichtet wurde. Insgesamt besteht sie aus drei Gebäuden, die aus der Vereinigung elementarer geometrischer Volumen entstehen, wo die französischen Einflüsse mit dem offensichtlichen Wissen der römischen Thermen und der toskanischen Architekturtradition kombiniert werden. In den Absichten des Architekten (der in der ausführenden Phase tatsächlich verkleinert wurde) hätte die Wasserleitung von der Stadt bis zu den Quellen in einer Art didaktischer Route durch Tunnel, Bögen und Inspektionen in den Formen praktikabel sein sollen von neoklassischen Tempeln.
Andere Architekten, die in Livorno arbeiteten, wie Gaetano Gherardi, Giuseppe Puini, Giuseppe Cappellini und Angiolo della Valle, spürten den Einfluss von Poccianti. Al Gherardi, Professor an der lokalen „Schule für Architektur, Ornato und Agrimensura“, verdankt die große Kirche von Soccorso (1836) Brunelleschis Referenzen, die seltene Kirche Sant’Andrea und das angrenzende Girolamo Gavi-Seminar; im Puini die Kirche San Giuseppe (1839), mit der gespreizten lacunari in der Fassade, die an die der Zisterne erinnert; in Cappellini, iCasini d’Ardenza, Original-Komposition in den vierziger Jahren in der Erneuerung der Ufergegend von Livorno, und der Goldoni-Theater (1843 -1847), durch eine Glasabdeckung für tagsüber Shows und die einzige in der toskanischen Theater zu zeigen Sie sich mit einem wichtigen formalen äußeren Kleid, das durch den majestätischen Wagenportikus verliehen wird; in Della Valle die Kirche San Giorgio und der neue Friedhof der Engländer (1839). In diesem Zusammenhang sind auch die umfangreichen Projekte zu erwähnen, die von Cambray Digny und Giuseppe Martelli für das neue Krankenhaus vorbereitet wurden (1832) und für die Markthalle von Livorno (1849); der überdimensionierte Gigantismus fand stattdessen in der Pia Casa di Lavoro statt, die 1845 von Alessandro Gherardesca initiiert und später von Angiolo della Valle vollendet wurde.
Ab den 1940er Jahren gab es in Florenz auch ein gewisses Ferment: der Beginn der Arbeiten zur Erweiterung der Via dei Calzaiuoli, die Genehmigung des Plans für das neue Viertel Barbano (1842), die Umgestaltung der Lungarni, die Eröffnung der Stazione Leopolda und Maria Antonia, bis zum Bau des schweren Gebäudes der Börse, entworfen von Michelangelo Maifori und Emilio De Fabris entlang des Flusses Arno. Die Einweihung der Tribuna di Galileo, ein Raum innerhalb des Specola Museums (1841), ist Teil dieses Kontextes; Es wurde von Giuseppe Martelli entworfen und zeichnet sich durch eine intensive Polychromie und einen Überfluss an ornamentalen Elementen aus. Es ist der Spiegel eines neoklassischen Geschmacks, der sich nun auf den Eklektizismus konzentriert, besonders im Vergleich zu der strengen Aufnahme des Poccianti für die ebenfalls im selben Jahr eingeweihte Bibliothek Laurenziana .
Selbst in den anderen Städten des Großherzogtums gibt es eine starke bauliche und urbane Leidenschaft. Wir erinnern uns an die Kirche Santa Maria Assunta di Montecatini (1833) und die Propositiona der Heiligen Giusti und Clemente (1842-1845), die jeweils von Luigi De Cambray Digny und Agostino Fantastici unter Verwendung von Tetrastil der ionischen Ordnung entworfen wurden; die Fassade des Oratoriums San Francesco a Bibbiena (1829) von Nicolò Matas und die Fassade der Kirche San Giovanni Evangelista in Ponsacco (1832-1836) von Alessandro Gherardesca; die Kirche San Pier Forelli (1838) in Prato, diTorello Niccolai und Angelo Pacchiani; das Petrarca-Theater von Arezzo (eingeweiht 1833) von Vittorio Bellini; das Teatro Metastasio di Prato (1830 fertiggestellt), ebenfalls von Cambray Digny entworfen; der Palazzo del Tribunale in Pontremoli (1840) von Angiolo Cianferoni; das Theater Animosi, realisiert in Carrara nach einem Projekt von Giuseppe Pardini (1840);das napoleonische Museum in der Villa von San Martino auf der Insel Elba (1851), entworfen von Matas für Anatolius Demidoff.
Bei der Entwicklung der industriellen Aktivitäten ist die zunehmende Verwendung von metallurgischen Produkten zu erwähnen, die hauptsächlich für den Bau von Brücken verwendet wurden, wie die Hängebrücke von Poggio a Caiano (1833) von Alessandro Manetti und die von San Ferdinando und San Leopoldo in Florenz, von den Brüdern Séguin. Neben diesen Bauwerken befindet sich die Kirche San Leopoldo di Follonica, die durch zahlreiche Gusseisenelemente, wie den Pronaos, die Rosette der Fassade, die Apsis, die Spitze des Glockenturms und einige Inneneinrichtungen (1838 ).), die zusammen mit der Porta San Marco von Livorno, ebenfalls vom Reisshammer, neue und evokative Szenarien im Bereich der Architektur vorhersagt.
Nach der Einigung Italiens
Die Wahl von Florenz in der Hauptstadt des Königreichs Italien markiert die Wasserscheide in der Toskana zwischen Neoklassizismus und der eklektischen Reihe Neorenaissance.
Die Aufgabe, das Image der neuen Hauptstadt mit einer Reihe von städtebaulichen und architektonischen Eingriffen zu aktualisieren, um die Stadt an ihre Funktion anzupassen, wurde Giuseppe Poggi anvertraut, der Schüler von Pasquale Poccianti war. Poggi kümmerte sich um jedes Detail, von den detaillierten Plänen bis zur architektonischen Skala, und gab ihm einen Abdruck, der zwischen einer Adhäsion an Neoklassizismus und einem natürlichen Verweis auf Renaissancemodelle stattfand. Der wichtigste Teil seiner gesamten Arbeit ist die hügelige Erweiterung der Stadt, mit Viale dei Colli und Piazzale Michelangelo, konzipiert als Belvedere auf der Stadt. Hier baute er eine Loggia nach neoklassischen und neokinquecentesken Kanonen, die Teil eines Museums von Michelangelo sein sollte.
Zwischen 1885 und 1895 gab es auch die Sanierung des historischen Zentrums; eine Operation, die über den Poggi-Plan hinausging und zum Abriss des Gebietes um den alten Markt führte, mit dem Bau neuer Blöcke, ganz anonym und undifferenziert, im neoklassizistischen und Neo-Renaissance-Stil. Immerhin, nach der Vereinigung Italiens, wandte sich die toskanische Architektur und ganz allgemein die Italienerin einer Linie zu, die den Nationalstyle par excellence hervorhob, nämlich die Renaissance; eine vorwiegend säkulare Architektur, verkörpert durch die Typologie des Palastes aus dem 16. Jahrhundert, die perfekt an die rasche Expansion der Städte angepasst war.