Neo-Impressionismus

Neo-Impressionismus ist ein Begriff, der 1886 vom französischen Kunstkritiker Félix Fénéon geprägt wurde, um eine von Georges Seurat gegründete Kunstbewegung zu beschreiben. Seurats größtes Meisterwerk, ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, markierte den Beginn dieses Werkes, als es erstmals auf einer Ausstellung der Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) in Paris zu sehen war. Um diese Zeit entstand der Höhepunkt der modernen Zeit Frankreichs und viele Maler waren auf der Suche nach neuen Methoden. Vor allem Anhänger des Neoimpressionismus haben sich an moderne Stadtszenen sowie Landschaften und Meeresküsten gewagt. Die naturwissenschaftliche Interpretation von Linien und Farben beeinflusste die Charakterisierung der eigenen zeitgenössischen Kunst durch die Neo-Impressionisten. Die pointillistischen und divisionistischen Techniken werden oft in diesem Zusammenhang erwähnt, weil es zu Beginn der neoimpressionistischen Bewegung die vorherrschende Technik war.

Der Begriff Neo-Impressionismus bezieht sich auf eine avantgardistische europäische Kunstbewegung, die von 1886 bis 1906 florierte. Der Begriff Neo-Impressionismus wurde vom Kunstkritiker Félix Fénéon in einer Rezension, ‘Les Impressionistes’ (in La Vogue; Paris, 1886), der achten und letzten impressionistischen Ausstellung, hat Camille Pissarro seine impressionistischen Kollegen davon überzeugt, dass Gemälde, sein Sohn Lucien Pissaro, Paul Signac und Georges Seurat zusammen in einem Raum gezeigt werden können Fénéon betrachtet Albert Dubois-Pillet als einen der “neuen Impressionisten”; Die Gruppe schloss bald Charles Angrand, Louis Hayet, Henri Edmond Cross, Léo Gausson, Hippolyte Petitjean und Maximilien Luce ein.

Einige argumentieren, dass der Neoimpressionismus zur ersten echten Avantgardebewegung in der Malerei wurde. Die Neoimpressionisten konnten im 19. Jahrhundert sehr schnell eine Bewegung begründen, zum Teil wegen ihrer starken Verbindung zum Anarchismus, die für spätere künstlerische Manifestationen eine Rolle spielten. Die Bewegung und der Stil waren ein Versuch, eine “harmonische” Vision aus der modernen Wissenschaft, der anarchistischen Theorie und der Debatte um den Wert akademischer Kunst im späten 19. Jahrhundert zu entwickeln. Die Künstler der Bewegung “versprachen, optische und psychobiologische Theorien auf der Suche nach einer großen Synthese des Idealen und des Realen, des Flüchtigen und des Wesentlichen, der Wissenschaft und des Temperaments anzuwenden”.

Überblick

Prinzipien der Ästhetik: Licht und Farbe
Während der Entstehung des Neo-Impressionismus bemühten sich Seurat und seine Anhänger, die impulsiven und intuitiven künstlerischen Manierismen des Impressionismus zu verfeinern. Neoimpressionisten verwendeten disziplinierte Netzwerke aus Punkten und Farbblöcken in ihrem Wunsch, ein Gefühl von Organisation und Beständigkeit zu vermitteln. Um die Bewegung weiter zu definieren, hat Seurat die jüngste Erklärung der optischen und Farbwahrnehmung aufgenommen.

Die Entwicklung der Farbenlehre durch Michel Eugène Chevreul und andere im späten 19. Jahrhundert spielte eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des neoimpressionistischen Stils. Ogden Roods Buch, Modern Chromatics, mit Anwendungen für Kunst und Industrie, erkannte die verschiedenen Verhaltensweisen von farbigem Licht und Farbpigmenten. Während die Mischung der ersteren eine weiße oder graue Farbe erzeugte, erzeugte die der letzteren eine dunkle, trübe Farbe. Als Maler mußten sich die Neoimpressionisten mit Farbpigmenten auseinandersetzen, um die Stumpfheit zu vermeiden, entwickelten sie ein System aus rein farbiger Aneinanderreihung. Mischen von Farben war nicht notwendig. Die effektive Verwendung des Pointillismus erleichterte die Auslösung eines deutlichen Lichteinfalls, und aus der Entfernung kamen die Punkte als Ganzes zusammen und zeigten maximale Brillanz und Konformität mit den tatsächlichen Lichtverhältnissen.

Ursprünge des Begriffs
Es gibt eine Reihe von Alternativen zum Begriff “Neo-Impressionismus” und jeder hat seine eigene Nuance: Chromoluminarismus wurde von Georges Seurat bevorzugt. Es betonte die Studien von Farbe und Licht, die für seinen künstlerischen Stil von zentraler Bedeutung waren. Dieser Begriff wird heute selten verwendet. Der Divisionismus, der häufiger verwendet wird, wird verwendet, um eine Art der neoimpressionistischen Malerei zu beschreiben. Es bezieht sich auf die Methode der Anwendung einzelner Striche von komplementären und kontrastierenden Farben. Im Gegensatz zu anderen Bezeichnungen dieser Zeit wurde der Begriff “Neo-Impressionismus” nicht als Kritik gewertet. Stattdessen umfasst es die Ideale von Seurat und seinen Anhängern in ihrem Zugang zur Kunst. Anmerkung: Pointillismus beschreibt lediglich eine spätere Technik, die auf dem Divisionismus basiert, bei dem statt Farbblöcken Farbpunkte aufgetragen werden.

Die Gruppe der neoimpressionistischen Maler
Der Neo-Impressionismus wurde erstmals 1886 im Salon des Indépendants der Öffentlichkeit vorgestellt. Die Indépendants blieben jahrzehntelang ihr Hauptausstellungsort, Signac fungierte als Präsident des Vereins. Aber mit dem Erfolg des Neo-Impressionismus verbreitete sich sein Ruhm schnell. Im Jahr 1886 wurden Seurat und Signac eingeladen, in der 8. und letzten Impressionistenausstellung, später mit Les XX und La Libre Esthétique in Brüssel auszustellen.

Im Jahr 1892, eine Gruppe von neo-impressionistischen Malern vereint, um ihre Werke in Paris, in den Salons des Hôtel Brébant, 32, Boulevard Poissonnière zu zeigen. Im folgenden Jahr stellten sie in der Rue Laffitte 20 aus. Die Ausstellungen wurden von Katalogen begleitet, der erste mit Bezug auf den Drucker: Imp. Vve Monnom, Brüssel; die zweite bezieht sich auf M. Moline, Sekretärin. Pissarro und Seurat lernten sich im Herbst 1885 bei Durand-Ruel kennen und begannen mit einer Technik zu experimentieren, die winzige Punkte aus nebeneinander gestellten Farben verwendete. Diese Technik wurde aus Lesungen populärer Kunstgeschichte und Ästhetik entwickelt (der französische Verwalter Charles Blanc und der Schweizer Ästhetiker David Sutter) und Handbücher für die industrielle und dekorative Kunst, Wissenschaft der Optik und Wahrnehmung. Zu dieser Zeit begann Pissarro mit der Clique zusammenzuarbeiten, die 1884 zur Gründung der Société des Artistes Independants beitrug. Einige Mitglieder der Gruppe nahmen an Versammlungen für naturalistische und symbolistische Autoren im Haus von Robert Caze teil, der ein Ex-Kommunard und radikaler republikanischer Journalist war . Hier lernten sich die Maler kennen, und viele zeigten ihr Leben lang in unabhängigen Shows. Pissarro bat Seurat und Signac, an der achten impressionistischen Ausstellung im Mai 1886 teilzunehmen. Hier wurde ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte gezeigt. Sie hatten ein separates Zimmer in der Show. Die Liberalisierung der Pressegesetze durch die Republikaner im Jahr 1881 unterstützte diese Avantgarde-Bewegung ebenfalls. Es erleichterte es den Menschen, ihre eigenen Zeitungen zu gründen und so mehr Kunstkritiker veröffentlichen zu lassen.

Die Idee des “modernen Primitiven” zog diese Gruppe und begann mit Signac. Nachdem Seurat La Grande Jatte gezeigt hatte, prägte der Kritiker Fénéon den Begriff Neo-Impressionismus. Pissarro, sein Sohn Lucien und Signac zeigten gleichzeitig ihre Arbeit. Bald schlossen sich andere Künstler der Bewegung an, darunter Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet und Maximilien Luce. Die Faszination der wissenschaftlichen und neuen Techniken fesselte die jungen Künstler dieser Bewegung. Die Bewegung breitete sich dann im Ausland aus, als Seurat und Pissarro zu Les Vingt eingeladen wurden, einer avantgardistischen Gesellschaft in Brüssel. Dieser Stil wurde 1889 zur dominierenden Form in Belgien und selbst Künstler wie Van Gogh versuchten sich in diesem Stil.

Seurats Auftrag als Künstler war es, die Kraft der reinen Farbe, die Ausdruckskraft von Linie, Farbe und Wert, die Reform des Impressionismus und der Beaux-Arts-Tradition zu feiern. Seurat “wollte als ein Techniker der Kunst wahrgenommen werden, und so entlehnte er aus der Wissenschaft einige der Zeichen seiner Autorität, einschließlich der Regelmäßigkeit und Klarheit der Muster.” Dies ist vergleichbar mit dem, wie Signac “eine Verbindung zwischen Anarchismus, der neoimpressionistischen Technik, der mediterranen Lage und der klassischen Malereitradition sah und betonte”. Signac betrachtete das Mittelmeer auch als Ort der anarchistischen Avantgardekunst. Das Mittelmeer wurde selten von Avantgarde-Malern dargestellt, zum Teil wegen der Verbindung zwischen Südfrankreich und dem akademischen Klassizismus sowie wegen des kulturellen und politischen Konservatismus. Indem Signac seine Pastorale im Süden schuf, folgte er den literarischen Beispielen von Stendhal und Guy de Maupassant, die die Region mit Freiheit verbanden. Stendhal “beschrieb den Süden als einen Ort der Freiheit, wo die schlimmsten Fehler der kapitalistischen Gesellschaft weniger fest verwurzelt waren als im Norden.” Stendhal sah den Süden auch als Verbindung zu anderen “lateinischen” Ländern, die “außerhalb der zivilisierten Gesellschaft um Geld besorgt sind”.

Evolution
Die Blütezeit dieser Bewegung dauerte etwa fünf Jahre (1886-1891), endete aber nicht mit dem Tod von Georges Seurat im Jahr 1891. Der Impressionismus entwickelte sich weiter und erweiterte sich im Laufe des nächsten Jahrzehnts mit noch ausgeprägteren Merkmalen. Die Einbeziehung politischer und sozialer Ideen, insbesondere des Anarchismus, begann sich zu profilieren. Nach Seurats Tod durch Diphtherie und seinem Freund Albert Dubois-Pillet im letzten Jahr durch Pocken begannen die Neoimpressionisten ihr Bild durch soziale und politische Bündnisse zu verändern und zu stärken. Sie knüpften Verbindungen zur anarcho-kommunistischen Bewegung und dadurch wurden viele junge Künstler von dieser “Mischung aus sozialer und künstlerischer Theorie” angezogen. In den späten 1890er Jahren kehrte Signac zu seinem früheren Glauben an die visuelle Harmonie des neoimpressionistischen Stils und dem Glauben, dass er seine Ideale bedeute, zurück. Er betonte auch, dass Neoimpressionisten nicht nach Realismus suchten. Sie wollten nicht nachahmen, sondern hatten “den Willen, das Schöne zu schaffen …. Wir sind falsch, falsch wie Corot, wie Carrière, falsch, falsch! Aber wir haben auch unser Ideal – zu dem es notwendig ist, alles zu opfern” . Diese Rückkehr zu einem früheren Stil verfremdete sich und führte zu Brüchen und Spannungen innerhalb der zuvor eng zusammengewachsenen Gemeinschaft von Neoimpressionisten.

Kritik
Zu Beginn der Bewegung wurde der Neoimpressionismus von der Kunstwelt und der Öffentlichkeit nicht begrüßt. Im Jahr 1886 inspirierte Seurats erste Ausstellung seines inzwischen berühmtesten Werkes, “Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte”, eine Flut von negativen Kritiken. Die von diesem Kunstwerk hervorgerufene Aufregung konnte nur mit Worten wie “Bedlam” und “Skandal” beschrieben werden.

Die Verwendung von kleinen Farbsegmenten durch die Neoimpressionisten zu einem Gesamtbild wurde als noch kontroverser angesehen als die vorangegangene; Der Impressionismus war berüchtigt für seine spontane Darstellung von flüchtigen Momenten und Rauheit in der Pinselführung. Der Neoimpressionismus provozierte aus entgegengesetzten Gründen ähnliche Antworten. Die sorgfältig berechnete Regelmäßigkeit der Pinselstriche wurde als zu mechanisch und gegensätzlich zu den allgemein akzeptierten Vorstellungen von kreativen Prozessen für das 19. Jahrhundert betrachtet.

Laut modernen Quellen ist ein Großteil der Kritik der Neo-Impressionisten zu dieser Zeit nur unscharf. Im Dezember 1894 zeigte die unabhängige sozialistische Tageszeitung La Petite République eine Titelseite des Kritikers Adolphe Tabarant. Er erwähnte die neue neoimpressionistische Galerie in der Rue Laffitte, die sich auf Luce und Signac, auch bekannt als die jungen Meister, konzentrierte: “Die Kunst hat vielleicht eine Tendenz zu einer übellaunigen Synthese, hin zu einer wissenschaftlichen Beobachtung zu trocken, aber wie es vibriert und wie es mit der Wahrheit klingelt! Was für ein Aufwand der Färbung, was für eine Fülle von aufgeregten Vorstellungen, in denen man die edlen und aufrichtigen Leidenschaften jener jungen Männer spürt, die, nach beklagten Seurat, danach streben, zu erfassen alle Geheimnisse des Lichts von der Sonne! ”

Die Neoimpressionisten wurden von Anfang an im Jahre 1884 vom Journal des Artistes unterstützt. Andere Zeitungen diskutierten auch die zukünftigen Neoimpressionisten und zeigten damit, dass sie sich als Gruppe durch die Schaffung eines demokratischen Ausstellungsraumes gebildet hatten, nicht durch ihre Bewegung oder ihren künstlerischen Stil.

Nach der Jahrhundertwende kritisierte der Kritiker Félix Fénéon Signacs Idealismus in seinen späteren Werken. Er verglich Signac mit Claude und Poussin, indem er sagte, dass Claude Lorrain alle Einzelheiten der realen Welt kannte und dass er die Welt durch seinen schönen Geist zum Ausdruck bringen konnte. Er bezieht Signac auf einen “Vererber der Landschaftstradition, der sich den Bereich der Harmonie vorstellte”.

Divisionismus
Der Divisionismus (auch Chromo-Luminarismus genannt) war der charakteristische Stil in der neoimpressionistischen Malerei, der durch die Trennung kontrastierender oder ergänzender Farben in einzelne Flecken definiert wurde, die optisch interagierten, um Schatten und Dimension zu erzeugen. Indem sie den Betrachter aufforderten, die Farben optisch zu kombinieren, anstatt Pigmente physikalisch zu mischen, glaubten die Divisionisten, dass sie die maximale Leuchtkraft erreichten, die wissenschaftlich möglich war. Sie glaubten auch, dass sie die Harmonie philosophisch repräsentiere, da unvorhergesehene Farben gleichberechtigt zu einem Bild zusammenwirken. Georges Seurat begründete den Stil um 1884 als Chromo-Luminarismus, unter anderem aufgrund seines Verständnisses der wissenschaftlichen Theorien von Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und Charles Blanc. Der Divisionismus entwickelte sich neben dem Pointillismus, der speziell durch die Verwendung von Farbpunkten definiert wird, sich aber nicht primär auf die Trennung von Farben konzentriert. Theoretische Grundlagen und Entwicklung.

Der Divisionismus entwickelte sich in der Malerei des 19. Jahrhunderts, als Künstler wissenschaftliche Visionstheorien entdeckten, die eine Abkehr von den Lehren des Impressionismus förderten. Vor allem als die Wissenschaft, die die Schwingung des Lichts und die Wirkung auf die Netzhaut umgibt, sich veränderte, veränderten sich die Farbpaletten. Neo-Impressionisten begannen, komplementäre Farben nebeneinander zu platzieren, um Dimension und Schatten zu erzeugen, anstatt in einer Reihe von Farbtönen zu arbeiten. Diese Aufteilung der Leinwand in einzelne Abschnitte komplementärer und kontrastierender Farben führte zu dem von Signac geprägten Namen “Divisionismus”.

Die wissenschaftlichen Theorien und Regeln des Farbkontrasts, die die Komposition für die Divisionisten leiten sollten, stellten die Bewegung des Neoimpressionismus im Gegensatz zum Impressionismus, der durch den Gebrauch von Instinkt und Intuition gekennzeichnet ist. Wissenschaftler und Künstler, deren Theorien des Lichts oder der Farbe einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung des Divisionismus hatten, sind Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giotto Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und Hermann von Helmholtz.

Georges Seurat
Der Divisionismus und die gesamte Neo-Impressionismus-Bewegung fanden ihre Anfänge in Georges Seurats Meisterwerk A Sunday Afternoon auf der Insel La Grande Jatte. Seurat wurde klassisch in der École des Beaux-Arts ausgebildet, und so reflektierten seine ersten Arbeiten den Barbizon-Stil. Pierre Seurat, der unter Pierre Puvis de Chavannes studierte, beschäftigte sich intensiv mit Linien und Farben, Farbtheorien und optischen Effekten, die alle die Grundlage des Divisionismus bildeten. Im Jahr 1883 begannen Seurat und einige seiner Kollegen, Wege zu finden, so viel Licht wie möglich auf der Leinwand auszudrücken. Im Jahr 1884, mit der Ausstellung seines ersten großen Werkes, Bathing in Asnières, sowie Croquetons der Insel La Grande Jatte, begann Seurats Stil mit einem Bewusstsein des Impressionismus Gestalt anzunehmen, aber erst als er La Grande Jatte in 1886 stellte er seine Theorie des Chromoluminarismus auf. Obwohl dieses Gemälde ursprünglich vom offiziellen Salon abgelehnt wurde, zog es den Salon des Indépendants an, in dem Paul Signac verlobt war.

Nach dem kontroversen Erfolg von La Grande Jatte wandelten sich Camille Pissarro und Paul Signac zum Neoimpressionismus um und bildeten zusammen mit Pissarros Sohn Lucien die Grundlage für die Bewegungen des Neoimpressionismus und der Divisionisten. Später wurde der Divisionismus durch symbolistische Künstler und Kritiker zum avantgardistischen Stil des Postimpressionismus avanciert. Die Unterstützung, die Seurat anfänglich erhielt, löste sich langsam auf, als er gegenüber anderen Künstlern immer feindseliger wurde und glaubte, dass sie seinen Stil und seine Technik korrumpierten. Bis zum Ende seines Lebens erhielten wenige seiner Arbeiten die Aufmerksamkeit, die sie früher hatten. Circus, eine unvollendete Arbeit, die nach seinem Tod ausgestellt wurde, wurde von Kritikern oder der Öffentlichkeit kaum wahrgenommen.

Camille Pissarro
Camille Pissarro, 1830 geboren, ist ein bemerkenswerter radikaler Künstler und der einzige Maler, der von 1874 bis 1886 in allen acht Impressionistenaufführungen ausstellte. Während Pissarros langer Karriere blieb er im Vordergrund der französischen Avantgardekunst, obwohl seine neoimpressionistische Phase gehört zu seinen beliebtesten und am meisten studiert. Pissarro studierte bei Fritz Melbye und verbrachte die ersten 15 Jahre seiner Karriere damit, ländliche Landschaften, Marktszenen und Häfen zu malen, die allesamt während seiner späteren Karriere wieder Früchte tragen.

Während seiner impressionistischen Phase wechselte Pissarro zu einem helleren Pinselstrich und einer helleren Farbpalette, die häufig in Abschnitten ungemischter Farbe angewendet wurde. Dieser Stil des Impressionismus wich 1885 Seurat im Neoimpressionismus. Er war der erste Bekehrte zu dem, was man heute Divisionismus nennt. Pissarro entwickelte, was er “wissenschaftlichen Impressionismus” nannte, und verließ später die Bewegung als Ganzes und fand die kompositorischen Regeln zu streng.

Paul Signac
Paul Signac, geboren 1863, war Seurats bester Freund und das Gesicht der neoimpressionistischen Bewegung. Er hatte keine formelle Kunstausbildung, konnte aber seine Fähigkeiten durch Reisen und Replikation verfeinern, als er in eine Familie finanzieller Stabilität geboren wurde. Signac wurde ermutigt, Erdtöne aus seiner Palette von Seurat zu entfernen, und wiederum Seurat dem Symbolismus vorgestellt, der gemeinsam die neoimpressionistische Bewegung schuf. Er ist auch dafür bekannt, Vincent van Gogh, Théo Van Rysselberghe und Henry Van de Velde zu der Bewegung zu initiieren.

Im Jahr 1891, ein Jahr nach Seurats Tod, begann Signac, abstrakte visuelle Rhythmen und Subjektivität in seine Werke und durch den Übergang zum Neoimpressionismus einzuführen. Signacs kreatives Experimentieren inspirierte Künstler wie Matisse und Henri Edmond Cross dazu, den Neoimpressionismus im 20. Jahrhundert weiter zu definieren. Sein Wissen über die Bewegung führte zur Illustration von Charles Henrys Cerle Chromatique et Républicateur Esthétique, einem einflussreichen Buch über Farbtheorie und später zu seinem Authoring des Manifests des Neo-Impressionismus D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme im Jahre 1899.

Farben Lehre
Charles Blancs Grammaire des Arts du Dessin führte Seurat in die Farben- und Visionstheorien ein, die den Chromoluminarismus inspirieren sollten. Blancs Arbeiten, die auf den Theorien von Michel Eugène Chevreul und Eugène Delacroix basieren, erklärten, dass das optische Mischen lebendigere und reinere Farben erzeugen würde als das traditionelle Mischen von Pigmenten. Das physikalische Mischen von Pigmenten ist ein subtraktiver Prozess, wobei Cyan, Magenta und Gelb die Primärfarben sind. Auf der anderen Seite, wenn farbiges Licht zusammengemischt wird, ergibt sich eine additive Mischung, ein Prozess, bei dem die Primärfarben rot, grün und blau sind. Die optische Mischung, die den Divisionismus kennzeichnet – der Prozess des Mischens von Farbe durch Aneinanderreihen von Pigmenten – unterscheidet sich von additivem oder subtraktivem Gemisch, obwohl die Kombination von Farben in optischen Mischungen genauso funktioniert wie additive Mischung, dh die Primärfarben sind gleich. In Wirklichkeit haben Seurats Gemälde tatsächlich keine echte optische Vermischung erreicht; für ihn war die Theorie nützlicher, um dem Betrachter Farbschwingungen zu verursachen, wo kontrastierende Farben, die nahe beieinander angeordnet waren, die Beziehung zwischen den Farben verstärken würden, während sie ihre einzigartige, getrennte Identität bewahren würden.

In der farbtheoretischen Abteilungstheorie interpretierten Künstler die wissenschaftliche Literatur, indem sie Licht in einem der folgenden Kontexte operieren ließen:

Lokale Farbe: Als dominierendes Element des Bildes bezieht sich die lokale Farbe auf die wahre Farbe der Motive, z. B. grünes Gras oder blauer Himmel.
Direkte Sonneneinstrahlung: Gegebenenfalls werden gelb-orange Farben, die die Wirkung der Sonne darstellen, mit den natürlichen Farben vermischt, um die Wirkung von direktem Sonnenlicht zu simulieren.
Schatten: Wenn die Beleuchtung nur indirekt ist, können verschiedene andere Farben, wie Blau, Rot und Violett, verwendet werden, um die Dunkelheit und Schatten zu simulieren.
Reflektiertes Licht: Ein Objekt, das in einem Gemälde an ein anderes angrenzt, könnte reflektierte Farben darauf werfen.
Kontrast: Um Chevreuls Theorie des simultanen Kontrasts zu nutzen, könnten kontrastierende Farben in unmittelbarer Nähe platziert werden.
Seurats Theorien faszinierten viele seiner Zeitgenossen, da andere Künstler, die eine Reaktion gegen den Impressionismus anstrebten, sich der neoimpressionistischen Bewegung anschlossen. Insbesondere Paul Signac wurde zu einem der Hauptvertreter der divisionistischen Theorie, besonders nach Seurats Tod im Jahre 1891. In der Tat prägte Signacs Buch D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, das 1899 erschien, den Begriff Divisionismus und wurde allgemein anerkannt als das Manifest des Neo-Impressionismus.

Divisionismus in Frankreich und Nordeuropa
Neben Signac haben andere französische Künstler, hauptsächlich durch Vereinigungen in der Société des Artistes Indépendants, einige Techniken der Division angenommen, darunter Camille und Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross und Hippolyte Petitjean. Durch Paul Signacs Eintreten für den Divisionismus kann man in einigen Werken von Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay und Pablo Picasso einen Einfluss erkennen.

Nach den Revolutionen von 1848 zog ein starker Unterton des radikalen Anarchismus durch die künstlerische Gemeinschaft Frankreichs. Die Verbindung von sozialer Kunst und künstlerischer Freiheit und die Abkehr von traditionellen Farbmalereitechniken zogen Radikale an die Bewegung des Neoimpressionismus heran. Diese Radikalen wurden jedoch oft dafür kritisiert, dass sie eine friedliche und durchdachte Herangehensweise an die soziale Revolution darstellten und Wissenschaft und moralische Harmonie miteinander verbanden.

1907 wurden Metzinger und Delaunay vom Kritiker Louis Vauxcelles als Divisionisten ausgezeichnet, die große, mosaikartige “Würfel” benutzten, um kleine, aber höchst symbolische Kompositionen zu konstruieren. Beide Künstler hatten einen neuen Substil entwickelt, der kurz darauf im Kontext ihrer kubistischen Werke große Bedeutung hatte. Piet Mondrian und Nico van Rijn, in den Niederlanden, entwickelten eine ähnliche mosaikartige divisionistische Technik um 1909. Die Futuristen später (1909-1916) würden den Stil, der zum Teil von Gino Severinis Pariser Erfahrung (ab 1907) beeinflusst war, in ihren dynamische Gemälde und Skulpturen.

Divisionismus in Italien
Der Einfluss von Seurat und Signac auf einige italienische Maler wurde in der Ersten Triennale 1891 in Mailand deutlich. Unter der Leitung von Grubicy de Dragon und später von Gaetano Previati in seinen Principi scientifici del divisionismo von 1906 kodifiziert, experimentierte eine Reihe von Malern, hauptsächlich in Norditalien, in unterschiedlichem Maße mit diesen Techniken. Diese italienischen Künstler verschmolzen den Neo-Impressionismus mit dem Symbolismus und schufen allegorische Gemälde mit einer divisionistischen Methode. Zum Beispiel wandte Pellizza da Volpedo die Technik auf soziale (und politische) Themen an; Angelo Morbelli und Emilio Longoni schlossen sich ihm an. Unter Pellizzas Divisionist Werke waren Speranze deluse (1894) und Il sole nascente (1904). Im Bereich der Landschaften fand der Divisionismus jedoch starke Befürworter, darunter Segantini, Previati, Morbelli und Carlo Fornara. Weitere Anhänger der Malerei waren Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne und Arturo Noci. Der Divisionismus war auch ein wichtiger Einfluss in der Arbeit des Futuristen Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Bogenlampe, 1909); Carlo Carrà (Verlassen der Szene, 1910); und Umberto Boccioni (Die Stadt steigt, 1910).

Kritik und Kontroversen
Der Divisionismus erhielt schnell sowohl negative als auch positive Aufmerksamkeit von Kunstkritikern, die entweder die Einbeziehung wissenschaftlicher Theorien in die neoimpressionistischen Techniken entweder befürworteten oder verurteilten. Zum Beispiel sprach Joris-Karl Huysmans negativ über Seurats Gemälde und sagte: “Zieht seine Figuren der farbigen Flöhe aus, die sie bedecken, darunter gibt es nichts, keinen Gedanken, keine Seele, nichts”. Führer des Impressionismus, wie Monet und Renoir, weigerten sich, mit Seurat auszustellen, und selbst Camille Pissarro, der anfangs den Divisionismus unterstützte, sprach später negativ über die Technik.

Während die meisten Divisionisten nicht viel kritische Zustimmung erhielten, waren einige Kritiker der Bewegung loyal, darunter insbesondere Félix Fénéon, Arsène Alexandre und Antoine de la Rochefoucauld. Außerdem wurden Divisionisten oft dafür kritisiert, dass sie in der Revolution zu friedlich und logisch seien. Weil ihre Farbauswahl oft geplant und wissenschaftlich konstruiert war, fehlte ihnen die radikale Freiheit, die Anarchisten verkörperten. Die französische Anarchie, besonders nach der Haussmannisierung, legte den Schwerpunkt auf eine klassenlose Gesellschaft, aber die Divisionisten und alle Künstler verstärkten die Klassen durch bürgerlichen Konsum ihrer Werke. Diese widerstreitenden Ideale stellen den Divisionismus unter die kritische Linse radikaler Anarchisten.

Wissenschaftliche Missverständnisse
Obwohl divisionistische Künstler stark davon überzeugt waren, dass ihr Stil in wissenschaftlichen Prinzipien begründet war, glauben einige Leute, dass es Anzeichen dafür gibt, dass Divisionisten einige grundlegende Elemente der optischen Theorie falsch interpretiert haben. Zum Beispiel kann eine dieser Missverständnisse in dem allgemeinen Glauben gesehen werden, dass die divisionistische Methode des Malens eine größere Leuchtkraft als vorherige Techniken erlaubte. Die additive Leuchtkraft gilt nur für farbiges Licht, nicht für nebeneinanderliegende Pigmente; In Wirklichkeit ist die Leuchtkraft zweier nebeneinander liegender Pigmente nur der Durchschnitt ihrer individuellen Helligkeiten. Darüber hinaus ist es nicht möglich, eine Farbe unter Verwendung einer optischen Mischung zu erzeugen, die nicht auch durch physikalische Mischung erzeugt werden könnte. Logische Inkonsistenzen finden sich auch beim Divisionisten-Ausschluss von dunkleren Farben und deren Interpretation des simultanen Kontrastes.

Bemerkenswerte Künstler
Charles Angrand
Anna Boch
Henri-Edmond-Kreuz
Robert Delaunay
Albert Dubois-Pillet
Willy Finch
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Henri Matisse
Jean Metzinger
Hippolyte Petitjean
Robert Antoine Pinchón
Camille Pissarro
Lucien Pissarro
Théo van Rysselberghe
Georges Seurat
Paul Signac
Jan Toorop
Henry van de Velde