Nationales etruskisches Museum der Villa Giulia, Rom, Italien

Das Nationale etruskische Museum der Villa Giulia ist ein Museum in Rom, das der etruskischen und faliskanischen Zivilisation gewidmet ist und seit Beginn des 20. Jahrhunderts in der Villa Giulia untergebracht ist. Das Museum, das dem MiBAC gehört, wurde im Dezember 2014 Teil der 43 Museen des Latium-Museumspols und erkannte seine besondere Autonomie mit dem Ministerialdekret 44 vom 23. Januar 2016 an.

Die Villa Giulia ist ein Gebäude in Rom, das sich an der heutigen Viale delle Belle Arti an den Hängen des Parioli-Gebirges unweit der Via Flaminia befindet. Sie wurde als Sommerresidenz vor der Tür von Papst Julius III. Erbaut, dem sie ihre Schuld verdankt Name, es ging mit der Eroberung Roms im Jahre 1870 an den italienischen Staat über und wurde später als Sitz des Nationalen Etruskischen Museums genutzt, dessen derzeitige beabsichtigte Verwendung.

Geschichte
Die Villa wurde für Papst Julius III. Erbaut, nach dem sie benannt wurde. Es blieb bis 1870 im päpstlichen Besitz, als es nach dem Risorgimento und dem Niedergang der päpstlichen Staaten Eigentum des Königreichs Italien wurde. Das Museum wurde 1889 als Teil derselben nationalistischen Bewegung mit dem Ziel gegründet, alle vorrömischen Altertümer Latiums, Südetruriens und Umbriens der etruskischen und faliskanischen Zivilisation zusammenzutragen. Es befindet sich seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts.

Wie in den Villen der Antike war das relativ bescheidene Wohngebäude untrennbar mit dem Garten verbunden: ein architektonisch angelegter Garten mit Terrassen, die durch malerische Stufen, Nymphen und mit Skulpturen geschmückte Brunnen verbunden sind.

Die größten Künstler der Zeit nahmen an dem Projekt und der Realisierung der Villa teil, die in drei Innenhöfe unterteilt waren, die sich tief hinter dem „Palazzo“ erstrecken: der Maler, Architekt und Kunstkritiker aus Arezzo, Giorgio Vasari, der Architekt Jacopo Barozzi da Vignola und der Florentiner Bildhauer und Architekt Bartolomeo Ammannati, dessen Unterschrift auf einer Säule in der Loggia zwischen dem ersten und dem zweiten Innenhof zu lesen ist.

Der Dekorationsapparat der Villa wurde mit Fresken angereichert, die aufgrund des Pietro Venale da Imola in den Räumen im Erdgeschoss und im Atrium von Taddeo Zuccari und im ersten Stock nur teilweise erhalten waren, wie im Portikus eines Halbrads. Venus, der sieben Hügel, der Künste und Wissenschaften, aufgrund von Prospero Fontana.

Nach der päpstlichen Pracht des 16. Jahrhunderts erlebte die Villa einen langen Niedergang, bis sie 1889 nach der politischen Einheit Italiens auf Betreiben des italienischen Archäologen und Politikers Felice Barnabei schließlich in ein Museum umgewandelt wurde, das auf einem ehrgeiziges und futuristisches Programm archäologischer Erkundungen und ein innovatives Museumsprojekt. Letzteres zielte darauf ab, der Stadt Rom ein „Nationalmuseum“ zur Verfügung zu stellen, das eines der Hauptzentren der historischen und künstlerischen Kultur ist und in einen Abschnitt für „städtische Altertümer“ unterteilt ist (der heute mit einem der heutigen „Nationalen Römer“ zusammenfällt Museum „, in den Bädern des Diokletian) und eines konzentrierte sich auf“ außerstädtische Altertümer „.

Letzteres befand sich in der Villa von Papst Julius III. Auf Flaminia und sollte alle in dem Gebiet entdeckten Objekte aufnehmen, die sich in der Hauptstadt befanden, um sich auf einen Teil der Gebiete zu erstrecken, die einst vom Zustand der Kirche abhängig waren Latium nach Umbrien

Barnabei’s Projekt, das dank des königlichen Dekrets vom 7. Februar 1889 zustande kam, zielte darauf ab, einen der faszinierendsten Orte der italienischen Renaissance wiederherzustellen und gleichzeitig die neugeborene Nation mit einem Museum auszustatten, das sich ausschließlich der Reflexion widmet Die entferntesten Ursprünge der italienischen Identität dank einer Ausstellung, die sich mit den vorrömischen Altertümern von Völkern wie den Etruskern und den Kursiven (insbesondere Falisci, Umbri, Latini und Sabini) befasst.

In den 1900er Jahren wurde das Museum nach anfänglicher Autonomie zum zentralen Hauptquartier der Archäologischen Aufsicht zum Schutz des nördlichen Latiums und fiel mit dem Gebiet zusammen, das von einigen der wichtigsten etruskischen Städte besetzt war: Veio, Cerveteri, Tarquinia und Vulci.

Ein charakteristisches Element der Villa ist das Nymphaeum, das ursprünglich reich an Dekorationen war und von einer Kanalisierung des Jungfrauen-Aquädukts angetrieben wird, die tief verläuft und sich im unteren Brunnen, dem ersten „Wassertheater“ in Rom, manifestiert.

Im Jahr 1912 wurde im Rahmen einer neuen städtischen Anordnung der Umgebung der längst begonnene Bau eines neuen langen Flügels, der vom historischen Gebäude flankiert wird, ergänzt, und ein zweiter symmetrisch angeordneter Flügel wurde hinzugefügt, um den fertiggestellten Renaissance-Innenhof einzuschließen im Jahr 1923.

Die Villa Giulia ist heute das repräsentativste Museum der etruskischen Zivilisation und beherbergt nicht nur einige der wichtigsten Kreationen dieser Zivilisation, sondern auch griechische Produkte auf höchstem Niveau, die in einem Gebiet verschmolzen sind, das zwischen dem 8. und 5. Jahrhundert v. Chr. Außergewöhnlich war Treffpunkt verschiedener Menschen.

Aus diesen Gründen ist die Villa Giulia, die inzwischen auch durch die nahe gelegene Villa Poniatowski (die Residenz des letzten Nachkommen der Könige von Polen aus dem 19. Jahrhundert) bereichert wurde, zum wichtigsten etruskischen Museum der Welt geworden und kann sich ihrer Sammlungen rühmen Einige der berühmtesten Meisterwerke dieser Zivilisation mit insgesamt über 6000 Objekten in 50 Räumen auf einer Ausstellungsfläche von über 3000 Quadratmetern.

Für seine außergewöhnliche Geschichte und kulturelle Bedeutung im Jahr 2016 [Ministerialerlass n. 44 vom 23. Januar 2016] wurde das Nationale etruskische Museum der Villa Giulia unter die 32 Institute von „bedeutendem nationalem Interesse“ mit wissenschaftlicher und administrativer Autonomie aufgenommen und eine neue Seite in seiner jahrhundertealten Geschichte begonnen.

Das Museum
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts beherbergt es das 1889 gegründete Etruskische Nationalmuseum der Villa Giulia mit dem Ziel, alle vorrömischen Altertümer von Latium, Südretrurien und Umbrien zu sammeln, die den Etruskern, Faliskanern und Ihnen gehören. Der berühmteste Fund ist das Terrakotta-Grabdenkmal, der Sarkophag der Ehegatten, der ein fast lebensgroßes Ehepaar darstellt, das sich glücklich zurücklehnt, als ob es beim Mittagessen wäre.

Räume
Das ETRU National Etruscan Museum befindet sich in zwei spektakulären Renaissancevillen, umgeben von viel Grün und voller Freiflächen: Kulturtempel, aber auch Orte des Friedens, an denen Sie die Pracht einer der glücklichsten Perioden der italienischen Geschichte und Architektur atmen können.

Villa Giulia
Die Villa Giulia wurde zwischen 1550 und 1555 von Papst Julius III., Giovanni Maria Ciocchi del Monte, erbaut und ist ein prächtiges Beispiel einer Renaissancevilla, die mit einem architektonischen Garten mit Terrassen ausgestattet ist, die durch malerische Treppen, Nymphäen und Brunnen miteinander verbunden sind.

Die größten Künstler der Zeit, Jacopo Barozzi da Vignola („Architekt von S. Holiness“) und Bartolomeo Ammannati, beteiligen sich mit Michelangelo Buonarroti und Giorgio Vasari am Entwurf der Villa, während der dekorative Apparat Prospero anvertraut wurde Fontana wird von einem Künstlerteam unterstützt, darunter Pietro Venale da Imola und der junge Taddeo Zuccari.

Das Halbrad ist mit zarten Bildinterventionen verziert, die von den Grotesken der Domus Aurea inspiriert sind. Die Zimmer im Erdgeschoss bieten einen außergewöhnlichen Zyklus von Fresken, einschließlich der Darstellungen der sieben Hügel Roms.
1889 wurde die Villa Sitz des Nationalen Etruskischen Museums.

Tempio di Alatri
Es ist die lebensgroße Reproduktion eines etruskisch-kursiven Tempels aus dem III. Und II. Jahrhundert v. Chr., Der zwischen 1889 und 1890 in den Gärten der Villa Giulia zur Einweihung des Museums erbaut wurde.

Geboren mit didaktischen und wissenschaftlichen Zwecken, realisiert mit außergewöhnlicher museologischer Voraussicht, basierte die Rekonstruktion auf den Daten einer Ausgrabung, die Felice Barnabei einige Jahre zuvor in Alatri durchgeführt hatte.

ETRU verwirklicht seine Mission auch durch die vollständige Wiederherstellung des Tempels von Alatri und die Schaffung eines eindringlichen und aufregenden Multimedia-Pfades mit hochauflösenden Videoprojektionen und multisensorischen Geräten (Sehen, Hören, Riechen, Berühren).

Sammlungen
Der berühmteste Einzelschatz des Museums ist das Terrakotta-Grabdenkmal, die fast lebensgroße Braut und der Bräutigam (der sogenannte Sarcofago degli Sposi oder Sarkophag der Ehegatten), die sich wie auf einer Dinnerparty zurücklehnen.

Andere gehaltene Objekte sind:

Die etruskisch-phönizischen Pyrgi-Tabletten
Der Apollo von Veii
Die Cista Ficoroni
Ein rekonstruierter Fries zeigt Tydeus, der das Gehirn seines Feindes Melanippus frisst
Die Tita Vendia Vase
Der Sarpedon-Krater (oder der „Euphronios-Krater“) – dieser befindet sich jetzt im Archäologischen Museum von Cerveteri und war von 2008 bis 2014 in der Villa Giulia
Der Zentaur von Vulci

Höhepunkte der Arbeiten

Kylix dem Euaion-Maler zugeschrieben
Der Kylix (Weinbecher) stammt aus einem Grab, das der Archäologe Raniero Mengarelli 1931 in Vulci entdeckt hat, und ist eines der vielen attischen Produktionsschiffe in Etrurien.

Auf der Innenseite liegt ein bärtiger Mann auf einem Kline (Bankettbett) und hört einer jungen Frau zu, die Doppelflöte spielt. Draußen auf jeder der Hauptseiten sind zwei Klinai abgebildet, in denen Gästepaare untergebracht sind, die jeweils aus einem jungen Mann und einem reiferen und bärtigeren Mann bestehen. Einige von ihnen hören die Aufführung eines eleganten Flötisten, während andere sich unterhalten und von einem jungen Butler bedient werden.

Die Dekoration wird dem Euaion-Maler zugeschrieben, Schüler des berühmten Duride und auf die Herstellung von Bechern spezialisierter Künstler.

Das Kylix illustriert ein Symposium oder einen Empfang, bei dem die Gäste mit Wasser verdünnten Wein tranken und sich mit angenehmen und witzigen Gesprächen, Musik, Gedichten, Tänzen, Shows und Spielen unterhielten.

Die Etrusker nahmen Bankette und Symposien „im griechischen Stil“ an und öffneten sie für Frauen, während diese Ereignisse in Griechenland lange Zeit Männern vorbehalten waren und blieben. Die Verbreitung dieser Art von Empfängen begünstigte den Handel mit Geschirr und feinen Weinsorten sowie die Verbreitung von „immateriellen Vermögenswerten“ wie musikalischen und literarischen Repertoires, Spielen und allgemein Praktiken, die sich speziell auf die Unterhaltung der Gäste beziehen.

Schwarzfiguriger Kyathos
Die schwarzfigurige Tasse mit dem erhöhten Griff (Kyathos) ist eine Form, die in der attischen Werkstatt von Nikosthenes aus der Überarbeitung etruskischer Modelle hervorgegangen ist und für den Export bestimmt war.

Auf dem Tank dieses Exemplars erscheinen zwölf Gottheiten, die paarweise angeordnet sind: Von links nach rechts erkennen wir Zeus und Hebe (oder Iris), Hephaistos und Aphrodite, Herkules und Athene, Dionysos und Hermes, Neptun und Amphitrit (oder Demeter), Ares und Ära (oder Estia). Dionysos, umgeben von Pflanzenzweigen, steht im Zentrum der Komposition und hält eine große Lotusknospe; Die Göttinnen, außer Athene, bieten ihren Gefährten eine Blume an. Margherita Guarducci erkannte in der Szene einen Hinweis auf die Antesterie-Festivals in Athen, die Dionysos gewidmet waren.

Am Rande des Kyathos befindet sich die Inschrift: „Ludos egraphsen doulos …“ (der Sklave Lydos malte …). Die Bedeutung der folgenden Wörter ist nicht sehr klar. Lydos (Namensvetter des berühmten Keramikers Lydos, der zwischen 560 und 540 v. Chr. Aktiv war) war vielleicht ein Sklave von „Mydea“ oder „ursprünglich aus Myrina“, jedenfalls die Inschrift, die seine Fähigkeit feiern sollte.

Der Stil der Kyathos ähnelt in gewisser Hinsicht dem der Etrusker Maler von Micali und des Malers von Monaco 892. Eine suggestive Hypothese, die einer weiteren Bestätigung bedarf, identifiziert Lydos mit einem etruskischen Handwerker, der nach Athen ausgewandert ist, ein Umstand, der dies erklären würde Beide stilistischen Merkmale der Vase sind der Name des Malers Lido, der als Hommage an die bereits in Athen lebende Tradition die Nachkommen der Etrusker der Lidos wollte.

Votivstatue eines Mädchens mit einer Taube
Die Statue zeigt ein nacktes Mädchen, das mit gekreuzten Beinen, prall und lächelnd sitzt, während sie mit ihrer linken Hand einer Haustaube einen Granatapfel anbietet. Das Mädchen trägt eine Halskette, die ursprünglich eine Bulla trug, oder einen Amuletthalteranhänger. Etruskische und römische Kinder trugen gewöhnlich von der Geburt bis zum Erwachsenenalter eine Bulla: Die darin enthaltenen Amulette – die uns noch unbekannt waren – mussten sie gegen die Gefahren und Krankheiten der Kindheit verteidigen.

Die Statue ist eines der vielen Votivgaben, die am Nordtor von Vulci entdeckt wurden, und wurde mit ziemlicher Sicherheit von der Familie des Mädchens gespendet, vielleicht um göttlichen Schutz zu beschwören oder um ein Jubiläum zu feiern, wie zum Beispiel die glückliche Überwindung einer sehr frühen Kindheit oder sogar um danke einer engen Flucht. Aber die ungewöhnliche Frisur des kleinen Mädchens mag eine genaue Bedeutung gehabt haben.

Das Haar wird nach vorne gebracht und zu einem Knoten auf der Stirn gerafft, in einer Form, die in der etruskischen Kunst ihresgleichen sucht, aber sehr an die Frisur der „Fanciulla di Anzio“ (3. Jahrhundert v. Chr.) Erinnert, die sich jetzt im römischen Nationalmuseum befindet. Die Statue aus griechischem Marmor zeigt eine Priesterin, die ein Tablett mit heiligen Gegenständen trägt. Aus dieser Analogie entstand die Hypothese, dass die Frisur einen bestimmten rituellen Charakter hat und dass die Votivstatue daher ein kleines Mädchen feiert, das dazu bestimmt ist, Priesterin zu werden.

Panathenaische Amphore
Die Amphore stammt aus dem Grab des Kriegers von Vulci, das einer hochrangigen Persönlichkeit gehörte, die in der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. Lebte und mit einem reichen Set begraben wurde, das Offensiv- und Verteidigungswaffen, einen Streitwagen und kostbare Gegenstände enthielt Geschirr aus Bronze und Keramik.

Auf einer Seite der Amphore, zwischen zwei Säulen, die Hähne tragen, rückt die Göttin Athene mit einem Speer nach links vor. Die gegenüberliegende Seite zeigt zwei Boxer im Kampf in Gegenwart eines Partners und des Schiedsrichters, der getarnt ist und eine Auktion abhält. Sportler haben einen dicken Bart, scheinen ihre frühe Jugend hinter sich zu haben und tragen Schutz an den Händen.

Die Vase, die dem Maler von Antimenes zugeschrieben wird, ist eindeutig von den panathenischen Amphoren inspiriert, hat jedoch eine etwas andere Form (der Hals ist breiter und der Fuß weniger verjüngt), kleinere Abmessungen und die Aufschrift „ton Athenethen Athlon“ ([ Preis] der Athener Rennen). Die panathenischen Amphoren bildeten den offiziellen Preis für die künstlerischen und sportlichen Wettbewerbe der Großen Panathenen von Athen (alle vier Jahre im Juli während des Festivals, das Athena, der Schutzpatronin der Stadt, gewidmet war) und enthielten Öl aus heiligen Olivenbäumen.

Die Besitzer der panathenischen Amphoren vom Typ „Typ“ sahen in ihren Vasen einen direkten Bezug zu den angesehenen athenischen Trophäen und betrachteten sie als Symbol für Rang und soziale Unterscheidung.

Sarkophag der Jungvermählten
Der aus etwa vierhundert Fragmenten rekonstruierte Sarkophag der Ehegatten ist eigentlich eine Urne, die dazu bestimmt ist, die materiellen Überreste des Verstorbenen aufzunehmen.

In der Runde geformt, stellt das Werk ein Ehepaar dar, das auf einem Bett (kline) liegt und dessen Büste in der typischen Bankettposition frontal angehoben ist. Der Mann umgibt die Schultern der Frau mit seinem rechten Arm, so dass ihre Gesichter mit dem typischen „archaischen Lächeln“ sehr nah sind; Die Anordnung der Hände und Finger lässt auf die ursprüngliche Anwesenheit von Gegenständen schließen, die jetzt verloren gegangen sind, wie z. B. eine Tasse zum Trinken von Wein oder eine kleine Vase, aus der kostbares Parfüm gegossen werden kann.

Die Etrusker greifen die Ideologie des Banketts der Griechen als Zeichen wirtschaftlicher und sozialer Unterscheidung auf und erinnern an die Einhaltung dieser Praxis auch im Bereich der Bestattung, wie die häufigen Bankettszenen in den etruskischen Gräbern und die große Anzahl von Gegenstände im Zusammenhang mit dem Verzehr des darin enthaltenen Weins und Fleisches.

Es ist sicherlich eine Neuheit im Vergleich zum griechischen Kostüm, dass die Frau neben dem Mann in einer völlig gleichen Position anwesend ist. In der Tat scheint die weibliche Figur mit der Eleganz ihrer Kleidung und der Herrschaft ihrer Gesten die Szene zu dominieren, die all unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht .

Leukotea Kopf
Der weibliche Kopf sollte Teil des Hochreliefs sein, das im Heiligtum von Pyrgi (Santa Severa), dem alten Hafen von Caere (Cerveteri), bei seiner Rekonstruktion um 350 den vorderen Kopf des Firstbalkens des Daches von Tempel A bedeckte BC. C.

Thesan gewidmet, wird die etruskische Göttin von Aurora, Tempel A in griechischen Quellen, die an die schreckliche Plünderung durch Dionysius von Syrakus (384 v. Chr.) Erinnert, Leucotea (wörtlich „weiße Göttin“) von den Römern zugeschrieben, die Mater Matuta gleichgestellt wurden , Göttin, die tief mit den Riten des Übergangs und des Übergangs verbunden ist, wie der Geburt und damit auch der Morgendämmerung.

Der Kopf scheint sich auf diese Göttlichkeit zu beziehen, die uns ein starkes Bewegtbild mit vom Wind bewegtem lockigem Haar und dem „erbärmlichen“ Ausdruck des gescheitelten Mundes gibt.

Fast hundert Jahre nach der Erleichterung mit Tideo und Capaneo präsentiert die neue Dekoration des Tempels einen weiteren Mythos der thebanischen Saga, in der Ino / Leucotea und sein Sohn Palemone, wie Ovid erzählt, von der Ära verfolgt werden und aus Theben fliehen, von Herakles begrüßt werden , zu dem der Torso mit einem mit Pappeln gekrönten Kopf gehört, der in derselben Vitrine freigelegt ist.

Goldfolien aus Pyrgi
Gefunden drei begraben im Bereich des außerstädtischen Heiligtums von Pyrgi (Santa Severa), dem alten Hafen von Caere (Cerveteri), wurden die drei Goldplatten ursprünglich auf dem Türpfosten des Tempels B aus dem Jahr 510 v. Chr. Befestigt; Die Platten haben ebenso viele Inschriften zurückgegeben, zwei auf etruskisch und die dritte, die ihre Synthese in der phönizischen Sprache darstellt.

Der Text erinnert an die Widmung des Tempels B an die etruskische Göttin Uni Astarte in der phönizischen Inschrift durch Thefarie Velianas „König auf Caere“ oder Tyrann der Stadt.

Die bereitgestellten Informationen werden in den archäologischen Funden bestätigt, die teilweise in den Räumen des Museums freigelegt sind, und eröffnen einen Querschnitt über die Beziehungen zwischen den Etruskern und den Karthagern, die genau phönizischen Ursprungs sind, im gemeinsamen Kampf gegen die Griechen um die Herrschaft der Denken Sie im Mittelmeer an die berühmte Schlacht am Sardinischen Meer (ca. 545-540 v. Chr.), Die von Herodot beschrieben wurde und in der sich Etrusker (insbesondere Ceriti) und karthagische Verbündete vor der Stadt Alalia auf Korsika gegen die Phocians gestellt hatten floh später zur persischen Eroberung der Stadt Focea in Ionia, der heutigen Türkei.

Apollo von Veii
Die polychrome Terrakotta-Skulptur, die 1916 in Fragmenten gefunden wurde, stellt den Gott Apollo dar, der in Chiton und Umhang gekleidet ist und barfuß mit ausgestrecktem linken Arm und gesenktem Arm geht, wobei er möglicherweise den Bogen hält.

Zusammen mit anderen Statuen sollte damit auch die Dachspitze des Tempels von Portonaccio in Veio geschmückt werden, der der etruskischen Göttin Menerva (Athene) gewidmet und Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. Datiert war. C.

Die bedrohliche Haltung von Apollo soll daher mit der Statue des Herakles in Verbindung gebracht werden, die im Raum vor ihm ausgestellt ist und zum selben Kontext gehört: Der Gott ist bereit, mit dem Helden zu kämpfen, der gerade das Reh mit goldenen Hörnern gefangen hat , seiner Schwester Artemis heilig.

Die Statuen von Portonaccio wurden dem „Meister des Apollo“ der letzten Generation von Tonbildhauern (Coroplasten) der Werkstatt von Vulca zugeschrieben, Autor der berühmten Statue des Jupiter im kapitolinischen Tempel (ca. 580 v. Chr.), Die von beauftragt wurde der erste etruskische König, Tarquinio Prisco; Für denselben Tempel am Ende des 6. Jahrhunderts hätte König Tarquinius der Hervorragende den „Meister des Apollo“ vielleicht bis zu zwei Quadrigas als Ornament auf dem Dach gefragt.

Hochrelief von Pyrgi
Eine dicht mit Figuren besiedelte Szene kennzeichnet das Hochrelief, das den hinteren Kopf des Firstbalkens des Daches von Tempel A bedeckte; Letzterer wurde um 470 v. Chr. gebaut. C. im außerstädtischen Heiligtum von Pyrgi (Santa Severa), Hafen von Caere (Cerveteri), wurde es Thesan, der etruskischen Göttin der Morgendämmerung, gewidmet.

Dem Künstler mit extremer Synthese und Originalität gelingt es, die Geschichten zweier Charaktere des Mythos zu erzählen, Tideo und Capaneo, deren Hintergrund bekannt sein sollte.

Wir befinden uns unter den Mauern der Stadt Theben, wo Eteokles und Polynice, die beiden verfluchten Söhne des Ödipus, um die Macht kämpfen: Eteokles, der legitime König, ist mit den Thebanern in der Stadt verbarrikadiert, während er sich außerhalb der Krieger von Argos, Verbündeten von die Usurpatorin Polynice, sie versuchen den Angriff. Wie immer sind die Götter Zeugen des Zusammenstoßes und greifen ein.

Und tatsächlich, im Zentrum der Szene, wirft der wütende Zeus seinen Blitz auf Capaneo, der die Götter verfluchte, während links bei dem Anblick von Tideo, der Melanippos Schädel beißt, die Göttin Athene angewidert davongeht der Trank, den sie seinem Schützling unsterblich gemacht hätte.

Die Nacktheit von Tydeus und Capaneus betont die Bestialität ihrer Handlungen und ihre Bestrafung ist die Bestrafung jedes Verhaltens, das durch die Verachtung der Götter und die Gesetze der Menschen (Hybris) gekennzeichnet ist. Politisch gesehen ist es eine Verurteilung der Tyrannei, von der Polynice ist ein Symbol.

Attische schwarzfigurige Amphore
In der attischen schwarzfigurigen Amphore, die dem Michigan Painter zugeschrieben wird, ist eine der zwölf Arbeiten dargestellt, die Eurystheus Herakles zugefügt hat: die Tötung der Hydra von Lerna, eines der frühesten mythologischen Themen, die in der griechischen Kunst vertreten sind. Die Hydra, ein mehrköpfiges Wassermonster (nach alten Quellen fünf bis hundert), Sohn von Echidna und Typhon, war von Hera in den Sümpfen von Lerna in Argolis unter einer Platane in der Nähe der Amimone-Quelle gezüchtet worden , nur um Herakles als Beweis zu dienen. Der Held schaffte es, das Monster zu besiegen, dessen mit dem Schwert durchtrennte Köpfe sich regenerierten, dank einer von Athena inspirierten List, die seinen Enkel Iolao zur Rettung rief: Während der Held das Monster still hielt, kauterisierte Iolao jede Wunde mit Glut aus dem Feuer im nahe gelegenen Wald gesetzt, und genau dies ist der Moment des Unternehmens, der in der Amphore reproduziert wird. Der mittlere Kopf soll unsterblich sein: Herakles schnitt ihn, vergrub ihn und legte einen riesigen Felsbrocken darauf, dann tauchte er seine Pfeile in das Blut der Hydra und machte sie so beim geringsten Kratzer giftig.

Mikromosaik-Brosche mit Porträt von Dante
Runde Brosche mit goldenem Rahmen mit mehreren Windungen von Schnüren und Zöpfen; in der Mitte auf goldenem Grund Porträt von Dante im Mikromosaik, ausgeführt von Luigi Podio (1826-1888), Cousin von Augustus und Direktor des Mikromosaiklabors im Dienste der Castellani-Werkstatt. Das Design des Werks, von dem es bekannte Varianten gibt, darunter eine an einem Armband aus dem „Mittelalter“, das 1972 vom Auktionshaus Christie’s in Genf verkauft wurde, stammt aus dem Jahr 1865, in dem er zum sechsten Mal hundert Jahre alt wurde aufgetreten. des göttlichen Dichters, der als patriotisches Symbol angenommen wurde und dessen Gedenken in das Programm der Feierlichkeiten zur Vereinigung Italiens aufgenommen wurde.

Die Inspiration stammt wahrscheinlich von Michelangelo Caetani, Berater und Mitarbeiter der Familie Castellani und auch geschätzter Dantist. Das Porträt von Dante, das Luigi Podio für diese kostbare Brosche angefertigt hat, greift den Zyklus von Giottos Fresken (1334-1337) auf, die Antonio Marini 1840 in Florenz in der Maddalena-Kapelle des Palazzo del Podestà, dem heutigen Bargello, entdeckt hat Nationalmuseum. Das lange Gesicht, die Adlernase, die großen Kiefer, die aus der oberen hervorstehende Unterlippe, die großen Augen und das melancholische und nachdenkliche Aussehen entsprechen der Beschreibung der Merkmale des Dichters, die Giovanni Boccaccio in seiner Abhandlung in Laude nachzeichnen wird di Dante (1362).

Acheloo’s Head Antefix
Der Kopf von Acheloo, einer Flussgottheit, die durch einen bullischen Körper und ein männliches Gesicht mit Hörnern und Rinderohren neben menschlichen gekennzeichnet ist, ist als dekoratives Motiv in architektonischen Antefixen nicht ungewöhnlich, aber dieser Typ findet insbesondere keine genauen Ergebnisse, die eine interessantes Unicum.

Das geformte Anti-Fix zeichnet sich durch ein reiches Polychrom aus: die rotbraune Farbe für den Teint; schwarz für Haare, Bart, Schnurrbart und andere Details des Gesichts (Augenbrauen, Augenkontur, Pupille, Linie zwischen den Lippen, menschliche Ohrmuschel); braun für das Horn; das cremeweiße für die Innenseite der Augen und die Ingubbiatur der Fliese dahinter.

Das Haar fällt unter den Ohren in zwei leicht gewellte Bänder, während sie auf der Stirn kleine Reliefschnecken bilden, die an das Bullenvlies erinnern. Die mandelförmigen Augen, das typische archaische „Lächeln“ und das etwas hervorstehende dreieckige Kinn haben es möglich gemacht, den Antefix stilistisch näher an den männlichen Kopf des Sarkophags der Ehegatten heranzuführen und eine ähnliche Datierung vorzuschlagen, die durch seine bestätigt wird Fund in einer Füllung unter dem geschlagenen Boden eines Hauses, in der Keramikfragmente aus den letzten zwanzig Jahren des 6. Jahrhunderts gefunden worden waren.

Attic Dinos mit schwarzen Figuren von Exekias
Diese große Vase, die während des Symposiums zum Mischen von Wein mit Wasser verwendet wurde, sieben Fragmente der Schulter und eines Teils des Randes wurden 1999 erhalten, neu zusammengesetzt und integriert. Sie wurde bereits in der Antike restauriert, wie durch das Vorhandensein von a angezeigt Loch zum Einsetzen eines Bronze-Grappas unter die Schulter. Das Profil des Körpers, kugelförmig, fußlos und fast vollständig mit schwarzer Farbe bedeckt, wurde anhand intakter Proben angenommen. Die äußere Dekoration der Schulter hat zwei schwarze Bänder, die durch einen Sicherungsfaden getrennt sind, und unterhalb des zweiten und schmaleren Bandes ein weiteres Band, das unten durch einen roten Faden geschont und unterschieden wird. darin, innerhalb von Muscheln, abwechselnd schwarze und rote Zungen sorgfältig abgegrenzt. Die schwarze Außenfarbe ist kompakt,

Perfekt auf der Schulter zentriert, auf gegenüberliegenden Seiten der Dinos, befinden sich zwei Inschriften, die nach der Herstellung der Vase (oder nach einigen Angaben nach dem Kochen) in das schwarze Lacklederband zwischen dem Sparfilet und dem Fries mit Laschen eingraviert wurden Spezifikation Käuferwunsch. Die erste Inschrift im attischen Alphabet trägt die Unterschrift des großen Keramikers (Exekìas m’epòiese) und ist der einzig sichere Fall einer Exekias-Unterschrift, die durch Gravur hergestellt und nicht gemalt wurde. Die zweite im sizionianischen Alphabet informiert stattdessen darüber, dass die Vase von Epainetos an Charop (o) s (Epàinetos m’èdoken Charopoi) gespendet wurde, obwohl es nicht an denen mangelt, die vorgeschlagen haben, in Charops / Charopos nicht den Vornamen des Empfängers zu erkennen ,

Buchgeschäft
Die ETRU-Buchhandlung hat die gleichen Öffnungszeiten und Tage wie das Museum.

Hier können Sie Tickets kaufen und Audioguides mieten. Es gibt mehrere kurze mehrsprachige Anleitungen zum Verkauf. Die Auswahl der Veröffentlichungen ist in Themen unterteilt, die sich auf Etrurien, Griechenland und das antike Rom beziehen. Hinzu kommen Bereiche, die der Kunst und den Kindern gewidmet sind.

Das Sortiment umfasst auch Reproduktionen etruskischer Artefakte (Keramik, Bronzen, Schmuck) sowie eine große Auswahl an Postkarten, Kalendern, Schreibwaren, Postern und Keramikobjekten, die von den Sammlungen des Museums inspiriert wurden. Die Buchhandlung wird von Opera Laboratori Fiorentini – Civita Group verwaltet.

Lehrreich
Pavillon Der neue Pavillon für didaktisch-pädagogische Aktivitäten ist eine große Struktur in einem der Gärten der Villa Giulia. Es ist für Workshops, Seminare und Konferenzen ausgestattet.

Restaurant
Das Restaurant ist von viel Grün umgeben und hat eine prächtige Glasstruktur. Das Museum bereitet eine Renovierung vor, die zu seiner zukünftigen Wiedereröffnung führen wird.

Villa Poniatowski
Die 2012 eingeweihte Villa ist der zweite Sitz der ETRU. Die Zimmer beherbergen die Funde aus dem Latium Vetus und Umbrien. Die Restaurierung eines großen Bereichs für temporäre Ausstellungen ist im Gange.

Giuseppe Valadier verwandelte es im frühen neunzehnten Jahrhundert im Auftrag von Stanislao Poniatowski, Enkel des letzten Königs von Polen, in eine Villa. Mit dem Hauptblick auf die Via Flaminia ist es mit Pools und Springbrunnen geschmückt, während der große Garten, der aus terrassierten Terrassen besteht, mit antiken Skulpturen geschmückt ist.

Die Restaurierungsarbeiten im Jahr 1997 führten zu zahlreichen Entdeckungen: Bei dieser Gelegenheit wurde der erste Grundriss der Villa aus dem 16. Jahrhundert sichtbar, mit den Überresten von zwei Brunnen, Möbeln für Pools und Brunnen, Bild- und Dekorationszyklen.