Musikinstrumentensammlung, London Königliche Hochschule für Musik

Das Museum des Royal College of Music besitzt eine Sammlung von über 45.000 Objekten, darunter eine der frühesten und relevantesten öffentlichen Sammlungen von Musikinstrumenten in Großbritannien. Diese Ausstellung enthält einige der Höhepunkte, während die eigentliche Galerie im Rahmen eines großen Sanierungsprojekts umgebaut wird, das Anfang 2019 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden soll.

Obwohl die Sammlungen auf die Gründung der Institution zurückgehen, wurde das Royal College of Music Museum 1970 in einer eigens dafür errichteten Galerie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Diese wurde 2013 in Zusammenarbeit mit dem Künstler Hugo Dalton renoviert.

Musikinstrumentensammlung

Clavicytherium, anon., Süddeutschland um 1480
Dieses Clavicytherium oder Cembalo ist über 540 Jahre alt und es ist das früheste überlebende Saiten-Tasteninstrument, das derzeit bekannt ist. Es wurde dem College 1894 von George Donaldson geschenkt, der es aus der Contarini Correr-Sammlung in Venedig kaufte, wo sich das Instrument seit Mitte des 17. Jahrhunderts befand.

Clavicytherium, Fensterdetail (um 1480)

Clavicytherium (um 1480)
Aufgrund seines extrem fragilen Zustands und seines hohen Alters kann dieses Instrument nicht gespielt werden. Eine genaue Nachbildung wurde jedoch 1973 von Adlam Burnett angefertigt und bietet ein zuverlässiges Beispiel dafür, wie das Instrument kurz nach seiner Herstellung geklungen haben muss.

Cembalo, Alessandro Trasuntino, Venedig 1531
Nur fünfzehn Cembalos aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts sind auf der Welt erhalten. Dies ist eines der frühesten, das 1531 in Venedig von Alessandro Transuntino hergestellt wurde, dem Gründer einer Werkstatt, die über ein Jahrhundert lang von seinen Nachkommen betrieben wurde. Die reichen Verzierungen und die Verwendung von Elfenbein – ein zu dieser Zeit besonders seltenes und teures Material – sind typisch für die venezianische Produktion dieser Zeit, als sich die Stadt als eine der musikalischen Hauptstädte Europas etablierte.

Nach italienischer Tradition ist das Instrument sehr leicht (unter 20 kg) und besteht aus sehr dünnen Holzbrettern. Es befindet sich in einer externen und unabhängigen Schutzhülle, die reich im typisch venezianischen Stil des späten 16. Jahrhunderts dekoriert ist. Wissenschaftliche Untersuchungen legen jedoch nahe, dass diese Dekoration eine spätere Ergänzung sein könnte.

Gitarre, Belchior Dias, Lissabon 1581
Die früheste Musik für ein Instrument namens „Gitarre“ wurde 1546 in Spanien veröffentlicht. Dieses Instrument wurde nur wenige Jahre später hergestellt und ist die früheste bekannte Gitarre, die heute überlebt hat. Es wurde in Lissabon in dem Jahr hergestellt, als Portugal von Philipp II. Von Spanien erobert wurde, und seine Materialien – Elfenbein und Tropenholz – spiegeln die Ausdehnung und Vielfalt des spanischen Territoriums zu dieser Zeit wider.

Pegbox der Gitarre von Belchior Dias (1581)
Über das Leben dieses Herstellers ist nur sehr wenig bekannt und nur wenige seiner Instrumente überleben. Ein Inventar des Medici-Hofes von 1700 beschreibt jedoch im Detail ein Instrument, das mit diesem identisch ist, und es besteht Grund zu der Annahme, dass diese Gitarre zu dieser Zeit dem Großfürsten Ferdinando gehörte, bevor er 1777 Florenz verließ.

Virginal, Giovanni Celestini, Venedig 1593
Zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert gewinnen Musikinstrumente eine neue Rolle in der Gesellschaft und in der Kunst, und die Macher bemühen sich, Objekte zu schaffen, die nicht nur schön klingen, sondern auch mindestens genauso gut aussehen. Dieses Ende des 16. Jahrhunderts in Venedig hergestellte Original ist ein gutes Beispiel. Kostbare Verzierungen und gemalte Szenen zeigen verschiedene Momente im Mythos des Orpheus.

Detail von Virginal von Giovanni Celestini – Orpheus zähmt die Bestien
Laut dem Mythos, wie Ovidius berichtet, war die Musik, die Orpheus auf seiner Leier spielte, so schön, dass sie die Bestien zähmte und Steine ​​zum Weinen brachte. Hier wird er von einem Löwen, einem Einhorn, einem Strauß und einem Kaninchen umgeben porträtiert, während er auf einer „Lira da Braccio“ spielt.

Chitarrone, Magnus Tieffenbrucker, Venedig 1608
Viele deutsche Hersteller zogen zwischen dem späten 16. und frühen 17. Jahrhundert von Bayern nach Italien und richteten Werkstätten ein, die sich auf die schönsten Saiteninstrumente, insbesondere Lauten und Gitarren, spezialisierten. Dieses Instrument ist ein wunderschön erhaltener Chitarron, ein Instrument, das im Barock wegen seiner Erweiterung im Bass sehr geschätzt wird.

Detail von Chitarrone von Magnus Tieffenbrucker (1608)
Obwohl der Chitarrone einer Laute ähnlich war, hatte er einen Satz zusätzlicher Saiten mit einer Länge von mehr als 2 Metern, die an einer Verlängerung des Halses befestigt waren, um Bassnoten zur Unterstützung der Harmonie zu erzeugen. Dank dieser Lösung wurde es besonders geschätzt, die Stimme, andere Instrumente und kleine Ensembles zu begleiten.

Gitarre, Joachim Tielke, Hamburg um 1684
Joachim Tielke war zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert fast fünfzig Jahre in Hamburg tätig, und rund 100 seiner Instrumente sind erhalten (eine sehr große Zahl, wahrscheinlich aufgrund der kostbaren Materialien und Verzierungen vieler von ihnen). Er spezialisierte sich auf Saiteninstrumente und verzierte sie häufig mit Elfenbein, Schildpatt, Tropenholz und Perlmutt. Diese Gitarre besteht aus Ebenholz und Elfenbein und hat einen Zwilling in ‚umgekehrten Farben und Materialien‘ in einer Sammlung in Weimar, Klassik Stiftung.

Hamburger Cithrinchen (1676)
Tielke galt auch als Erfinder des Cithrinchen, eines in der Region Hamburg besonders beliebten Glockeninstrumentes mit Metallsaiten. Obwohl jetzt bekannt ist, dass andere zeitgenössische Hersteller dieses Instrument herstellten, sind Tielkes die visuell bemerkenswertesten. Dies ist das früheste überlebende Cithrinchen, das jetzt über 340 Jahre alt ist.

Viols, Sammlung von Dietrich Kessler, London um 1590-1692
Zwischen dem Ende des 16. Jahrhunderts und dem Beginn des 17. Jahrhunderts erlangte London einen internationalen Ruf als Kompetenzzentrum für das Herstellen von Bratschen. Dieses Instrument mit sechs Darmsaiten, die mit einem Bogen gespielt wurden, erlangte damals besonderen Erfolg und blieb in England bis weit in das 18. Jahrhundert hinein populär, viel länger als das übrige Europa.

Bassgambe (um 1680)
Dietrich Kessler, ein Hersteller und Restaurator, der 2006 starb, sammelte und restaurierte einige der bemerkenswertesten Bratschen der wichtigsten Hersteller der frühen britischen Tradition, darunter Henry Jaye, John Rose, Richard Meares und Barak Norman. Seine Frau Jane spendete die Instrumente 2009 an das Royal College of Music, damit sie von den Studenten und Professoren verwendet werden können.

Pochette
Diese kleinen Instrumente wurden oft von Tanzmeistern benutzt, die sie in speziell gestalteten Taschen in ihren Mänteln transportierten, daher ihr Name. Ihr hoher und schriller Klang bot sich nicht für die Entwicklung eines spezifischen Repertoires an, aber das Instrument hatte insbesondere in Frankreich im 17. und 18. Jahrhundert einen gewissen Erfolg.

Detail der Pochettenrolle, RCM 55 (17. Jahrhundert)
Der Mangel an musikalischer Subtilität der Pochette wurde oft durch die Verwendung kostbarer Materialien und aufwändiger Dekorationen ausgeglichen, die für die damalige Tanzgesellschaft der Oberschicht geeignet waren.

Klarinette in D, Georg Henrich Scherer, Butzbach um 1740
Die Klarinette scheint um das Jahr 1700 in Nürnberg erfunden worden zu sein. Mitglieder der Familie Scherer, von denen einige Holzblasinstrumente herstellten, gehörten zu den ersten, die diese Instrumente herstellten und verkauften. Dieses vollständig in Elfenbein gehaltene Instrument ist eines der acht erhaltenen Instrumente dieses Herstellers und eine der dreißig frühesten erhaltenen Klarinetten der Welt.

Flügel, John Broadwood, London 1799
Obwohl das Klavier im Jahr 1700 in Florenz erfunden wurde, dauerte es viele Jahrzehnte, bis dieses Instrument populär wurde und das Cembalo allmählich ersetzte. Ein Schlüsselmoment in diesem Prozess war die Tätigkeit von John Broadwood, dem Hersteller dieses Instruments, der moderne Herstellungsverfahren auf die Konstruktion seiner sehr komplexen Handlung anwendete und damit Instrumente schuf, die zuverlässig und genau gebaut waren, aber gleichzeitig relativ erschwinglich.

Nameboard des Flügels von John Broadwood & Sons (1799)
Dieses Instrument wurde 1799 in London hergestellt, als die frühen Sonaten von Beethoven und die späten von Haydn komponiert wurden. Haydn hatte ein sehr ähnliches Instrument in seinem Zimmer, als er 1791 zum ersten Mal nach London kam.

London Royal College of Music
Das Royal College of Music befindet sich im Herzen von Londons South Kensington und ist ein weltweit führendes Musikkonservatorium mit einer angesehenen Geschichte, zeitgenössischen Perspektiven und einer inspirierenden Lage. Das RCM bildet begabte Musiker aus aller Welt für internationale Karrieren als Performer, Dirigenten, Komponisten und andere bedeutende Führungsrollen innerhalb der Künste aus.

Mit rund 800 Studenten aus mehr als 60 Ländern, die Bachelor-, Master- oder Doktorarbeiten absolvieren, ist das RCM eine Gemeinschaft talentierter und aufgeschlossener Musiker. Seit der Gründung des RCM im Jahr 1882 werden die Studenten zu herausragenden Interpreten, Dirigenten und Komponisten der Zukunft. RCM-Professoren sind führend auf ihrem Gebiet und verbessern das inspirierende Angebot für Studenten. Jedes Jahr ist das RCM stolz darauf, renommierte Musiker wie Vladimir Ashkenazy, Pinchas Zuckerman, Kiri te Kanawa und viele andere begrüßen zu dürfen.

Das RCM hat einige der wichtigsten Persönlichkeiten des britischen und internationalen Musiklebens ausgebildet, darunter: Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Leopold Stokowski, Sir Colin Davis, Sir Roger Norrington, Dame Joan Sutherland, Sir Thomas Allen und Sarah Walker , Alfie Boe, Liz Watts, Sarah Connolly, Sophie Bevan, James Galway, John Lill, Julian Lloyd Webber und Natalie Clein.