Museum des 20. Jahrhunderts, Mailand, Italien

Das Museum des 20. Jahrhunderts in Mailand ist eine Dauerausstellung von Kunstwerken des 20. Jahrhunderts im Palazzo dell’Arengario und im angrenzenden Königspalast in Mailand. Das Museum nahm die Sammlungen des früheren CIMAC (Civic Museum of Contemporary Art) auf, das sich im zweiten Stock des Königspalastes befand und 1998 geschlossen wurde.

Das Museum des 20. Jahrhunderts befindet sich im Palazzo dell’Arengario auf der Piazza del Duomo und beherbergt eine Sammlung von über viertausend Werken, die die Entwicklung der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts katalysieren.

Das Museum des 20. Jahrhunderts wurde am 6. Dezember 2010 mit dem Ziel gegründet, das Wissen über die Kunst des 20. Jahrhunderts zu verbreiten und einen umfassenderen Einblick in die Sammlungen zu bieten, die die Stadt Mailand im Laufe der Zeit geerbt hat. Neben seiner Hauptausstellungstätigkeit befasst sich das Museum mit der Erhaltung, Untersuchung und Förderung des italienischen kulturellen und künstlerischen Erbes des 20. Jahrhunderts mit dem Ziel, ein immer breiteres Publikum zu erreichen.

Abgesehen von einem einzigen Raum, in dem Werke ausländischer Künstler wie Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian und Picasso ausgestellt sind, stammen die meisten im Museum ausgestellten Werke italienischer Künstler. Ein großer Teil ist den italienischen Futuristen gewidmet, mit Werken von Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi und Ardengo Soffici. Giuseppe Pellizza da Volpedos große Leinwand Il Quarto Stato (1902) wird ebenfalls in einem eigenen Raum ausgestellt.

Andere Bereiche des Museums sind einzelnen Künstlern wie Giorgio de Chirico, Lucio Fontana und Morandi gewidmet. Es gibt auch Abschnitte, die Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, darunter Abstraktionismus, Arte Povera, Novecento Italiano, Postimpressionismus und Realismus sowie Genres wie Landschafts- und Monumentalkunst.

Die Architektur
Der Palazzo dell’Arengario ist seit 2010 ein herausragendes Beispiel für Architektur und heute eine beeindruckende Installation, die direkt mit der Stadt in Verbindung steht. Hier befindet sich das Museum des 20. Jahrhunderts. Dieses von Griffini, Magistretti, Muzio und Portaluppi entworfene Wahrzeichen wurde von der Rota Group renoviert, um eine reichhaltige Sammlung italienischer Kunst des 20. Jahrhunderts zu beherbergen.

Die Umgestaltung des Palazzo dell’Arengario wurde durch die Notwendigkeit diktiert, die Komposition der Mailänder Civiche Raccolte d’Arte (Städtische Kunstsammlungen) um zwei unterschiedliche Pole zu organisieren. Während die historischen Räumlichkeiten der Villa Reale Sammlungen aus dem 19. Jahrhundert beherbergen sollten, wurde der Palazzo dell’Arengario für die Exponate von Kunstwerken des 20. Jahrhunderts ausgewählt. Letzteres war besonders bedeutsam für die Harmonie zwischen seiner Architektur und der Sammlung, die es zeigen sollte.

Dieses Projekt ermöglichte es, die Innenräume bestmöglich zu nutzen und das Gebäude zu einem der wichtigsten kulturellen Orte in Mailand zu machen. Die große Wendeltreppe im Inneren des Gebäudes ist wahrscheinlich das beeindruckendste architektonische Merkmal des Museums: ein funktionales Element, das mehrere Ebenen von der U-Bahn bis zur Panoramaterrasse mit Blick auf den Dom verbindet.

Das Museum
Das Museum des 20. Jahrhunderts befindet sich im Palazzo dell’Arengario auf der Piazza del Duomo und beherbergt eine Sammlung von über viertausend Werken, die die Entwicklung der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts katalysieren.

Das Museum des 20. Jahrhunderts wurde am 6. Dezember 2010 mit dem Ziel gegründet, das Wissen über die Kunst des 20. Jahrhunderts zu verbreiten und einen umfassenderen Einblick in die Sammlungen zu bieten, die die Stadt Mailand im Laufe der Zeit geerbt hat. Neben seiner Hauptausstellungstätigkeit befasst sich das Museum mit der Erhaltung, Untersuchung und Förderung des italienischen kulturellen und künstlerischen Erbes des 20. Jahrhunderts mit dem Ziel, ein immer breiteres Publikum zu erreichen.

Mit Blick auf die Stadt entwickelt sich das Museum des 20. Jahrhunderts an mehreren Orten. Die Ständige Sammlung folgt einem chronologischen Weg, auf dem sich Sammelausstellungen mit Einzelausstellungen abwechseln. Die große Wendeltreppe im Inneren des Gebäudes begrüßt die Besucher und führt sie in den Besuch des Museums mit dem Il Quarto Stato (Das vierte Anwesen) von Pellizza da Volpedo ein. Die Buchhandlung und das Restaurant sind die Treffpunkte des Museums. Das Neon von Lucio Fontana ist eine letzte Umarmung der Stadt. Die Ständige Sammlung spiegelt Mailands fieberhafte kulturelle Dynamik wider und ist im Wesentlichen die Geschichte mehrerer Privatsammlungen, die dank der Großzügigkeit und Leidenschaft vieler Privatsammler für Kunst zusammengeführt wurden. Seit ihrer Gründung wurde die Sammlung um wichtige Geschenke von Künstlern erweitert.

Sammlung
Die Sammlung des Museums des 20. Jahrhunderts wurde dank der Großzügigkeit der Mailänder Privatsammler und Philanthropen gegründet und weiterentwickelt und ist eine der wichtigsten italienischen Kunstauswahlen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung umfasst ca. 400 Werke in chronologischer Reihenfolge. Das erste Datum ist 1902, das Jahr des Quarto Stato (Der vierte Stand) von Giuseppe Pellizza da Volpedo, dem eine ganze Halle entlang der frei zugänglichen Wendeltreppe gewidmet ist.

Die Sammlung beginnt dann mit einer Hommage an internationale Avantgarde-Bewegungen mit Gemälden aus den frühen 1900er Jahren von Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Kandinsky und Amedeo Modigliani. Die Ausstellung wird mit dem Futurismus fortgesetzt, der durch einen weltweit einzigartigen Kern von Kunstwerken dargestellt wird und Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà und Ardengo Soffici zeigt. Die zwanziger und dreißiger Jahre, die sich zwischen der Novecento-Bewegung und der abstrakten Kunst bewegen, entwickeln sich durch eine Abfolge von Einzelinseln, die Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini und Fausto Melotti gewidmet sind. Marino Marini ist ein richtiger Saal gewidmet, der die reiche und nuancierte Produktion des Künstlers beschreiben soll.

Im dritten Stock befindet sich eine Halle, die Alberto Burri und Art Informel von großen italienischen Meistern gewidmet ist: Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi und Osvaldo Licini. Die Ausstellung, die den fünfziger und sechziger Jahren gewidmet ist, zeigt Kunstwerke von Piero Manzoni und den Künstlern der Azimuth-Gruppe, von Enrico Castellani bis Agostino Bonalumi. Die oberste Etage des Palazzo dell’Arengario ist ganz Lucio Fontana gewidmet. Die Fontana-Halle wurde als Immersionsarbeit für die Umwelt konzipiert. Die Protagonisten sind das Wahrzeichen der Decke von 1956, das ursprünglich für den Speisesaal des Hotels del Golfo auf der Insel Elba geschaffen und vom Ministerium für kulturelles Erbe und Aktivitäten bewilligt wurde. das Neon der Fondazione Fontana; und die räumlichen Konzepte aus den 1950er Jahren.

Auf dem hängenden Steg, der das Museum mit dem Palazzo Reale verbindet, gelangen die Besucher in den letzten Abschnitt, der sich auf die sechziger und achtziger Jahre konzentriert. Ausgehend von der kinetischen und programmierten Kunst folgt die Ausstellung mit den Pop-Erfahrungen und der analytischen Malerei, während die Konzeptkunst in ihren italienischen und internationalen Interpretationen vertreten ist.

Die Ausstellung wird mit dem Luciano Fabro gewidmeten Saal fortgesetzt, der sich schließlich auf die Installation von Werken von Künstlern wie Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci und Amalia Del Ponte konzentriert. Es endet dann Anfang der achtziger Jahre mit Nunzio Di Stefano, Paolo Icaro, Giuseppe Spagnulo und Alighiero Boetti.

Ausstellungsplan
Die Sammlung des Museums des 20. Jahrhunderts wurde dank der Großzügigkeit der Mailänder Privatsammler und Philanthropen gegründet und weiterentwickelt und ist eine der wichtigsten italienischen Kunstauswahlen des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung umfasst ca. 400 Werke in chronologischer Reihenfolge. Der Besuch wird von zwei Skulpturen von De Chirico dei Bagni Misteriosi della Triennale eröffnet, die von einem antiken römischen Boden und dem vierten Bundesstaat Pellizza da Volpedo begleitet werden.

Im ersten Stock befinden sich Werke aus der Jucker-Sammlung und den Futuristen, im zweiten Stock die Abstraktionisten und Klassiker des 20. Jahrhunderts, im dritten Stock wird Konzeptkunst gezeigt und die Tour endet mit der armen Kunst.

Das Bürgermuseum für zeitgenössische Kunst (CIMAC) befindet sich im Königspalast auf der Piazza del Duomo 12 in Mailand. Das erste Datum ist 1902, das Jahr des Quarto Stato (Der vierte Stand) von Giuseppe Pellizza da Volpedo, dem eine ganze Halle entlang der frei zugänglichen Wendeltreppe gewidmet ist.

Die Sammlung beginnt dann mit einer Hommage an internationale Avantgarde-Bewegungen mit Gemälden aus den frühen 1900er Jahren von Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Kandinsky und Amedeo Modigliani. Die Ausstellung setzt sich mit dem Futurismus fort, der durch einen weltweit einzigartigen Kern von Kunstwerken repräsentiert wird und Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà und Ardengo Soffici zeigt.

Die zwanziger und dreißiger Jahre, die sich zwischen der Novecento-Bewegung und der abstrakten Kunst bewegen, entwickeln sich durch eine Abfolge von Einzelinseln, die Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini und Fausto Melotti gewidmet sind.

Im dritten Stock befindet sich eine Halle, die Alberto Burri und Art Informel von großen italienischen Meistern gewidmet ist: Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi und Osvaldo Licini. Die Ausstellung, die den fünfziger und sechziger Jahren gewidmet ist, zeigt Kunstwerke von Piero Manzoni und den Künstlern der Azimuth-Gruppe, von Enrico Castellani bis Agostino Bonalumi.

Die oberste Etage des Palazzo dell’Arengario ist ganz Lucio Fontana gewidmet. Die Fontana-Halle wurde als Immersionsarbeit für die Umwelt konzipiert. Die Protagonisten sind das Wahrzeichen von 1956, das ursprünglich für den Speisesaal des Hotels del Golfo auf der Insel Elba geschaffen und vom Ministerium für kulturelles Erbe und Aktivitäten bewilligt wurde. das Neon der Fondazione Fontana; und die räumlichen Konzepte aus den 1950er Jahren.

Auf dem hängenden Steg, der das Museum mit dem Palazzo Reale verbindet, gelangen die Besucher in den letzten Abschnitt, der sich auf die sechziger Jahre und die Experimente mit kinetischer und programmierter Kunst konzentriert, beginnend mit der Skulptur von Bruno Munari mit dem Titel „AconaBicombì“. Die letzten Hallen zeigen Kunstwerke der T-Gruppe und großformatige Gemälde aus der italienischen Pop-Art und analytischen Malerei. Die Ausstellung endet mit einem Saal, der einigen der wichtigsten Vertreter der italienischen Arte Povera (buchstäblich arme Grundkunst) gewidmet ist, von Luciano Fabro bis Mario Merz und von Gilberto Zorio bis Giuseppe Penone.

Programm
Die Bildungsaktivitäten ermöglichen es der Öffentlichkeit, das Museum als Ort der Begegnung, des Lernens und des Experimentierens zu erleben. Es ist in der Tat ein Ort zum Leben und Wohnen, der einen multidisziplinären Zeitplan bietet und sich gleichzeitig auf Zugänglichkeit, Vermittlung und kulturellen Austausch konzentriert.

In Zusammenarbeit mit Ad Artem bietet das Museum ein reichhaltiges und vielfältiges Bildungsprogramm: individuelle und kollektive Führungen, Arbeitslabors für ein Publikum von 11 bis 99 Jahren, Labors für Kinder und Jugendliche, Sommercamps und mehr. Um Kinder näher an die Kunstwelt heranzuführen, unterstützt das Museum einige spezielle Projekte wie F @ MU (Nationaler Familientag im Museum) und tritt dem „Il Mio Amico Museo“ bei – einem Netzwerk, in dem die besten Aktivitäten für Kinder gesammelt werden Mailand. Darüber hinaus wurde 2016 die Zusammenarbeit mit La Grande Fabbrica delle Parole, die 2014 mit den kreativen Schreiblabors für Schulen begann, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und dank des Beitrags des Istituto dei Sordi in Mailand und zu für gehörlose Kinder und Eltern inklusiv die besondere Unterstützung von LIS-Dolmetschern.

Der Hauptzweck, nämlich die Zugänglichkeit und Aufwertung des kulturellen Erbes des Museums, wird durch eine integrative und partizipative Perspektive erreicht: Das Museum ist ein Ort der Zusammenarbeit, der immer bereit ist, neue Wege zu finden, um das kulturelle und künstlerische Szenario des 20. Jahrhunderts zu erzählen . In Zusammenarbeit mit mehreren öffentlichen und privaten Institutionen wird der Zeitplan des Museums durch experimentelle Projekte bereichert, deren Ziel es ist, auch Menschen mit Behinderungen und gebrechliche Öffentlichkeit einzubeziehen. Von den taktilen Pfaden für sehbehinderte Besucher bis zur neuesten Herausforderung, die von „DescriVedendo“ gefördert wird – dem Barrierefreiheitsprojekt, das mit Associazione Nazionale Subvedenti erstellt wurde und auf der evokativen Kraft von Wörtern basiert.