Museum von Rom in Trastevere, Italien

Das Museo di Roma in Trastevere wurde 1977 im restaurierten Karmeliterkloster Sant’Egidio gegründet. Es war ursprünglich als Museo del Folklore und dei Poeti Romaneschi (“Museum für Folklore und römische Dialektdichter”) bekannt. Nach einer Zeit der Schließung wurde es im Jahr 2000 unter seinem heutigen Namen wiedereröffnet. Neben einer ständigen Sammlung, die sich auf die jüngste Kultur Roms bezieht, beherbergt das Museum auch temporäre Ausstellungen, darunter die jährliche Fotoausstellung der Weltpresse. Es ist Teil des Museo di Roma.

Geschichte
Das ausgestellte Material umfasst die sogenannten „römischen Szenen“, lebensgroße Modelle, die zuvor im Museo di Roma im Palazzo Braschi ausgestellt wurden. In diesem Museum war der Platz für sie begrenzt, und es wurde auch für angemessen gehalten, sie nach Trastevere zu verlegen, einem Teil Roms, in dem die populäre römische Kultur als stark gilt.

Zwischen 1969 und 1973 restauriert, wurde es 1977 mit der Bezeichnung “Museum für Folklore und romanische Dichter” wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Dauerausstellung bestand aus Materialien des Museums der Stadt Rom im ehemaligen Pastificio Pantanella an der Mündung der Wahrheit (1930-1939), die dann im Palazzo Braschi ausgestellt wurden und sich auf Szenen des römischen Alltags zwischen dem späten 18. und dem 18. Jahrhundert beziehen Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.

Es handelt sich um recht heterogene Materialien – Gemälde vom späten 18. Jahrhundert bis zum gesamten 19. Jahrhundert, römische Szenen und Szenen von Dell ‘Trades 800, die mit lebensgroßen Schaufensterpuppen umgebaut wurden, die römische Krippe, die in der Skizze von Angelo Urbani del Fabbretto aus dem 18. Jahrhundert spielt Das ist inspiriert von der Krippe, die jedes Jahr auf den spanischen Stufen aufgestellt wird, den sprechenden Statuen von Rom, den Aquarellen von “Rom weg” von Ettore Roesler Franz und dem sogenannten “Trilussa-Raum” (Materialien, die im Trilussa-Studio gefunden wurden, aber nach einigen Jahren nach dem Tod neu geordnet) – dessen roter Faden der Versuch ist, die Erinnerung an einige Aspekte der Stadt zu bewahren, die bereits durch die Vereinigung Italiens weitgehend verloren gegangen sind.

Das Museum wurde weiter renoviert (und im Jahr 2000 wiedereröffnet), um im Erdgeschoss Räume für temporäre Ausstellungen und Veranstaltungen zu schaffen.

Das Gebäude
Das Museum von Rom in Trastevere befindet sich auf der Piazza Sant’Egidio in einem historischen Gebäude. Sogar die Piazza hat ihren Namen vom Nonnenkloster, zu dem auch die kleine Kirche des Heiligen Egidio gehörte.

Der früheste Kern des Klosters wurde 1601 in der Kirche des Heiligen Lorenzo am Janiculum gegründet, die später restauriert und dem Heiligen Egidio als Heimat des Ordens der Karmelitinnen gewidmet wurde.

Auf Wunsch von Vittoria Colonna übergab Papst Urbano VIII. 1628 den Nonnen die Kirchen der Heiligen Crispino e Crispiniano, die Eigentum der Universität der Schuhmacher waren und der Kirche des Heiligen Egidio angegliedert waren. Letzterer wurde abgerissen und in das Kloster eingegliedert. Das Museum bewahrt derzeit im Erdgeschoss die 1614 errichteten Marmortafeln der Universität der Schuhmacher. Die Kirche der Heiligen Crispino und Crispiniano wurde 1630 restauriert und vom Militärkommandeur Filippo Colonna und Marmor dekoriert. zwei Jahre später vom Papst der Madonna von Carmelo und Sant’Egidio gewidmet. Die Schwestern lebten bis zur Eroberung Roms im Kloster.

Das Gebäude ging 1875 in den Besitz der Stadt Rom über und beherbergte ab 1918 das Anti-Malaria-Sanatorium “Ettore Marchiafava” für Kinder. Eine Marmortafel am Eingang des Museums zeigt das Datum, an dem das Sanatorium Marchiafava gewidmet war, einem berühmten Arzt und Senator des Reiches, Experte für Malaria und 1918 dem Hygienebeauftragten. Dies waren die Jahre, in denen Malaria viele Opfer unter den Arbeitern auf dem römischen Land forderte. Die Jugendlichen blieben durchschnittlich zwei Monate im Sanatorium und wurden dem regierenden Arzt und den Schwestern der Nächstenliebe von San Vincenzo de ‘Paoli anvertraut. Das Sanatorium umfasste einen Gemüsegarten und eine kleine Schule.

Zwischen 1969 und 1973 wurde das Gebäude von den Architekten Attilio Spaccarelli und Fabrizio Bruno restauriert, die es für das Folkloremuseum und die römischen Dialektdichter adaptierten und Material über römische Volkstraditionen aus dem damaligen und erhaltenen römischen Museum präsentierten im Palazzo Braschi. Das Folkloremuseum und die römischen Dialektdichter wurden am 1. Februar 1977 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das Museum wurde kürzlich umstrukturiert, um es besser an die aktuellen Bedürfnisse des Museums anzupassen – einschließlich Platz für Ausstellungen, Shows und Konferenzen. Es wurde im Jahr 2000 unter dem neuen Namen Museo di Roma in Trastevere wiedereröffnet.

Das Museum
Dank des Reichtums und der Vielfalt der Sammlung des Museo di Roma konnte 1977 im kürzlich restaurierten Karmeliterkloster des Heiligen Egidio eine neue Museumsinstitution gegründet werden, die sich auf die Epoche seines Namens, das Folkloremuseum und die römischen Dialektdichter konzentriert schlägt einen bestimmten Sektor von Interesse vor.

Die Übertragung des Materials, das am engsten mit der Dokumentation des täglichen Lebens und der römischen Traditionen verbunden ist, an diesen neuen Ort in Trastevere war auch durch die ideale und privilegierte Verbindung motiviert, die zwischen dem Museum und der Umgebung hergestellt werden konnte. Trastevere kann aufgrund seiner individuellen Merkmale als das Gebiet Roms angesehen werden, in dem es immer noch möglich ist, die Fragmente und die Kraft der römischen Populärkultur zu verfolgen.

Die ungewöhnliche Konfiguration, die im Kreuzgang artikuliert ist, ermöglicht es, die Dauerausstellung auf einen starken Kern der sogenannten römischen Szenen zu konzentrieren, die zuvor in einem unglücklichen Raum im Palazzo Braschi eingeschlossen waren und jetzt hier einen viel zufriedenstellenderen Ausstellungskontext finden .

Die römischen Szenen sind wahre Symbole einer von Nostalgie geprägten Kultur und dem Wunsch, aus politischen Gründen die populären Kostüme und Gewohnheiten Italiens zu evozieren. In ihrer offensichtlichen Wahrhaftigkeit stellen die römischen Szenen ein außergewöhnliches Dokument der ethnografischen Museographie dar. Anstelle des einfachen neunzehnten Stereotyps ihrer Rekonstruktion ermöglicht ein aufmerksames Lesen der Bilder ein abwechslungsreiches und artikuliertes Verständnis des populären Alltags in Rom, was sie zu einer wertvollen Bildungsressource macht.

Im Gegensatz zu den römischen Szenen erzählen Aquarellbilder und Stiche die Geschichte der Stadt durch ihre Kostüme, Feste und Traditionen, einschließlich eines prächtigen Karnevals, der im neunzehnten Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte.

Auch die Aquarelle von Roesler Franz, die aufgrund ihrer Delikatesse nur abwechselnd ausgestellt werden können, tragen zur Evokation des „verschwundenen Roms“ bei. Die Ufer des Tibers, die beim Bau der Mauern zerstört wurden, die charakteristischen Ecken des Ghettos oder von Trastevere, die bereits verschwunden sind, werden in der einfachen, lockeren Erzählung des Künstlers wieder zum Leben erweckt, während er mit den Tönen von Elegie und Malerei spielt Darstellung.

Ende der neunziger Jahre war es angesichts ihrer historischen und kommunalen Verbindungen eindeutig wünschenswert, diese Institution mit dem Museo di Roma zu vereinen und ihre enge Verbindung mit dem neuen Namen des Museo di Roma in Trastevere anzuerkennen. Als Teil dieses Prozesses wurde ein neues und kohärenteres System für die Organisation der Materialien von Trilussas Atelier vorgeschlagen, das längst mit seinem Archiv im Museum verschmolzen war, um ein wertvolles Zeugnis für die literarische Produktion im römischen Dialekt und eines der Formen zu schaffen berühmtesten Exponenten.

Die neue Identität war nicht nur eine einfache Änderung der Konfession, sondern vergrößerte und bereicherte den Raum und die Möglichkeit von temporären Ausstellungen, Konferenzen zu Themen und Persönlichkeiten, die eng mit dem Leben der Stadt verbunden sind, wobei Kino, Multimedia und Fotografie im Vordergrund standen. Ziel des Museums ist es daher, sich als lebendiger Ort neu zu erfinden, an dem zeitgenössische Nachrichten die Bedeutung historischer Dokumentation annehmen und direkt in die Vergangenheit integriert werden können.

Die Sammlung
Die ständige Sammlung des Museo di Roma in Trastevere zeigt die herausragenden Aspekte des Volkslebens in Rom vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert, gefiltert nach dem Geschmack und der Überzeugung der Künstler und Folkloristen, die es vertraten. Die Hauptthemen der Sammlung sind die Kostüme, die Volkstänze, die weltlichen und religiösen Feste und das Handwerk.

Die Sammlung umfasst insbesondere eine Sammlung von Gemälden, Drucken, Zeichnungen und Aquarellen, eine Kinderkrippe in Form eines römischen Raums aus dem 19. Jahrhundert sowie sechs realistische Darstellungen von Räumen, besser bekannt als römische Szenen, die in Lebensgröße Aspekte des populären Römischen reproduzieren Leben des neunzehnten Jahrhunderts.

Die Habseligkeiten des großen Dichters Trilussa (Rom 1871 – 1950) wurden nach seinem Tod der Stadt Rom gespendet. Sie sind heute Teil der Sammlung des Museums und teilweise in der Videoinstallation Trilussas Zimmer zu sehen.

Das Museum wechselt regelmäßig seine Werke, damit die Besucher so viele wie möglich schätzen können.

Zu den ausgestellten Ansichten Roms und der römischen Landschaft zählen eine nächtliche Ansicht Roms von Amedeo Simonetti (1874-1922), eine Ansicht der Piazza Colonna bei Nacht von Pasquale Ruggero (1851-1915) und mehrere kleine Ansichten von Diego Angeli (1869) -1937). Unter den ausgestellten Gemälden, die dem Handwerk gewidmet sind, befinden sich ein Kastanienbratenstand in der Via Sistina von Arnoldo Corrodi (1846-11874) und unter denen, die religiöse Szenen zeigen, der Segen der Pferde in St. Antony auf der Esquiline (1855). Ebenfalls ausgestellt sind eine Terrakotta-Skulptur von Achille Pinelli (Roma 1809-1841), Barbaro, Barbaresco und Masken aus dem Jahr 1833, die eine Szene aus dem römischen Karneval zeigt.

Die Gemälde
Die Gemäldesammlung des Museums besteht aus thematisch geordneten Werken aus dem späten 18. und 19. Jahrhundert. Sie veranschaulichen verschiedene Aspekte des sozialen Lebens in Rom. Die meisten Werke stammen aus dem Museo di Roma.

Die Künstler sind italienische Maler wie Ippolito Caffi und Vincenzo Morani sowie Ausländer wie Salomon Corrodi, Adolphe Roger und Teodor Aerni, die Episoden aus dem populären Leben mit gelungener Anmut und einem gewissen Maß an Sensibilität malten, das es ihnen ermöglichte, in sich einzutauchen in einer Welt jetzt verloren.

Ein herausragender Teil der Sammlung sind die Aquarelle der Serie Vanished Rome von Ettore Roesler Franz (1845-1907), die Plätze, Palazzi, Innenhöfe und die Ufer des Tibers zeigen, Orte und Aspekte des populären römischen Lebens, die aufgrund des neue Stadtentwicklung von Rom als Hauptstadt Italiens nach 1870.

Im 19. Jahrhundert blieben viele Europäer und Amerikaner, sowohl Künstler als auch Kulturschaffende, in Rom. Solche Touren galten als schillerndes Erlebnis und als Gelegenheit, großartige Beispiele antiker und moderner Kunst kennenzulernen. Die Besucher verfolgten die berühmten Denkmäler der Stadt, interessierten sich aber gleichzeitig für die Ereignisse und die Menschen der Arbeiterklasse. Sie malten Leinwände, die von den Ausländern, die sie gekauft hatten, hoch geschätzt wurden und die heute in zahlreichen europäischen und amerikanischen Museen ausgestellt sind.

In den Werken sind verschiedene Themen vertreten: die traditionellen Kostüme, die Andacht der Bevölkerung, die Feste und Spektakel wie Karneval, nächtliche Lichtspiele, Tanz und insbesondere das Saltarello – und Aspekte des täglichen Lebens wie das Handwerk und die Aktivitäten, die man sehen konnte in der Stadt: Friseure, Wäscherinnen, Fuhrleute …

Die Gemälde bilden einen visuellen Kontrapunkt zu den römischen Szenen und ermöglichen es, teilweise aufgrund ihrer bloßen Anzahl, sich das populäre Leben im Rom des 19. Jahrhunderts vorzustellen, wie es durch den Geschmack und die Sensibilität der Künstler kodifiziert wurde, die sich davon inspirieren ließen die Museographen, die es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts „in Szene“ schaffen wollten.

Die römischen Szenen
Die römischen Szenen sind szenografische Stücke, die lebensgroße Aspekte des römischen Volkslebens darstellen und eine Mischung aus authentischen Stücken und geschaffenen Objekten verwenden, um die typische Populärkultur der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts zu erkunden.

Die drei ältesten römischen Szenen (Inn, Saltarello und Public Scribe), die seit ihrem Bau im Jahr 1977 im Museo di Roma in Trastevere erhalten geblieben sind, wurden 1930 erstmals im Zweig des Museo di Roma im Alten ausgestellt Pantanella Bäcker in der Nähe der Bocca della Verità Piazza.

In einer Zeit, in der die Stadtentwicklung, die zur Verwirklichung der Regulierungspläne von 1873 und 1883 und der „Modernisierung“ der zwanziger Jahre erforderlich war, die Realität der Stadt rasch veränderte, wurden die im neuen Museum ausgestellten Sammlungen von Antonio Muñoz, Carlo, ausgestellt Galassi Paluzzi und Antonio M. Colini sollten zeigen, wie das Leben in Rom in den vergangenen Jahrhunderten gewesen war.

Um das populäre römische Leben so dramatisch und realistisch wie möglich darzustellen, wurden drei Szenen mit lebensgroßen Figuren geschaffen, die ein Gasthaus, einen öffentlichen Schreiber mit seinen Kunden und das Saltarello zeigen. der in Rom und Umgebung am weitesten verbreitete Volkstanz.

Um den Schauplatz der populären römischen Traditionen zu schaffen, die 1930 zumindest innerhalb der Stadt völlig verschwunden zu sein schienen, verwiesen die Kuratoren des Museo di Roma auf die Zeichnungen und Stiche des Künstlers Bartolomeo Pinelli (1781-1835) die in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts Rom und das römische Leben besser repräsentierten als jeder andere.

Die ersten drei römischen Szenen wurden daher im frühen neunzehnten Jahrhundert in Rom gedreht und von Antonio Barrera (1889-1970) in Zusammenarbeit mit Giulio Cesare Reanda geplant und geschaffen. In den Szenen wurde Material wiederverwendet, das zum Teil aus der Kostümausstellung stammte (1927 von Giuseppe Ceccarelli in künstlerischer Zusammenarbeit mit Orazio Amato und Antonio Barrera für die Provinz Rom organisiert) und zum Teil während der Prozession der Kostüme und der Schneiderei aller Kostüme gesammelt wurde Regionen Italiens (organisiert von Giulio Aristide Sartorio in Zusammenarbeit mit Giuseppe Ceccarelli für den römischen Teil), die am 8. Januar 1930 unterhalb des Campidoglio stattfanden, um die Hochzeit von Prinz Umberto von Savoyen mit Maria von Belgien zu feiern.

Als das Museo di Roma zwischen 1949 und 1952 in den Palazzo Braschi auf der Piazza S. Pantaleo verlegt wurde, wurden die drei römischen Szenen abgebaut und an einem neuen Ort wieder zusammengesetzt. Anschließend schuf Orazio Amato (1884-1952) die Szenen von Pfeifern, Weinkarren, Krankentragen und Chemikern nach denselben Kriterien, die für die früheren Szenen verwendet wurden. Die Absicht war, dass sie „mit allen Mitteln und szenografischen Lösungen geschaffen werden, die notwendig sind, um die Illusion der Realität zu vermitteln“. Für die Apothekenszene wurden beispielsweise Arzneimittelbehälter aus dem 19. Jahrhundert als Leihgabe vom Krankenhaus von S. Spirito erworben.

Von 1973 bis 1976 wurden die Szenen zusammen mit der ebenfalls im Rom des 19. Jahrhunderts angesiedelten Kinderkrippe im Museo di Sant’Egidio in Trastevere neu installiert.

Die Kinderkrippe
Diese Kinderkrippe wurde kurz vor 1974 von Angelo Urbani del Fabbretto entworfen und befindet sich im Rom des vorigen Jahrhunderts. Wie alle Kinderkrippen behält sie die Realität von Raum und Ort in ihren vielfältigeren Aspekten bei. Rund um die heilige Familie werden Elitefamilien gezeigt, aber auch Figuren, die in einem anderen Stil als die Bevölkerung gekleidet sind, vielleicht Gäste in einem Gasthaus in der Gegend, nicht weit von der Piazza Navona entfernt, wo im 18. Jahrhundert der Vicolo del Corallo verlief (von dem die Straße Zeichen bleibt). Die hier ausgestellte Kinderkrippe wurde in der Weihnachtszeit viele Jahre lang in der Nähe der Piazza Navona zusammengestellt.

Kinderkrippen wurden ursprünglich in Rom als reichhaltiges Spektakel verwendet, das von den Wohlhabenden geschaffen wurde, um das Staunen zu erregen. im frühen neunzehnten Jahrhundert dehnte sich ihre Verwendung auf Handwerker und Kleinunternehmer aus, wobei jedoch die traditionellen Merkmale bewahrt wurden, die sie auch auf lokaler Ebene definierten. Kinderkrippen waren daher nicht nur in den Klöstern und Kirchen (wie dem berühmten in der Aracoeli-Kirche) und in den aristokratischen Palazzi wie dem der Fürsten von Boncompagni Ludovisi oder den Borgheses zu sehen. Es ist bekannt, dass ein Schuhmacher in der Region Regola 1802 einen auf seiner Terrasse hatte, der durch ein Fenster sichtbar war, das eine Öffnung in einer Felswand darstellte.

Die in den Kinderkrippen verwendeten Terrakotta-Figuren wurden in Rom als “pupazzi” oder “pupazzetti” bekannt, und die Handwerker, die sie herstellten, wurden als “pupazzari” bekannt.

Der Vater von Bartolomeo Pinelli, der bei einem Töpfer arbeitete, machte auch Figuren für die Krippen.

Die “Pupazzetti” wurden in der Regel vor Weihnachten in den Topföfen in der Via di S. Maria in Cappella oder auf der Straßenmesse auf der Piazza S. Eustachio (in der Nähe des Pantheons) gekauft. Von Weihnachten bis Dreikönigstag wurden dort auch Spielzeug und Schnickschnack für das Kinderfest von Befana verkauft.

1872 wurde die Befana-Messe auf die Piazza Navona verlegt. Die Tradition wurde fortgesetzt, wenn auch an einem anderen Ort.

Die Tradition von Kinderkrippen aus anderen Ländern setzt sich auch in Rom wie in ganz Italien fort.

Eine der wenigen römischen Figurenfamilien (die Handwerker, die die Krippenstatuetten bauen), die das Handwerk von Generation zu Generation bis 1944 weitergaben, war die Familie Sgarzini-Carbone, deren letzter Vertreter, Francesco Sgarzini, seine Pupazzi im Stil herstellte von Pinelli. Sein Ofen und seine Werkstätten befanden sich im Vicolo del Cinque in Trastevere.

Ausstellungshallen
Die Dauerausstellung des Museums konzentriert sich auf das römische Leben im späten 18. und 19. Jahrhundert. Hauptthemen sind Kostüme, Volkstanz, Festivals und Kunsthandwerk. Die Sammlung umfasst Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Aquarelle, darunter die Serie über Roma sparita (“verschwundenes Rom”) von Ettore Roesler Franz (1845–1907) sowie lebensgroße Darstellungen des Alltags, bekannt als “Roman” Szenen “. Die Ausstellung der Franz-Aquarelle wird gedreht, um sie zu erhalten. Weitere vertretene Maler sind Samuel Prout, Bartolomeo Pinelli, Adriano Trojani, Guillaume Frédéric Ronmy und Arnoldo Corrodi. Es gibt auch eine Galerie mit Fotografien. Die „römischen Szenen“ zeigen eine Apotheke, einen Raum, in dem ein Weinwagen aufbewahrt wird, den Innenhof eines Gasthauses, in dem getanzt wird, das Innere eines Gasthauses, einen Platz mit einem öffentlichen Schreiber,

Das Museum besitzt einige Manuskripte des römischen Dialektdichters Giuseppe Gioachino Belli sowie einige persönliche Besitztümer eines anderen italienischen Dialektdichters, Trilussa (1871–1950), die nach seinem Tod Rom gespendet wurden. Der „Trilussa-Raum“ besteht aus einer Videoinstallation zusammen mit Gemälden und anderen Gegenständen des Dichters.

In der Sammlung des Museums von Rom in Trastevere werden Materialien aufbewahrt, die sich auf römische Volkstraditionen beziehen, wobei der Schwerpunkt auf den wichtigsten Aspekten des täglichen Lebens in Rom zwischen dem späten 18. und 19. Jahrhundert liegt.

Die kürzlich erfolgte Renovierung ermöglicht eine schnellere Nutzung der aktuellen museologischen Bedürfnisse, indem temporäre Ausstellungen, Shows, Konferenzen und Konzerte angeboten werden.

Galerie der römischen Szenen
Die Galerie enthält sechs lebensgroße Szenen, die römischen Szenen, nach denen sie benannt ist, und eine Auswahl von Werken, die verschiedene Aspekte der Volkstraditionen Roms im späten 18. Jahrhundert und des gesamten 19. Jahrhunderts zeigen, gefiltert durch die Perspektiven von die Künstler, die sie darstellten.

Die Hauptthemen sind Religion, Kunsthandwerk, beliebte Kleidung, Karneval, Feuerwerk und das Saltarello (ein beliebter Tanz).

Kunstwerke:
Adriano Trojani, Innenraum eines Ofens, 1844
Françoise Pinelli (Pseudonym von Bartolomeo), Danse champetre dans les environs de Rome
Guillaume Frédéric Ronmy, Apsis von San Giovanni in Laterano, 1825
Windrad es in Castel Sant’Angelo
Caldarrostaro in der Via Sistina
Fischerprotokolle auf den Resten der Ponte Sublicio an der Ripa Romea oder im Hafen von Ripagrande
Von der Tiberinsel – Zugang vom Tiber und Reste von der Pierleoni-Festung – römische Mauern rechts

Simulierte römische Szenen
Lebensgroße Szenen, die Aspekte des populären Lebens in Rom im frühen neunzehnten Jahrhundert darstellen. Die römischen Szenen wurden zwischen 1930 und 1952 geschaffen, inspiriert von den Werken von Bartolomeo Pinelli (Rom 1781-1835). Sie zeigen eine Apotheke, das Kutschenhaus eines Weinwagens, den Innenhof eines Gasthauses, in dem das Saltarello getanzt wird, das Innere eines Gasthauses, eine Piazza mit dem öffentlichen Schreiber und zwei Pfeifer vor einem Votivkiosk.

Kunstwerke:
Die “minente”, römische Szene der Osteria
Römische Szene des Scrivano, Detail
Römische Szene des Carro a vino

Trilussas Zimmer
Die Videoinstallation, die dem Leben und Werk des großen römischen Dichters Trilussa gewidmet ist, projiziert auf vier verschiedenen Bereichen der Wände animierte Bilder, die sich um einen Strom von Bildern drehen, die mit Objekten, Fotografien, Briefen, Postkarten, Zeitungen, Zeichnungen und Filmen erstellt wurden. Die bewegten Bilder folgen vier Hauptthemen: dem öffentlichen Mann, dem privaten Mann, dem Dichter und Freundschaften.

Entlang der Videoinstallation verläuft ein Regal, auf dem eine Auswahl von Objekten aus dem Atelier des Dichters ausgestellt ist, während Bilder an die Wände gehängt werden. Die Absicht ist es, den Besuchern eine Erfahrung zu bieten, die an Trilussas facettenreichen Charakter erinnert: den öffentlichen und den privaten Mann, seine Freundschaften und die weibliche Welt, die ihn immer umgab; der Dichter und der Amateurkünstler.

Kunstwerke:
Bär, 1928
Pinellianische Volksszene auf Teller, 1935
Unbekannt, Santa Pupa, sek. XX
Isaia Ederli, Ein Affe des Fotografen, sek. XX, zweites Quartal
Musacchio, Karikatur von Trilussa, 1913
Duilio Cambellotti, Hirschvase oder Rehvase, 1903-1906
Innenraum des Trilussa-Studios in der Via Maria Adelaide – der Nische

Gemeinsame Museen
Das Museumssystem der Roma Capitale, Musei in der Gemeinde, besteht aus einer äußerst vielfältigen Sammlung von Museumsstätten und archäologischen Stätten von zweifellos künstlerischem und historischem Wert.

Zusammen mit den Kapitolinischen Museen, dem ältesten öffentlichen Museum der Welt, sind das Ara Pacis Museum, das von Richard Meier entworfen wurde und wichtige Ausstellungen beherbergt, aber auch die Trajansmärkte mit dem Imperial Forum Museum und das Museum Teil des Systems von Rom im Palazzo Braschi.

Das System wird auch durch einige “verborgene Schätze”, kleine Museen mit wertvollen Sammlungen wie das Napoleonische Museum, das Giovanni Barracco Museum für antike Skulpturen, das Carlo Bilotti Museum, das Pietro Canonica Museum, das Museum der Mauern und andere bereichert von zu entdecken.

Temporäre Veranstaltungen und Ausstellungen tragen dazu bei, das Civic Museum System im Vergleich zu anderen italienischen Realitäten einzigartig zu machen. Es bietet immer neue Initiativen für alle Arten von Publikum.

Bibliothek
Die Sammlung der Bibliothek konzentriert sich hauptsächlich auf die Volkstraditionen Roms und Latiums aus dem 18. Jahrhundert der Gegenwart. Es enthält auch Texte zur Demoanthropologie und Museologie und wird durch Austausch und Geschenke anderer Museen, Bibliotheken und Kulturinstitutionen sowie durch spezifische Akquisitionen ergänzt.

Dokumentationszentrum
Das Dokumentationszentrum bietet Zugang zu Videoterminals, zum Multimedia-Archiv von Multimedia Productions und zur Datenbank des Demos System Centers, das in Zusammenarbeit mit der Region Latium erstellt wurde, um den Zugang zu und die Erfahrung mit dem Demo-Ethno zu verbessern anthropologische regionale Museen.

Der Multimedia-Raum
Ein einladender Raum für Projektions- und Videokonferenzen, der Platz für ca. 85 Zuschauer bietet. Seine Struktur hat einen avantgardistischen Charakter und bietet aktuelle kulturelle Dienstleistungen, die auf den neuesten digitalen Kommunikationstechnologien basieren. Es kann für Konferenzen, Tagungen und Shows verwendet werden und ermöglicht gemeinsame Veranstaltungen und externe Teilnahme, um den Dialog über Themen sowie kulturelle und künstlerische Dynamiken zu fördern, die das Gebiet beleben. Zu den zuvor hier abgehaltenen Veranstaltungen gehören: Konferenzen und Konzerte: „I Pifferai (The Pipers): eine Weihnachtstradition in Rom“; eine Konferenz über „Musik und Konzerte in Rom in den Jahren des Augustus: 1908-1936“; Treffen mit „ausländischen Bürgern in Rom und der Politik des Arbeitsantritts“; achte Sitzung des MedFilm Festivals zum Thema „Jenseits der Grenzen, Identität in Bewegung“.

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