Das Mailänder Musikinstrumentenmuseum zeigt mehr als 700 Musikinstrumente aus dem 15. bis 20. Jahrhundert mit besonderem Augenmerk auf lombardische Instrumente. Die Sammlung enthält Zupfinstrumente, lombardische und cremonesische Violinen, Jagdhörner, zahlreiche Holzinstrumente (zB Flöten, Oboen, Klarinetten, Englischhörner), Fagotte, Klaviere und einige alte Orgeln. Insbesondere die Cremonese lutherie (aus Cremona in der unteren Lombardei) wird auf der ganzen Welt für die hohe Qualität ihrer Musikinstrumente geschätzt. Das Museum zeigt auch die Ausstattung des ehemaligen Studio di fonologia musicale di Radio Milano.

Im Jahr 2000 wurden durch eine Spende der Fondazione Antonio Monzino 79 Musikinstrumente aus dem 18. bis 20. Jahrhundert in die Sammlung aufgenommen. Sie waren von der Familie Monzino gesammelt worden. Diese Musikinstrumente stehen für die starke Tradition der lombardischen Lutherie.

Das Museum befindet sich im Schlosskomplex von Sforza, zu dem auch das Museum für Antike Kunst, die Pinakothek, die Sammlung für Angewandte Kunst und das Ägyptische Museum (das die prähistorischen Bereiche des Archäologischen Museums von Mailand umfasst) gehören.

Geschichte
Das Museum wurde 1958 dank des Erwerbs der Instrumentensammlung des Maestro Natale Gallini durch die damalige Gemeindeverwaltung gegründet. Ursprünglich wurden die Instrumente im Palazzo Morando, dem Sitz des Mailänder Museums, aufgestellt. Aufgrund der großen Sammlung, die bis 1963 vom Meister Gallini erweitert wurde, wurde der Standort bald ineffizient und anschließend endgültig in den ersten Stock der Rocchetta im Castello Sforzesco verlegt.

Ziel der Ausstellung ist es, das Wissen über Musik durch das Studium der Instrumente am Ende des neunzehnten Jahrhunderts zu analysieren, vom privaten bis zur Errichtung des Konservatoriums (1881). Die Initiative weckte das Interesse des Meisters Gallini, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit dem Sammeln von Musikinstrumenten begann. In der zweiten Hälfte der 50er Jahre erwarb das Mailänder Museum die Sammlung des Meisters Gallini und erwarb nicht nur 358 auszustellende Instrumente. Mit einem zweiten Kauf von Gallini im Jahr 1963 musste die Ausstellung in das Castello Sforzesco verlegt werden, da diese Instrumente umständlicher waren. Die Tastaturen werden in der Sala della Balla angezeigt; Im angrenzenden Raum befinden sich Streich-, Blas- und ethnografische Saiteninstrumente, die durch Vitrinen geschützt sind, die speziell vom BBPR-Studio entworfen wurden.

Mit über 700 europäischen Musikinstrumenten unterschiedlicher Art wie Streich-, Zupf-, Blas- und Tasteninstrumenten ist das Musikinstrumentenmuseum ein Beweis für die Aufmerksamkeit der Stadt, Kunstobjekte zu sammeln. Auf diese Weise war es auch möglich, wichtige alte italienische Musikinstrumente auf dem Territorium zu erhalten und die Diaspora gegenüber wichtigen ausländischen Museen (vor allem Brüssel und Leipzig) zu vermeiden, wie es bei der Sammlung Arrigoni der Fall war, die auf der Mailänder Musikausstellung von 1881 präsentiert und danach verkauft wurde ein paar Jahre ganz in Paris.

Eine kleine Gruppe außereuropäischer Instrumente aus Afrika, China, Japan und Australien vervollständigt die Sammlung.

Die Monzino Kollektion
Die Sammlung des Museums wird im Jahr 2000 dank der Schenkung von Antonio Monzino erneut erweitert: die Familiensammlung der Mailänder Geigenbauer (1700-1900). Diese Sammlung besteht hauptsächlich aus Streich- und Bogeninstrumenten. Die meisten Instrumente stammen aus eigener Herstellung und insbesondere fünf Stücke stammen aus der Zeit des Barocks. Die Neugier der Sammlung ist die Gitarrenharfe oder das Trio (Gitarre mit zwei Mandolinen nebeneinander). Die Ausstellung beginnt mit dieser Sammlung, die sich in zwei Räumen (34, 35) befindet: Ein Raum ist der Vision der Instrumente gewidmet und der andere dem Unterrichten oder der Illustration der Produktion eines Streichinstruments, wobei auch die verwendeten Materialien präsentiert werden. Die Musikinstrumentenausstellung im Schloss Sforzesco ist immer in der Stadt geblieben, in der sie geboren und aufgewachsen ist.

Sammlung

Außereuropäische Instrumente
Die Ausstellung ist typologisch organisiert und es gibt europäische Instrumente mit einem Bogen, einer Prise und einem Hauch vom 16. bis zum 20. Jahrhundert. außereuropäische Instrumente aus Afrika, China, Japan und Australien. Viele Werke bestehen aus natürlichen Materialien, auch natürlichen Ursprungs: Schlangenleder, Elefantenstoßzähne, Schildkrötenpanzer. Ein bemerkenswertes Werkzeug ist das Didgeridoo, das von den australischen Ureinwohnern verwendet wird. Es ist mit geometrischen Mustern verziert, die mit einem Kängurunagel auf oberflächlich gebranntem Holz eingraviert wurden.

Mandolinen
Die Gruppe der exponierten Mandolinen besteht aus 48 Exemplaren.

Die aus Mailand stammenden Mandolinen sind 16 Jahre alt. Besonders zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet, haben sich diese Instrumente im Laufe der Zeit, wenn auch mit einigen Modifikationen, bis heute erhalten. Die bedeutendste auf der Burg ausgestellte Mailänder Mandoline ist sicherlich die von Giuseppe und Carlo Fixer (1759). Die Brüder gehörten zu den größten Geigenbauern ihrer Zeit und nahmen verschiedene Modifikationen an der klassischen Mandoline vor: Sie vergrößerten den Adhäsionsraum der Brücke und verstärkten die Struktur, indem sie die Darmsaiten ersetzten.

Die genuesische Mandoline wird durch eine einzige Kopie dargestellt.

Es gibt vier Brescianische Mandolinen, von denen eine doppelte Ordnung hat.

Geigen
Unter den ausgestellten Geigen ist die um 1650 entstandene Cremonese-Geige, wahrscheinlich von Andrea Guarneri, die bedeutendste. Die Violine hat Variationen erfahren, um sich den Bedürfnissen der Musiker anzupassen, aber zusätzlich zu ihrem historischen und ästhetischen Wert wird sie für ihre außergewöhnlichen Klangeigenschaften sehr geschätzt. Nach der letzten Restaurierung 1989 mehrmals zum Spielen ausgeliehen.

Viole
Die Bratsche von Giovanni Grancino (1662) ist ein Instrument von großem ästhetischen Interesse. Tatsächlich sind seine Form und seine Details nicht typisch für seine Zeit. Dieses Instrument hat nicht die Veränderungen erfahren, die durch die Entwicklung der musikalischen Bedürfnisse und des Geschmacks erforderlich sind, und hat seine Schönheit und den Ruhm seines Autors bewahrt. Das Instrument wird wie andere Werke in diesem Bereich des Museums auch heute noch in Konzerten von erheblicher Bedeutung eingesetzt.

Gitarren
Die Gruppe der gesammelten Gitarren besteht aus insgesamt 20 Instrumenten, zwei insbesondere aus der Barockzeit, während es 9 Gitarren mit sechs Saiten gibt.

Die Sammlung umfasst auch 5 Scharniergitarren, insbesondere die Swinggitarre aus dem 17. Jahrhundert von Mango Longo, die für die Verfeinerung der Details und die Sorgfalt bei der Umsetzung bekannt ist.

Viele Details sind nicht original und wurden, wie bei vielen alten Instrumenten, von einer Gitarre zu einer Barockgitarre geändert, um den sich ändernden Bedürfnissen von Zeit und Musikern gerecht zu werden.

Blasinstrumente
Unter den Blasinstrumenten ist die Elfenbeinoboe von Anciuti aus dem Jahr 1722, die in einwandfreiem Zustand und von weltweiter Bedeutung für Perfektion und Seltenheit erhalten ist, die Tenorblockflöte von Bressan (1663 – 1731), die trotz des im Laufe der Zeit erlittenen Schadens immer noch erreicht außergewöhnliche Klangfarben und zwei Wiener Orchesterhörner von 1712, die als die ältesten der Welt anerkannt sind.

Studium der musikalischen Phonologie Mailands an der RAI: ​​der Geigenbau des 20. Jahrhunderts

Nach dem Zweiten Weltkrieg musste das kulturelle Szenario Mailands aufgewertet werden. Nach zahlreichen Initiativen wurde 1955 die von Lietti, den Musikern Berio und Maderna entworfene Musikphonologiestudie RAI ins Leben gerufen. Der qualitative Sprung kam mit dem Bau der 9 Oszillatoren, die mit der Stimme von Cathy Berberian zu 10 wurden. Ziel ist es, die erste elektronische Musik zu schaffen und Kommentare und Musik über das Radio auszustrahlen.

Das heutige Umfeld wurde nach 1968 vom Architekten Michele De Lucchi auf der Grundlage von Fotografien und Filmen geschaffen und umfasst neben der technischen Ausstattung auch die von Giò Ponti entworfenen Originalmöbel. Im Raum sind ausgestellt: Geräte zur Klangerzeugung, -transformation und -kombination, Aufnahme und Produktion sowie Hörgeräte.

Tastatur-Werkzeuge
Unter allen Cembalos verdienen das Virginal, das Spinett, die Orgeln und Klaviere besondere Beachtung. Das Virginal Double The Ruckers des 17. Jahrhunderts, das Familieninstrument Mutter und Kind, in dem sich ein kleineres Virginal befindet, sind das Gemälde einer Musik, das es wert ist, erwähnt zu werden Szene im Deckel; das venezianische Cembalo vom Ende des 16. Jahrhunderts, dessen ursprüngliche Struktur, obwohl modifiziert, nicht sehr beeinträchtigt war, ist auch ein wertvolles Zeugnis der italienischen Schule des 16. Jahrhunderts; das Cembalo von Taskin von 1788, ein Instrument, das von einem der größten Meister der Pariser Schule gebaut wurde und der letzten Generation von Becken angehört, die dem Aufkommen des Klaviers folgte.

Die Sala della Balla
Die Sala della Balla befindet sich im ersten Stock der Rocchetta del Castello. Wir wissen, dass bereits Ende des 15. Jahrhunderts in einem Dokument von einem Saal im Schloss die Rede ist, der als Saal für die wichtigsten Ereignisse genutzt wurde: Feste und Empfänge, Tänze und Spiele wie die „Balla“. Luca Beltrami identifizierte diesen Raum Ende des 19. Jahrhunderts fälschlicherweise mit dem im Dokument des 15. Jahrhunderts beschriebenen Raum. Neuere genauere Studien identifizieren den Partyraum im Herzogshofbereich, in dem sich jetzt das Möbelmuseum befindet. Dieser Raum mit dem Spitznamen Ballen wurde tatsächlich als Ablage für Getreide und Mehl des gesamten Schlosses verwendet. Dies erklärt auch die großen Dimensionen.

Die heute sichtbare Installation ist die vom BBPR-Studio Anfang der siebziger Jahre vorgeschlagene: Im rechten Flügel sind Tasteninstrumente und ein Teil des Musikinstrumentenmuseums ausgestellt. Auf dem linken Flügel wurden ab den 1980er Jahren Wandteppiche der Monate gebaut, die aus Cartoons von Bramantino, genannt Arazzi Trivulzio, nach dem Namen des Auftraggebers gewebt wurden.

Sforzesco Schloss
Das Sforzesco-Schloss ist eine Festung, die sich in Mailand etwas außerhalb des historischen Zentrums der Stadt erhebt.

Es wurde im fünfzehnten Jahrhundert von Francesco Sforza, der kürzlich Herzog von Mailand geworden war, auf den Überresten einer mittelalterlichen Festung aus dem 14. Jahrhundert erbaut, die als Castello di Porta Giovia (oder Zobia) bekannt war. In der gleichen Gegend, in der sich in römischer Zeit die Burg von Porta Giovia befand, befand sich das gleichnamige Castrum Portae Jovis, eine der vier Verteidigungsburgen des römischen Mailand.

Die Burg von Sforzesco, die im Laufe der Jahrhunderte stark verändert und verändert wurde, war zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert eine der wichtigsten militärischen Festungen Europas. Zwischen 1890 und 1905 von Luca Beltrami im historistischen Stil restauriert, beherbergt es heute kulturelle Einrichtungen und bedeutende Museen. Es ist eines der größten Schlösser Europas und eines der wichtigsten Wahrzeichen Mailands und seiner Geschichte.

Ein wesentlicher Bestandteil des Museo di Arti Decorative (Kunstgewerbemuseum), des Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Museum für Möbel und Holzskulpturen), wurde 1908 durch Schenkungen, Nachlässe und den Kauf des Mora-Auflistung. Die Mora waren eine Tischlerfamilie aus Bergamo, die zeitweise ein berühmtes Geschäft in der Via Solferino in Mailand besaß. Während des 20. Jahrhunderts erweiterte sich der Kern der Sammlung dank der Hinterlassenschaften von Familien wie den Durini, den Andreani und den Boschi, vor allem aber dank der Einrichtungsgegenstände der savoyischen Residenzen, einschließlich des Palazzo Reale und der Villen in Monza und Mailand , die dem Staat überlassen und für die staatsbürgerlichen Sammlungen bestimmt waren.

Die nach chronologischen Kriterien zusammengestellte Möbelsammlung, die in den 1960er Jahren die Kategorisierung durch das Studio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) begünstigte, wurde 1981 mit einem neuen Layout wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht der Renaissance (von denen ein Großteil im 19. Jahrhundert restauriert wurde) oder im Renaissancestil. Im Jahr 2004 wurde der Abschnitt unter der Leitung von Claudio Salsi und nach Entwürfen der Architekten Perry King und Santiago Miranda komplett umgestaltet. Zu dieser Zeit wurde die chronologische Grenze um zeitgenössisches Design erweitert, um ein moderneres Museum für eine Stadt wie Mailand, die als Hauptstadt des Designs bekannt ist, und eine Region wie die Lombardei zu schaffen, die seit Jahren an der Spitze der Möbelproduktion steht die letzten zweihundert Jahre.