Das Museum für zeitgenössische Kunst von Bogotá, auch unter den Abkürzungen MAC bekannt, ist ein Museum im Stadtteil Minuto de Dios in Engativá, nordwestlich von Bogotá, neben der Corporación Universitaria Minuto de Dios. Es ist fünfzig Jahre alt geworden.

Das 1966 gegründete Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá verfügt über eine Sammlung zeitgenössischer Kunst, die aus mehr als 1.600 Werken kolumbianischer und internationaler Künstler besteht. Es gilt als Treffpunkt für verschiedene zeitgenössische Manifestationen von der bildenden Kunst bis hin zu Klang-, Bühnen-, elektronischen oder literarischen Werken. Gilt als Hauptmuseum im Nordwesten von Bogotá.

Das Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá verfügt über eine ständige Sammlung kolumbianischer und lateinamerikanischer Künstler sowie einiger Europäer und Nordamerikaner. Die Sammlung umfasst seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute über 1.000 Werke.

Geschichte
Das Museum für zeitgenössische Kunst von Bogotá (MAC) als kulturelle Einheit von UNIMINUTO ist eine Institution, die die Prinzipien des Werkes Minuto de Dios übernimmt, mit dem es 1966 unter der Prämisse von Pater Rafael García-Herreros „Beauty as Der Reichtum hat eine obligatorische soziale Funktion „, die sich aus dem Gleichnis vom Museum zusammensetzt, in dem García-Herreros von einem Besuch im Haus einer Dame erzählt, die Gemälde, Keramik und andere kulturelle Reichtümer besaß waren auf den Anblick ihres Besitzers beschränkt Als er dies sah, drückte er seinen Wunsch aus, ein Museum mit wichtigen Werken zu schaffen, die von Künstlern gespendet wurden, die dazu beitragen möchten, der Kultur eine soziale Bedeutung zu verleihen. Von dort aus entstand die Idee, die er später mit Germán teilen würde Ferrer Barrera, Kulturmanager und erster Direktor des Museums, der eine grundlegende Person bei der Verwirklichung dieses Traums sein würde.

Am 15. August 1966 wurde die Gründung des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá formalisiert. Germán Ferrer Barrera verwaltete mit herausragenden Künstlern die Spende der Werke, die Teil der Sammlung des neuen Museums sein werden.

Am 25. November 1966 wurde im Colegio Minuto de Dios ein Raum eröffnet, in dem die Einwohner der Hauptstadt die künstlerischen Kanone der heutigen Welt kennenlernen konnten. 55 Werke waren im ersten Jahr Teil der MAC-Sammlung.

Die Zunahme seiner Aktivitäten und neue Spenden für seine Sammlung motivierten den Bau eines Gebäudes, das ausschließlich als Kunstmuseum konzipiert war und in Kolumbien nicht nur wegen seines avantgardistischen Designs, sondern auch wegen seiner Lage in einem beliebten Viertel etwas ohne Referenzen darstellte.

Am 16. Juli 1970 um 11 Uhr wurde das Dach des derzeitigen MAC-Gebäudes geschlossen. An dieser Veranstaltung nahmen Manager des kolumbianischen Kulturinstituts, Museumsdirektoren in Bogotá, Künstler und die Gemeinde des Stadtteils Minuto de Dios teil. Vier Monate später, am 20. November, wurde der derzeitige Hauptsitz des Museums eingeweiht.

Am 10. Oktober 1970 wurde die erste Jugendkunstmesse einberufen. Einhundertachtzig Vorschläge gingen ein, die von den Jurys David Manzur, Augusto Rivera und Bernardo Salcedo analysiert wurden. Für die endgültige Stichprobe wurden vierunddreißig Künstler ausgewählt.

Seitdem ist der MAC zu einem Treffpunkt für zeitgenössische Manifestationen in den Bereichen visuelle, akustische, darstellende, elektronische und literarische Kunst geworden, die auf lokaler, regionaler, nationaler und internationaler Ebene stattfinden. Durch verschiedene Räume wie August Room, Fire Room, New Expressions Room, Festival für elektronische zeitgenössische Kunst, Thesis Project und andere thematische Ausstellungen.

Im Jahr 2009 entstand der MAC auf der Plaza de Banderas im Viertel Minuto de Dios, einem skulpturalen Raum mit einer ständigen Ausstellung von Werken renommierter Künstler, in dem Eduardo Ramírez Villamizar, Rodrigo Arenas Betancourt, Luís Eduardo Urueta und Justo Arosemena hervorgehoben werden können. Jim Amaral, John Castles, Cesar Padilla, Hugo Zapata, Nadín Ospina und Rodrigo Arenas. Neben den Wandgemälden „Signo Encuentro“ von Manuel Hernández und „Sin Titulo“ von María Teresa Pardo, die seit 1986 dauerhaft an den Außenwänden des MAC angebracht sind, warten insgesamt 24 Skulpturen und 2 Wandgemälde auf den Besuch von Hunderten von Passanten.

Derzeit beherbergt der MAC in Kolumbien fast 1.000 Werke bedeutender Kunstreferenzen, eine Reise durch die repräsentativste Zeitgenossenschaft von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart, sowie ein permanent konsultiertes Dokumentationszentrum mit mehr als 1.100 spezialisierte Titel in der Kunst.

Als einziges Museum in der Stadt Engativá ist das MAC ein kultureller Maßstab, der dank der Unterstützung von UNIMINUTO, interinstitutionellen Vereinbarungen und Allianzen jährlich zahlreiche Ausstellungen, Konzerte, Vorträge, Workshops und Aufführungsaktionen durchführt bilden es als Bühne, die in der Ausstellung, Verbreitung und Kommunikation verschiedener zeitgenössischer künstlerischer und kultureller Praktiken aktiv ist, durch die die Teilnahme und Einbeziehung verschiedener Zielgruppen in einem Labor, das Kultur mit sozialer Bedeutung fördert, Vorrang hat.

Die Architektur
Das 1970 von den Architekten Eduardo del Valle und Jairo Lopez entworfene Gebäude war das erste Gebäude des Landes, das exklusiv für den Nationalen Architekturpreis entworfen und mit diesem ausgezeichnet wurde.

Das räumliche Konzept des Museums entspricht einer Spirale, die sich auf einem großen leeren Zentrum entwickelt, das als Oberlicht dient. Die Treppe ermöglicht eine spiralförmige Zirkulation für ihre drei Stockwerke.

Das auf dem Platz gelegene Viertel Minuto de Dios bildet einen einzigen Band, in dem das Theater zur Kulturikone im Nordwesten von Bogota wird.

Im Jahr 1998 wurden die Wände, das Beleuchtungssystem und die Lagerböden umgebaut, um die Anforderungen zu aktualisieren und gleichzeitig zeitgemäße quadratische Flaggen und neue Zugänge zu erhalten.

Sowohl Innen- als auch Außenräume sind häufige Schauplätze akademischer, sozialer, kultureller, gemeinschaftlicher und religiöser Überzeugungen.

Der MAC gilt als einer der attraktivsten, dynamischsten und avantgardistischsten Räume in Bogota.

Das Museum
Im Rahmen des Projekts zur Entwicklung einer vollständig menschlichen Person spielt die Kultur eine wachsende Rolle, belebt und erneuert die Gesellschaft und versteht sie als Pater Rafael Garcia Herreros, um die soziale und evangelisierende Arbeit von „El Minuto de Dios“ zu fördern.

Am 25. November 1966 wurde in einem bescheidenen Raum das Museum für zeitgenössische Kunst Bogota MAC mit Werken von 52 Künstlern der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Zunahme seiner Aktivitäten und die Spende seiner Sammlung führten zum Bau eines 1970 eröffneten neuen Gebäudes, das etwas darstellte beispiellos nicht nur für sein kantiges Design, sondern auch für seine Lage in einem beliebten Viertel.

Seitdem ist das Museum zum Treffpunkt der Demonstrationen in zeitgenössischer Bild-, Ton-, Bühnen-, elektronischer Kunst und Literatur geworden, die auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene stattfinden.

Durch die „Hall August“, „Hall of Fire“, „New Expressions“, „Thesis“, „Contemporary Electronic Arts Festival“ in vielen thematischen Ausstellungen und Anthologien hat der MAC maßgeblich zur Verbreitung, Untersuchung und Aneignung künstlerischer Praktiken beigetragen.

Die Sammlung
Die Werke, aus denen sich der MAC Acquis zusammensetzt, markieren einen Blick auf die zeitgenössische Kunst in Kolumbien von den 60er Jahren bis heute durch eine Sammlung von mehr als 1.000 Werken und werden durch neue Spenden ständig erweitert.

Künstlergründer Stand Botero, Obregón Negret, Ramírez Villamizar, Hernandez, Cardenas Hoyos Gonzalez, Gras, Villegas, dann Rivera, Silva wurden verbunden, Zarate, Mateus, Riveros, Giangrandi, Roda, Maripaz, Ritter, Salcedo, Richter, Loochkart folgten ihnen Ospina, Jacanamijoy, Roman, Angel Lugo, Alcantara, Guerrero, Ortiz, Cortez verbinden weiterhin die Lateinamerikaner Cruz Diez und Cuevas sowie die Gewinner der Augusthalle.

Organisieren Sie aus diesem Set thematische Ausstellungen, in denen Genres und Trends zeitgenössischer Kunstpraktiken besprochen werden, um die Sammlung verschiedener Lesemuseen zu fördern.

In seinem Programm führt MAC jährlich Ausstellungen durch, um junge Talente und neue Trends in Partnerschaft mit Universitäten, Institutskulturen, Stiftungen, Botschaften und Kulturorganisationen zu fördern.

Heute hat sich das Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá als ein Raum etabliert, in dem verschiedene kulturelle Manifestationen zusammenlaufen und zur Verbreitung und Aneignung lokaler, nationaler und internationaler zeitgenössischer Kunst beitragen. Seine wertvolle Sammlung umfasst mehr als 1.600 Werke, die mit neuen Spenden ständig zunehmen und einen Einblick in die zeitgenössische Kunst in Kolumbien von den 1960er Jahren bis heute bieten. Neben ständigen Aufrufen werden ständig thematische Ausstellungen organisiert, die die Genres und Trends zeitgenössischer künstlerischer Praktiken untersuchen, um eine vielfältige Lesbarkeit der Sammlungen des Museums zu fördern.

Künstler und Werke der Sammlung

Teresa Currea
Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Gruppenausstellungen wie Proyecto Tesis (2008) und Universos Paralelos (2009) gezeigt. Er hat die Tegumentos-Ausstellung (2016) im Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá einzeln ausgestellt. 2011 wurde sein Werk El Monje y el Ciervo Teil der ständigen Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá.

Juan Carlos Alonso
Seine Arbeiten wurden in den Ausstellungen Salón de Agosto (2005), Parallel Universes (2009) und Contemporary Photography (2009) gezeigt. Alle von ihnen im Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá statt. Vertretung Kolumbiens in der Zehnten Cuenca Biennale (2009). Die Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst von Bogotá seit 2011 umfasst die Werke Sie sind, was wir waren, Sie werden sein, was wir sind, gestiftet vom Künstler selbst im Rahmen des 45-jährigen Jubiläums des Museums für zeitgenössische Kunst von Bogotá Bogotá.

César Padilla
Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen wie dem Salón de Agosto (2006), Landscaping (2012) und El Riesgo de Ser (2014) gezeigt. Diese neueste retrospektive Ausstellung seiner künstlerischen Karriere von mehr als dreißig Jahren. Er war Direktor und Direktor der Exlibris-Ausstellung anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá. In der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá befinden sich drei Werke von César Padilla als Presencia 2 (1997), Atisbos (2006) und Sembrar Miradas (2009), alle im permanenten Skulpturenraum des Museums.

Pedro Alcántara
Seine Arbeiten wurden im Salon für junge Kunst (1967), Grafiken in der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst von Bogotá (2007), Hundert Meisterwerke der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst von Bogotá (2011), Transitions gezeigt der Moderne zur Zeitgenossenschaft (2016) und der Macht des Bildes (2016), präsentiert vom Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá. In der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá befinden sich die Werke. Welchen Tod schläfst du? Steh auf! (1967), Porträt eines Kriegers (1972), Segundo Estado Homenaje a Jorge (1973) und Todos Somos Manuel (2002).

Fabio Rodríguez Amaya
Seine Arbeiten wurden in der Sammlung des Museums gezeigt. Es gibt Werke wie die mit dem Titel „Deep Suggestion of a Window“ ausgezeichnete Arbeit des Third Art Salon (1969). 1970 erhielt er den zweiten Platz in der Ersten Internationalen Biennale für junge Kunst.

Franklin Aguirre
Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen wie Milestones of Young Art (1999) und im Thesis Project (2010) als Jury gezeigt. In der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst von Bogotá befindet sich seine Arbeit Reparation I (2010), eine Arbeit, die bei der Veranstaltung Arte en Casa anwesend ist.

Miguel Kuan
Seine Arbeiten wurden in zwei Ausstellungen gezeigt, New Donations (2011) und Re-Installations (2016). Seine Arbeit Estridulation befindet sich seit 2011 in der Sammlung des Museums.

Abel Azcona
Seine Arbeiten wurden in einer dem Künstler gewidmeten retrospektiven Ausstellung mit Dutzenden seiner ersten Arbeiten unter dem Namen No Deseado (2014) gezeigt. Neben drei weiteren früheren und nachfolgenden Ausstellungen im Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá. Im Jahr 2015 erwarb das Museum sein Biologisches Treffen, eine Arbeit, die in New Works (2016), Political Acts (2017) und Body Policies (2018) ausgestellt wurde.

Lina Sinisterra
Seine Arbeiten wurden 2015 mit der Ausstellungsausstellung Se me movió el piso, Malübungen (2015) gezeigt. Die Arbeit Macronomía befindet sich seit 2011 in der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá.

Francois Dolmetsch
Seine Arbeiten wurden in der Ausstellung Fachada gezeigt. In der Sammlung des Museums besteht seine Arbeit aus zwei unbenannten Stücken aus seiner Serie Tropical Palimpsestos.

David Lozano
Seine Arbeiten wurden im IX. Salon für neue plastische Ausdrücke (1988) und in der Ausstellung Desde La Academia (2009) gezeigt. Außerdem war er Jurymitglied bei Proyecto Tesis (2012). 2006 schenkte er das Werk Untitled anlässlich des vierzigjährigen Bestehens des Museums der Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst in Bogotá.

Óscar Gonzalez-Guache
Seine Arbeiten wurden 2014 auf der Ausstellung Indios de Asfalto gezeigt, einem Beispiel für Malerei und Siebdruck. Im Sommer 2013 fertigte er eine Bildinstallation an der Wand der Minuto de Dios University Corporation an, die vom Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá eingeladen wurde. Seine Arbeit Sudaka ist eines der Hauptstücke der Einzelausstellung 2014 in der Sammlung des Museums.

Das Dokumentationszentrum
Das auf zeitgenössische Kunst spezialisierte kolumbianische und internationale Unternehmen verfügt über mehr als dreitausend Bücher, Zeitschriften, Kataloge, Videos, CDs und DVDs, die im Lesesaal eingesehen werden können.

Innerhalb der materialspezialisierten Pressedatei MAC-Chipsammlung befindet sich eine permanente Sammlung von MAC-Veröffentlichungen, ein Fall von Research on the „Work Week“ und „Chronicle 40“ sowie eine für das Projekt THESIS-Künstler ausgewählte Bankarbeit in PDF.

Durch den Austausch von Museen, Biennalen und Kulturinstitutionen auf nationaler und internationaler Ebene erhalten wir wichtiges Dokumentationsmaterial, das die Forschung und das Studium zeitgenössischer Kunst fördert.

Es befindet sich im zweiten Stock des Museums und ist über die Managementleiter zugänglich. Es hat die gleichen institutionellen Zeitpläne und der Zugang ist offen und kostenlos.