Das Museum Kunstpalast ist ein Kunstmuseum in Düsseldorf.Das Museum Kunst Palast umfasst Objekte der bildenden Kunst von der klassischen Antike bis zur Gegenwart, darunter Zeichnungen, Skulpturen, eine Sammlung von mehr als 70.000 grafischen Exponate und Fotografien, angewandte Kunst und Design und eine Europas größte Glassammlung.

Die grafische Sammlung umfasst 14.000 italienische Barockgrafiken. Die Sammlung präsentiert mehrere Werke aus Europa, Japan, Persien / Iran, beginnend mit dem 3. Jahrhundert vor Christus. Die Kunstsammlung umfasst auch Werke aus Zeiten wie Gotik, Renaissance, Barock, die Zeit von Goethe, das 19. Jahrhundert, das 20. Jahrhundert mit einer großen Sammlung von ZERO Werke und die Gegenwart.

Das Stiftung Museum Kunstpalast, von 2001 bis 2011 auch im Rechtschreibmuseum kunst palast bekannt, ist ein Kunstmuseum in Düsseldorf im Ehrenhof. Von 1925 bis 1926 wurde der bereits bestehende Kunstpalast von 1902 nach den Plänen des Architekten Wilhelm Kreis und somit wieder aufgebaut entsprach dem noch heute sichtbaren Gebäudegewebe Von 1999 bis 2000 erfolgte ein weiterer Umbau nach Plänen von Oswald Mathias Ungers

Bis 2001 wurde diese Institution von der Stadt Düsseldorf unter dem Namen Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof geführt. Seither wird das Museum Kunstpalast von einer Stiftung der Stadt, dem Energiekonzern EON und der Handelsgruppe MetroGroup im Rahmen einer öffentlich-privaten Partnerschaft unterstützt. Das Museum umfasst Gemälde und Skulpturen vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es gibt auch spezielle Sammlungen zu Kunst, Kunsthandwerk und Design, Grafik und eine bedeutende Sammlung von Glas

Die Geschichte des Museum Kunstpalast begann mit der Schirmherrschaft von Künstlern und der Kunst von Kurfürst Johann Wilhelm von der Pfalz (1658-1716), der einer der quasi-öffentlichen europäischen Malerei Galerien gegründet. Es Übergang bis hin zu einem Municipal Art Museum und von der Stiftung dieser durch seine Einbindung als eine Einheit des Privatrechts am Ende des letzten Jahrhunderts. Im Jahr 2001 die Einrichtung als erste öffentlich-private Partnerschaft in Deutschland im Bereich der Museen wieder geöffnet, die Partner die Stadt Düsseldorf, E.ON AG (vormals VEBA AG), die Metro-Gruppe und Degussa zu sein.

Die Präsentation der Sammlung zeigt auf eine Fläche von 5.500 m² die Vielfalt der fünf Sammlungen im Museum Kunstpalast, eine der wenigen Institutionen im Rheinland zu wichtigen Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Grafiken, Glas, Handwerk und neuen Medien aufnimmt unter ein Dach.

Zu den Höhepunkten der Sammlung gehören die Rubens – Galerie mit den Bildern „Die Himmelfahrt der Jungfrau“ und „Venus und Adonis“ von der Namensgeberin der Galerie sowie andere Maler aktiv am Hofe des Kurfürsten Jan Wellem, wie Frans van Douven und der zuvor erwähnte Bildhauer Grupello. Die Rubens – Galerie wird von einer Decoratori Galerie mit Exponaten aus der Sammlung barocker Ölskizzen ergänzt werden.

Eine weitere Stärke der Sammlung ist das Feld des 18. und 19. Jahrhunderts Malerei , die mit neuen Akquisitionen wie dem „Porträt der Improvisation Virtuoso Teresa Bandettini-Landucci von Lucca“ von Angelika Kauffmann, die jetzt in den letzten Jahren erweitert worden ist , wird hier zum ersten Mal präsentiert.

Weitere Highlights sind die Künstler Zimmer sein – gestaltet von den Künstlern selbst – wie Nam June Paik, der seine Multimonitor – Installation angebracht „Fisch Fliegen auf Sky“ (1983-1985) unter einem der Decken oder den Raum mit Werken von Joseph Beuys oder der ZERO-Lichtraum, stellt seit den 1970er Jahren auf der documenta in Kassel im Jahr 1964 als Hommage an Fontana, und einen festen Bestandteil des Sammlung des Museums gemeinsam von Heinz Mack, Otto Piene und Günter Uecker auf.

Ein weiteres einzigartiges Element der Sammlung des Museums sind die legendären „Creamcheese“ (1967-1977) und Thomas Schütte Rauminstallation „Möbel für ‚One Man Houses“ (2005), die im Jahr 2010 in das Museum als Dauerleihgabe aus der Sammlung gegeben wurde der Stadtsparkasse Düsseldorf.

Die neu angezeigten Galerien können auch die Öffentlichkeit eine Reihe von neu erworbenen und frisch restaurierten Werken sowie neuer Dauerleihgabe sehen: zum Beispiel „Großer Kopf mit kleinem Mann“ (2010) von Stephan Balkenhol vor kurzem auf die Sammlung ausgeliehen.

Die Gemäldesammlung des Museums hat drei Hauptthemen: Alte Gemälde, Gemälde des 19. Jahrhunderts, mit besonderem Augenmerk auf die Düsseldorfer Malerschule und Moderne Malerei. Die Kunst des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Kunst sind in der modernen Abteilung und Objektkunst neue Medien gesammelt kombiniert

Bildergalerie:

Die Wurzeln des ersten Sammelabschnittes der Gemäldegalerie sind in der Wahl Sammlung von Johann Wilhelm, der die kleine Sammlung erweitert gefunden, dass er in Düsseldorf mit seiner zweiten Frau gefunden, die Prinzessin Anna Maria Luisa de ‚Medici und durch großzügigen Schirmherrschaft Künstler und Musiker des Gericht und machte die Stadt eine europäische Kunstmetropole Allerdings kamen die Sammlung nach München im Jahr 1805, wo er hingehört jetzt in der Alten Pinakothek. Heute hat die Galerie nur noch 50 Werke gehören zur Wahl Sammlung Drei dieser Arbeiten Teil der ständigen Sammlung des Museums ist: Maria Himmelfahrt und Venus und Adonis durch Peter Paul Rubens sowie Samson und Delila von Joos van Winghe In 1846 der Verein zur Errichtung einer Bildergalerie 415 Gemälde Düsseldorf, vor allem der Schule Düsseldorf Malers, von den Ablagerungen der Königlichen Museen in Breslau, für den Verlust als Entschädigung gezahlt wurden Züge Die Sammlung von Lucas the Elder unangefochten Paar Lucas Cranach der Ältere Cranach, ist eine moralisierende Genre mit einer Darstellung des Lasters. Im Gegensatz dazu Allegorie Der Kuss von Gerechtigkeit und Frieden eines Antwerpen Meisters setzt die Tugend Mit Tobias Mit der Malerei Landschaft und dem Engel von Jan van Scorel ist eine bedeutende Arbeit der Landschaftsmalerei in der Sammlung des Museums Ein weiteres wichtiges Werk ist das Gemälde Mann mit eine brennende Kerze auf einen Nachfolger von Godfried Schalcke zugeschrieben; Es ist ein Virtuose Beispiel der Ein-Figur Porträt- und Genremalerei und zeigt ein außergewöhnliches Spiel von Licht und Schatten. Das Bild Des Tod des Kleopatra von Jean-Baptiste Regnault ist ein Beispiel für Französisch Malerei des 18. Jahrhunderts mit napoleonischem Klassizismus

Die Malerei die Flucht nach Ägypten von Julius Schnorr von Carolsfeld, beispielsweise in den Gemälden des 19. Jahrhunderts gezeigt. Ein weiteres Gemälde aus dieser Zeit ist die Landschaft des Frühlingsabends von Ludwig Richter aus dem Jahr 1844, die diese Motive recht spät Caspar David Friedrich hat ein Bild des Kreuzes in den Bergen in der Sammlung entdeckt hatten, sowie Werke von Adolph Menzel, Max Liebermann und Arnold Böcklin. Die Schule der Düsseldorfer Maler ist in der Sammlung des Museums stark vertreten. Die Werke der Künstler dieser Schule sind The Old Academy of Andreas Achenbach, Wetterhorn von Johann Wilhelm Schirmer sowie Arbeiter vor dem Magistrat von Johann Peter Hasenclever im Museum Viele dieser Bilder eine enge Beziehung mit der Stadt haben Düsseldorf und der Kunstakademie Düsseldorf

Moderne Abschnitt:

Der Schwerpunkt der Sammlung ist der Expressionismus, der besondere Verband, der Junge Rheinland. Der Schwerpunkt der Sammlung der Expressionismus ist, der besondere Bund, der Junge Rheinland, das wichtigste Merkmal der Kollektion sind die Gemälde, Skulpturen, Objekt Werke und die Kunst der neuen Medien des gesamten 20. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischer Kunst, Neue Sachlichkeit, Bauhauskunst (Konstruktivismus) das Informel, die Kunst rund um die ZERO-Gruppe, Joseph Beuys und seine Schüler und junge zeitgenössische Kunst. Die Sammlung umfasst Werke aus dem frühen 20. Jahrhundert wie Paula Modersohn-Becker Zucht Mutter 1902 und Murnau (Landschaft mit Baumstamm) von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1909 Ebenfalls aus dem Jahr 1912 wie Herbstrausch (Bacchanal) von Walter Ophey arbeitet,

Alte Skulptur und Kunsthandwerk:

Die Sammlung von Skulpturen und Handwerkskunst des Museums Kunst Palast befindet sich auf der Sammlung des alten Kunstgewerbe basiert. In der weiteren Entwicklung der Sammlung wurde ein Schwerpunkt auf der Skulptur des Mittelalters gelegt. 1929 hochrangige mittelalterliche Skulpturen wurden aus der Hohenzollern-Sigmaringen Sammlung erworben und in den 1930er Jahren Arbeiten aus demontierten privaten Sammlungen sind Skulpturen wie die Oertelmadonna eines unbekannten Meisters oder der Heilige Christophorus des Meisters von Ottobeuren gekauften, beides wichtige Werke von die süddeutschen Spätgotik auch Niederrhein und Niederländisch Nach dem Zweiten Weltkrieg weniger Werke gesammelt Skulpturen wurden gekauft, aber es gab mehr Spenden und Geschenke Darlehen Mit der MJ Binder Sammlung, kleine Skulpturen und Skulpturen aus der Spätgotik, der Renaissance und des Barock kam ins Museum Sammlung

Die Sammlung umfasst wichtige Madonna Darstellungen wie die Regensburger Madonna, in dem die künstlerische Darstellung des menschlichen Ansatz und den Dialog zwischen Maria und dem Jesuskind in den Vordergrund tritt. Neben der Sammlung eine schöne Madonna aus der Epoche der internationalen Gotik am Ende des 14. Jahrhunderts aus der Salzburger Hof Neben diesen Skulpturen enthält, umfasst die Sammlung auch Werke wie die Dreikönigsaltar aus dem Jahr 1516 vom Oberrhein oder die Kupfertafel Prophet Ezekiel aus Hildesheim, die zwischen 1160 und 1180. Dieser Tablette entstanden ist ein Beispiel für die mittelalterliche Schmelztechnik und ist mit Werken verbunden, in Sankt Petersburg und im Louvre. Wie in romanischen üblich ist, ist das Design streng formal und Links zu der Buchmalerei

Die Sammlung von Renaissance Werken umfasst eine größere Sammlung italienischer Bronzen wie Judith mit dem Haupt des Holofernes von Alessandro Vittoria. Die beiden Walnuss Figuren Adam und Eva aus dem südlichen Deutschland oder den südlichen Niederlanden, mit ihrer anatomischen Struktur, sind die typischen Kanon der Hochrenaissance Bereits in Frage Die beiden Figuren, ihre Gesten in Zusammenhang stehen und Perspektiven Im Mittelpunkt der barocken Sammlung der Akademie ist Sammlung, aufgenommen im Jahr 1932, die unter anderem beinhaltet, eine Gruppe von Skulpturen des Hofbildhauers Gabriel de Grupello Vor allem Werken der süddeutschen Barock Skulptur gezeigt

Aus der Sammlung des alten Kunstgewerbemuseum kommen Möbel, Geschirr und Besteck Eines der Ausstellungsstücke ist ein Schrank Schrank aus dem südlichen Deutschland vom Beginn des 17. Jahrhunderts, die die italienischen Einflüsse nördlich der Alpen deutlich zeigt. Außerdem Trophäen, Tassen und Krügen aus Gold sowie Tisch – Collection Eine besonders prominente Stück ist ein verwöhnten und gepaart Tablette aus gegossenem Silber, die von Anfang des 17. Jahrhunderts von Antwerpen stammt. Im Gegensatz zu den sonst dargestellten Leiden Christi enthält die Düsseldorfer Tabelle , die Verse von Jesus an das Abendmahl

Graphic Sammlung:

Die Sammlung enthält 70000 Zeichnungen und Drucke aus dem 15. bis 21. Jahrhundert. Es enthält Werke aus allen wichtigen europäischen Kunstlandschaften. Mit seiner Sammlung italienischer Barockzeichnungen, ist es eines der wichtigsten Referenzsammlungen neben dem Louvre, Albertina, Windsor Castle und Farnesina

Die Sammlung umfasst die 14.000 Zeichnungen Sammlung der Kunstakademie Düsseldorf, die eine Dauerleihgabe an das Museum wurde seit 1932. Diese Sammlung von Lambert Krahe gebaut wurde; Im Jahr 1778 verkaufte er sich an der Bergische Landsstands, die sie zu Studienzwecken an die Akademie übergeben. Es gibt einen Überblick über die deutsche Kunst aus dem 18. Jahrhundert aus dem 16. Zeichnung. Unter ihnen eine Transfiguration von einem der zehn bekannten Blättern mit einem szenischen Inhalt von Hermann tom Ring sowie Werken von Christoph Schwartz und Carl Loth mit der Zeichnung Susanna im Bade von Albrecht Altdorfer ist, enthält die Sammlung das einzig bildliche Gesamtdesign für eines seiner Gemälde. Außerdem,
Bramer zeigt eine Gruppe von Menschen durch ein Schlüsselloch der umfassendste Gruppe von Landschaftszeichnungen Gaspard Dughets sowie eine Gruppe von Kreidezeichnungen Jean Charles Frontier Arbeiten von den Professoren der Kunstakademie und die Künstler der Düsseldorfer Malschule Die Französisch Zeichnungen umfassen spähen sind auch unter den Französisch Zeichnungen Ein Teil der Sammlung

Der wichtigste Teil der Sammlung der Kunstakademie besteht aus den italienischen Zeichnungen, unter anderem, von Domenico Campagnola, Bartolomeo Passarotti, Andrea del Sarto, Federico Barocci und Luca Cambiaso. Auch bekannte Künstler wie Michelangelo, Paolo Veronese, Perugino, Giorgio Vasari und Raphael Unter den Sammlungen sind unter anderem das Porträt eines jungen Mannes, von Lorenzo di Credi. Die Werke des römischen Barock, von denen das Museum mehrere hundert Zeichnungen hat, sind besonders berühmt. Zum Beispiel, einige Studien und Skizzen für eine Statue des Longinus und die Zeichnung Grotesque Kopf von Gian Lorenzo Bernini von Pietro da Cortona die Zeichnung Thron der Madonna mit dem Kind gezeigt,

Ein weiterer Teil der Sammlung des Museums stammt aus dem Museum of Fine Arts, die im Jahr 1926 aufgelöst wurde Es besteht hauptsächlich aus Hoch- und Ornament Gravuren, sondern auch von vier Radierungen von Juste de Juste. Diese zeigen bizarre Pyramiden von Männern und haben keine experimentelle Charakter Sammlung wurde 1928 mit Werken aus der Sammlung von Laurenz Heinrich Hetjen 1928 abgeschlossen, darunter Hendrick Goltzius‘ Holzschnitt Clair-obscur, auf das eine der Heraclestates ist zu sehen. Darüber hinaus wurde die Sammlung von Werken von Künstlern, die im 19. Jahrhundert in Düsseldorf ergänzt Trotz des Schwerpunktes der Sammlung von Zeichnungen des 19. Jahrhunderts der Malschule Düsseldorf, Zeichnungen von Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel und Adolph Menzel wurden ebenfalls erworben

Zeichnungen des 20. Jahrhunderts wurden seit der Gründung des Museums gesammelt, aber mehr als 500 grafische Arbeiten wurden durch die Verfolgung von entarteten Kunst durch die Nationalsozialisten verloren gegangen ist. Im Jahr 1964 erbte das Museum Druck und Aquarelle des Expressionismus, darunter Ernst Ludwig Kirchner, August Macke und Wassily Kandinsky Darüber hinaus arbeitet von Max Ernst, Lyonel und Paul Klee Teil der Sammlung ist, sowie Max Beckmann Skizzen für das Gemälde Der Nacht. Mit über 560 Lithographien, Holzschnitte und Radierungen, hat die Sammlung einen großen Teil Conrads druckt Felixmüller sowie etwa 2000 Werke von Walter Ophey

Weiteren Sammlungen:
Neben der europäischen Kunst umfasst die Sammlung auch eine kleine Sammlung japanischer Kunst seit vielen Jahren. Neben eine Sammlung von 88 Tsuba von dem Georg Oeder Collection (1846-1931) und der Spende von Hans Luhdorf (1910-1983) von einem japanischen Buch , die mehr als 400 Blatt Im Jahr 2004 erhielt das Museum eine Spende aus der umfangreichen Sammlung von Netsuke von Bruno Werkelmann (1920-2010), eine Sammlung von 19 Jahrhundert Holzdrucken, vor allem durch Utagawa-Stil Künstler wie Kunisada und Kuniyoshi,

die Sammlung islamischen Kunst Handwerkskunst des Museums Kunstpalastes geht zurück zum ersten Direktor des Kunstgewerbemuseum Heinrich, Frauberger (1845-1920), der in den 1880er und 1890er Jahren systematisch diesen Bereich erweitert durch Handschriften, Miniaturen, Koran – Bindungen, Textilien, Holz und Keramik – Objekte zu erwerben

Glasmuseum Hentrich:
Die Sammlung von Glas im Glasmuseum Hentrich ist die jüngste Sammlung dieser Art von besonderer Bedeutung in Europa und der umfassendste Sammlung der Victoria and Albert Museum. Die Glasprodukte der prähistorischen Sammlung des ehemaligen Kunstgewerbemuseum Düsseldorf Zwischen 1928 und 1940 diese Sammlung nach und nach durch den Kauf von wichtigen privaten Sammlungen gewonnen Aber es war nicht bis 1963, dass Helmut Hentrich ‚s Entscheidung, seine Sammlung zu bringen, um das Museum war abgeschlossen. Bis zu seinem Tod im Jahr 2001 die Sammlungen der Sammlung, die seit 1990 einem Teil seiner Sammlung war, ehrend den Titel des Glasmuseum Hentrich. Mit der Sammlung Hentrich, wurde die Sammlung von Glas besonders gestärkt, weil sein Schwerpunkt auf antike und islamische Glaskunst war, sowie Jugendstil, Art Deco und Jugendstil Nets Die Sammlung weiter durch wichtige Spenden verstärkt wird, Vermächtnisse und langfristigen Darlehen, wie italienische und tschechische Gläser aus der Steinberg-Stiftung Sammlung, mittelalterliche Gläser aus der Karl Amendt Sammlung und niederländischen Gläser aus der Sammlung Knecht-Drenth . Das eigenen Einkäufe des Museums seit den 1960er Jahren im Fokus moderner und zeitgenössische Glaskunst

Die ältesten Stücke der Sammlung stammen aus der vorrömischen Zeit Wichtigster Schiff aus dieser Zeit ist eine Achämeniden Schüssel mit einer polierten Lanzette Dekoration aus dem späten fünften Jahrhundert vor Christus der Glaskunst des Römischen Reiches ist in der Sammlung vertreten mit mehr als 300 die islamische Reich des Nahen Osten eines Teils der Sammlung Schiffe aus der Zeit vor der Ära des Wald Glases im Mittelalter, eine einzigartige Schale, aus der Zeit um das Jahr 1300, ist aufgrund seines vollständigen Erhaltungszustandes. Es gibt auch Werke der venezianischen Glaskunst des 15. Jahrhunderts Ein Ziergefäß in Form einer Moschee Lampe, die nach heutigem Kenntnisstand ein Einzelstück ist und zeigt die Einflüsse der islamischen Glasproduktion in Europa. Darüber hinaus gibt Gericht Gläser von den 17 sind,

Die Glaskunst des 20. Jahrhunderts wird auch im Museum in seiner Vielfalt ausgestellt. Es gibt Werke der Kunst der Glaskunst, Art Deco, Bauhaus, den nordeuropäischen Ländern und Italien. Ein Beispiel für diese Arbeiten ist die Mosaik-Schale von Carlo Scarpa

Seit August 2008 hat der Kunsthistoriker Dedo von Kerssenbrock-Krosigk das Glasmuseum wurde Überschrift. Er hat den Nachfolger der langfristigen Direktors Helmut Ricke gelungen

Sonderausstellungen:
Die erste große – Skala, Sonderausstellungen im Kunstmuseum wurden in den 1970er Jahren eingerichtet. Die Ausstellung europäische Barock Skulptur in Grupello, 1971 von Christian Theuerkauff gegründet, ins Leben gerufen wurde. Die Ausstellung konzentriert sich auf klassische und zeitgenössische Moderne wurde die Ausstellung von Werken der russischen Avantgarde von der George Costakis Sammlung, darunter Werke von Marc Chagall und Wassily Kandinsky. Ausstellungen auf der Düsseldorfer Malschule, die spezielle Aspekte wie deren Einfluss auf die skandinavischen und amerikanischen Kunst Oder die Schule selbst, sowie die Geschichte der Glaskunst betont

Um das Museum im Dezember 1994 die umfangreichste Sonderausstellung mit Werken von führenden Künstler der Moderne aus der Sammlung des Pariser Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler wieder geöffnet wurde gezeigt. Die Ausstellung zog mehr als 160000 Besucher. Darüber hinaus Ausstellungen auf Glaskunst, wurden modernes Design und zeitgenössische Kunst japanische Farbholzschnitt präsentieren im Sommer 2006 realisierte Spencer Tunick seine ersten Körperinstallationen von nackten Menschen in Deutschland in und um das museum kunst palast. Die erhaltenen Fotografien und Videoinstallationen wurden im Herbst einer Sonderausstellung im Museum vom 15. September 2007 bis 6. Januar 2008 Die Ausstellung Bonjour Russland, zeigt Werke aus der Eremitage St. Petersburg, dem Russischen Museum, das Puschkin-Museum und der Tretjakow präsentiert Galerie, darunter Gemälde von Claude Monet,

Das Museum fortgesetzt, um die Strategie der Organisation von Blockbuster-Ausstellungen zu verfolgen. Im Jahr 2012 präsentierte das Museum die Ausstellung El Greco und die moderne Kunst, die erste große Ausstellung über El Greco in Deutschland seit 100 Jahren. Sie präsentierte die Werke des spanischen Malers, wie sie von modernen Künstlern Versuchte ihren Einfluss auf die Moderne El Greco zu demonstrieren und Moderne kritisch kritisiert wurden somit die Auswahl der nicht-sinnvolle Werke von modernen Künstlern wurde das Museum problematisiert hatte gezeigt, zum Beispiel, Skulpturen von Wilhelm Lehmbruck, obwohl es keinen Empfang von El Grecos ihm nachgewiesen werden; Statt einer sinnvollen Zeichnung von August Macke, Gemälde wurden von El Greco ausgestellt, in denen ein Verweis auf El Greco nicht klar erkennbar war. Es wurde auch kritisiert, dass die Aufgaben an eine El Greco in einigen Werken recht großzügig waren,

Im Jahr 2011 spendete Düsseldorf Sammler Willi Kemp seine Sammlung, Ingrid und Willi Kemp, das Museum, die seitdem ausgewählte Sammlungen von Werken aus der Sammlung ausgestellt, darunter etwa 1200 zeitgenössischen Kunstobjekten aus der Sammlung zuletzt Gotthard Graubner, Karl Otto Götz, Winfred Gaul, Bernard Schultze und Carl Buchheister

mit einem großen Arbeits Galerie von Andreas Gursky, „die teuerste und erfolgreiche foto~~POS=TRUNC in der Welt“, (23. September 2012 bis 13. Januar 2013 verlängert bis 3. Februar 2013) und ein Ausstellung von 70 Werken ausschließlich in Düsseldorf Candida Hofers (14. September 2013 bis 9. Februar 2014) erstellt, präsentiert das Kunstmuseum repräsentative foto~~POS=TRUNC von zwei der bekanntesten Schüler von Becher Becher in Düsseldorf

Im Jahr 2015 die Ausstellung Wim Wenders: Landschaften, wurden Fotografien gezeigt. Eine Arbeits Ausstellung des spanischen Künstler Francisco de Zurbarán auch im Jahr 2015 Von Oktober 2016 bis Januar 2017 eine repräsentative Themenausstellung mit dem Titel „Hinter dem Vorhang“ mit Werken von Tizian bis Christo gezeigt 2017 wurde Juli gezeigt wurde, präsentiert das Museum einen repräsentativen Lucas Cranach Ausstellung, zusammen mit Werken von modernen Künstlern auf Basis von Cranach

Jeden Monat ein Werk aus der Sammlung des Kunstpalast wird von einem wissenschaftlichen Mitarbeiter des Hauses unter dem Motto „Kunstwerk des Monats“ vorgestellt. Die „Kunstwerk des Monats“ ist eine kurze Anleitung an jedem ersten Mittwoch und Donnerstag im Monat

„SPOT ON“ ist eine Reihe von Ausstellungen alle sechs Monate in der Kunstpalast, in denen die Werke oder Werkgruppen gezeigt werden in unterschiedlich inszenierten Projekträumen, die neu entdeckt werden muss oder wieder entdeckt. Zum Beispiel Neuanschaffungen für die Sammlung, aktuelle Forschungsergebnisse, den Abschluss von Restitutionsverfahren oder Restaurierungserfolge

Jedes Jahr wird das „Museum of Fine Arts“ als Gastveranstaltung „Die Grosse“ gehalten