Bischof Museum von Vic, Spanien

Das Bischofsmuseum von Vic (katalanisch: Museu Episcopal de Vic, MEV) ist ein mittelalterliches Kunstmuseum, das eine großartige Sammlung von Meisterwerken der Malerei und Skulptur aus der Romanik und Gotik in Katalonien besitzt. Es befindet sich neben der Kathedrale von Vic in der Region Osona (Barcelona) und wurde von der Generalitat de Catalunya zum Museum von nationalem Interesse erklärt.

Das Bischofsmuseum von Vic bewahrt eine großartige Sammlung mittelalterlicher Kunst mit Gemälden und Skulpturen aus der katalanischen Romanik und Gotik. Die Sammlungen von Edelmetallen, Textilien, Gießereien, Glas und Keramik bieten eine vollständige Reise durch die Geschichte der liturgischen und dekorativen Kunst in Katalonien.

Eine wunderbare Sammlung von Meisterwerken; Gemälde und Skulpturen aus der katalanischen Romanik und Gotik sowie herausragende Sammlungen von Archäologie, Schmuck, Textilien, Schmiedearbeiten, Glasherstellung und Keramik. Eine Sammlung von außergewöhnlichem Wert mit über 29.000 Artikeln. Alle in der Dauerausstellung des Museums untergebrachten Sammlungen sind chronologisch und stilistisch geordnet.

Die archäologische Sammlung erstreckt sich über einen weiten Zeitraum, der von der Vorgeschichte über die Spätantike bis zum Hochmittelalter reicht. Daneben befindet sich das Lapidarium, das Steinarbeiten enthält von der Romanik bis zum Barock.

In den romanischen und gotischen Räumen befinden sich die wertvollsten Werke des Museums, die es weltweit bekannt gemacht haben. Besonders hervorzuheben in der Romanik ist der Kreuzabstieg von Erill la Vall und der Baldachin aus dem Tal von Ribes sowie eine wichtige Gruppe von Altarfronten.

Zu den herausragenden Werken aus der gotischen Sammlung zählen die Jungfrau von Boixadors, das Altarbild der Passion von Bernat Saulet und Werke der größten katalanischen Künstler dieser Zeit wie Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell und Jaume Huguet. Die Schaffung eines herausragenden Gebiets, das an die architektonischen Formen unserer gotischen Innenhöfe erinnert, ermöglicht die perfekte Betrachtung der prächtigen gotischen Altarbilder von Santa Clara und Guimerà, der Werke von Lluís Borrassà und Ramon de Mur jeweils.

Die Sammlung liturgischer Materialien und Kleidung zeigt ihre Entwicklung vom III. Bis zum 20. Jahrhundert. Hier finden wir das Pallium der Hexen sowie andere Werke von unbestreitbarem historischem und künstlerischem Wert. Glaswaren, Lederwaren, Edelmetalle und Keramik entführen uns auf eine Reise durch die Geschichte der liturgischen und dekorativen Kunst in Katalonien. Nach Abschluss der Besichtigung der Dauerausstellung können Sie Ihren Besuch in den Studiengalerien fortsetzen. Diese besuchbaren Lagerräume folgen für alle Sammlungen den gleichen Kriterien der chronologischen und stilistischen Reihenfolge.

Geschichte
Im Ursprung des Diözesanmuseums ist der Hinweis auf den Literaturkreis (den Kreis) und auf einige der Männer, die diese kulturelle Einheit von Vigo belebten, unverzichtbar. Als Präzedenzfälle für die bischöfliche Initiative müssen wir die archäologisch-künstlerische Ausstellung von Vic im Jahr 1868 erwähnen, die Schaffung einer Ausstellung von Industrieprodukten mit der Berufung, 1877 im Hauptquartier des Kreises zu bleiben, und insbesondere die Schaffung im Jahr 1879. von derselben Einheit eines Museums, das sich durch seine Antiquitätensammlung auszeichnete und bereits einige der Juwelen der romanischen und gotischen Kunst sammeln durfte, die letztendlich Teil der Diözesansammlungen sein werden. Die Figuren des zukünftigen Kanons Jaume Collell, Antoni d’Espona, Joaquim d’Abadal und Francesc de Febrer waren die Animatoren dieser wegweisenden Initiative im Museumsbereich.

Zwei Veranstaltungen können als Vorläufer der Gründung des Bischofsmuseums angesehen werden: die 1868 vom Viccle Literari organisierte künstlerische archäologische Ausstellung retrospektiver Kunst in Vic, bei der Canon Jaume Collell i Bancells eine führende Rolle spielt, und die Entdeckung des Römischer Tempel im Jahr 1882 mit der anschließenden Gründung der Societat Arquelògica de Vic, die mit der Schaffung eines Lapidarmuseums betraut wurde, dem embryonalen Herzen der zukünftigen archäologischen Sammlung des Museums. Diese Gesellschaft wurde von Anfang an von Bischof Morgades geleitet.

Angesichts des Erfolgs der vom Bistum auf der Weltausstellung in Barcelona ausgestellten Kunstsammlungen im Jahr 1888 angesichts des Willens von Bischof Josep Morgades, ein künstlerisches und archäologisches Museum der Diözese zu fördern, und unter Berücksichtigung der räumlichen Einschränkungen, die das Wachstum und das Wachstum einschränkten Die optimale Anordnung der Böden des Museums in den Räumlichkeiten des Kreises, wobei ein Großteil der von der Organisation wiedervereinigten Stücke an die entstehende MEV weitergegeben wurde (damals nicht so genannt).

Das Museum wurde 1891 eingeweiht und zunächst im Obergeschoss des Kreuzgangs der Kathedrale installiert. 1949 zog das Museum in das Schulgebäude von Sant Josep am Plaça de Abbot Oliba um, wo es bis 1995 blieb, als der Renovierungsplan des Museums begann. Das alte Gebäude wurde abgerissen und an derselben Stelle ein neues Gebäude errichtet, wobei der Umfang des vorherigen Gebäudes erhalten blieb, das am 18. Mai 2002 eingeweiht wurde.

Das Museum wurde 1891 von Bischof Josep Morgades eingeweiht, der dann die Vic Archaeological Society leitete. Diese Gesellschaft hatte das Lapidarmuseum anlässlich der Entdeckung des römischen Vic-Tempels im Jahr 1882 gegründet, der die Grundlage des Bischofsmuseums bildete. Der erste Kurator des Museums war Antoni d’Espona i de Nuix (1891-1898). Die herausragenden Sammlungen mittelalterlicher Kunst und dekorativer Kunst, die in diesen ersten Jahren zusammengestellt wurden, wurden 1893 in Form eines Werkverzeichnisses veröffentlicht, das traditionell als erster wissenschaftlicher Katalog eines katalanischen Museums gilt, an dem der junge Seminarist Josep Gudiol i Cunill mitarbeitete. Zunächst wurden die Sammlungen über dem alten gotischen Kreuzgang der Kathedrale auf einer 1804 von Bischof Francesc de Veyan erbauten Etage ausgestellt.

1898 ersetzte Mossèn Gudiol Antoni d’Espona und wurde zur treibenden Kraft für den Erwerb, die Installation und die Klassifizierung der Sammlungen des Museums. Kurz darauf, 1902, veröffentlichte Mossèn Gudiol Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana, in dem er die Kriterien für die Klassifizierung der Künste festlegte. Dieser Text war die erste wissenschaftliche Studie zum Thema Museologie in unserem Land und wurde auch zum Modell und Handbuch, auf dessen Grundlage die Kunstsammlungen der übrigen katalanischen Diözesanmuseen gebildet wurden. Mossèn Gudiols museografisches Projekt basierte auf der separaten Ausstellung der Sammlungen, die jeweils nach chronologischen und typologischen Kriterien geordnet waren. Im Gegensatz zu anderen Museen Alle Objekte, die das Museum im Laufe der Jahre einbezog, wurden der Öffentlichkeit in Räumen ausgestellt, die bald zu klein wurden. Die wichtigsten Sammlungen, die die Öffentlichkeit besuchen konnte, waren Keramik, Münzen, Archäologie, Glas, Leder, Möbel, Malerei, Edelmetalle, Textilien, Kleidung, Skulptur, Metallverarbeitung, Eisen und Bücher.

Die ersten Einrichtungen befanden sich auf dem Kreuzgang der Kathedrale und des Bischofspalastes. 1898 wurde Josep Gudiol i Cunill zum Kurator des Museums ernannt, wodurch die Sammlungen erheblich erweitert wurden. Diese Arbeit wurde zwischen 1931 und 1978 von Eduard Junyent i Subirà mit großer Hartnäckigkeit fortgesetzt. Mit der starken Zunahme der Sammlungen zogen sie 1941 in die alte Schule von Sant Josep, die sich neben der Kathedrale von Vic befindet.

Ihm folgte Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978), der in den verschiedenen museografischen Präsentationen, die sich aus den sukzessiven Vergrößerungen der Räume ergaben, den Ausstellungskriterien folgte. Von dem Moment an, als er das Museum übernahm, legte er großen Wert darauf, den Ausstellungsraum der Sammlungen romanischer und gotischer Malerei und Skulptur zu vergrößern. 1934 wurden die neuen Räume nach einem museografischen Kriterium eröffnet, das dem von Joaquim Folch i Torres im Museu d’Art de Catalunya in Barcelona damals sehr ähnlich war.

Dieser Wunsch, eine in Europa einzigartige mittelalterliche Kunstgalerie mit romanischen Gemälden auf Holz zu schaffen, die mit den katalanischen Meistern des 12. Jahrhunderts begann, wurde vom jungen Kunsthistoriker Josep Gudiol i Ricart geteilt, der fortan eng mit Eduard Junyent am Museum zusammenarbeitete verschiedene museografische Präsentationen. Dr. Junyent war jedoch nicht in der Lage, die Erweiterung der Ausstellung der Sammlungen durchzuführen, bis ihm die Räumlichkeiten der Schule von Sant Josep zur Verfügung standen, wo er von 1948 bis 1967 nacheinander die erste und die zweite eröffnete Etagen der Schule für die Öffentlichkeit mit den Sammlungen für Kunst und Archäologie und der Innenhof mit der Lapidarsammlung.

Später behielt sein Nachfolger, Mossèn Miquel dels Sants Gros, die Anordnung der Räume bei, die er von Mossèn Junyent geerbt hatte, und respektierte dabei die grundlegenden Kriterien des Museums. Während seiner Jahre als Kurator des Bischofsmuseums förderte er mehrere Studien zu den Museumssammlungen und eröffnete die Veröffentlichung von Werkverzeichnissen verschiedener Sammlungen.

Mit der Vereinbarung über die institutionelle Zusammenarbeit zwischen dem Bistum Vic, dem Stadtrat von Vic und der Generalitat de Catalunya (katalanische Regierung) wurde 1995 beschlossen, eine neue Periode für das Museum zu beginnen, die zum Bau eines neuen Gebäudes geführt hat . Während der Arbeiten und mit dem Ziel, den ständigen Kontakt zur Öffentlichkeit aufrechtzuerhalten, fand die Ausstellung Obres Mestres mit einer Auswahl der repräsentativsten Kunstwerke des Museums statt.

Am 18. Mai 2002 wurde unter der Leitung von Dr. Miquel Tresserras ein neues Gebäude eingeweiht und damit ein neues museologisches und museografisches Projekt mit neuen Aktionslinien und neuen Programmen gestartet, die darauf abzielen, das Museum als Bezugspunkt für Qualität zu positionieren im kulturellen Angebot unseres Landes.

Das Episcopal Museum of Vic hat zum Ziel, Maßnahmen zur Erhaltung, Dokumentation, Untersuchung, Ausstellung und Verbreitung der Mittel, aus denen seine Sammlungen bestehen, durchzuführen, um zur Erhaltung des kulturellen Erbes beizutragen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Erhaltung, Forschung und Verbreitung von sein Fonds mit Programmen und Aktivitäten, die darauf abzielen, alle Arten von Publikum einzubeziehen.

Gebäude
Es ist ein kompaktes Gebäude mit völlig unregelmäßiger Geometrie, inspiriert von den großen katalanischen Palästen der Moderne. Die Struktur ist komplex und besteht aus Metallprofilen und Stahlbeton. Die Fassade ist mit einer Calders-Steinverkleidung bedeckt, die in abwechselnden horizontalen Streifen angeordnet ist, und enthält auch verschiedene Elemente des alten Museumsgebäudes, wie die neugotischen Fenster oder die Schilde. Die Öffnungen sind knapp und strategisch günstig gelegen, um von innen einzigartige Elemente der Altstadt von Vic hervorzuheben. Außen ragen die breiten Traufe aus vorgefertigten Stahlbetonplatten aus dem Dach. Der Zugang zum Gebäude erfolgt durch Bischof Oliba über Treppen, die zu einer großen Lobby von doppelter Höhe und einer großen Treppe mit Glasgeländer führen.

1995 wurde mit der Unterzeichnung des Abkommens über die institutionelle Zusammenarbeit zwischen dem Bistum Vic, dem Stadtrat von Vic und der Generalitat de Catalunya (katalanische Regierung) beschlossen, eine neue Periode für das Museum zu beginnen, die zum Bau des Museums geführt hat Ein neues Gebäude, das ausschließlich als Museum genutzt wird und sich neben dem großen romanischen Glockenturm der Kathedrale befindet, genau an der Stelle, an der einst die ehemalige Schule von Sant Josep stand.

Gemäß dieser neuen Vereinbarung verpflichtete sich das Kulturministerium, die finanziellen Kosten des neuen Museums zu übernehmen, und wählte die Architekten Federico Correa und Alfonso Milà aus. In Übereinstimmung mit dem neuen Vorstand des Bischofsmuseums unter Berücksichtigung der im museologischen Programm festgelegten museografischen Anforderungen und nach Analyse der Untersuchung des Reparaturzustands der alten Schule von Sant Josep schlugen die Architekten den Abriss des alten Gebäudes vor und der Bau eines brandneuen Museums.

Die Generaldirektion für kulturelles Erbe war für die Durchführung des Projekts verantwortlich, das vom Programm für wichtige Infrastrukturen des Ministeriums für Kultur in Bezug auf den Bau des Gebäudes und von der Abteilung für Museen der Generalitat in Bezug auf das museografische Projekt geleitet wurde.

Das museologische Projekt basiert im Wesentlichen auf den gleichen Kriterien für die Anordnung der Kunstsammlungen des Museums wie die historisch von Mossèn Gudiol und Mossèn Junyent errichteten, sie wurden jedoch an modernere technische Anforderungen der Konservierung und Ausstellung angepasst. Die Tatsache, dass das traditionelle Kriterium der getrennten Ausstellung der Sammlungen nach Materialien – Lapidarium, Malerei, Skulptur, Textilien und Bekleidung, Glas, Leder, Metallarbeiten, Edelmetalle, Schmiedearbeiten und Keramik – gewählt wurde, hat es den Architekten ermöglicht, diese Sammlungen zu platzieren in den am besten geeigneten Teilen des neuen Gebäudes, wobei den Temperatur- und Erhaltungsbedürfnissen und der am besten geeigneten Beleuchtung Vorrang eingeräumt wird, die im gesamten Museum mit Ausnahme der Glas- und Keramiksammlungen hauptsächlich künstlich ist.

Die museografische Reihenfolge, die wir für die Ausstellung der Werke in jeder Sammlung festgelegt haben, ist chronologisch und stilistisch. Das im Wesentlichen lehrreiche Ziel besteht darin, dass der Besucher die Entwicklung der Geschichte der verschiedenen dargestellten Künste leicht verfolgen kann. Nach den modernsten museografischen Kriterien wurde ein Bereich des Gebäudes für Studiengalerien reserviert, nämlich öffentlich zugängliche Lagerräume, die besichtigt werden können, und dies hat es uns ermöglicht, eine freiere Auswahl der besten Werke in jeder Sammlung zu treffen , die in den permanenten Ausstellungsräumen gezeigt werden, während der Rest in diesen Studiengalerien ausgestellt wird, die am Ende des Besuchs platziert sind.

Sammlung
Der Online-Besuch über das Internet ermöglicht es seit 2009, einige seiner Meisterwerke in hoher Auflösung zu sehen, wie das gotische Altarbild von Santa Clara von Lluís Borrassà, das Passionsaltarbild von Bernat Saulet und das Altarbild von Guimerà de Ramon de Mur.

Die in chronologischer Reihenfolge angeordneten Abschnitte sind unterteilt in die Sammlung der Archäologie, der romanischen und gotischen Kunst, des Stoffes und der Kleidung sowie den Abschnitt für Glas, Lederkunst und Goldschmiedekunst. und Keramik.

Kellergeschoss: Archäologie und Lapidarium.
Es befindet sich im Untergeschoss des Gebäudes und enthält Werke von der Vorgeschichte bis zum Hochmittelalter. Sie können Pergamente, die Sammlung von Lapidarien und archäologische Überreste von Griechen, Iberern, Römern und Ägyptern sehen.

Die archäologische Sammlung enthält dank chronologisch geordneter Akquisitionen aus dem gesamten Mittelmeerraum und Ausgrabungen in Katalonien Zeugnisse der alten ägyptischen, phönizischen, griechischen, etruskischen und römischen Kultur sowie Materialien, die hauptsächlich aus der Region Osona stammen von der Vorgeschichte bis zum Mittelalter.

Erdgeschoss: Romanische und gotische Malerei und Skulptur (11.-15. Jahrhundert).
Die Sammlung romanischer Kunst des MEV gehört zu den wichtigsten der Welt. Es gibt ein Dutzend bemalte Tafeln, darunter das außergewöhnliche Ribes Baldachin, die Vorderseite des Altars von Puigbò und der Altar von Santa Maria de Lluçà. Die Wandgemälde von Osormort, El Brull und La Seu d’Urgell werden in Bereichen präsentiert, die die Architektur der ursprünglichen Apsiden reproduzieren. Die Skulptur enthält eine große Serie von Schnitzereien der Jungfrau mit ihrem Sohn sowie einige der herausragendsten Beispiele von Christus in Majestät aus dem 12. Jahrhundert. Besonders erwähnenswert sind die in Europa einzigartigen fünf Figuren des Kreuzabstiegs von Erill la Vall.

Die romanische Sammlung ist die umfangreichste und wertvollste und ermöglicht eine Besichtigung romanischer Stile wie des Geometrizanten, des 12. Jahrhunderts und der französischen linearen Gotik, die die gotische Kunst initialisierten. Sie können romanische Wandgemälde wie Osormort, Brull, Sescorts und Santa Caterina de la Seu d’Urgell sehen. Darüber hinaus gibt es eine große Sammlung von Gemälden auf Holz, Altarfronten wie die von Sant Martí de Puigbò und Santa Margarida de Vilaseca sowie Vordächer wie das Vall de Ribes und Teile von Tost. Von der romanischen Skulptur können Sie Stein- und Holzschnitzereien sehen, in denen die Abstammung von Santa Eulàlia d’Erill la Vall hervorsticht. Und eine Sammlung von Jungfrauen.

In der Gothic-Sammlung finden Sie alles von der französischen linearen Gotik über Italogothic oder Trecento bis zur ersten internationalen Gothic. Die Jungfrau von Boixadors und das Altarbild von Sant Joan de les Abadesses von Bernat Saulet zeichnen sich durch Skulpturen aus. Für die Malerei gibt es eine Sammlung von Altarbildern von Lluís Borrassà, dessen Vertreter das Franziskaneraltarbild ist, und von Ramon de Mur, dem Altarbild von Guimerà.

Die verschiedenen Stufen der katalanischen Gotik finden sich am MEV in Leitwerken. Die gotische Linie ist in den Soriguerola-Tafeln zu sehen. Der um 1330 eingeführte Italienisierungstrend umfasst Bildwerke, die mit denen von Bassa und Serra verbunden sind. Bemerkenswert sind die Werke von Jaume Cabrera und Joan Mates, insbesondere die prächtigen Altarbilder von Santa Clara (von Lluís Borrassà) und von Guimerà (von Ramon de Mur) aus der ersten internationalen Gotik, die in einem Gebiet ausgestellt werden, das dazu führt Achten Sie auf den Innenhof eines gotischen Gebäudes und es ist ein idealer Ort, um sie zu betrachten. In der Skulptur würden wir das außergewöhnliche Altarbild erwähnen, das die Passion, den Tod und die Auferstehung Christi aus der Werkstatt von Bernat Saulet sowie der Jungfrau von Boixadors zeigt.

Die Arbeiten von Bernat Martorell neben anderen Malern wie dem Mestre de Glorieta, Bernat Despuig und Jaume Cirera veranschaulichen die Ankunft und den Einfluss der flämischen Modelle auf die katalanische Malerei in der zweiten internationalen Gotik. Besonders hervorzuheben sind die zwölf Abteile des Altarbildes Santa Maria de Verdú von Jaume Ferrer. Die Spätgotik wird durch Werke verschiedener Schulen (Barcelona, ​​Lleida, Valencia oder Tarragona) sowie durch Personen wie den Mestre de Cervera und vor allem Jaume Huguet vertreten. Schließlich ist die Reihe von Tafeln aus der Gascó-Werkstatt ein beredtes Zeugnis der Entwicklung der katalanischen Malerei in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Erster Stock: Malerei und Skulptur (15.-19. Jahrhundert).
Es ermöglicht den Aufstieg von der ersten internationalen Gotik zu den ersten Humanisten der zweiten internationalen Gotik bis zur Renaissance. Die repräsentativsten Autoren auf dem Tisch der zweiten internationalen Gotik, die sich in der Sammlung des Museums befinden, sind Bernat Martorell, Jaume Huguet und Joan de Rua. Diese Etage beherbergt auch einen Teil der Sammlungen dekorativer Kunst wie Stoff, Kleidung und Glas. In den liturgischen Stoffen und Kleidungsstücken sind Kleider aus dem 4. bis 20. Jahrhundert sowie andere Werke und verwandte Stücke zu sehen.

Zweiter Stock: Dekorative Kunst
Hier befinden sich die meisten dekorativen Künste, die im Museum aufbewahrt werden, wie Lederkunst, Goldschmiedekunst, Numismatik, Schmiedeeisen und Keramik, die einen Rundgang durch die verschiedenen katalanischen dekorativen Künste bieten.

Kunstgegenstände
Seit seinen Anfängen umfasst das Museum Bereiche, die Kunst und Handwerk gewidmet sind. Die Sammlung liturgischer Materialien und Kleidung zeigt ihre Entwicklung vom III. Bis zum 20. Jahrhundert. Hier finden wir das Pallium der Hexen sowie andere Werke von unbestreitbarem historischem und künstlerischem Wert. Die Glaswaren, Lederarbeiten, Edelmetalle und Keramiken nehmen uns mit auf eine Reise durch die Geschichte der liturgischen und dekorativen Kunst in Katalonien.

Bildung
Es spielt keine Rolle, wer Sie sind oder wie alt Sie sind, es gibt viele Möglichkeiten zu entdecken, wie unsere Vorfahren gelebt haben, was sie getan haben und wie sie über die Welt gedacht haben – Sie können mehr online oder im Museum entdecken, wo Es stehen eine ganze Reihe interaktiver Optionen zur Verfügung, mit denen Sie aus moderner Sicht auf die Vergangenheit zurückblicken können.