Museo Reina Sofia, Madrid, Spanien

Das Reina Sofía National Art Center Museum (Spanisch: Museo Reina Sofía MNCARS) ist Spaniens Nationalmuseum für moderne Kunst und zeitgenössische Kunst aller künstlerischen Produktion aus dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute gewidmet.

Die 1990 gegründete Unternehmen nach ursprünglich als Kunstzentrum geschaffen wird, ist Museo Reina Sofía unter den gipfelte Ereignissen des spanischen Übergangs zur Demokratie, erholt Pablo Picasso Guernicasowie eine hervorragende Darstellung der internationalen Avantgarde und Neo-Avantgarden. Kurz gesagt, bedeutet die Gründung dieses Museums die Erholung von der Erfahrung der Moderne zuvor aus dem spanischen Kontext und die Möglichkeit, fehlenden neue Modelle der Erzählung von einem Umfang auszuprobieren, die weder seitlich noch ein Derivat ist, sondern eher ein Eintrag für neue Geschichten, historiographische Modelle und künstlerische Folgen, die das Gleichgewicht des orthodoxen Kanon der wichtigsten Museen kippen.

Das Museum wurde offiziell eröffnet am 10. September 1992 und ist für die Königin Sofía benannt. Es liegt inMadrid, In der Nähe der Bahnhof Atocha und U-Bahn-Stationen, am südlichen Ende des sogenannten Goldenen Dreieck der Kunst.

Das Museum ist auf spanische Kunst in erster Linie gewidmet. Höhepunkte des Museums sind hervorragende Sammlungen vonSpanien‚S zwei größten des 20. Jahrhunderts Meister, Pablo Picasso und Salvador Dalí. Sicherlich ist das berühmteste Meisterwerk im Museum ist Picasso GemäldeGuernica. Die Reina Sofía Sammlung hat Werke von Künstlern wie Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Joan Miró, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Serrano, und Antoni Tàpies.

Internationale Künstler sind nur wenige in der Sammlung, aber es gibt Werke von Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Georges Braque, Alexander Calder, Robert Delaunay, Max Ernst, Lucio Fontana, Damien Hirst, Donald Judd, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Man Ray, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Clyfford Still, Yves Tanguy und Wolf Vostell .

Das Museo Reina Sofía Programm ist dreifach: einerseits heute die Funktion des Museums zu überdenken; auf der anderen Seite, die Mechanismen für die Vermittlung zwischen dem öffentlichen und dem Organe zu analysieren; und schließlich schlägt neue Kontexte und Geschichten durch die Sammlung und Ausstellungen, die zu einem neuen Begriff der Moderne führen.

Die Institution nicht mehr sieht seine Aufgabe einfach die Übertragung der Kultur sein. Stattdessen arbeitet es mit anderen Mitteln und Institutionen, die Bildung von Netzwerken und Allianzen, die die Öffentlichkeit und die Position Museo Reina Sofía als Referenz von größter Bedeutung in dem geopolitischen Süden zu stärken. In ähnlicher Weise wird die Öffentlichkeit nicht begriffen länger als eine homogene und einheitliche Menge, sondern als Kollektiv, mehr Mittel, die Fragen und Formulare Meinungen ablehnen, die sozusagen, ihre Beziehung mit dem Museum durch die Einzigartigkeit der künstlerischen baut Erfahrung.

Das Gebäude, das Museo Reina Sofía beherbergt besteht aus zwei Teilen: dem neuen Flügel des Museums im Jahr 2005 eröffnet und unter der Leitung des Französisch Architekten Jean Nouvel gebaut, und der Teil, der ursprünglich als das gebaut wurde Allgemeines KrankenhausVon Philipp II gefördert Spanien im 16. Jahrhundert und später von Charles III Spanien. Die ursprünglichen Pläne wurden von dem Ingenieur und Architekt Jose Agustín de Hermosilla im Jahr 1756 und weiter von dem italienischen Architekten Francesco Sabatini in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufgestellt. Heute ist sein Aussehen ist weit von der ursprünglichen Konzeption, aufgrund der vielen Änderungen, die sie trotz der Tatsache erfahren haben, dass es als Krankenhaus genutzt wird fortgesetzt, bis 1968 war es dann aufgegeben, in den folgenden Jahren zu seiner Verschlechterung führt, bis es durch das Ministerium für Bildung erworben, im Jahr 1976 renoviert und in ein Kulturzentrum umgewandelt werden. Im Jahr 1986, als HöhepunktSpanien‚S Übergang zur Demokratie wurde das Kunstzentrum Reina Sofia (Centro de Arte Reina Sofía) erstellt. Vier Jahre später wäre es gewordenNational Museum (Museo Reina Sofía), mit der Gründung des aktuellen Museums.

Das kontinuierliche Entwicklung des Museums in seinen Sammlungen und Aktivitäten führte zu der Entscheidung, die Möglichkeit zu prüfen, der Bodenfläche erhöht wird. Die Studien im Jahr 1999 endeten durchgeführt und nach einer internationalen Ausschreibung wurde der Architekt Jean Nouvel gewählt, um den Bau des neuen Gebäudes zu lenken. Seine Pläne, zusätzlich zur Erfüllung der durch das Museum geäußerten Bedürfnisse, forderte eine aktive Rolle in der Nachbarschaft, dazwischen und die Umwandlung der städtischen Umgebung, während neue Dienstleistungen zu erzeugen und einen öffentlichen Platz. Die Schaffung des letzteren, ermöglicht durch die Anordnung der neuen Gebäude und die Südwestfassade des aktuellen Museums, gab einen neuen Raum in die Stadt.

Geschichte:
Die Ursprünge des MNCARS gehen zurück zum Museum of Modern Art (MAM), eine Institution im Jahr 1894 geschaffen und vier Jahre später eingeweiht, die in der südwestlichen Ecke der Nationalbibliothek wurde und Bibliothek Palast. Es begann mit den Arbeiten des neunzehnten Jahrhunderts Künstler nach Goya, obwohl im Laufe der Jahre neue Stücke aufgenommen wurden, von denen viele Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts, die eine immer größere Bedeutung in der Sammlung wurden gewinnen und verwies gleichzeitig auf dem neunzehnten Jahrhundert, die waren zunehmend als Belastung für das Bild der Moderne zu sehen, die das Museum geben sollten. Auf diese Weise wird eine Gruppe von Künstlern, von dem Architekten José Luis Fernández del Amo führte, erreicht, dass durch Erlass vom 9. Oktober 1951 das Museum of Modern Art in zwei Teile geteilt wurde, das Nationalmuseum für Kunst des 19. Jahrhunderts und das Museum Nacional de Arte Contemporáneo, ohne seine Lage zu ändern, mit dem Museum für zeitgenössische Kunst mit dem unteren Teil des Hauptsitzes und 19. mit dem Alta. Fernández del Amo war der erste Direktor,Spanisch Museumof Contemporary Art (MEAC), obwohl die Vereinigung ephemeren, 5, da durch Ministerialerlass vom Februar 1971 wurde die “Section of Art des XIX Jahrhunderts” geschaffen. des Museo del Prado, die die Übertragung des 19. Jahrhunderts Werke dieses Museums beteiligt, die seit dieses Jahres 24. Juni im Casón del Buen Retiro ausgestellt wurden, wenn der Abschnitt eingeweiht wurde, während die Die Stücke des 20. Jahrhunderts blieb in der MEAC bis zu ihrer Auflösung und seine Integration in das Reina Sofía.

Das Gebäude befindet sich auf dem Gelände des ersten General Hospital von Madrid. König Philipp II zentralisiert alle Krankenhäuser, die im ganzen Hof verstreut wurden. Im achtzehnten Jahrhundert, entschied ich König Ferdinand VI ein neues Krankenhaus zu bauen, weil die Einrichtungen an der Zeit für die Stadt nicht ausreichten. Das Gebäude wurde von dem Architekten José de Hermosilla und seinem Nachfolger Francisco Sabatini entworfen, die den Großteil der Arbeit getan. Im Jahr 1805, nach zahlreichen Arbeitsniederlegungen war das Gebäude seine Funktion übernehmen, die es für gebaut worden war, das ein Krankenhaus wurde, obwohl nur ein Drittel des vorgeschlagenen Projektes von Sabatini abgeschlossen wurde. Seither hat es verschiedene Modifikationen und Ergänzungen, bis laufen im Jahr 1969 wurde es als Krankenhaus geschlossen.

Umfangreiche moderne Renovierungen und Ergänzungen des alten Gebäudes wurden im Jahr 1980 das zentrale Gebäude des Museums hergestellt ab wurde einmal aus dem 18. Jahrhundert Krankenhaus. Das Gebäude diente als Centro del Arte (Kunst Centerbis) von 1986 im Jahr 1988 als Museo Reina Sofía etabliert wurden 1988 Teile des neuen Museums der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, meist in temporären Konfigurationen; Im selben Jahr wurde es vom Ministerium für Kultur als Nationalmuseum verfügte. Seine architektonische Identität wurde 1989 von Ian Ritchie mit dem Zusatz von drei Glaszirkulation Türmen radikal verändert.

Anschließend wurde die Sammlung in einem Gebäude in der Universitätsstadt Madrid bewegt, bis im Jahr 1986 wurde die Königin Sofia Art Center erstellt und ein wichtiger Teil der Mittel (vor allem jene des 20. Jahrhunderts) wurden in das heutige Gebäude übertragen. Im Erdgeschoss des Gebäudes von derUniversitätsstadt wurde dann auf die zugewiesene National Ausstellung Center und der Rest des Museums der spanischen Menschen, integriert seit 1993 im Nationalmuseum für Anthropologie. Seit 2004 nach der Rehabilitation dient das gesamte Anwesen als Sitz derKostüm Museum.

Eingebaut in dem Sabatini Gebäude, die ehemalige General Hospital von Madrid, wurde das Museum offiziell am 26. Mai eröffnet, 1986 die Reina Sofia Kunst Center, Zu Ehren von Königin Sofia von Spanien.

Sein ursprüngliches Ziel temporäre Ausstellungen (daher den Namen als Zentrum und nicht als Museum), aber zwei Jahre später durch Königlichen Erlass 535/1988 vom 27. Mai wurde es ein staatliches Museum, unter dem Namen des National Museum Gastgeber war Reina Sofia Art Center. Es öffnete seine Türen für die Öffentlichkeit am 10. September 1992, mit künstlerischen Mitteln aus dem MEAC. Sein neuer Status als Nationalmuseum führte zu einer sehr aktiven Kauf- und Kreditpolitik, um ein solides Repertoire der spanischen Kunst im Zusammenhang mit internationalen Strömungen zu bieten.

Eine 8000 m2 (86.000 ft 2) Erweiterung geöffnet für temporäre Ausstellungen im Oktober 2005. Die Erweiterung umfasst Räume 92 Mio. € entworfen von Französisch Architekten Jean Nouvel kostet, ein Auditorium mit 500 Sitzplätzen und ein 200 Sitzauditorium, eine Buchhandlung, Restaurants und Verwaltung Büros. Enten SCENO war Berater für szenografische Ausrüstung von Hörsälen und Arau Acustica für akustische Untersuchungen.

Zusammen mit seiner umfangreichen Sammlung bietet das Museum eine Mischung aus nationalen und internationalen Wechselausstellungen in seinen vielen Galerien und sind damit einer der größten Museen der Welt für moderne und zeitgenössische Kunst.

Das Reina Sofia Museum geteilt wird, also in zwei Gebäude, genannt Sabatini und Nouvel sowie zwei Ausstellungsorte in der Retiro Park: Von dem spanischen Architekten der Palacio de Cristal und der Palacio de Velázquez, Ricardo Velázquez Bosco gebaut beide. Diese letzten beiden Spielstätten beherbergen temporäre Ausstellungen oder spezielle Präsentationen von Künstlern oder Werke aus der Sammlung des Museums.

Kollektionen:
Zeitlich ist die Sammlung eine Erweiterung der Prado Museum, Die Zeit aus dem späten neunzehnten Jahrhundert bis zur Gegenwart abdecken. Königliche Dekret 410/1995 vom 17. März überdachte die staatlichen Sammlungen, Kennzeichnung das Geburtsjahres von Picasso (1881) als die Trennlinie zwischen dem Prado und Reina Sofía, ein Kriterium, das als zu starr in Frage gestellt und das wird verdünnt von den jüngsten Initiativen des Museums, wie der Einbau von Beispielen aus Goya und Sorolla.

Die Flugbahn der zeitgenössischen Kunst in Spanien, seit Jahrzehnten von privatem Sammeln und öffentlichen Einrichtungen ignoriert, erklärt, dass es viele Lücken im internationalen Repertoire des Museums ist, obwohl es einige relevanten Beispiele für mehrere Künstler hat. Die Sammlung nimmt zeitgenössische spanische Kunst als Kern und kontextualisiert sie in internationalen Strömungen mit Beispielen von ausländischen Autoren, von Pierre Bonnard Louise Bourgeois, mit denen verknüpft betontSpanienWie Robert und Sonia Delaunay, André Masson, Francis Picabia, Alexander Calder, Torres García oder Rafael Barradas.

Das Inventar des künstlerischen Vermögens besteht, ab September 2014, 18.154 Werke, darunter 3408 Gemälde, 1654 Skulpturen und Installationen, 3148 Zeichnungen, 5502 Drucke, 3630 Fotos, 346 Stücke von Video, Film und audiovisuelle Medien, 354 der Künste Performativa und Zwischen und 98 Architektur, Design und Kunstgewerbe. Von diesen 1100 ausgestellt sind, 6% .15 Auf der anderen Seite, einige der Einlagen verkauften Stück durch Dritte sind ebenfalls in Ordnung ausgestellt des Museums Eigenmittel zu vervollständigen.

Im September 2014 plant das Erbe, das der Sammler Soledad Lorenzo zum Museum spenden veröffentlicht wurde, und besteht aus fast 400 Werken von bedeutenden Künstlern wie Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto und Eduardo Chillida , unter anderen.

Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts
Die Sammlung beginnt mit dem spanischen Autoren der Jahrhundertwende, wie Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, López Mezquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José Clará, Francisco Iturrino, Julio Antonio oder José Gutiérrez Solana (Maler, deren Datei auch im Jahr 1999 erworben wurde).

Sie sind Künstler zu unterschiedlichen Tendenzen gehören, wie die Moderne, Realismus oder dem beginnenden Kubismus, Spiegelbild der Vielfalt der Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Nach Kriterien mehr stilistischen als chronologisches, ausgesetzt das Repertoire ignorierten Künstler wie Joaquín Sorolla, deren Abwesenheit wurde mit dem Öl Ankunft des Fanges paliled, durch das Museum der Schönen Künste von Asturien abgeschieden.

Moderne internationale Künstler wie Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquin Torres Garcia oder Willi Baumeister sind auch in der Sammlung.

Der Hintergrund der Arbeiten zum Kubismus gehören, ist von großer Bedeutung, zusätzlich zu den Gemälden von Picasso und Gris jene von Georges Braque (Flasche und Obst, 1911, Spielkarten und Würfel, 1914), Albert Gleizes, Fernand Léger, André Lhote, Amédée Ozenfant und andere Autoren wie Robert und Sonia Delaunay, sowie Skulpturen von Henri Laurens, Jacques Lipchitz und Picasso selbst.

Der Satz von Werken zum Surrealismus und die damit verbundenen Bewegungen zugeschrieben ist auch hervorragend, und bringt eine sehr vielfältige Liste der Autoren zusammen: Francis Picabia (davon gibt es eine ausgezeichnete Darstellung, mit Gemälden und Zeichnungen), René Magritte (Le secret ich cortège 1927 ; Grelots Rosen, ciels in lambeaux, 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (dadaistischen Collagen), Max Ernst oder Joseph Cornell. Die Sammlung von Werken des Französisch Künstler André Masson ist besonders bemerkenswert, in denen die Öl La famille en état de métamorphose (1929) oder La sorcière (1942-1943) abheben, sowie zahlreiche Zeichnungen und Skizzen im Zusammenhang mit Stierkampf und Spanischen Landschaften.

Gris, Picasso, Dalí und Miró
Das Reina Sofia Museum hat eine ausgezeichnete Sammlung von Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí und Joan Miró, vier spanische Künstler, die zu den bedeutendsten des 20. Jahrhunderts sind und deren Werke bilden die tragende Säule des Museums.

Das Repertoire von Juan Gris aus Madridist einzigartig reich, obwohl sie in ihrer Gesamtheit in den letzten Jahrzehnten wieder vereint werden, da seine erste Arbeit erst sehr spät in den spanischen nationalen Sammlungen aufgenommen wurde. Es war La guitare devant la mer (Die Gitarre vor dem Meer), für die MEAC.19 1977 gekauft jedoch in der heutigen Zeit der Sammlung des Autors neunzehn Gemälde umfasst, 20, unter denen einige seiner besten Werke sind, wie The bouteille d’anis (die Flasche Anis) (1914), Porträt von Madame Josette Gray (Porträt von Madame Josette Gray) (1916) oder die zitierte die Gitarre vor dem Meer (1925).

Picassos Darstellung in den Museumszentren auf den 1930er-Jahren, denn obwohl die Sammlung der Künstlerin hat mit mehreren Akquisitionen allmählich verstärkt worden ist, wird das Vorhandensein von Werken aus anderen Epochen noch begrenzt. Die früheste Arbeit dieses Künstlers, der die Königin Sofia hält die Frau in Blau, 1901, aus der so genannten «Blue Bühne», gefolgt von zwei Gemälden von Analytischen Kubismus (Der Obstverkäufer, 1910, und die toten Vögeln 1912 ), andere Surrealisten seiner expressionistischen Stil der 1930er Jahre mehrere und einige seiner späteren Jahren (drei große Leinwände zum Thema der Maler und Modell, 1963). Die Sammlung besteht aus insgesamt 292 Werke, darunter 29 Gemälde, 18 und vier seiner wichtigsten Skulpturen: Tête de femme (Fernande) (Kopf einer Frau [Fernande]), der als der erste kubistische Skulptur, Femme au jardin (Frau in der Garten), La femme au vase (La dama oferente) und L’homme au Mouton (Der Mann des Lamm), sowie Zeichnungen und Gravuren. Unter den letzteren stehen Sueño y mentira de Franco und La Minotauromaquia. Aber er hat keine Darstellung seiner wichtigen Arbeit auf dem Gebiet der Keramik.

Das bekannteste Werk des Museums ist zweifellos Guernica, einer der wichtigsten und ikonischen Werke der modernen Kunst, die zusammen mit mehreren vorbereitenden Skizzen und Originalaufnahmen dokumentieren seine Realisierung, aufgenommen von Dora Maar gezeigt wird. Das Gemälde und einige der Skizzen wurden seit Jahrzehnten in der MOMA bewacht inNew York und kam in Spanien im Jahr 1981, in dem Casón del Buen Retiro wurde zunächst abgeschieden, bis die Gruppe in dieses Museum im Jahr 1992. Picasso zog diese Arbeit von der Regierung des Auftrag gemalt hatte Zweite Republik, Um den Pavillon von der dekorieren Spanisch Republik der Internationalen Ausstellung von Paris im Jahr 1937. Eine weitere Arbeit für denselben Pavillon, Skulptur Die spanische Stadt hat einen Weg zu einem Stern führt, von Alberto Sánchez über den MNCARS Eingang präsidiert.

Salvador Dalí bemerkenswerte Sammlung von Werken ist zum großen Teil auf das Vermächtnis des Malers, der die sein Vermögen vermacht Spanisch Zustand, Wobei zwischen diesem Museum und dem Dalí-Museum von Figueras verteilt. Höhepunkte Meisterwerke wie Porträt von Luis Buñuel, Mädchen im Fenster, das endlose Rätsel und der große Masturbator, sowie Skulpturen und Zeichnungen.

Zusammen mit Gris, Picasso und Dalí, steht der Hintergrund von Joan Miró aus. 24 Gemälde und 203 prints.Almost alle Bilder wurden zwischen den Jahren datiert 50: Zunächst wurde im Jahr 1985 in Zahlung als Zahlung der Erbschaftssteuer von seiner Witwe, Pilar Juncosa, und den Rest seiner Erben geliefert fast ausschließlich durch die Werke integriert und 1983, aber später durch Käufe, sie wurden auch Werke seiner ersten Mal, um den 20er Jahren eintritt. Von den zahlreichen Werken dieses Künstlers, der das Museum bewahrt, unter denen es fünfundfünfzig Bilder sind, stehen sie das Haus der Palme, die aus (1918), Femme et chien devant die lune (Frau und Hund vor dem Mond) ( 1936) oder Le sourire des ailes flamboyant (das Lächeln mit brennenden Flügeln) (1953). In dem zentralen Innenhof ein seine Skulpturen ausgestellt, Oiseau lunaire (Moonbird) (1966).

Spanische Kunst der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts: von der Abstraktion zu Pop-Art
Die spanische figurativen Kunst der zentralen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat Beispiele von Künstlern wie Pablo Gargallo, Pancho Cossio Francisco Arias Álvarez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, der surrealistischen Óscar Domínguez, José de Togores, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer oder Joan Ponç.

Für seinen Teil, der abstrakten Art und Weise der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien hat Werke von Bildhauer Jorge Oteiza und Eduardo Chillida, letztere derzeit mit einigen großen Stücken und mehreren Tonnen Gewicht. Andere Autoren sind: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Rafael Canogar, José Guerrero, Esteban Vicente, Eusebio Sempere, Team 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; später figurative Figuren, wie Antonio López García und Carmen Laffón, um schließlich in der “Pop-Art” ästhetischen gipfeln, gefolgt (mit Variationen) von Equipo Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo oder Guillermo Pérez Villalta.

Spanische Autoren des anerkannten Prestiges, wie Miquel Barceló, Jaume Plensa und Juan Muñoz, zusammen mit jungen Künstlern, die ihre Arbeit in den letzten Jahrzehnten entwickeln, vervollständigen die komplette Reise durch die zeitgenössische spanische Kunst und ihre Beiträge zur Welt Kunstszene.

Internationale Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
Die Präsenz ausländischer Künstler hat sich in den Sammlungen des Museums in einer bemerkenswerten Art und Weise, vor allem in Bezug auf die zweite Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts erhöht.

Die Mitte des Jahrhunderts Fonds umfasst Werke von Diego Rivera (Blumen-Verkäufer, 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon (Liegen Figur, 1966), Yves Klein (Skulpturen) und Gemälde, darunter eine seiner berühmten Anthropometrien), Nancy Spero, Jean Tinguely, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Pol Bury Constant (die letzten vier Mitglieder der CoBrA-Gruppe), Lucio Fontana (Concetto Spaziale, La Fine di Dio 1963 ) oder Christos.

Sie sind Künstler verschiedener Richtungen wie Tachismus (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wols, Jean Fautrier, Serge Poliakoff) vertreten, Pop-Art (Andy Warhol, Richard Hamilton, Alex Katz), Konzeptkunst (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke , Cildo Meireles, Marcel Broodthaers), Abstraktion in seinen verschiedenen Formen, Arte Povera (Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Jannis Kounellis), Kinetische Kunst (Alexander Calder, Jesus Soto), Land Art oder Minimalismus (Donald Judd, Robert Mangold , Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Sol LeWitt, Carl Andre). Aus dieser letzten Bewegung gibt es im Jahr 1988 die Möglichkeit zum Erwerb, unter sehr günstigen wirtschaftlichen Rahmenbedingungen ein wesentlicher Teil der Panza di Biumo Sammlung, eine der besten in der Welt, aber Reina Sofía lehnte das Angebot ab. Auf der anderen Seite, der nordamerikanische abstrakte Expressionismus, trotz seiner Transzendenz in der Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg ist eine der am schlechtesten vertreten zeitgenössischen Bewegungen im Museum, aufgrund seines hohen Preises auf dem Markt. Es gibt kaum Werke von Mark Rothko, Sam Francis und Cy Twombly, drei von Robert Motherwell (einschließlich eines seiner herausragendsten Serie, Elegie an die spanische Republik), und viele andere von Morris Louis (Vernal, Krone (Corona) und Gelähmt Beth, alle von ihnen gehören, zu seiner Serie Veils (Veils) -Der letzten zwei von seinen mit Witwen hinterlassen, und nichts von Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning oder Clyfford Still.

Ende des zwanzigsten Jahrhunderts Künstler wie der Fluxus-Bewegung (Wolf Vostell, Nam June Paik, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (Serie von Bildern, um die Menschen in Spanien 1991 ), Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Martin Kippenberger, Olafur Eliasson, usw., international die neuesten Trends in der zeitgenössischen Kunst zeigen.

2009: Neuordnungs
Nach einem Plan von seinem neuen Direktor befördert, Manuel Borja-Villel, präsentierte das Museum am 28. Mai 2009 eine Neuordnung der Sammlungen, die tiefste in zwanzig Jahren. Seine wichtigsten Neuerungen waren das Brechen des rein linearen Kriteriums der früheren Anordnung, die Mischung von unterschiedlichen Autoren Themenräume bilden, und die Einbeziehung zahlreicher neuer und gespeicherten Werke, sowie Gravuren von Francisco de Goya, mit Kopien zunächst durch die bereitgestellten Museum der Wiese und posteriomente von der National Calcography. Goya ist ein Vorläufer von mehreren modernen Strömungen betrachtet, wurde aber von diesem Museum aufgrund zeitlicher Einschränkungen ausgeschlossen.

Die neue Anordnung beginnt in der 2. Etage des Sabatini GebäudeMit Werken bis in die 1930er. Weiter geht es auf der 4. Etage des gleichen Gebäudes, mit der Kunst, die zu Beginn der 60er Jahre aus der Nachkriegszeit geht; In diesem Abschnitt wird wieder im Jahr 2010. Die Route neu geordnet wurde gelangt in den ersten Stock des neuenNouvel GebäudeUnd schließt auf der 0 Etage des Gebäudes, mit den jüngsten Arbeiten.

Wechselausstellungen
Zu Beginn seiner Reise als Museum und Kunstzentrum, mit der ständigen Sammlung noch nicht vollständig dargelegt, waren die Ausstellungen eine wesentliche Ergänzung, von dem Moment begrüßten sie Künstler oder Trends kaum oder zunichte gemacht. Im Laufe der Zeit wurden wichtige Anthologien gefeiert worden, daß eine vollständige oder ergänzen, was im Museum vorhanden ist: damit jene im Jahr 1993 auf Antonio López gewidmet, zu Picasso im Jahr 2006 oder der jüngste von Dalí im Jahr 2013 haben sich als besonders wichtig. , Alle von ihnen mit ausgezeichnetem Empfang durch die public.30

Bibliothek
Das Reina Sofía-Museum beherbergt auch eine kostenlose Zugang Bibliothek in der Kunst spezialisiert, deren Mittel belaufen sich auf mehr als 100.000 Bücher, 3500 Tonaufnahmen und fast 1.000 Videos. Die Bibliothek ist im Flügel der Verlängerung von Jean Nouvel, offen nach außen durch große Fenster befindet, und mit einer großen Glaslampe der Königlichen Manufaktur La Granja Vorsitz über den Lesesaal.

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