Campana-Reliefs sind antike römische Terrakotta-Reliefs, die von der Mitte des ersten Jahrhunderts vor Christus bis zur ersten Hälfte des zweiten Jahrhunderts nach Christus hergestellt wurden. Sie sind nach dem italienischen Sammler Giampietro Campana benannt, der diese Reliefs erstmals veröffentlichte (1842).

Die Reliefs wurden als Friese an der Oberseite einer Wand unter dem Dach und an anderen Außenstellen wie Firstziegeln und Antefixes verwendet, aber auch als Dekoration von Innenräumen, typischerweise mit einer Anzahl von Abschnitten, die einen horizontalen Fries bilden. Das Prinzip ihrer Anordnung im Fries an den Wänden ist noch nicht klar, da die Platten nicht in einer thematischen Reihenfolge angeordnet sind. Vielleicht waren sie nur durch eine interne Idee verbunden, wie es im griechischen Archaikum der Fall war.

Sie wurden in unbekannten Mengen von Kopien aus Formen hergestellt und dienten als Dekoration für Tempel sowie öffentliche und private Gebäude als billigere Imitationen von geschnitzten Steinfriesen. Sie entstanden in den Terrakotta-Ziegeldächern der etruskischen Tempel.

Auf den Reliefs waren verschiedenste Motive aus Mythologie und Religion sowie Bilder des römischen Alltags, Landschaften und Zierthemen zu sehen. Sie stellen Szenen oder dekorative Motive dar, die hauptsächlich im neo-attischen Stil abgebildet sind, ähnlich wie Arezzo-Keramik- und dekorative Marmorreliefs, mit denen sie zahlreiche ikonografische Themen teilen. Es werden mythologische Szenen, Kult-Szenen, dionysische Themen, Szenen aus Zirkusrennen, Szenen aus dem Theater, Allegorien von Siegen dargestellt; Es gibt auch Motive mit stärkerem dekorativem Charakter, wobei Figuren in heraldischen, tierischen und pflanzlichen Motiven unterschiedlich kombiniert sind.

Ursprünglich wurden sie in Farbe gemalt, von denen nur gelegentlich Spuren davon übrig bleiben. Sie wurden hauptsächlich in der Region Latium um die Stadt Rom hergestellt, und ihre Verwendung war auch weitgehend auf dieses Gebiet beschränkt. Es wurden fünf verschiedene Typen hergestellt. Heute finden sich Beispiele in fast allen großen Museen der römischen Kunst weltweit.

Verwendung und Herstellung
Die Exemplare höherer Qualität stammen im Allgemeinen aus der Augustanerzeit, aber ihre Verwendung wurde in der Julio-Claudian-Ära fortgesetzt und bis zum zweiten Jahrhundert nach Christus fortgesetzt.

Die Platten wurden wie die Fliesen und Ziegel in Massenproduktion hergestellt und in einer Matrix hergestellt.

Die Verwendung geht wahrscheinlich auf die Terrakotta-Dekorationen in der etruskischen Architektur zurück und spiegelt möglicherweise die Bronzedekorationen wider, die auf Sockeln und Altären oder als Wandverkleidung angebracht sind.

Forschungsgeschichte
Mit der verstärkten Ausgrabung im Mittelmeerraum im 19. Jahrhundert wurden in und um Rom zunehmend Reliefs aus Terrakotta sichtbar, aus denen die ursprünglichen architektonischen Kontexte bestimmt wurden. Metall- und Marmorobjekte waren früher bei Baggern, Gelehrten und Sammlern am gefragtesten gewesen, aber zu dieser Zeit fanden Artefakte in anderen Materialien ein größeres Interesse, beginnend mit der Wertschätzung der griechischen Vasen im späten 18. Jahrhundert, von denen angenommen wurde, dass sie etruskisch darstellen, als sie zum ersten Mal auftauchten Keramik.

Der erste Sammler, der die interessanten Fliesen herstellte, war der Marchese Giampietro Campana. Sein Einfluss und sein zeitgenössischer Ruf in der Archäologie waren so groß, dass er zum Ehrenmitglied des Instituto di corrispondenza archaeologica ernannt wurde. 1842 veröffentlichte er seine Sammlung in Antiche opere in plastica („Antike Werke der bildenden Kunst“), in der seine Erkenntnisse über die Reliefs erstmals wissenschaftlich dargelegt wurden. So wurden die Fliesen als Campana-Reliefs bekannt. Danach wurde Campana wegen Unterschlagung zu einer Freiheitsstrafe verurteilt: 1858 verlor er seine Ehrenmitgliedschaft im Istituto di corrispondenza archeologica und seine Sammlung wurde verpfändet und verkauft. Die Terrakotta-Reliefs, die ihm gehören, befinden sich jetzt im Louvre in Paris, im British Museum in London und in der Eremitage in St. Petersburg.

Andere Sammler wie August Kestner sammelten ebenfalls Reliefs und Fragmente in größerer Zahl. Heute finden sich Beispiele in den meisten größeren Sammlungen römischer archäologischer Funde, obwohl sich die meisten Reliefs in italienischen Museen und Sammlungen befinden.

Trotz Campanas Forschungen wurden die Reliefs lange Zeit eher vernachlässigt. Sie wurden als Kunsthandwerk angesehen, also von Natur aus minderwertig und nicht als Kunst wie Marmorskulpturen. Die Idee, sie als wichtige Quellen für das Handwerk dieser Zeit, für dekorative Mode und für ihre Ikonographie zu betrachten, erlangte erst in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts Bekanntheit. 1911 veröffentlichten Hermann von Rohden und Hermann Winnefeld die Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit mit einem Bildband in Reinhard Kekulé von Stradonitz ‚Serie Die antiken Terrakotten. Dies war der erste Versuch, die Reliefs nach den aufkommenden Prinzipien der Kunstgeschichte zu organisieren und zu klassifizieren. Die beiden Autoren unterschieden zunächst die Haupttypen, diskutierten ihre Verwendung und berücksichtigten ihre Entwicklung, ihren Stil und ihre Ikonographie. Das Buch bleibt grundlegend.

Abgesehen von der Veröffentlichung neuer Funde war das Interesse danach mehr als fünfzig Jahre lang rückläufig. 1968 Adolf Heinrich Borbeins These Campanareliefs. Typologische und Stilkritische Untersuchungen („Campana-Reliefs: Typologische und stilistische Untersuchungen“) haben diese archäologischen Funde stärker in den Fokus gerückt. In seiner Arbeit konnte Borbein die Entwicklung der Campana-Reliefs aus ihren Ursprüngen unter etruskisch-italienischen Terrakottafliesen nachweisen. Er beschäftigte sich auch mit der Verwendung von Motiven und Vorlagen aus anderen Medien und wies darauf hin, dass die Handwerker dadurch kreative neue Werke hervorbrachten.

Seit Borbeins Veröffentlichung haben sich die Forscher hauptsächlich chronologischen Aspekten oder der Erstellung von Materialkatalogen aus jüngsten Ausgrabungen und Veröffentlichungen alter Sammlungen gewidmet. 1999 erstellte Marion Rauch eine ikonografische Studie Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs und 2006 beschrieb Kristine Bøggild Johannsen den Verwendungskontext der Fliesen in römischen Villen anhand aktueller archäologischer Funde. Sie zeigte, dass die Reliefs von der Mitte des ersten Jahrhunderts v. Chr. Bis zum Beginn des zweiten Jahrhunderts n. Chr. Zu den häufigsten Dekorationen römischer Villen gehörten, sowohl in den Landhäusern des Adels als auch in den im Wesentlichen landwirtschaftlichen Villen rusticae.

Material, Technik, Produktion und Malerei
Die Qualität des Keramikprodukts hing hauptsächlich von der Qualität und Verarbeitung des Tons ab. Besondere Bedeutung wurde dem Tempern beigemessen, wenn dem Ton (von gleichmäßiger Konsistenz) verschiedene Zusatzstoffe beigemischt wurden: Sand, gehacktes Stroh, zerkleinerter Ziegel oder sogar vulkanisches Puzzolan. Diese Additive minimierten die Kontraktion der Fliese beim Trocknen, so dass sie ihre Form beibehielt und keine Risse entwickelte. Diese Zusätze sind als kleine rote, braune oder schwarze Flecken zu erkennen, die sich besonders bei Verwendung von Schotter bemerkbar machen. Durch die Untersuchung geschlossener Sammlungen in der archäologischen Sammlung der Universität Heidelberg und des Museums August Kestner in Hannover wurden Abstufungen in der Feinheit der Struktur ermittelt.

Die Fliesen wurden nicht einzeln als einzigartige Kunstwerke hergestellt, sondern als Serien. Aus einem ursprünglichen Relief (dem Stempel) wurde eine Form in Form eines Negativs hergestellt. Dann wurde der feuchte Ton in diese Formen gepresst. Wahrscheinlich wurden das Bild und die Rahmendekoration getrennt geformt, da eine Rahmendekoration zu sehen ist, die auf verschiedene Designs angewendet wurde. Nach dem Trocknen wurden die Fliesen aus der Form genommen und möglicherweise leicht nachbearbeitet. Dann wurden sie gefeuert. Nach dem Brennen und Abkühlen wurde die Terrakotta gestrichen, obwohl manchmal die Farbe vor dem Brennen aufgetragen wurde. In der Regel erhielten die Reliefs eine Beschichtung, die als Malfläche diente. Dies könnte in augustanischer Zeit weiße oder grau-gelbe Farbe sein, aber es könnte auch Stuck sein.

Gegenwärtig kann keine kanonische, vorgeschriebene Verwendung von Farben festgestellt werden, außer dass der Hintergrund zumindest seit Augustan-Zeiten normalerweise hellblau war, unabhängig von den Szenen und Motiven, aber es könnten auch zwei oder mehr andere Farben enthalten sein. Die Farbe der menschlichen Haut lag normalerweise zwischen dunkelrot und pink. In dionysischen Szenen könnte die Haut auch rotbraun gestrichen werden. In augustanischen Zeiten war Hellgelb für die Haut nicht ungewöhnlich. In Hannover sind violettbraun, rotbraun, lila, rot, gelb, gelbbraun, türkisgrün, dunkelbraun, rosa, blau, schwarz und weiß zu erkennen. Heute geht die Farbe in fast allen Fällen verloren und es sind nur noch Spuren zu erkennen.

Verbreitung und Datierung
Fast alle Campana-Reliefs stammen aus Mittelitalien, insbesondere aus Latium. Die größten und wichtigsten Werkstätten scheinen in Latium gewesen zu sein, insbesondere in der Nachbarschaft der Stadt Rom. Außerhalb von Latium befinden sich die Fliesen hauptsächlich in Kampanien und in der ehemaligen etruskischen Sphäre. Ende der 90er Jahre stellte Marion Rauch die Reliefs mit dionysisch-bacchischen Themen zusammen und konnte diesen Bereich für die von ihr untersuchten Motive bestätigen. Nilszenen gibt es nur in Latium. In den griechischen Gebieten Süditaliens oder in Sizilien wurden keine Stücke gefunden. Ein Beispiel aus dem Akademischen Kunstmuseum in Bonn, das einen Nike zeigt, der einen Stier tötet, wurde angeblich in Agia Triada in Griechenland gefunden. Einige Stuckbeispiele stammen aus dem westlichen Teil des Römischen Reiches, den alten Regionen Hispania und Gallien (modernes Spanien und Frankreich).

Die frühesten Reliefs von Campana wurden in der Mitte des ersten Jahrhunderts v. Chr. In der letzten Periode der Römischen Republik angefertigt und waren im ersten Viertel des ersten Jahrhunderts n. Chr. Am häufigsten. Zu dieser Zeit erlebten die Reliefs nicht nur ihre größte Ausdehnung, sondern auch ihre größte Motivvielfalt. Die letzten Reliefs stammen aus etwa zweihundert Jahren später – Produktion und Verwendung wurden in der Zeit Hadrians eingestellt. Während diese allgemeine Datierung weitgehend als sicher angesehen wird, kann das genaue Datum der einzelnen Stücke selten angegeben werden.

Eine relative Chronologie kann auf der Grundlage eines Vergleichs von Motiven und Stilen bestimmt werden. Die ikonografische Forschung ist für diesen Zweck nicht hilfreich, da die Motive aus einem traditionellen Repertoire stammen, das über einen langen Zeitraum weitgehend unverändert verwendet wurde. Motive aus dem täglichen Leben sind jedoch hilfreicher, da einige von ihnen datierbare Bauarbeiten wie den Kapitolinischen Tempel darstellen, der 82 n. Chr. Erbaut wurde und auf einem Relief des Louvre-Museums abgebildet ist und einen Terminus ante quem für diese Kachel darstellt.

Eine bessere Hilfe bei der Datierung ist die Qualität des Tons. Mit der Zeit wurde ihre Konsistenz gröber, lockerer, körniger und auch leichter. Nützlich sind auch die Zierleisten der Fliesen: Weil sie für eine ganze Reihe von Motiven gleich waren, kann man ihre Beziehungen in den Werkstätten rekonstruieren und Zeitgenossenschaft suggerieren. Sehr gebräuchliche Motive wie das Ionische Cymatium und Palmetten sind nur begrenzt einsetzbar, da diese von einer Vielzahl von Werkstätten auch gleichzeitig verwendet wurden. Schließlich können sechs Vergleiche auch beim Dating helfen. Formen wurden nicht nur aus dem ursprünglichen Stempel hergestellt, sondern oft auch aus Fliesen selbst.

Dies führt zu einem natürlichen „Schrumpfen“ der Abmessungen der neuen Fliesen. Da die Formen manchmal für längere Zeit wiederverwendet wurden, gibt es manchmal merkliche Änderungen in der Größe der Fliesen. Für das Motiv der Kureten, die einen Waffentanz um das Zeusbaby ausführen, können die Formen über einen Zeitraum von 170 Jahren verfolgt werden. Dabei verloren die Fliesen durch die wiederholte Wiederverwendung fertiger Fliesen als Formen etwa 40% ihrer Größe. Daher kann bei Fliesen, die ein Motiv gemeinsam haben, die kleinere als die jüngere identifiziert werden. Das Motiv verlor auch durch wiederholtes Umformen an Klarheit.

Typen und Verwendung
Selbst wenn genau bekannt ist, wo eine Reliefkachel gefunden wurde, gibt es keine absolute Gewissheit, da bis heute keine Kacheln anstelle ihrer ursprünglichen Verwendung gefunden wurden. Die Wissenschaftler sind sich weitgehend einig, dass die Fliesen dekorative und praktische Funktionen hatten, obwohl nicht sicher ist, auf welchem ​​Teil des Gebäudes sie platziert wurden. Ihr Ursprung in der etruskisch-italienischen Tempelarchitektur ist klar und sicher, aber es kann dennoch angenommen werden, dass Tempel zumindest in den späteren Phasen der Fliesen nicht der primäre Nutzungskontext waren.

Aufgrund ihrer durchweg bescheidenen Größe waren die Reliefs besser für eine genaue Betrachtung geeignet, was die Verwendung bei kleineren Gebäuden impliziert. Während ihre etruskischen und italienischen Vorläufer dazu dienten, hölzerne Tempeldächer zu bedecken und vor Witterungseinflüssen zu schützen, scheinen die Campana-Reliefs in säkularen Kontexten weitaus häufiger verwendet worden zu sein. Dort verloren sie ihre Schutzfunktionen und wurden zu Wanddekorationen. Eine Zeit lang wurden beide Verwendungsformen nebeneinander an Tempeln gefunden, bis schließlich die Campana-Reliefs ihre ältere Verwendung verloren. Aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit müssen die Ziegel häufig ausgetauscht worden sein – es wird vermutet, dass dies etwa alle fünfundzwanzig Jahre geschehen wäre. Zuerst wurden sie durch Kopien der vorherigen dekorativen Fliesen ersetzt, später wurden auch neuere Motive ersetzt.

Campana-Reliefs können auf fünf Basen angeordnet werden: Chronologie, Geographie, Ikonographie, Form und Verwendung. Das produktivste System ist die Klassifizierung anhand der Form der Fliese. Die verwendeten Kategorien sind Verkleidungskacheln, Firstkacheln, Sima-Kacheln, Krönungskacheln und Antefixes.

Verkleidungsfliesen: Am oberen Rand, wo die Fliese eine glatte Kante bildet, gab es eine Dekoration mit einem Ei-Pfeil-Muster und der untere Rand ist mit Lotus, Palmetten und Anthämie verziert. Die Unterkante folgt der Kontur des dekorativen Musters. In jeder Fliese befanden sich drei oder vier Löcher, durch die die Fliesen an die Wand gebunden wurden.
Sima und Crowning Fliesen gehören zusammen. Sie wurden unter Verwendung der Nut- und Federmethode verbunden. Auf der Sima befand sich eine Zunge, die in die Unterseite der Krönungsfliese eingeführt wurde. Die Sima verband die Verkleidungsfliese mit einem Ei-Pfeil-Muster, ein glatter Streifen blieb auf der Unterseite zurück. Wasserspeier könnten in die Sima eingebaut werden. Die Krönungsfliesen weisen normalerweise dekorative Blumenmuster auf. Sie waren an der Unterseite mit Schlitzen ausgestattet, in die die Sima eingesetzt wurde. Zusammen werden die beiden Ziegelarten als Dachvorsprung verwendet.
Firstfliesen wurden mit den gleichen Reliefs wie die Verkleidungsfliesen verziert. Sie wurden auf der Oberseite mit einem Palmetten- und Hymnenmuster versehen und teilten ihre Form, aber es fehlten Löcher. Auf der Unterseite waren sie mit Schlitzen wie den Krönungsfliesen ausgestattet. Diese Fliesen waren für die Innenausstattung gedacht, wo sie längere Friese bilden konnten.
Antefixes befanden sich auf oder über der Traufe, der untersten Fliesenreihe, und schlossen die vordere Öffnung ab. Sie bestanden aus zwei Teilen. Der gekrümmte Ziegel wurde über die Ziegel der Traufe gelegt, während der vordere Teil den Dachhohlraum mit einem vertikalen Ziegel abschloss. Diese Fliesen können dekoriert werden und wurden oft gestrichen.

Diese Terrakottafliesen hatten Parallelen in ihrer Entwicklung zu den dekorativen Marmorreliefs der „neo-attischen Form“ der späten Republik und des frühen Reiches, obwohl ihre unterschiedlichen Formen nicht unbedingt voneinander abhängig waren. Beide hatten ihre eigenen einzigartigen Typen und Themen. In Produktion und Präsentation waren die Marmorreliefs Einzelarbeiten, während die Campana-Reliefs in Serie hergestellt wurden und einmal in einem einheitlichen Fries platziert wurden und nicht als Einzelwerk arbeiteten.

Motive
Die Campana-Reliefs zeigen eine große Vielfalt in ihren Motiven. Die Bilder können jedoch in vier große Kategorien eingeteilt werden:

Mythologische Themen: wiederum in drei Kategorien teilbar. Erstens die homerischen Epen mit dem Trojanischen Krieg und den folgenden Ereignissen (wie die Odyssee. Zweitens die Taten von Helden, insbesondere Herakles, aber auch Theseus und anderen. Drittens dionysische Themen.
Landschaften, insbesondere Szenen des Nils
Alltag: Darstellungen des täglichen römischen Lebens sowie weniger häufige Ereignisse wie Triumphe. Dazu gehören Darstellungen des Theaters, der Palästra, des Zirkus und sogar der Gefangenen.
Zierbilder mit nicht nur vollständig dekorativen Mustern wie Weinreben, sondern auch Masken und Gorgonenköpfen.

Von besonderem Interesse sind die ägyptischen Elemente in vielen Kacheln, wie die im British Museum und im Museum August Kestner in Hannover aufbewahrten Verkleidungskacheln, die grobe Imitationen ägyptischer Hieroglyphen enthalten – die in der römischen Kunst selten anzutreffen sind. Sie sind auch von großem Interesse für das Studium antiker Gebäude und Kunstwerke wie des oben erwähnten kapitolinischen Tempels.

Veröffentlichungen und Studien
Giampietro Campana veröffentlichte 1842 den Katalog seiner Sammlung mit dem Titel Antike plastische Werke, die entdeckt, gesammelt und deklariert wurden und sich insbesondere mit der mythologischen Interpretation der Darstellungen befassten.

Die systematische Veröffentlichung der Terrakotta-Reliefs erfolgte zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch die deutschen Gelehrten H von Rohden und H. Winnefeld, denen wir eine Unterteilung in Typen und die Identifizierung einer Evolutionslinie aus stilistischer Sicht verdanken . Ein späterer Impuls für die Untersuchung dieses Materials kam nach der Entdeckung der Platten der Dekoration des Tempels des Apollo Palatine, die von besonderer Qualität sind und in einigen Fällen noch Spuren des Originalgemäldes aufweisen. Nachfolgende Studien befassten sich mit den Gebäudetypen, in denen sie verwendet wurden (Tempel, öffentliche Gebäude, Privathäuser), ihrer chronologischen und geografischen Verteilung und der Bedeutung der Darstellungen insbesondere in Bezug auf die Propaganda Augustans.