Verdadismus ist das Wort der Künstlerin, Designerin und Schriftstellerin Soraida Martinez, um ihre Kunst zu beschreiben. Das Wort ist eine Kombination aus dem spanischen Wort für Wahrheit (Verdad) und dem englischen Suffix für Theorie. Dieser 1992 geschaffene Stil der zeitgenössischen Kunst stellt figurative abstrakte Gemälde schriftlichen sozialen Kommentaren gegenüber. Die verwendete Technik sind gemischte Medien mit Öl oder Acryl auf Leinwand mit schriftlichen sozialen Kommentaren. Die Kommentare basieren auf den persönlichen Lebenserfahrungen oder Beobachtungen des Künstlers und befassen sich mit Fragen, die die amerikanische Gesellschaft vom späten 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart betreffen. Rassismus, Sexismus, Stereotypisierung, Abtreibung, Feminismus, Entfremdung, Ethnozentrismus und Beziehungen sind gemeinsame Themen.

Die Kunst des Verdadismus
Der Verdadismus ist eine eigenständige Form des Hard-Edge Abstract Expressionism, bei der Gemälden schriftlichen sozialen Kommentaren gegenübergestellt werden. Der Verdadismus wurde 1992 von Soraida Martinez in ihrem Heimstudio in Marlton, New Jersey, ins Leben gerufen, um den sozialen Wandel herbeizuführen und ein tieferes Verständnis der menschlichen Seele und Toleranz zu fördern. Im Verdadismus besteht die Absicht des Künstlers darin, eine persönliche Verbindung mit dem Betrachter herzustellen, indem der Betrachter in eine tatsächliche Erfahrung im Leben des Künstlers einbezogen wird. Im „Verdadismus-Kunstwerk“ wird der Betrachter ermutigt, die Universalität der menschlichen Natur anzuerkennen, und der Künstler lädt den Betrachter ein, seinen Geist für das Konzept zu öffnen, dass wir alle Menschen mit gemeinsamen Erfahrungen sind, die dem Ganzen gemeinsam sind der Menschheit.

Soraida Martinez
Soraida Martinez, eine amerikanische Künstlerin mit puertoricanischem Erbe, wurde 1956 in Harlem, New York City, als Tochter puertoricanischer Eltern geboren, die während der puertoricanischen Migration nach New York City ab den 1950er Jahren in die USA kamen. Die Bürgerrechtsbewegung, der Feminismus und die sozialen Umwälzungen der späten 1960er bis frühen 1970er Jahre waren maßgeblich an der Gestaltung der sozialbewussten Philosophie der Künstlerin beteiligt. Die erste Verdadismusausstellung, Soradas Verdadismus: Die intellektuelle Stimme einer puertoricanischen Frau auf Leinwand; Einzigartige, kontroverse Bilder und Stile wurden 1994 im Walt Whitman Cultural Arts Center in Camden, New Jersey, abgehalten – als eine der ärmsten Städte der USA mit einer der höchsten Kriminalitätsraten.

Martinez ist seit 1986 Inhaberin eines Kunst- und Designstudios. Ihre Kunst ist sehr abstrakt und scharfkantig. Jedes Gemälde wird von einem Schreiben begleitet, normalerweise in Form eines sozialen Kommentars und oft basierend auf ihren persönlichen Erfahrungen. Ihre Bilder wurden „kühn“ genannt.

Martinez ‚ausgesprochener sozialer Kommentar ist ebenfalls bekannt. Sie wurde als eine Person bezeichnet, die das Bewusstsein für Themen schärft, die als „zu tabu gelten, um in der amerikanischen Mainstream-Gesellschaft diskutiert zu werden“.

Seit 1992 ist Soraida Martinez als Schöpferin des Verdadismus bekannt, einer Form der harten Abstraktion, bei der jedes Gemälde von einem schriftlichen sozialen Kommentar begleitet wird. Der Verdadismus ist ein Neologismus, der durch die Kombination des spanischen Wortes Verdad (Wahrheit) und des englischen Suffixes für Theorie (Ismus) entsteht. Der Verdadismus hat eine Reihe zeitgenössischer Künstler und Schriftsteller beeinflusst und wird von Pädagogen verwendet, um Konzepte wie Vielfalt und kulturelles Verständnis zu vermitteln.

Martinez ‚Kunst soll „zwei verschiedene, aber integrale Teile verbinden: das visuelle und das geschriebene Wort“. Die Betrachter werden sowohl von den abstrakten Gemälden der Künstlerin als auch von ihren Kommentaren zur Menschheit und zum universellen menschlichen Zustand angezogen. Laut Martinez ‚Aussage des Künstlers „spiegelt meine Kunst die Essenz meines wahren Selbst und die Wahrheit in mir wider … Mein Kampf ist um Anerkennung, Akzeptanz und Inklusion und gegen Rassismus, Sexismus und die dominierende eurozentrische männliche Gesellschaft, die niemals Ich habe viel von mir erwartet, aber trotzdem nicht zugelassen, dass meine Stimme gehört wird. Mein Glaube ist, dass man sich mit seiner eigenen Wahrheit stärken muss … „.

Martinez hat Anerkennung gefunden und viele Auszeichnungen für diesen einzigartigen, zum Nachdenken anregenden und visuell anregenden Kunststil erhalten. Neben vielen anderen sozialen und philosophischen Themen befassen sich Soraidas Verdadismus-Gemälde auch mit Sexismus, Rassismus und Stereotypen, um Hoffnung, Frieden, Toleranz und sozialen Wandel zu fördern. 1999 schrieb Martinez ein Buch über die Kunst des Verdadismus mit dem Titel Soradas Verdadismus: Die intellektuelle Stimme einer puertoricanischen Frau auf Leinwand; Einzigartige, kontroverse Bilder und Stile.

Der Kunststil des Verdadismus wurde in vielen Magazinen und Zeitungen sowie in Radio und Fernsehen vorgestellt. Viele der Gemälde des Verdadismus wurden als Umschläge für Bücher und wissenschaftliche Zeitschriften verwendet. Bildungsorganisationen und Grundschullehrer verwenden die Gemälde und das Kunstbuch des Künstlers auch, um den Schülern Toleranz und Vielfalt beizubringen. Das Verdadism Art Book wird auch als Lehrbuch für einen visuellen Rhetorikkurs an der Willamette University verwendet.

Elemente des Verdadismus
Der Verdadismus besteht aus zwei unterschiedlichen, integralen Teilen: der visuellen Komponente und dem schriftlichen Kommentar. Der visuelle Stil wurde vom amerikanischen Abstrakten Expressionismus, den fauvistischen Prinzipien, den Elementen des Surrealismus und der westafrikanischen Skulptur beeinflusst. Die visuellen Komponenten umfassen eine gezielte Vereinfachung von Form und Struktur, breite Bereiche von flachen Grundfarben und geometrischen Formen sowie abstrakte menschliche Figuren mit Blöcken für Hände oder länglichen Formen für Körper. Die schriftlichen Kommentare des Künstlers sind von den Grundsätzen der existentialistischen Philosophie beeinflusst. Diese sozialen Kommentare tragen zum Verständnis der Malerei des Verdadismus bei, indem sie die Emotionen, Situationen und Erfahrungen beschreiben, die zum Anstoß für die Schaffung des Kunstwerks wurden.

Der visuelle Stil des Verdadismus wird vom amerikanischen Abstrakten Expressionismus, den fauvistischen Prinzipien, den Elementen des Surrealismus und der westafrikanischen Skulptur beeinflusst. Die sozialen Kommentare sind von den Grundsätzen der Bürgerrechte und Menschenrechte in den USA beeinflusst, einschließlich der feministischen Bewegung und des sozialpolitischen Aktivismus der Young Lords.

Zweck
Der Hauptzweck der Bilder besteht darin, den sozialen Wandel herbeizuführen, das Verständnis der Menschheit zu fördern und Toleranz und Selbstermächtigung des Einzelnen zu lehren. Im Verdadismus besteht die Absicht des Künstlers darin, eine persönliche Verbindung mit dem Betrachter herzustellen, indem der Betrachter in eine tatsächliche Erfahrung im Leben des Künstlers einbezogen wird. Der Betrachter wird ermutigt, die Universalität der menschlichen Natur anzuerkennen, und der Künstler lädt den Betrachter ein, sich dem Konzept zu öffnen, dass wir alle Menschen mit gemeinsamen Erfahrungen sind.

Die Philosophie hinter dem Verdadismus

Beeinflusst von der existentialistischen Philosophie ist die Kunst des Verdadismus ein Akt der Selbstverwirklichung mit dem Ziel, soziale Veränderungen herbeizuführen. Für den Künstler ist es die thematische Behandlung persönlicher Lebenserfahrungen als Gegenstand für die Herstellung introspektiver Kunstwerke. Für den Betrachter ist es der Prozess des emotionalen Teilens (visuell und intellektuell) der Wirkung der menschlichen Erfahrung, der das Leben des Künstlers so tiefgreifend beeinflusst hat. Theoretisch versucht der Verdadismus, gemeinsame Probleme der Menschheit durch die bewusste Verschmelzung von abstrakter Kunst, humanistischer Philosophie und sozialer Verantwortung zu analysieren.

Der Verdadismus ist in der Praxis im Wesentlichen individualistisch, wobei der Künstler die Kraft seiner eigenen individuellen Wahrheit selbst in die Hand nimmt und diese persönliche Erfahrung als Katalysator für Kreativität nutzt. Ähnlich wie der improvisatorische Jazzmusiker bricht der Verdadist von den konventionellen Methoden zur Definition von Kunst oder den akzeptierten Modi des traditionellen Denkens ab. Beide sind im Allgemeinen und gewöhnlich von jahrelangem Ethnozentrismus, kulturellen Vorurteilen und rassistischen Vorurteilen geprägt. Die Verdadismus-Bewegung ist nicht nur auf bildende Künstler beschränkt, sondern zeigt sich auch in der „verdadistischen“ Kunst der „Nuyorican Poets“ und bestimmter zeitgenössischer „Rapper“. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts etabliert sich der Verdadismus weiterhin als treibende Kraft in der amerikanischen Kunst. Und bis ins 21. Jahrhundert hinein

Anerkennung
1996 wurde Martinez von der Gouverneurin von New Jersey, Christine Todd Whitman, zu einem Sitz im New Jersey State Council on the Arts ernannt, wo sie bis zu ihrem Rücktritt im Jahr 2000 Mitglied war.

Im Jahr 2008 wurde Martinez (zusammen mit anderen namhaften Schauspielern, Künstlern, Designern, Regisseuren und Schriftstellern) als einer der 15 bekanntesten hispanischen Amerikaner der Künste anerkannt. 2013 wurde Martinez von der Huffington Post als einer der zehn besten Latino-Künstler der USA ausgezeichnet

Durch ihre Kunst ist Martinez eine Anwältin und humanitäre Helferin, die kleine Kinder in Schulen besucht, um sie zu ermutigen und zu inspirieren, ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Martinez wird häufig gebeten, Ausstellungen über ihre Kunst und Philosophie des Verdadismus an Universitäten, Institutionen und Unternehmen zu machen.