Moderne Poesie auf Englisch

Die englische Poesie der Moderne begann in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem Auftreten der Imagisten. Wie viele andere Modernisten, schrieben diese Dichter als Reaktion auf die wahrgenommenen Exzesse der viktorianischen Poesie, mit ihrer Betonung des traditionellen Formalismus und der verzierten Diktion. In vielerlei Hinsicht spiegelt ihre Kritik das wider, was William Wordsworth im Vorwort zu Lyrischen Balladen schrieb, um die romantische Bewegung in der britischen Dichtung vor über einem Jahrhundert anzuregen, die gauche- und pompöse Schule kritisierend, die dann durchdrang und versuchte, Laien zu bringen.

Die Modernisten sahen sich selbst als einen Rückblick auf die besten Praktiken von Dichtern in früheren Perioden und anderen Kulturen. Zu ihren Vorbildern gehörten die antike griechische Literatur, die chinesische und japanische Dichtung, die Troubadoure, Dante und die mittelalterlichen italienischen philosophischen Dichter (wie Guido Cavalcanti) und die englischen metaphysischen Dichter.

Ein Großteil der frühen modernen Poesie nahm die Form kurzer, kompakter Texte an. Als es sich entwickelte, kamen jedoch längere Gedichte in den Vordergrund. Diese repräsentieren die modernistische Bewegung des englischen Dichterkanons des 20. Jahrhunderts.

Die Entstehung der englischsprachigen Moderne
Die Wurzeln der englischsprachigen poetischen Moderne lassen sich auf die Werke einer Reihe früherer Autoren zurückführen, darunter Walt Whitman, dessen lange Linien sich einer Art von freiem Vers näherten, die Prosa-Poesie von Oscar Wilde, Robert Brownings Subversion des poetischen Selbst Emily Dickinson Kompression und die Schriften der frühen englischen Symbolisten, insbesondere Arthur Symons. Diese Dichter blieben jedoch im wesentlichen den Grundgedanken der romantischen Bewegung treu, und die Erscheinung der Imagisten war das erste Auftreten einer ausgesprochen modernistischen Poetik in der Sprache. Eine anomale Figur der frühen Periode der Moderne verdient ebenfalls Erwähnung: Gerard Manley Hopkins schrieb in einer radikal experimentellen Prosodie über radikal konservative Ideale (nicht unähnlich einem späteren Ezra Pound), und er glaubte, dass der Ton die Poesie treiben könne. Insbesondere poetische Sonic-Effekte (ausgewählt für verbale und aurale Glückseligkeit, nicht nur für ihre visuelle Evokation ausgewählte Bilder) würden daher auch zu einem einflussreichen poetischen Mittel der Moderne werden.

Imagismus
Die Ursprünge des Imagismus und der kubistischen Poesie sind in zwei Gedichten von TE Hulme zu finden, die 1909 vom Poets ‘Club in London veröffentlicht wurden. Hulme war ein Student der Mathematik und Philosophie, der den Dichterclub gegründet hatte, um seine Gedichttheorien zu diskutieren. Der Dichter und Kritiker FS Flint, der ein Verfechter der freien Verse und der modernen französischen Poesie war, kritisierte den Club und seine Publikationen sehr kritisch. Aus der anschließenden Debatte wurden Hulme und Flint enge Freunde. Sie begannen sich mit anderen Dichtern im Eiffelturm-Restaurant in Soho zu treffen, um über die Reform der zeitgenössischen Poesie durch freie Verse und die Tantra und das Haiku und die Beseitigung aller unnötigen Worte aus Gedichten zu diskutieren.

Der amerikanische Dichter Ezra Pound wurde dieser Gruppe vorgestellt und sie fanden heraus, dass ihre Ideen ihm ähnelten. Im Jahr 1911, Pound eingeführt, zwei andere Dichter, HD und Richard Aldington, der Eiffelturm-Gruppe. Beide Dichter waren Studenten der frühen griechischen Lyrik, vor allem die Werke von Sappho. Im Oktober 1912 reichte er jeweils drei Gedichte von HD und Aldington unter der Rubrik Imagiste to Poetry ein. In diesem Monat wurde Pounds Buch Ripostes mit einem Anhang mit dem Titel The Complete Poetical Works von TE Hulme veröffentlicht, der eine Notiz enthielt, die das erste Erscheinen des Wortes Imagiste im Druck sah. Aldingtons Gedichte waren in der Novemberausgabe von Poetry und HD’s im Januar 1913 und Imagism als eine Bewegung wurde ins Leben gerufen. Die März-Ausgabe enthielt Pounds ein paar Don’ts von Imagiste und Flints Imagisme. Letzteres enthielt diese prägnante Aussage zur Position der Gruppe:

Direkte Behandlung des “Dinges”, ob subjektiv oder objektiv.
Um absolut kein Wort zu verwenden, das nicht zur Präsentation beiträgt.
In Bezug auf den Rhythmus: in der Reihenfolge der musikalischen Phrase zu komponieren, nicht in der Reihenfolge des Metronoms.
Absolute inhaltliche Freiheit.
Freie Verse wurden zusammen mit anderen neuen Rhythmen gefördert.
Die übliche Sprache wurde verwendet, und das genaue Wort sollte immer verwendet werden, im Gegensatz zu dem fast exakten Wort.
Indem sie diese Kriterien für die Poesie festlegten, sahen sich die Imagisten als zurückblickend auf die besten Praktiken des vorromantischen Schreibens. Imagists Dichter verwendeten scharfe Sprache und umarmen Bilder. Ihre Arbeit sollte jedoch eine revolutionäre Wirkung auf das englischsprachige Schreiben für den Rest des 20. Jahrhunderts haben.

Im Jahr 1913 wurde Pound von der Witwe des kürzlich verstorbenen Orientalisten Ernest Fenollosa kontaktiert, der in Japan Wort-für-Wort-Übersetzungen und Notizen für 150 klassische chinesische Gedichte gesammelt hatte, die eng in dieses Programm passten. Die chinesische Grammatik bietet verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten aus der englischen Grammatik, von der Pound später viel gelernt hat. Zum Beispiel ist auf Chinesisch die erste Zeile von Li Po (genannt Rihaku von Fenollosas japanischen Informanten) Gedicht The River Merchant’s Wife: Ein Brief ist eine freie, direkte Gegenüberstellung von 5 Zeichen, die in Fenollosa Notizen als erscheinen

Herrin Haar erste Abdeckung Braue

In seinem 1915 entstandenen Cathay machte Pound dies in einfachem Englisch als

Während meine Haare noch immer quer über meine Stirn geschnitten waren

Zwischen 1914 und 1917 erschienen vier Anthologien der Imagistischen Poesie. Dazu gehörten neben Pound, Flint, HD und Aldington auch Arbeiten von Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward, John Cournos, DH Lawrence und Marianne Moore. Mit wenigen Ausnahmen ist dies ein Appell der englischen modernistischen Dichter der Zeit. Nach dem Band von 1914 distanzierte sich Pound von der Gruppe und die übrigen Anthologien erschienen unter der redaktionellen Kontrolle von Amy Lowell.

Lowell drückte ihre extreme Schuld gegenüber den Franzosen aus, zu dem, was sie lieber “unrhythmisierte Kadenz” nannte, anstatt den üblicheren “Vers Libre”.

Henry Gore (1902-1956), dessen Werk eine Art Wiederbelebung erlebt, wurde auch stark von der Imagist-Bewegung beeinflusst, obwohl aus einer anderen Generation von HD, Flint etc.

Erster Weltkrieg und danach
Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges bedeutete aus mehreren Gründen einen Rückschlag für die aufstrebende Bewegung der Moderne: Erstens fanden sich Schriftsteller wie Aldington im aktiven Dienst wieder; Zweitens führten Papiermangel und damit verbundene Faktoren dazu, dass die Veröffentlichung neuer Arbeiten immer schwieriger wurde. und drittens, die öffentliche Stimmung in Kriegszeiten bedeutete, dass Kriegsdichter wie Wilfred Owen, der mehr konventionelle Verse schrieb, immer populärer wurden. Ein Dichter, der im Krieg diente, der bildende Künstler David Jones, widersetzte sich später diesem Trend in seinem langen experimentellen Kriegsgedicht “In Parenthesis”, das direkt aus seinen Grabenerfahrungen heraus geschrieben wurde, aber erst 1937 veröffentlicht wurde.

Der Krieg untergrub auch den Optimismus der Imagisten. Dies wurde in einer Reihe von großen Gedichten in der Folgezeit widerspiegelt. Pounds “Hommage an Sextus Propertius” (1919) verwendet die losen Übersetzungen und Transformationen des lateinischen Dichters Propertius, um die Kriegspropaganda und die Idee des Imperiums lächerlich zu machen. Sein “Hugh Selwyn Mauberley” (1921) ist der Abschied von Imagismus und Lyrik im Allgemeinen. Das Schreiben dieser Gedichte fiel mit Pounds Entscheidung zusammen, London für immer aufzugeben.

In dieser Zeit entstand eine Tonpoesie als Antwort auf den Krieg. Für viele Dadaisten, darunter den deutschen Schriftsteller Hugo Ball und die New Yorker Dichterin und Performerin Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven, waren Klanggedichte Protestaktionen gegen Kriegsgeräusche. Irene Gammel und Suzanne Zelazo schreiben: “Geboren als der Grabenkrieg intensiviert wurde, war phonetische Poesie die Sprache des Traumas, eine neue Sprache, die dem Lärm der Kanonen entgegenwirkt”. Das Gedicht der Baronin “Klink-Hratzvenga” (Todesweh), geschrieben als Reaktion auf den Selbstmord ihres Mannes nach dem Ende des Krieges, war “ein Trauerlied in Nonsens-Klängen, die nationale Grenzen überschritten”. Ausgehend von einer konfrontativen feministischen und künstlerischen Agenda, behauptete die Baronin in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg eine ausgesprochen weibliche Subjektivität.

Das berühmteste englischsprachige modernistische Werk, das aus dieser Desillusionierung nach dem Krieg entstand, ist TS Eliots Epos “The Waste Land” (1922). Eliot war ein amerikanischer Dichter, der einige Zeit in London gelebt hatte. Obwohl er formal nie mit der Imagist-Gruppe in Verbindung gebracht wurde, wurde seine Arbeit von Pound bewundert, der ihm 1915 half, “Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock” zu veröffentlichen, was ihn zur Berühmtheit brachte. Als Eliot seinen ursprünglichen Entwurf eines langen Gedichts, das sowohl auf dem Zerfall seines persönlichen Lebens als auch seiner geistigen Stabilität und der Kultur um ihn herum beruhte, fertig gestellt hatte, gab er das Manuskript, vorläufig betitelt “Er macht die Polizei in verschiedenen Stimmen” Kommentar. Nach einigen harten Bearbeitungen wurde “The Waste Land” in der Form, in der wir es jetzt kennen, veröffentlicht, und Eliot wurde als Stimme einer Generation gesehen. Die Hinzufügung von Notizen zu dem veröffentlichten Gedicht diente dazu, die Verwendung von Collage als eine literarische Technik hervorzuheben, parallel zu einer ähnlichen Praxis der Kubisten und anderer bildender Künstler. Von diesem Zeitpunkt an tendierte der englische Modernismus zu einer Poesie des Fragments, die die Vorstellung verwarf, der Dichter könne eine tröstlich zusammenhängende Lebensanschauung darstellen.

TS Eliots “The Waste Land” ist ein grundlegender Text der Moderne, der den Moment repräsentiert, in dem der Imagismus sich in die Moderne hineinbewegt. Zerbrochene, fragmentierte und scheinbar unzusammenhängende Schichten von Bildern fügen sich zu einem disjunktiven Anti-Narrativ zusammen. Das Motiv des Sehens und Sehens ist für das Gedicht ebenso zentral wie für den Modernismus; der allgegenwärtige Charakter Tiresias, der als ein einigendes Thema fungiert. Der Leser wird verwirrt, er sieht nichts als einen Haufen zerbrochener Bilder. Der Erzähler verspricht jedoch (in “The Waste Land” wie in anderen Texten), dem Leser eine andere Bedeutung zu zeigen; das heißt, wie man aus Versetzung und Fragmentierung Bedeutung gewinnt. Diese Konstruktion einer ausschließlichen Bedeutung ist wesentlich für die Moderne.

Andere und andere
Obwohl London und Paris wichtige Zentren für Aktivitäten der englischsprachigen Modernisten waren, fanden andere wichtige Aktivitäten statt, einschließlich der frühen Veröffentlichung im Poetry Magazine in Amerika. Als Mina Loy 1916 nach New York zog, wurde sie Teil eines Kreises von Autoren, die sich mit Anderen beschäftigten: Ein Magazin des Neuen Verse, zu dem unter anderem William Carlos Williams und Marianne Moore gehörten. Diese Zeitschrift, die von 1915 bis 1919 lief, wurde von Alfred Kreymborg herausgegeben. Zu den Mitwirkenden gehörten auch Pound, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg und Wallace Stevens.

Die amerikanischen Dichter der Moderne waren bemüht, Arbeit in einer typisch amerikanischen Sprache zu schaffen. Williams, ein Arzt, der in einem Arbeiterviertel in Rutherford, New Jersey, in der allgemeinen Praxis arbeitete, erklärte diesen Ansatz, indem er sagte, dass er seine Gedichte aus der “Rede polnischer Mütter” gemacht habe. Damit stellten sie sich in eine Tradition zurück, die bis Whitman zurückreicht.

Nach ihrer ersten Verbindung mit den Imagisten hat sich Marianne Moore eine einzigartige Nische für Dichter des 20. Jahrhunderts geschaffen. Viele ihrer Gedichte sind in Silben geschrieben, wobei die Anzahl der Silben anstelle von Strichen oder Schlägen pro Zeile wiederholt wird. Sie experimentierte auch mit Strophenformen, die aus der Troubadour-Poesie stammten.

Wallace Stevens Arbeit fällt etwas außerhalb dieses Mainstreams der Moderne. In der Tat verwarf er die Arbeit von Eliot und Pound als “manieriert”. Seine Poesie ist eine komplexe Erforschung der Beziehung zwischen Imagination und Realität. Anders als viele andere Modernisten, aber wie die englischen Romantiker, von denen er beeinflusst wurde, dachte Stevens, dass Poesie das war, was alle Menschen taten; der Dichter war nur selbstbewußt über die Tätigkeit.

In Schottland bildete der Dichter Hugh MacDiarmid eine Art Ein-Mann-Modernismusbewegung. Als Bewunderer von Joyce and Pound schrieb MacDiarmid viele seiner frühen Gedichte in anglisierten Lowland Scots, einem literarischen Dialekt, der auch von Robert Burns verwendet wurde. Während des Ersten Weltkriegs diente er im Royal Army Medical Corps und wurde 1918 invalide. Nach dem Krieg gründete er eine Literaturzeitschrift, Scottish Chapbook, mit dem Titel “Keine Traditionen – Präzedenzfälle!” als Motto. Seine späteren Arbeiten spiegelten ein zunehmendes Interesse an der Entdeckung von Poesie und anderen formalen Innovationen wider.

In Kanada formierte sich Mitte der 1920er Jahre an der dortigen McGill University die Montreal Group of Modernist Poets, darunter AM Klein, AJM Smith und FR Scott. Obwohl die Dichter der Gruppe in den nächsten zwanzig Jahren kaum Fortschritte machten, gelang es ihnen letztendlich, eine modernistische Hegemonie und einen Kanon in diesem Land zu etablieren, der bis mindestens zum Ende des 20. Jahrhunderts Bestand haben sollte.

Wallace Stevens ‘der modernen Poesie
Wallace Stevens ‘wesentliches modernistisches Gedicht “Of Modern Poetry” (1942) klingt, als würden die Verben weggelassen. Das Verb “sein” wird in der ersten und letzten Zeile weggelassen. Das Gedicht selbst öffnet und schließt sich mit dem Akt des Findens. Das Gedicht und der Geist werden synonym: ein Zusammenbruch zwischen dem Gedicht, der Handlung und dem Geist. Während des Gedichtes wird die Dyade weiter zu einem zusammengefallen: ein räumlicher und zeitlicher Zusammenbruch zwischen Subjekt und Objekt; Form und Inhalt sind gleich; Form wird nicht einfach ausdrucksvoll, sondern konstitutiv. Das Gedicht geht vom statischen Objekt zum Handeln über. Das Gedicht des Geistes muss alternativ sein und zuhören; Es ist experimentell. Das Gedicht widersetzt sich dem Transzendentalismus und lehnt es ab, bleibt aber innerhalb der konzeptuellen Grenzen des Geistes und des Gedichts.

Reife
Mit der Veröffentlichung von The Waste Land schien die modernistische Poesie den Durchbruch in einen breiteren kritischen Diskurs und eine breitere Leserschaft geschafft zu haben. Der wirtschaftliche Zusammenbruch der späten zwanziger und frühen dreißiger Jahre hatte jedoch ernsthafte negative Auswirkungen auf das neue Schreiben. Für amerikanische Schriftsteller wurde das Leben in Europa schwieriger, da ihre Einkommen einen großen Teil ihres relativen Wertes verloren. Während Gertrude Stein, Barney und Joyce in der französischen Stadt blieben, war ein Großteil der Szene, über die sie herrschte, zerstreut. Pound war in Italien, Eliot in London, HD bewegte sich zwischen dieser Stadt und der Schweiz, und viele der anderen mit der Bewegung verbundenen Autoren lebten jetzt in den Staaten.

Die wirtschaftliche Depression, kombiniert mit den Auswirkungen des Spanischen Bürgerkrieges, führte im Großbritannien der 1930er Jahre auch zu einer offeneren politischen Poesie, wie sie von Autoren wie WH Auden und Stephen Spender vertreten wird. Obwohl die Dichter von Eliot nominell waren, tendierten sie zu einer Dichtung von radikalem Inhalt, aber formaler Konservativität. Zum Beispiel schrieben sie selten freie Verse und bevorzugten in vielen ihrer Werke Reim und regelmäßige Strophe.

1930er Modernismus
Folglich blieb die englische Moderne in der Rolle einer Avantgarde-Bewegung, die von kleinen Zeitungen und Zeitschriften und einer kleinen, aber engagierten Leserschaft abhängig war. Die Schlüsselgruppe, die in dieser Zeit entstand, waren die objektivistischen Dichter, bestehend aus Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting und Lorine Niedecker. Die Objectivisten waren Bewunderer von Stein, Pound und Williams und Pound förderten aktiv ihre Arbeit. Dank seines Einflusses wurde Zukofsky 1931 gebeten, eine spezielle objektivistische Ausgabe der in Chicago ansässigen Zeitschrift Poetry zu veröffentlichen, um die Gruppe zu gründen. Die Grundprinzipien der objektivistischen Poetik waren, das Gedicht als ein Objekt zu behandeln und Aufrichtigkeit, Intelligenz und die Fähigkeit des Dichters, die Welt klar zu sehen, hervorzuheben und dabei als direkte Nachfahren der Imagisten zu gelten. In Fortsetzung einer in Paris begründeten Tradition gründeten Zukofsky, Reznikoff und Oppen die Objectivist Press, um Bücher von sich selbst und von Williams zu veröffentlichen. In seiner späteren Arbeit entwickelte Zukofsky seine Sicht auf das Gedicht als Objekt, indem er mit mathematischen Modellen experimentierte, um Gedichte zu schaffen, die ähnliche Effekte hervorriefen wie eine Bach-Fuge oder ein Stück serielle Musik.

Eine Reihe irischer Dichter und Schriftsteller zog Anfang der 1930er Jahre nach Paris, um sich dem Kreis um James Joyce anzuschließen. Dazu gehörten Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey und Denis Devlin. Diese Schriftsteller waren Pound und Eliot bekannt, aber sie waren auch frankophon und interessierten sich für zeitgenössische französische Poesie, besonders für die Surrealisten. Tatsächlich waren Coffey und Devlin die ersten, die Paul Éluards Werke ins Englische übersetzten. Ungefähr zur gleichen Zeit entstanden einige britische Surrealisten, darunter David Gascoyne, George Barker und Hugh Sykes Davies. Wie die Objectivisten wurden diese Dichter von ihren einheimischen literarischen Kulturen relativ vernachlässigt und mussten in den 1960er Jahren auf eine Wiederbelebung des Interesses an der britischen und irischen Moderne warten, bevor ihre Beiträge zur Entwicklung dieser alternativen Tradition richtig eingeschätzt wurden.

Lange Gedichte
Pouns Hommage an Sextus Propertius und Hugh Selwyn Mauberley und Eliots The Waste Land markierten einen Übergang von den kurzen imaginären Gedichten, die typisch waren für frühere modernistische Schriften, hin zum Schreiben längerer Gedichte oder Gedichtsequenzen. Eine Reihe von langen Gedichten wurde auch in den 1920er Jahren geschrieben, darunter Mina Loy “Auto-Mythologie”, Anglo-Mongrels und die Rose und Hugh MacDiarmid Satire auf schottische Gesellschaft, ein betrunkener Mann blickt auf die Distel. MacDiarmid schrieb eine Reihe von langen Gedichten, darunter Auf einem erhöhten Strand, Drei Hymnen an Lenin und In Memoriam James Joyce, in denen er Materialien aus der Wissenschaft, Linguistik, Geschichte und sogar Gedichte auf der Grundlage von Texten aus der Times Literary Supplement enthalten. David Jones ‘Kriegsgedicht “In Parenthesis” war ein Werk in Buchlänge, das sich auf die Frage Großbritanniens berief, um seine Erfahrungen in den Schützengräben zu beleuchten. Sein späteres Epos The Anathemata, selbst aus einem viel längeren Manuskript entstanden, ist eine Meditation über Imperium und Widerstand das Lokale und das Globale, das Materialien aus der christlichen, römischen und keltischen Geschichte und Mythologie verwendet.

Eines der einflussreichsten aller modernen Gedichte der Moderne war Pounds The Cantos, ein “Gedicht mit Geschichte”, das er 1915 begann und das er für den Rest seines Lebens fortsetzte. Von einem Ausgangspunkt, der Homers Odyssee und Dantes Göttliche Komödie zu einem persönlichen Epos des 20. Jahrhunderts verbindet, verwendet das Gedicht Materialien aus Geschichte, Politik, Literatur, Kunst, Musik, Wirtschaft, Philosophie, Mythologie, Ökologie und den persönlichen Erfahrungen des Dichters und erstreckt sich über europäische, amerikanische, afrikanische und asiatische Kulturen. Pound prägte den Begriff “ideogrammatische Methode”, um seine Technik zu beschreiben, diese Materialien in Beziehung zueinander zu setzen, um neue und unerwartete Beziehungen zu eröffnen. Dies kann als Parallelisierung von Techniken angesehen werden, die von Künstlern und Komponisten der Moderne zu ähnlichen Zwecken eingesetzt werden.

Andere imagist-assoziierte Dichter schrieben auch lange Gedichte. William Carlos Williams ‘Paterson wandte die von Pound entwickelten Techniken an einem bestimmten Ort und in einem spezifischen amerikanischen Dialekt an. HD schrieb Trilogy aus ihren Erfahrungen in London während des Zweiten Weltkriegs und Helen in Ägypten, eine Überarbeitung der Helen of Troy Geschichte aus der Perspektive der weiblichen Protagonistin, als eine Art feministische Reaktion auf die männliche Einstellung hinter Pounds Epos. Eliots Erfahrungen im vom Krieg erschütterten London untermauerten auch seine Vier Quartette. Eine Reihe von Objektivisten schrieb auch lange Gedichte, einschließlich Zukofskys A, Charles Reznikoffs Zeugnis und Basil Bunting’s Briggflats. Brian Coffey’s Advent ist das wichtigste lange Gedicht eines irischen Modernisten. All diese Gedichte verwenden in gewissem Umfang eine Reihe von Techniken, um persönliche Erfahrungen mit Materialien aus einem breiten Spektrum kultureller und intellektueller Aktivitäten zu kombinieren, um collagenartige Texte in epischem Umfang zu schaffen.

Ein langes Gedicht, das oft übersehen wird, weil es zum ersten Mal in der kommerziell erfolglosen Anthologie New Provinces von 1936 erschien, ist die Meditation des kanadischen Dichters AM Klein über Spinoza “Aus dem Pulver und der polierten Linse”.

Politik
Der poetische Modernismus war eine offen revolutionäre literarische Bewegung, eine “Revolution des Wortes”, und für eine Anzahl seiner Praktiker war dieses Interesse an radikalen Veränderungen in die Politik übergegangen. Eine Reihe der führenden frühen Modernisten wurde für ihre rechten Ansichten bekannt; Dazu gehörten Eliot, der sich einst als Royalist bezeichnete, Stein, der die Vichy-Regierung zumindest für eine gewisse Zeit unterstützte, und Pound, der nach seinem Umzug nach Italien in den frühen 1930er Jahren Benito Mussolini offen bewunderte und anfing, dies zu tun enthalten antisemitische Gefühle in seinen Schriften. Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges wurde er wegen Verrats verhaftet, weil er während des Krieges im italienischen Rundfunk ausgestrahlt wurde, aber wegen seiner psychischen Gesundheit nie vor Gericht gestellt wurde.

Eine Reihe von führenden Modernisten nahm eine eher linke politische Sichtweise an. Hugh MacDiarmid half bei der Gründung der National Party of Scotland und war Mitglied der Kommunistischen Partei Großbritanniens. In den dreißiger Jahren wurde er als Kommunist aus dem ersteren ausgeschlossen, weil er ein Nationalist war, obwohl er 1956 wieder Mitglied der Kommunistischen Partei wurde. Die Objectivisten Louis Zukofsky, George Oppen und Carl Rakosi waren alle, irgendwann, engagierte Marxisten und Oppen verbrachten mehrere Jahre in Mexiko, um der Aufmerksamkeit von Joseph McCarthys US-Senatsausschuss zu entgehen. Eine Anzahl der britischen Surrealisten, insbesondere David Gascoyne, unterstützte ebenfalls den Kommunismus.

Andere Modernisten ergriffen politische Positionen, die nicht in das linke / rechte Modell passten. HD, Mina Loy und Nathalie Barney, zum Beispiel, werden heute als Proto-Feministinnen gesehen und ihre Offenheit gegenüber ihren verschiedenen Sexualitäten kann als Vorbote der 1970er-Sichtweise gelesen werden, dass das Persönliche politisch ist. HD, vor allem nach dem Ersten Weltkrieg, sah das Ziel der Moderne als die Herbeiführung des Weltfriedens. Sie zeigte aber auch antisemitische Ansichten in den Notizbüchern für ihr Buch Tribute to Freud. Basil Bunting, der aus einem Quäker-Hintergrund stammte, war Kriegsdienstverweigerer während des Ersten Weltkrieges, diente aber wegen seiner Opposition gegen den Faschismus während des Zweiten Weltkriegs im britischen Militärgeheimdienst in Persien (Iran). William Carlos Williams ‘politische Ansichten entstanden durch seinen täglichen Kontakt mit den Armen, die seine Operation besuchten. Er war ein anderer, für den sich das Persönliche und das Politische mischten, ein Ansatz, der am besten in seiner Aussage zusammengefasst ist: “Eine neue Welt ist nur ein neuer Geist”.

Wie aus dieser kurzen Übersicht hervorgeht, gibt es, obwohl viele modernistische Dichter politisch engagiert waren, keine einzige politische Position, die eng mit der modernistischen Bewegung in der englischsprachigen Poesie verbunden sein könnte. Diese Dichter kamen aus den unterschiedlichsten Hintergründen und hatten eine breite Palette von persönlichen Erfahrungen und ihre politischen Standpunkte spiegeln diese Tatsachen wider.

Erbe
Die modernistische “Revolution des Wortes” wurde weder von Lesern noch von Schriftstellern allgemein begrüßt. In den 1930er Jahren hatte sich eine neue Generation von Dichtern herausgebildet, die eher formell konservative Dichter wie Thomas Hardy und WB Yeats als Modelle ansahen, und diese Autoren trafen eine Leserschaft, die sich mit den von den Modernisten bevorzugten Experimenten und Unsicherheiten unwohl fühlte. Ungeachtet dessen kann modernistische Poesie nicht positiv charakterisiert werden, da es keinen Mainstream- oder dominanten Modus gibt.

In den 1950er Jahren entstand jedoch, besonders in den Vereinigten Staaten, eine neue Generation von Dichtern, die sich von den Modernisten inspirieren liessen. Der Einfluss der Moderne kann in diesen poetischen Gruppen und Bewegungen gesehen werden, besonders in der San Francisco Renaissance, der Beat Generation, den Black Mountain Poeten und der Deep Image Group. Charles Olson, der Theoretiker der Black Mountain Gruppe, schrieb in seinem Aufsatz von 1950 “Projectivist Verse” EINE WAHRNEHMUNG MUSS SOFORT UND DIREKT ZU EINER WEITEREN WAHRNEHMUNG FÜHREN “, eine Aussage, die direkt auf die Imagisten zurückgeht. Robert Duncan, ein anderer Black Mountain Dichter, bewunderte HD, während ein drittes Mitglied der Gruppe, Robert Creeley, viel dazu beigetragen hat, das Interesse an Zukofsky und anderen Objektivisten wiederzubeleben.

Unter den Beats studierten Gary Snyder und Allen Ginsberg Pound genau und waren stark von seinem Interesse an chinesischer und japanischer Poesie und den ökologischen Bedenken der späteren Cantos beeinflusst. William Carlos Williams war ein anderer, der die Beat-Dichter stark beeinflusste, Dichter wie Lew Welch ermutigte und eine Einführung für die Buchpublikation von Ginsbergs bahnbrechendem Gedicht Howl schrieb. Viele dieser Autoren fanden in Cid Cormans Origin-Magazin und Presse eine wichtige Plattform für ihre Arbeit. Origin veröffentlichte auch Arbeiten von Louis Zukofsky, Lorine Niedecker und Wallace Stevens, um das Interesse an diesen Schriftstellern der frühen Moderne wiederzubeleben. Die Objektivisten, besonders die strengen formalen Experimente von Zukofskys späteren Arbeiten, waren auch für die L = A = N = G = U = A = G = E-Dichter prägend.

Als die Beats und andere amerikanische Dichter begannen, Leser in Großbritannien und Irland zu finden, erschien eine neue Generation britischer Dichter, die sich für modernistische Experimente interessierten. Diese Dichter, zu denen Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull und andere gehörten, bildeten den Kern des britischen Poetry Revival. Diese neue Generation hat zu einem erneuten Interesse an den Schriften von Bunting, MacDiarmid, David Jones und David Gascoyne geführt. Derzeitige Praxis beinhaltet den enorm einflussreichen Kanon von Roy Fisher (auch ein Hauptakteur im Revival).

Zu zeitgenössischen Dichtern, die mit der irischen Moderne in Verbindung gebracht werden, gehören jene, die mit New Writers Press und The Beau magazine verbunden sind; Dazu gehören Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh und Maurice Scully. New Writers Press veröffentlichte auch Arbeiten von Thomas MacGreevy, Brian Coffey und Denis Devlin, die sie einem neuen Publikum vorstellten und, in Coffeis Fall, eine späte Blüte neuer Arbeiten ermöglichten.