Modernist Interior Collection, Nationales Kunstmuseum von Katalonien

Der Modernismus ist im katalanischen künstlerischen Kontext die Bewegung, die in Frankreich als Jugendstil, in Deutschland als Jugendstil und in Österreich als Sezession bekannt ist. Trotz der Popularität von Malerei, Architektur und Skulptur ist Modernisme in Katalonien besonders für die dekorative Kunst bemerkenswert, da es die Unterscheidung zwischen Kunst und Handwerk überwindet. Obwohl die katalanischen Schöpfer dank internationaler Reisen, Messen und Ausstellungen sowie Veröffentlichungen über Dekoration und Architektur natürlich den Einfluss von allem, was in Europa getan wird, aufnehmen, hat Modernisme hier seine Wurzeln mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinen eigenen Akzenten.

Die enorme konstruktive Tätigkeit Barcelonas nach der Internationalen Ausstellung von 1888 führte zu einer goldenen Zeit für Architekten, die multidisziplinär wurde und von Künstlern und Handwerkern umgeben war: Glasmacher, Tischler, Mosaiker usw. Architektur war nicht mehr nur ein Bauprojekt oder das Entwerfen von Möbeln, aber auch Geschirr und Besteck. Unter dem Stempel der Moderne würden die Entwürfe, oft inspiriert von Modellen der Natur – eine unerschöpfliche Mine ästhetischer Ressourcen – alle Räume des Alltags einnehmen.

Die dekorativen Künste und das Design in Katalonien erlebten infolge des Industrialisierungsprozesses des 19. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Wandel und eine Wiederbelebung. Während dieses Jahrhunderts wurden handwerkliche Gegenstände nach und nach durch größere, schnellere und kostengünstigere Gegenstände ersetzt, die in den Fabriken hergestellt wurden. Die neue Produktivkraft erfordert eine neue Art der Konzeption des Objekts, da die Massenproduktion eine perfekte Synchronisation der verschiedenen Phasen eines Prozesses erfordert, die viel komplexer ist als die handwerkliche Produktion.

In dieser primitiven Phase des Industriedesigns wird die Notwendigkeit deutlich, die Ästhetik der Handwerkerwelt nachzuahmen. Die Divergenz zwischen der reinen Funktionalität des Objekts und seinem Wert als schöne Form stand im 19. Jahrhundert im Mittelpunkt einer intensiven europäischen Debatte. Die Gesellschaft hatte es schwer, Gegenstände anzunehmen, die weit vom traditionellen Aussehen des Handwerks entfernt waren, und die Industrie entschied sich, diesen Geschmack durch oftmals ohne dekorativen Inhalt zu befriedigen. Lluís Rigalts „Encyclopedic-Picturesque Album of Industrial Arts“ (1857-1859) veranschaulicht das schwierige frühe Stadium in der Beziehung zwischen Kunst und Industrie.

Europäische Theoretiker wie John Ruskin und William Morris kritisierten heftig das Industrieobjekt, das auf wahllosem Kopieren und Eklektizismus beruhte. Der Triumph des neuen Modells beinhaltete ihnen zufolge ein soziales Ungleichgewicht (die Fabrik beendet die Handwerker) und materielle und geistige Verarmung (die Fabrik liefert nur abgewertete Nachbildungen). Für Morris und die Arts and Crafts-Bewegung war die Alternative die Rückkehr zum Handwerksmodell, das sowohl den Handwerker als auch das Objekt würdigte. Obwohl Morris ‚Position nicht geteilt wurde, verstand die Industrie, dass Objekte die Vergangenheit nicht genauer nachahmen konnten, sondern Materialien, Form und Verwendung mit der Konzeption einer neuen sozialen und kulturellen Realität in Einklang bringen mussten. Morris‘ Verteidigung des Handwerks löste auch das Traditionelle auf Diskriminierung der dekorativen Künste gegenüber den traditionellen bildenden Künsten.

Katalonien ist ein paradigmatisches Beispiel für die Konstruktion der neuen kulturellen und künstlerischen Realität. Katalanische Textilprodukte waren das beste Beispiel für eine Produktionskapazität, die durch den Wunsch nach ständiger Weiterentwicklung und unternehmerischen Projekten gestützt wurde. Diese Dynamik spiegeln die verschiedenen Ausstellungen wider, die im 19. Jahrhundert in Barcelona stattfanden, wie die Ausstellung der Produkte des Fürstentums (1844) oder die Industrie- und Künstlerausstellung (1860). Der Höhepunkt der öffentlichen Ausstellungen ist die Weltausstellung von Barcelona (1888), die als große Anstrengung verstanden wird, Katalonien durch Industrie und lokales Design in den Rahmen der internationalen Moderne zu integrieren.

Gleichzeitig adaptierten Persönlichkeiten wie Francesc Vidal i Jevellí oder Alexandre de Riquer den Diskurs über Kunst und Handwerk in Katalonien und festigten die Rolle, die die dekorativen Künste in der Zeit der Moderne spielen würden. Architektur und angewandte Kunst werden als Ganzes verstanden, das die Ästhetik und Identität des Gebäudes definiert und durch enge Zusammenarbeit die Hierarchie zwischen Architekt und Handwerker beseitigt. Die Symbiose zeigt die Melodie zwischen Moderne und ähnlichen Erneuerungstrends auf europäischer Ebene. Sie alle teilen das Konzept eines Werkes der „Gesamtkunst“, die Integration aller Künste in den Gesamtprojektrahmen.

Der Architekt Lluís Domènech i Montaner nutzte das anlässlich der Ausstellung von 1888 erbaute Café Restaurant, um das Drei-Drachen-Schloss zu beherbergen, eine Werkstatt für angewandte Kunst, die mit Hilfe von Antoni Maria Gallissà gegründet wurde. Sowohl Domènech i Montaner als auch Josep Puig i Cadafalch haben sich bei ihren Projekten immer mit führenden Künstlern und Handwerkern wie Eusebi Arnau, Alfons Juyol und Gaspar Homar umgeben. Antoni Gaudí seinerseits hatte regelmäßige Mitarbeiter wie Llorenç Matamala, Josep Llimona und Carles Mani. Gaudí veranschaulicht die Konvergenz der verschiedenen Disziplinen während der Moderne mit den Entwürfen des Schmiedens auf der Finca Güell oder La Pedrera, dem Entwurf des hydraulischen Pflasters und der Möbel für Casa Batlló oder dem Experimentieren mit Keramik in der Technik der Trencadís.

Die katalanischen Institutionen äußerten ihre Besorgnis über die angewandten Künste und die Aufwertung des Objekts mit der Gründung des Industriezentrums von Katalonien im Jahr 1894 und der FAD (Förderung der dekorativen Künste) im Jahr 1903. Letztere erfreuten sich seitdem internationaler Anerkennung.

Modernistisches Wohnen
Einige der bürgerlichen Häuser von Barcelona sind Schauplatz für die Produktion der besten Künstler der Zeit. Während des ganzen Tages wurde alles von Geschäftstreffen bis zu Familienbesuchen abgehalten. Der perfekte soziale Showroom. Dies erklärt einen gewissen exhibitionistischen Luxus in bestimmten Innenräumen. Eine große Wohnung voller Gemälde, Skulpturen, Porzellan, Teppiche, Vorhänge und anderer Ornamente. Die Arbeit der entsprechenden Instandhaltung wird zu einem wesentlichen Bestandteil der Haushaltsaufgaben.

Die Atmosphäre des bürgerlichen häuslichen Lebens ist ohne die neue Verehrung von Gegenständen, zu denen die Künstler der Moderne den neuen Geschmack einbeziehen würden, der auf der Wiederherstellung traditioneller Handwerkskunst beruht, nicht zu verstehen. Auf diese Weise würden sie die große Beliebtheit dieser Ergänzungen nutzen, von Juwelen bis zu kleinen dekorativen Objekten, die das sinnliche Ambiente des Endes des Jahrhunderts hervorriefen.

Am Passeig de Gràcia, wo sich die reichsten Familien der Stadt niederließen, befindet sich eine privilegierte Kulisse modernistischer Architektur und Innenausstattung. Hervorzuheben ist hier die bekannte „Mançana“ (oder der Block) der Zwietracht, in der die Casa Lleó Morera, die Casa Batlló und die Casa Amatller zusammengefasst sind und die Architekten Lluís Domènech i Montaner, Antoni Gaudí und Josep Puig i Cadafalch.

Casa Batlló
Das Batlló-Haus am Passeig de Gràcia 43, auch Casa dels Ossos (Haus der Knochen) oder dels Badalls (Haus der Gähnen) genannt, ist im Museum weit verbreitet, wo die ursprünglichen Türen und Möbel in der Werkstatt des Der Tischler Casas i Bardés, der den Richtlinien von Antoni Gaudí folgt, bleibt erhalten. Die welligen, gewundenen und biomorphen Formen dieser Dekoration sind bereits Teil der zeitgenössischen Kunst.

Josep Batlló, Eigentümer des Gebäudes, bat Antoni Gaudí, das bestehende Grundstück zu reformieren. Gaudí baute ein Erdgeschoss mit unabhängigem Zugang, baute die Treppe und den Innenhof wieder auf, die er mit blauen und weißen Fliesen bedeckte, sowie die alte Fassade mit einer neuen mit Trencadís (kleinen zerbrochenen Fliesen) oder Fragmenten aus farbigem Glas. Er platzierte auch neue Geländer auf den Balkonen, eine Galerie im Erdgeschoss und krönte das Haus mit einem Doppeldach. Kurz gesagt, das Gebäude sieht aus wie eine Arbeit von Gaudí.

Bei den Möbeln entschied sich Gaudí für essentielle Linien ohne überflüssige Elemente, die auf Materialien wie Holz basieren und deren natürliche Adern reich an Texturen sind. Dieses zweisitzige Sofa mit seinen abgerundeten Formen, die sich an die Form des menschlichen Körpers anpassen, vereint all diese Eigenschaften in einem Beispiel für die Erfindungsgabe des Architekten. Die Türen sind auch ein gutes Beispiel, reich geschnittene Spiralen, Grate und gebrochene Teile.

Eine neue Branche
Die seit Ende des 19. Jahrhunderts regelmäßig organisierten Ausstellungen der Kunstindustrie fördern die Beziehungen zwischen Kunst und Industrie. Basierend auf der Nationalen Ausstellung der Kunstindustrie von 1892 wurde das Zentrum für dekorative Kunst nach dem Vorbild der Union Centrale des Arts Décoratifs von Paris geschaffen. Diese Einheit, Teil des zukünftigen Foment de les Arts Decoratives (FAD – Förderung der dekorativen Kunst), umfasst eine gute Liste von Künstlern, die Schlüsselfiguren des Modernismus sein würden. Sie sind auch wichtige Werkstätten der Kunstindustrie unter der Leitung des Möbelherstellers Francesc Vidal (auf Katalanisch), in denen Künstler in verschiedenen Bereichen der dekorativen Kunst ausgebildet wurden.

Die Bedeutung dieser Werkstattkultur wird durch Initiativen wie die Drachen Castell dels Tres in der Ciutadella deutlich, die von den Architekten Domènech i Montaner und Antoni M. Gallissà (auf Katalanisch) im Restaurant der Internationalen Ausstellung von 1888 errichtet wurden : Die traditionellen Berufe wie Keramik, Schmieden oder Glasmalerei werden experimentiert und perfektioniert. Andere große Ausstellungen, wie die Weltausstellung von Paris von 1900 oder die internationalen Ausstellungen der bildenden Künste, sind Motoren, die diese Aktivität fördern und fördern, ohne die Aktivität der Künstlerwerkstätten zu vergessen.

Schmuck
Von der Bourgeoisie Barcelonas als eines der größten Zeichen des wirtschaftlichen Potenzials angesehen, betraten Maler und Bildhauer die Welt des Schmucks, um ihn wie ein Kunstwerk zu behandeln. Der Juwelier Lluís Masriera (auf Katalanisch), ebenfalls Maler, ist einer der wichtigsten Künstler dieser Zeit.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts übernahm Masriera die künstlerische Leitung seiner Familienwerkstatt und machte sich mit den Geheimnissen des Zahnschmelzes und den eingearbeiteten Elementen des Jugendstils vertraut: Blumen, Vögel, Libellen, japanische Einflüsse, Nymphen und auch die Figur von Heiliger Georg, der Schutzpatron Kataloniens. In Bezug auf die Materialien verwendete Masriera eine Basis aus Gold, die die Farben der Edelsteine ​​wie Rubine, Saphire und Diamanten verstärkt. Charakteristisch sind seine durchscheinenden Emails mit sehr feinen Reliefs.

Die Juwelen der Moderne weisen die üblichen Merkmale dieser Bewegung auf: Kompositionsfreiheit, geschwungene Linien, Polychrome und die Rolle der Blume, der Fauna und der weiblichen Figuren. In den Masriera-Workshops kombinierte der Ausarbeitungsprozess der Juwelen, von denen viele artikuliert und an den Körper derjenigen angepasst wurden, die sie trugen, die Handwerksverfahren mit einem gewissen Grad an Mechanisierung im kreativen Prozess, wobei Modelle wiederholt wurden, um verschiedene soziale Ebenen zu erreichen.

Freizeit und soziales Leben
Freizeit und soziales Leben sind zwei der Bereiche, die von der Bourgeoisie in Barcelona am meisten gepflegt werden. Die Cafés und anderen Veranstaltungsorte, die den renommiertesten französischen Salons nacheifern, werden zu Zentren von großer Bedeutung für die Entwicklung einer Kunst, die teilweise auf diese Bedürfnisse eingeht.

Der Passeig de Gràcia erlebte in der Zeit der Moderne seinen schönsten Moment, und dort entstanden die Cafés und Theater. Die Hochbourgeoisie machte ihn zu ihrem kosmopolitischen Boulevard. Das Maison Dorée, das Cafè de la Lluna und das Cafè Torino sind gute Beispiele.

Einige dieser Prämissen sind auch eine Referenz für Intellektuelle und Künstler wie Els Quatre Gats, für die Picasso selbst das Menü entworfen hat. In seiner Dekoration werden neogotische Elemente mit populäreren Elementen wie Tellern, Fliesen und Keramikgläsern gemischt. Die große Anzahl von Gemälden, die die Bar schmücken, darunter das Tandem von Ramon Casas, runden das Bild als Einrichtung als Ikone ab, die den gesamten Modernismus zusammenfassen könnte.

Nach einigen Jahren, am Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, würde sich dieser Rahmen radikal ändern, und der Modernismus erhielt bittere Kritik im Namen der Rückkehr zum guten Geschmack und des guten Namens der Stadt. Die Häuser wurden neu eingerichtet und die Gegenstände, die als üppig galten, in einer Ecke weggeräumt. Es gab sogar Stimmen, die forderten, dass diese Konstruktionen, die bis dahin das Symbol der bürgerlichen Bourgeoisie waren, niedergeschlagen werden sollten. Eine Periode ging zu Ende, während eine andere begann.

Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste zusammenbringt, deren Aufgabe es ist, die Sammlung der wichtigsten katalanischen Kunstwelt zu bewahren und auszustellen und alles zu zeigen von der Romanik bis zur Gegenwart. Ihr derzeitiger Direktor ist Josep Serra.

Das MNAC ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das sich aus der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration zusammensetzt. Neben den öffentlichen Verwaltungen sind Einzelpersonen und private Einrichtungen, die mit der Verwaltung zusammenarbeiten, im Kuratorium des Museums vertreten.

Der Hauptsitz befindet sich im Nationalpalast von Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eröffnet wurde. Drei weitere Institutionen sind ebenfalls Teil des gesamten Museums: die Víctor Balaguer Museumsbibliothek in Vilanova i la Geltrú, das Garrotxa Museum in Olot und das Cau Ferrat Museum in Sitges, deren Verwaltung unabhängig ist und deren Eigentümer die jeweiligen Räte sind .