Der katalanische Modernismus (Modernisme català) ist die historiographische Bezeichnung für eine Kunst- und Literaturbewegung, die mit der Suche nach einem neuen Anspruch der katalanischen Kultur, einer der wichtigsten Kulturen Spaniens, verbunden ist. Heutzutage wird eine Bewegung betrachtet, die auf der kulturellen Wiederbelebung einer katalanischen Identität basiert. Seine Hauptform des Ausdrucks war in der Architektur, aber viele andere Künste waren beteiligt (Malerei, Skulptur, usw.), und besonders das Design und die dekorativen Künste (Tischlerei, Zimmerei, Schmiedeeisen, Keramikfliesen, Keramik, Glasherstellung, Silber Goldschmiedearbeiten usw.), die besonders in ihrer Rolle als Träger der Architektur von besonderer Bedeutung waren. Modernismus war auch eine literarische Bewegung (Poesie, Fiktion, Drama).

Die katalanische Moderne war eine politisch-kulturelle Bewegung, die sich danach sehnte, die katalanische Gesellschaft zu verändern. Die Modernisten, vom späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert, kämpften um eine moderne und nationale Kultur. Es wurde in Katalonien und vor allem in Barcelona über drei Jahrzehnte zwischen etwa 1885 und 1920 entwickelt.

Es war eine sehr vielseitige Bewegung, die sich vor allem durch ihre Architektur auszeichnete, die durch eine formelle Erneuerung, einen nationalen Sinn und die Verwendung innovativer Materialien gekennzeichnet war. Die Architekten der Moderne werden mit viel Kreativität und Detailreichtum die Gebäude eines modernen Kataloniens bauen.

Der katalanische Modernismus war jedoch nicht nur ein architektonischer und dekorativer Stil, der durch krummlinige Formen gekennzeichnet war, die aus der Flora und generell aus der Natur gewonnen wurden. Tatsächlich ist der Modernismus nur ein Teil der Bedeutung des Namens, der außerhalb Kataloniens als Jugendstil, Jugendstil, Glasgower Stil, Jugendstil, Sezession, Freiheit usw. bekannt ist. Was in Katalonien Modernismus genannt wurde, war das Neueste und Modernste Kunst – einschließlich Literatur und Musik – die am Ende des 19. Jahrhunderts erschien und in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts fortgeführt wurde. Es war die Kunst, die den modernsten Tendenzen, die in Europa erschienen, ähnlicher war. So war der Modernist ein Maler, der sich dem Symbolismus als einem anderen näherte, der dem Impressionismus oder einem vom Naturalismus verführten Schriftsteller folgte. Wenn sie modern klingen, sind sie dementsprechend modernistisch.

Obwohl es Teil einer allgemeinen Strömung ist, die in ganz Europa auftaucht (Modernismus), erwirbt es in Katalonien seine eigene Persönlichkeit und differenziert, und es wird wahrscheinlich die am weitesten entwickelte Moderne. Er versuchte, die katalanische Kultur wiederzugewinnen, zusammen mit dem festen Wunsch, das Land zu modernisieren. Katalanische Architektur, Bildhauerei, Malerei und dekorative Kunst fanden ihre Vereinbarkeit mit dem Jugendstil und der Übereinstimmung mit dem, was die katalanische Kultur und Kunst benötigte (um die Kreativität der Renaixença zu vollenden) und der katalanischen Gesellschaft (die ihre Modernität bekräftigte, indem sie sich selbst veränderte). In den Händen der katalanischen Architekten hat dieser Stil außerdem bemerkenswerte Beispiele in Städten wie Comillas, Novelda, Astorga, Melilla oder León, mit bedeutenden Meilensteinen der Weltausstellung von Barcelona (1888) und der Weltausstellung von Barcelona (1929) ).

Der katalanische Nationalismus war ein wichtiger Einfluss auf die Künstler der Moderne, die Modernisten lehnten die bürgerlichen Werte, die sie für das Gegenteil von Kunst hielten, weitgehend ab. Folglich nahmen sie zwei Haltungen an: Sie stellten sich entweder in einer Bohème- oder Kulturbewegung von der Gesellschaft ab oder versuchten, Kunst zu benutzen, um die Gesellschaft zu verändern.

Einige Werke der katalanischen Moderne wurden von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt: De Gaudí, Parc Güell, Palau Güell, Casa Milà, die Fassade der Geburt und die Krypta der Sagrada Família, Casa Vicens und die Casa Batlló in Barcelona, zusammen mit der Krypta von Colonia Güell in Sta. Coloma de Cervelló; und der Palau de la Música Catalana und das Hospital de Sant Pau in Barcelona, ​​von Domènech i Montaner. Was die modernistische Malerei anbelangt, so finden wir viele dieser Werke in verschiedenen katalanischen Museen, wie dem Nationalen Kunstmuseum von Katalonien oder dem Katalanischen Modernismusmuseum.

Modernismus Architektur
Moderne Architektur verbindet sich mit der eklektizistischen Strömung, betont aber auch zwei Aspekte: den Wunsch, nationale historische Stile zu inspirieren, wie mittelalterliche Architektur, und das Vertrauen in die Kreativität und das Know-how des Architekten zu dienen.

Modernisme Gebäude enthalten die wichtigsten Merkmale des ersten Modernisme: Hinweise auf die katalanische Gotik, die Verwendung von mächtigen ornamentalen und dekorativen Elementen und die Verwendung von traditionellen katalanischen konstruktiven Elementen (emaillierte Fliese, Plaque Ziegelgewölbe oder katalanische Gewölbe, Schmiedeeisen) und andere industrielle (metallische Strukturen, Gusseisen, keramische Ziegel gesehen).

Am Ende des 19. Jahrhunderts, dem Produkt der Industrialisierung, gab es in ganz Europa eine intellektuelle Debatte im Einklang mit den klassischen akademischen Ideen (die den neoklassizistischen Neusten hatten), und jene, die eine innovative, experimentelle Moderne kühn beeinflussten zur industriellen Wirtschaft und die Verwendung neuer Materialien.

Die katalanische industrielle und ländliche Bourgeoisie, in den letzten zwei Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts und dem ersten Viertel des Jahrhunderts. XX, fand eine Route der Darstellung mit modernistischer Architektur. Diese Bewegung wurde durch eine künstlerische Erneuerung parallel zu anderen zeitgenössischen Künsten, die Suche nach neuen formalen Ausdrucksformen und den Wunsch, sich in der Moderne auf europäischer Ebene zu positionieren, gemeint. Er hatte konzeptuelle und stilistische Ähnlichkeiten mit den verschiedenen Varianten des sogenannten Jugendstils (Art Nouveau), der in der gleichen Zeit in Europa entwickelt wurde. Die Kunstzentren waren Städte, die traditionell an der Peripherie der großen kulturellen Bewegungen lagen (Glasgow, Brüssel, Nancy, Wien und in geringerem Maße Paris).

Es gab mehr als 100 Architekten, die Gebäude im modernistischen Stil bauten, von denen drei besonders für ihre herausragenden Gebäude bekannt sind: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner und Josep Puig i Cadafalch.

Antoni Gaudí, der über den Mainstream-Modernismus hinausging und einen persönlichen Stil kreierte, der auf der Beobachtung der Natur und der Nutzung der traditionellen katalanischen Bautraditionen basierte. Er benutzte regulierte geometrische Formen wie das hyperbolische Paraboloid, das Hyperboloid, das Helikoid und das Konoid.

Lluís Domènech i Montaner schuf eine echte alternative Architektur. Zusammen mit Josep Vilaseca i Casanovas arbeitete er für einen modernen und internationalen Stil. Domènech setzte sein Werk Viollet-le-Duc mit einer Mischung aus konstruktivem Rationalismus und Ornamenten fort, die von der spanisch-arabischen Architektur im Palau de la Música Catalana, im Hospital de Sant Pau oder im Institut Pere Mata inspiriert waren von Reus. Sein Hotel Internacional am Passeig de Colom in Barcelona (abgerissen nach der Weltausstellung von 1888) war ein frühes Beispiel für industrielle Bautechniken.

Josep Puig i Cadafalch war ein katalanischer Architekt, Politiker und Historiker, der an vielen Projekten zur Restaurierung älterer Gebäude beteiligt war. Eines seiner bekanntesten Gebäude ist der Umbau der Casa Amatller am Passeig de Gràcia. Es hat Elemente sowohl in der katalanischen Tradition als auch in den Niederlanden oder in der deutschen Gotik. Neugotik zeigt sich auch in seiner Codorniu Winery (Caves Codorniu, 1904). Er baute Casa Amatller und Casa Trinxet.

Modernisme Künste
Die modernistischen Künste sind ein besonderer Stil für Katalonien, der sich auf mittelalterliche und arabische Stile stützt. Wie die Strömungen, die in anderen Ländern als Jugendstil, Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style oder Sezessionsstil bekannt sind, war Modernisme eng mit der englischen Arts and Crafts Bewegung und dem Gothic Revival verbunden. Es vereint nicht nur eine reiche Vielfalt historisch gewachsener Elemente, sondern zeichnet sich durch die Vorherrschaft der Kurve über der geraden Linie aus, durch reiche Dekoration und Details, durch den häufigen Einsatz von pflanzlichen und anderen organischen Motiven, den Geschmack für Asymmetrie, a raffinierte Ästhetik und dynamische Formen.

Die modernistische Malerei hat die Anekdote und den brillanten Rahmen beeinflusst und verdeckt, um der reinen Malerei Bedeutung zu geben, klang so neu, dass er viele Fans verunsicherte und viele andere ablehnte, die Bildmoderne wurde geöffnet.

Die modernistische Symbolik von Riquer, die stark vom englischen Präraffaelitismus beeinflusst war, kam durch Schreckensszenen zum Ausdruck, mit Feen, Nymphen oder Engeln, die sich in einem vegetativen Kontext bewegten, Wälder oder Gärten, stilisiert und gereinigt.

Die beiden Tendenzen koexistierten Modernismus und Symbolismus, blieben dem modernistischen Realismus treu und wurden in zunehmendem Maße noch wahrheitsgemäßer.

Es entstand ein kruder Realist mit lockeren und kräftigen Pinselstrichen und prosaischen Themen, die als modernistisch gelten sollten, aber die abseits der geweihten Gruppen lebten und Jahre brauchten, um geschätzt zu werden.

Modernisme fördert modernistische Schauspiele, in denen Text, Musik, Bühnendesign und oft Kino integriert wurden, in einer weiteren Probe des totalen Kunstversuchs. Modernisme hat eine Plattform geschaffen, lösungsmittel- und brillant präsentiert, um katalanische und internationale kulturelle Ereignisse des Augenblicks zu unterstützen und zu verbreiten.

Modernisme Skulptur
Die katalanische modernistische Skulptur brauchte länger, um auszubrechen. Es ist weitgehend mit der Architektur verbunden, da es viele emblematische Gebäude gibt, die im Wesentlichen mit modernistischen Skulpturen von Eusebi Arnau, Miquel Blay oder anderen bedeckt sind. Die Skulptur als eigenständige neue Kunst war jedoch erst dann wirklich zu spüren, als neben öffentlichen Arbeiten auch prächtige marmorne Figuren, vor allem Frauen, entstanden, in denen mit viel Persönlichkeit Resonanzen der Wahnsubjektarbeiter Constantin zu finden sind Meunier. Mit anderen Worten, in der modernistischen Skulptur von Katalonien koexistierten zwei sehr unterschiedliche Stile: der Symbolismus und der Naturalismus. Modernismus, obwohl er eher geneigt war, öffentliche Statuen oder Gruppen, die sich auf die Architektur bezogen, zu machen, produzierte auch ziemlich bedeutende modernistische Sammelstücke.

Literatur
Der katalanische Modernismus bedeutete für die Schriftstellerin Joan Fuster die Transformation einer regionalen und traditionellen Kultur in der nationalen und modernen Kultur. Es war viel mehr als eine ästhetische Option. Es war eine ideologische Hintergrundoption im weitesten Sinne des Wortes. Die Modernisten wollten mit den alten Vorstellungen brechen, die in der vorherigen Generation verwurzelt waren. Ziel war es, eine moderne Kultur mit neuen Formen und Ideen zu erreichen, den naturalistischen Positivismus und zugleich die Renaissance zu überwinden und etablierte soziale und künstlerische Werte zu entkräften. Um dies zu tun, mussten wir in den fortschrittlichsten Kulturen Europas, besonders im Französischen, suchen und wieder eine Kunst, Literatur und Strömungen des Denkens schaffen, die, genehmigt nach den Kriterien der Moderne, einen globalen Wandel des Gesellschaftsmodells ermöglichen würden .

In der Literatur zeichnete sich Modernisme am meisten in der Erzählung ab. Die Novellen und Romane dekadenter Schriftsteller wie Prudenci Bertrana (deren höchst kontroverses Josafat einen geistesgestörten Priester involvierte, der am Ende eine Prostituierte umbringt), Caterina Albert (auch bekannt als Víctor Catala), Autorin blutiger, expressionistischer Geschichten ländlicher Gewalt, die sich dagegen wehrt Die Idealisierung der Natur durch die katalanischen Romantiker oder Raimon Casellas hatte großen Einfluss auf die spätere katalanische Erzählung, die im Wesentlichen ein Genre wiederfindet, das seit dem Ende des Mittelalters aus politischen Gründen verloren gegangen ist.

In der Dichtung folgt der Modernisme eng der symbolistischen und parnassischen Poesie, wobei die Dichter häufig die Grenze zwischen beiden Tendenzen überschreiten oder sich zwischen ihnen abwechseln. Eine weitere wichtige Strömung der Modernista-Poesie ist Joan Maragalls „Paraula viva“ (Lebendiges Wort) Schule, die den Nietzscheanischen Vitalismus und das spontane und unvollkommene Schreiben über kalte und gedachte Poesie vertrat. Obwohl Poesie bei den Modernismen sehr beliebt war und viele Dichter in die Bewegung involviert waren, ist Maragall der einzige Dichter der Moderne, der heute noch viel gelesen wird.

Modernista Theater war auch wichtig, als es die unwesentlichen regionalen Spiele zertrümmerte, die im Katalonien des 19. Jahrhunderts populär waren. Es gab zwei Hauptschulen des Modernista-Theaters: Sozialtheater, das die Gesellschaft verändern und Ungerechtigkeit denunzieren sollte – die Arbeitergeschichten von Ignasi Iglesias, zum Beispiel Els Vells („Die Alten“); die von Ibsen inspirierten Werke von Joan Puig i Ferreter, vor allem Aigües Encantades („Enchanted Waters“); Rusiñols antimilitaristisches Theaterstück L’Hèroe- und Symbolisttheater, das die Distanz zwischen Künstlern und Bourgeoisie betonte – zum Beispiel Rusiñols Cigales i Formigues („Zikaden und Ameisen“) oder El Jardí Abandonat („Der verlassene Garten“).

Dekorative Künste
Die dekorativen Künste und das Design in Katalonien erfuhren eine tiefgreifende Veränderung und wurden durch den Industrialisierungsprozess des 19. Jahrhunderts wiederbelebt. In diesem Jahrhundert wurden die handwerklichen Objekte zunehmend durch Objekte in Fabriken in größerer Anzahl, schneller und zu geringeren Kosten ersetzt. Die neue Produktivkraft erfordert eine neue Art, das Objekt zu konzipieren, da die Serienproduktion eine perfekte Synchronisation der verschiedenen Phasen eines viel komplexeren Prozesses als die Handwerksproduktion bedingt.

In dieser primitiven Phase des Industriedesigns ist es notwendig, die Ästhetik der Handwerkerwelt zu imitieren. Die Divergenz zwischen der reinen Funktionalität des Objekts und seinem Wert als schöner Weg war der Kern einer intensiven europäischen Debatte im 19. Jahrhundert. Für die Gesellschaft war es schwer für ihn, Objekte zu akzeptieren, die weit vom traditionellen Aspekt der Handwerkskunst entfernt sind, und die Industrie entschied sich dafür, diesen Geschmack durch Dekorativismus in vielen Fällen mit leerem Inhalt zu befriedigen. Das enzyklopädisch-malerische Album von Artes Industriales (1857-1859) von Lluís Rigalt veranschaulicht die schwierige primitive Phase der Beziehung zwischen Kunst und Industrie.

Europäische Theoretiker wie John Ruskin und William Morris kritisierten scharf das industrielle Objekt, das auf wahllosem Kopieren und Eklektizismus basiert. Der Triumph des neuen Modells beinhaltete nach ihren Worten ein soziales Ungleichgewicht (die Fabrik endet mit Handwerkern) und eine materielle und spirituelle Verarmung (die Fabrik liefert nur abgewertete Nachbildungen). Für Morris und die Arts and Crafts Bewegung war die Alternative die Rückkehr zum handwerklichen Modell, das sowohl den Handwerker als auch das Objekt würdigt. Obwohl sie nicht die von Morris vertretene Position teilten, verstand die Industrie, dass Objekte die Vergangenheit nicht nachahmen können, sondern Material, Form und Gebrauch von der Vorstellung einer neuen sozialen und kulturellen Realität harmonisieren mussten. Die Verteidigung, die Morris vom Handwerk machte, löste auch die traditionelle Diskriminierung der dekorativen Künste in Bezug auf die traditionellen Schönen Künste auf.

Katalonien ist ein Paradebeispiel für den Aufbau der neuen kulturellen und künstlerischen Realität. Die katalanischen Textilprodukte waren das beste Beispiel für eine Fertigungskapazität, die auf dem Wunsch nach stetiger Verbesserung und unternehmerischen Projekten beruhte. Diese Dynamik spiegelt sich in den verschiedenen Ausstellungen wider, die im 19. Jahrhundert in Barcelona stattfanden, wie die Ausstellung der Produkte des Fürstentums (1844) oder die industrielle und künstlerische Ausstellung (1860). Den Höhepunkt der öffentlichen Proben bildet die Weltausstellung von Barcelona (1888), die als ein großer Versuch verstanden wird, Katalonien durch Industrie und lokales Design in den Rahmen der internationalen Moderne zu integrieren.

Zur gleichen Zeit adaptierten Figuren wie Francesc Vidal i Jevellí oder Alexandre de Riquer den Arts and Crafts-Diskurs in Katalonien und legten den Grundstein für die dekorativen Künste während der Moderne. Architektur und angewandte Kunst werden als ein Ganzes verstanden, das die Ästhetik und die Identität des Gebäudes definiert, die Hierarchie zwischen Architekten und Handwerkern durch eine enge Zusammenarbeit ausgelöscht. Die Symbiose offenbart die Melodie zwischen Modernismus und ähnlichen Erneuerungsströmungen auf europäischer Ebene. Alle teilen das Konzept der Arbeit der „totalen Kunst“, die Integration aller Künste in den globalen Rahmen des Projekts.

Grafik
Modernisme Grafische Kunst, beeinflusst von der französischen Kunst des Augenblicks: Jugendstil, Symbolismus und Impressionismus.

Katalanische Plakate im neunzehnten Jahrhundert können in zwei Kategorien unterteilt werden. Einige, in kleinen Dimensionen, mit Kostümtänzen, die von verschiedenen Gesellschaften während des Karnevals organisiert werden; Die anderen, Offiziere, sind dazu bestimmt, Messen und Aufführungen zu verkünden. Die ersten, glücklich und sorglos, sie singen, Frauen neigen dazu, das Zentrum der Komposition zu sein. Der Text ist zweitrangig und beschränkt sich auf den Ort und das Datum des Tanzes. Erinnern Sie sich an die berühmten Chéret Poster über das Nachtleben in Montmartre. Die Offiziere hingegen sind strenger, sie betonen den immer langen und detaillierten Text, der den großen Teil der Komposition ausmacht, die Illustrationen sind nicht das, was ein Begleiter des Textes ist, und oft beschränken sie sich auf den Zeichnung des „Schildes der Stadt zu einer Allegorie der Kunst, Tugend usw.

Modernismus-Plakate sollten, mit wenigen Ausnahmen, die offiziellen Ausstellungen von Literaturshows und Publikationen ankündigen, und sie wurden nur im Auftrag aufgeführt. So findet das Plakat seine moderne Funktion, ein Hilfsmittel für Industrie und Handel, und tritt so in die Ära der Werbung ein.

Linguistik
Modernista Ideen angetrieben L’Avenc Mitarbeiter Pompeu Fabra, um eine neue Orthographie für Katalanisch zu entwickeln. Aber erst mit dem späteren Aufstieg von Noucentisme gelang es seinen Projekten, das orthographische Chaos zu beenden, das damals herrschte.

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Bis 1910 war Modernisme von der Bourgeoisie akzeptiert worden und hatte sich ziemlich in eine Modeerscheinung verwandelt. Um diese Zeit begannen die Noucentista-Künstler, die rebellischen Ideen des Modernisme zu verspotten und eine bürgerlichere Kunst und eine rechtszentrierte Version des katalanischen Nationalismus voranzutreiben, der schließlich 1912 mit dem Sieg der Lliga Regionalista an die Macht kam. Bis zur Diktatur von Miguel Primo de Rivera, die den gesamten öffentlichen Gebrauch des Katalanischen unterdrückt, war Noucentisme in Katalonien sehr beliebt. Während der Zweiten Spanischen Republik gab es in der Moderne jedoch eine Renaissance, in der avantgardistische Autoren wie der Futurist Joan-Salvat Papasseit Vergleiche mit Joan Maragall angestellt haben und der Geist der Surrealisten wie Josep Vicent Foix oder Salvador Dalí dem des Künstlers sehr ähnlich ist die Rebellion der Moderisten, und Dalí verkündete, dass der katalanische Romantiker Àngel Guimerà ein fauler Perverser sei. Die Verbindung zwischen katalanischer Kunst aus den 1930er Jahren und Modernisme ist jedoch nicht so klar, da die Künstler bewusst keine Tradition fortsetzen wollten.