Mitte des Jahrhunderts modern

Mid-Century Modern ist die Designbewegung in den Bereichen Innenarchitektur, Produkt- und Grafikdesign, Architektur und Stadtentwicklung von etwa 1933 bis 1965. Der Begriff, der bereits Mitte der 1950er Jahre als Stildeskriptor eingesetzt wurde, wurde 1983 von Cara wieder bestätigt Greenberg im Titel ihres Buches, Mid-Century Modern: Möbel der Fünfzigerjahre (Random House), feiert den Stil, der heute von Wissenschaftlern und Museen weltweit als bedeutende Design-Bewegung anerkannt wird.

Die Architektur
Die Mid-Century Modern Bewegung in den USA war eine amerikanische Reflexion der internationalen und Bauhaus-Bewegungen, darunter die Werke von Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe. Obwohl die amerikanische Komponente in der Form etwas organischer und weniger formell als der internationale Stil war, ist sie fester damit verbunden als jede andere. Brasilianische und skandinavische Architekten waren zu dieser Zeit sehr einflussreich, mit einem Stil, der sich durch saubere Einfachheit und Integration mit der Natur auszeichnete. Wie viele von Wrights Entwürfen wurde die Mid-Century-Architektur häufig in Wohngebäuden eingesetzt, um den Modernismus in Amerikas Nachkriegsvorstädte zu bringen. Dieser Stil betont die Schaffung von Strukturen mit großen Fenstern und offenen Grundrissen, mit der Absicht, Innenräume zu öffnen und die Außenwelt einzubringen. Viele Häuser aus der Mitte des Jahrhunderts nutzten damals bahnbrechendes architektonisches Design, das sperrige Stützwände zugunsten von Wänden eliminierte scheinbar aus Glas. Funktion war so wichtig wie Form in Mid-Century-Designs, mit einem Schwerpunkt speziell auf die Bedürfnisse der durchschnittlichen amerikanischen Familie ausgerichtet.

In Europa führte der Einfluss von Le Corbusier und der CIAM zu einer architektonischen Orthodoxie, die sich in den meisten Teilen des Nachkriegseuropas manifestierte und schließlich von den radikalen Agenden der architektonischen Flügel der avantgardistischen Situationistischen Internationale, COBRA, sowie Archigram herausgefordert wurde in London. Eine kritische, aber sympathische Aufarbeitung des internationalistischen Oeuvres, inspiriert von skandinavischen Modernen wie Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz und Arne Jacobsen, und dem späten Werk von Le Corbusier selbst, wurde von Gruppen wie Team X, einschließlich strukturalistischer Architekten wie Aldo van, neu interpretiert Eyck, Ralph Erskine, Denys Lasdun, Jorn Utzon und die im Vereinigten Königreich als New Brutalism bekannte Bewegung.

Der wegweisende Baumeister und Immobilienentwickler Joseph Eichler war maßgeblich daran beteiligt, die Mid-Century Modern Architektur („Eichler Homes“) zu Unterteilungen in der Gegend von Los Angeles und der San Francisco Bay in Kalifornien zu bringen sowie ausgewählte Wohnsiedlungen an der Ostküste. George Fred Keck, sein Bruder Willam Keck, Henry P. Glass, Ludwig Mies van der Rohe und Edward Humrich entwarfen in der Gegend von Chicago moderne Mid-Century-Residenzen. Mies van der Rohes Farnsworth House ist extrem schwierig zu heizen oder zu kühlen, während Keck und Keck Pioniere bei der Integration passiver Solarelemente in ihre Häuser waren, um ihre großen Glasfenster zu kompensieren.

Mitte des Jahrhunderts modern in Palm Springs

Die Stadt Palm Springs, Kalifornien, ist bekannt für ihre vielen Beispiele moderner Architektur aus der Mitte des Jahrhunderts.

Architekten umfassen:

Welton Becket: Bullocks Palm Springs (mit Wurdeman) (1947) (abgerissen, 1996)
John Porter Clark: Welwood Murray Bibliothek (1937); Clark Residence (1939) (auf dem El Minador Golfplatz); Palm Springs Frauenclub (1939)
William F. Cody: Wohnsitz von Stanley Goldberg; Del Marcos Motel (1947); L’Horizon Hotel, für Jack Wrather und Bonita Granville (1952); Umgestaltung des Thunderbird Country Club Clubhauses (ca. 1953) (Rancho Mirage); Tamarisken Country Club (1953) (Rancho Mirage) (jetzt umgebaut); Huddle Springs Restaurant (1957); St. Theresa Pfarrkirche (1968); Bibliothek von Palm Springs (1975)
Craig Ellwood: Max-Palewski-Haus (1970)
Albert Frey: Rathaus von Palm Springs (mit Clark und Chambers) (1952-1957); Palm Springs Feuerwache # 1 (1955); Straßenbahn-Tankstelle (1963); Kino Colony Hotel; Kocher-Samson-Gebäude (1934) (mit A. Lawrence Kocher); Raymond Loewy Haus (1946); Villa Hermosa Resort (1946); Frey Haus I (1953); Frey Haus II (1963); Carey-Pirozzi-Haus (1956); Christian Scientist Church (1957); Alpha Beta Einkaufszentrum (1960) (abgerissen)
Victor Gruen: City National Bank (heute Bank of America) (1959) (als Hommage an die Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, von Le Corbusier)
A. Quincy Jones: Palm Springs Tennis Club (mit Paul R. Williams) (1946); Town & Country Center (mit Paul R. Williams) (1947-1950); JJ Robinson House (mit Frederick E. Emmons) (1957); Botschafter und Frau Walter H. Annenberg House (mit Frederick E. Emmons) (1963)
William Krisel – Ocotillo Lodge (1957); Haus von Morgen (1962).
John Lautner: Desert Hot Springs Motel (1947); Arthur Elrod House (1968) (Interieurs, die für die Dreharbeiten zu James Bonds Diamonds Are Forever verwendet wurden); Bob Hopes Zuhause (1973)
Gene Leedy: Die Sarasota School of Architecture, manchmal Sarasota Modern genannt, ist eine regionale Architektur der Nachkriegszeit, die an Floridas Central West Coast entstanden ist.
John Black Lee: Spezialisiert auf Wohnhäuser. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956), für das er den Award of Merit des American Institute of Architects, Day House (1965), System House (1961), Rogers House (1957), Ravello (1960) erhielt )
Frederick Monhoff: Palm Springs Biltmore Resort (1948) (abgerissen, 2003)
Richard Neutra (Ehrenpräsident der Posthum AIA Gold Medal): Grace Lewis Miller House (1937) (beinhaltet ihr Mensendlieck-Haltungsstudio); Kaufman House (1946); Samuel und Luella Maslon Haus, Tamarisken Country Club, Rancho Mirage (1962) (abgerissen, 2003)
William Pereira: Robinsons (1953)
William Grey Purcell (mit Protégé Van Evera Bailey): Purcell House (1933) (kubistisch modern)
RM Schindler: Paul und Betty Popenoe Cabin, Coachella (1922, abgerissen); Maryon-Werkzeughaus (1947) (Palm Desert)
Charles Tanner: Gemeindekirche (1935)
Earle Webster: „Das Schiff der Wüste“ nautisches modernes Haus (1936) (mit Adrian Wilson)
Donald Wexler: Stahlentwicklungshäuser, Sunny View Drive (1961). Der Hausentwickler Alexander Homes hat diesen architektonischen Stil im Coachella Valley bekannt gemacht. Häuser von Alexander und ähnliche Häuser haben niedrige Dächer, breite Traufen, offene Balkendecken und vom Boden bis zur Decke reichende Fenster.66-75
E. Stewart Williams: Frank Sinatra House (1946) (mit einem klavierförmigen Pool); Oasis Handelsgebäude (mit Interieurs von Paul R. Williams) (1952); William und Marjorie Edris House (1954); Mari und Steward Williams House (1956); Santa Fe Bundessparkasse (1958); Coachella Valley Savings & Loan (jetzt Washington Mutual) (1960); Palm Springs Wüstenmuseum (1976)
Harry Williams: Plaza Shopping Center (1936) (eines der ersten Auto-orientierten Zentren in den Vereinigten Staaten)
Paul Williams: Palm Springs Tennis Club (mit Jones) (1946)
Lloyd Wright: Oasis Hotel (1923)
Walter Wurdeman: Bullocks Palm Springs (mit Welton Becket) (1947) (abgerissen, 1996)
Beispiele der Palm Springs Motelarchitektur der 1950er Jahre sind Ballantines Movie Colony (1952) – ein Teil ist das Albert Frey San Jacinto Hotel von 1935 – das Coral Sands Inn (1952) und das Orbit Inn (1957). Es wurden Restaurierungsprojekte durchgeführt, um viele dieser Wohnungen und Geschäfte in ihren ursprünglichen Zustand zurückzuversetzen.

Industrielles Design
Skandinavisches Design war zu dieser Zeit sehr einflussreich, mit einem Stil, der sich durch Einfachheit, demokratisches Design und natürliche Formen auszeichnete. Glaswaren (Iittala – Finnland), Keramik (Arabien – Finnland), Geschirr (Georg Jensen – Dänemark), Beleuchtung (Poul Henningsen – Dänemark) und Möbel (dänisch modern) waren einige der Genres für die geschaffenen Produkte. In Amerika, östlich des Mississippi, entwickelten der gebürtige Amerikaner Russel Wright, der für Steubenville Pottery entwarf, und die in Ungarn geborene Eva Zeisel für Red Wing Pottery und später Hall China frei fließende Keramik-Designs, die im Trend bewundert und angekündigt wurden von glatten, fließenden Konturen im Geschirr. An der Westküste Amerikas gründete die Industriedesignerin und Töpferin Edith Heath (1911-2005) Heath Ceramics im Jahre 1948. Das Unternehmen war einer der ursprünglich zahlreichen kalifornischen Töpferhersteller, die ihre Blütezeit in den Nachkriegs-USA hatten und Mid-Century produzierten modernes Keramikgeschirr. Die „Coupe“ -Linie von Edith Heath ist nach wie vor gefragt und seit 1948 in ständiger Produktion, mit nur periodischen Änderungen der Textur und Farbe der Glasuren.

Grafikdesign
Gedruckte Ephemera, die die Veränderungen der Stadtentwicklung, der Architektur und des Designs Mitte des Jahrhunderts dokumentieren, umfassen Leinenpostkarten von den 1930er bis in die frühen 1950er Jahre. Sie bestanden hauptsächlich aus nationalen Sichtungskarten nordamerikanischer Städte, Städte, Gebäude, Monumente und ziviler und militärischer Infrastrukturen. Mid-Century Linen Type Postkarten entstanden durch Innovationen, die durch den Einsatz von Offset-Lithografie eingeführt wurden. Die Karten wurden auf Papier mit einem hohen Lumpeninhalt hergestellt, was der Postkarte ein Aussehen und einen Griff vom Stofftyp gab. Zu der Zeit war dies ein weniger teurer Prozess. Zusammen mit Fortschritten in der Drucktechnik erlaubten Leinenkarten sehr lebendige Tintenfarben. Die enzyklopädische geographische Ikonographie von Leinenbildern aus der Mitte des Jahrhunderts deutet auf populäre Mittelschicht-Einstellungen über Natur, Wildnis, Technologie, Mobilität und die Stadt während der Mitte des 20. Jahrhunderts hin.

Curt Teich in Chicago war der bekannteste und größte Drucker und Verleger von Linen Type Postkarten mit bahnbrechender Lithographie mit seinem „Art Colortone“ -Verfahren. Weitere große Verlage sind Stanley Piltz in San Francisco, der in Los Angeles die „Pictorial Wonderland Art Tone Series“ gründete, die Western Publishing and Novelty Company und die Tichnor Brothers in Boston. Die Bedruckung von Postkarten aus der Mitte des Jahrhunderts, die in Leinen gedruckt wurden, begann in den späten 1950er Jahren mit den Farbdrucken Kodachrome und Ektachrome zu enden.

Beispiele

Die Architektur
Hauptterminal am Dulles Airport im Norden von Virginia, von Eero Saarinen
Palacio da Alvorada, offizielle Residenz des Präsidenten Brasiliens, von Oscar Niemeyer
Nationalkongress von Brasilien, Oscar Niemeyer
MIT Kapelle von Eero Saarinen
North Christian Church, Columbus, Indiana, USA, das letzte Werk von Eero Saarinen
Stahlhaus, entworfen von Pierre Koenig
Helsinki, Finnland – Technische Universität – Auditorium, von Alvar Aalto.
Hotel Casino de la Selva, Cuernavaca, Mexiko, durch Félix Candela
Cal Poly Pomona Hochschule für Umweltgestaltung von Carl Maston
Die 360 ​​im Founders Plaza in Oklahoma City
Riverplace Tower, Jacksonville, Florida, USA von Welton Becket
Augustinus Episcopal Church in Gary, Indiana von Edward D. Dart
Gerichtsgebäude, Jacksonville, Florida, USA von Reynolds, Smith & Hills
CSX Transportation Building, Jacksonville, Florida, Vereinigte Staaten von KBJ Architects
Del Prado Eigentumswohnungen, Balboa Park, San Diego, von William Krisel
UCI Langston Bibliothek, Irvine Ranch, Kalifornien

Möbel und Design
Eierstuhl von Arne Jacobsen
Grand Prix von Arne Jacobsen
Eames Lounge Chair von Charles und Ray Eames
Diamond Stuhl von Harry Bertoia
Umfassende Speichereinheit von George Nelson
Chicago Hall of Science von Curt Teich