New Yorker Metropolitan Museum of Art, Vereinigte Staaten

Das Metropolitan Museum of Art, umgangssprachlich „the Met“, befindet sich in New York City und ist das größte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten und gehört zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt. Die ständige Sammlung umfasst mehr als zwei Millionen Werke, die sich auf siebzehn kuratorische Abteilungen verteilen. Die Sammlungen des Museums wuchsen während des gesamten 19. Jahrhunderts weiter. „Eines der schönsten der Welt und das einzige öffentliche Gebäude der letzten Jahre, das sich den Museen der alten Welt in Würde und Größe nähert.“ Im 20. Jahrhundert war das Museum zu einem der großen Kunstzentren der Welt geworden. Heute umfasst die Sammlung des Museums fast zwei Millionen Kunstwerke.

Metropolitan Museum of Art durch Stipendien und professionellen Austausch, laufende Ausgrabungsarbeiten, Wanderausstellungen und viele andere internationale Initiativen, erfüllt das Museum weiterhin seine Mission und bedient ein möglichst breites Publikum.

Das Metropolitan Museum of Art wurde 1870 gegründet. Zu den Gründern gehörten Geschäftsleute und Finanziers sowie führende Künstler und Denker des Tages, die ein Museum eröffnen wollten, um Kunst und Kunstunterricht für das amerikanische Volk zu schaffen. Das Hauptgebäude am östlichen Rand des Central Parks entlang der Museumsmeile Manhattans ist flächenmäßig eine der größten Kunstgalerien der Welt. Ein viel kleinerer zweiter Ort, The Cloisters im Fort Tryon Park in Upper Manhattan, enthält eine umfangreiche Sammlung von Kunst, Architektur und Artefakten aus dem mittelalterlichen Europa. Am 18. März 2016 eröffnete das Museum das Met Breuer Museum in der Madison Avenue in der Upper East Side; es erweitert das moderne und zeitgenössische Kunstprogramm des Museums.

Die ständige Sammlung besteht aus Kunstwerken der klassischen Antike und des alten Ägypten, Gemälden und Skulpturen fast aller europäischen Meister sowie einer umfangreichen Sammlung amerikanischer und moderner Kunst. Die Met besitzt umfangreiche Bestände an afrikanischer, asiatischer, ozeanischer, byzantinischer, indischer und islamischer Kunst. Das Museum beherbergt enzyklopädische Sammlungen von Musikinstrumenten, Kostümen und Zubehör sowie antike Waffen und Rüstungen aus der ganzen Welt. Einige bemerkenswerte Innenräume, die von Rom des ersten Jahrhunderts bis zu modernem amerikanischem Design reichen, sind in seinen Galerien installiert.

Sammlungen:
Die ständige Sammlung der Met wird von siebzehn verschiedenen Abteilungen kuratiert, von denen jede einen spezialisierten Stab von Kuratoren und Gelehrten sowie sechs Abteilungen für Naturschutz und eine Abteilung für wissenschaftliche Forschung umfasst. Die ständige Sammlung umfasst Kunstwerke aus der klassischen Antike und dem alten Ägypten, Gemälde und Skulpturen von fast allen europäischen Meistern und eine umfangreiche Sammlung amerikanischer und moderner Kunst. Die Met besitzt umfangreiche Bestände afrikanischer, asiatischer, ozeanischer, byzantinischer und islamischer Kunst. Das Museum beherbergt auch enzyklopädische Sammlungen von Musikinstrumenten, Kostümen und Zubehör, und antike Waffen und Rüstungen aus der ganzen Welt. Eine Reihe bemerkenswerter Innenräume, die vom ersten Jahrhundert Rom bis zum modernen amerikanischen Design reichen, sind in den Gallerien der Met dauerhaft installiert

Der derzeitige Verwaltungsratspräsident Daniel Brodsky wurde 2011 gewählt und wurde drei Jahre nach dem Ausscheiden von Philippe de Montebello Ende 2008 in den Verwaltungsrat gewählt. Am 28. Februar 2017 wurde bekannt gegeben, dass Thomas P Campbell als Direktor der Met zurücktreten wird und CEO, gültig ab Juni 2017 Am 1. März 2017 berichtete die BBC, dass Daniel Weiss, der derzeitige President und COO der Met, der amtierende CEO sein wird, bis ein Ersatz gefunden wird. Am 13. Juni 2017 berichtete die New York Times, dass Daniel Weiss dies tun werde Werde der neue Präsident und COO Der nächste Direktor wird ihm berichten

Altorientalische Kunst:

Beginnend im späten 19. Jahrhundert, fing die Met an, alte Kunst und Artefakte aus dem Nahen Osten zu erwerben. Von einigen Keilschrifttafeln und Siegeln ist die Metsammlung der Vorderasiatischen Kunst auf mehr als 7.000 Stücke angewachsen, die eine Geschichte der Region beginnend in Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/116-2.php In der Neolithischen Epoche, die den Fall des Sasanidenreiches und das Ende der Spätantike umfasst, umfasst die Sammlung ua Werke der sumerischen, hethitischen, sasanidischen, assyrischen, babylonischen und elamitischen Kultur sowie eine umfangreiche Sammlung von Unikaten Bronzezeitliche Objekte Zu den Höhepunkten der Sammlung gehören eine Reihe von monumentalen Steinlamassu oder Wächterfiguren aus dem Nordwestpalast des Assyrerkönigs Assurnasirpal II

Waffen und Rüstungen:
Die Waffen- und Rüstungsabteilung der Met ist eine der populärsten Sammlungen des Museums. Die unverwechselbare „Parade“ der gepanzerten Figuren zu Pferd, die in der Galerie Arms and Armour im ersten Stock installiert wurde, ist eines der bekanntesten Bilder des Museums, das in 1975 mit der Hilfe des russischen Einwanderers und Waffen- und Rüstungswissenschaftlers Leonid Tarassuk (1925-1990) Der Fokus der Abteilung auf „hervorragende Handwerkskunst und Dekoration“, einschließlich Stücken, die ausschließlich für die Ausstellung bestimmt sind, bedeutet, dass die Sammlung im spätmittelalterlichen Europa am stärksten ist Stücke und japanische Stücke aus dem 5. bis 19. Jahrhundert. Dies sind jedoch nicht die einzigen Kulturen, die in Arms and Armor vertreten sind. die Sammlung umfasst mehr geographische Regionen als fast jede andere Abteilung, einschließlich Waffen und Rüstungen aus dem dynastischen Ägypten, dem antiken Griechenland, dem Römischen Reich, dem alten Nahen Osten, Afrika, Ozeanien und Amerika sowie amerikanischen Feuerwaffen (insbesondere Colt Feuerwaffen) aus dem 19. und 20. Jahrhundert Unter den 14.000 Objekten der Sammlung befinden sich viele Stücke, die von Königen und Fürsten angefertigt und verwendet wurden, darunter Rüstungen von Heinrich VIII. von England, Heinrich II. von Frankreich und Ferdinand I. von Deutschland

Künste von Afrika, Ozeanien und Amerika:
Obwohl die Met 1882 erstmals eine Gruppe peruanischer Antiquitäten erwarb, begann das Museum erst 1969 mit der gemeinsamen Sammlung von Werken aus Afrika, Ozeanien und Amerika, als der amerikanische Geschäftsmann und Philanthrop Nelson A Rockefeller seine mehr als 3000 Stücke spendete Sammlung zum Museum Heute umfasst die Sammlung der Met mehr als 11.000 Stücke aus Subsahara-Afrika, den Pazifischen Inseln und Nord- und Südamerika und befindet sich im 4.000 Quadratmeter großen Rockefeller-Flügel am südlichen Ende des Museums

Die Sammlung reicht von 40.000 Jahre alten indigenen australischen Felsmalereien bis zu einer Gruppe von 15 Meter hohen (46 m) Gedenkstelen, die von den Asmat-Leuten aus Neu-Guinea geschnitzt wurden, zu einer unbezahlbaren Sammlung von zeremoniellen und persönlichen Gegenständen aus Nigeria Das Gericht von Benin gestiftet von Klaus Perls Die Palette der Materialien, die in der Sammlung Afrika, Ozeanien und Amerika vertreten sind, ist zweifellos die breiteste aller Abteilungen an der Met, einschließlich alles von Edelmetallen bis zu Stachelschweinkielen

Asiatische Kunst:
Die asiatische Abteilung der Met besitzt eine Sammlung asiatischer Kunst von mehr als 35.000 Stücken, die wohl die umfassendste Sammlung in den USA. Die Sammlung reicht bis zur Gründung des Museums zurück: Viele der Philanthropen haben die frühesten Geschenke an das Museum gemacht asiatische Kunst in ihren Sammlungen Heute ist ein ganzer Flügel des Museums der asiatischen Sammlung gewidmet und umfasst 4.000 Jahre asiatische Kunst. Jede asiatische Zivilisation ist in der asiatischen Abteilung der Met vertreten, und die ausgestellten Stücke umfassen jede Art von dekorativer Kunst Von der Malerei und Druckgrafik bis hin zu Skulptur und Metallbearbeitung. Die Abteilung ist bekannt für ihre umfassende Sammlung chinesischer Kalligrafie und Malerei, sowie für ihre indischen Skulpturen, nepalesischen und tibetischen Werke und die Künste von Burma (Myanmar), Kambodscha und Thailand drei alte Religionen Indiens – Hinduismus, Buddhismus und Jainismus – sind in diesen Skulpturen gut vertreten. Aber nicht nur „Kunst“ und rituelle Objekte sind in der Sammlung vertreten; viele der bekanntesten Stücke sind funktionale Objekte Der asiatische Flügel enthält auch einen kompletten Hofgarten im Stil der Ming-Dynastie, der einem Innenhof im Garten des Meisters der Fischernetze in Suzhou nachempfunden ist

Das Kostüminstitut:
Das Museum der Kostümkunst wurde von Aline Bernstein und Irene Lewisohn gegründet. 1937 fusionierten sie mit der Met und wurden zur Abteilung des Kostüminstituts. Heute umfasst ihre Sammlung mehr als 35.000 Kostüme und Accessoires. Das Kostüminstitut hatte früher eine ständige Galerie wurde als „Keller“ Bereich der Met bekannt, weil es unten an der Unterseite der Met-Einrichtung war. Jedoch wegen der zerbrechlichen Natur der Einzelteile in der Ansammlung, behält das Kostüm-Institut keine dauerhafte Installation statt, jedes Jahr es hält zwei separate Shows in den Galerien der Met mit Kostümen aus ihrer Sammlung, wobei jede Show sich auf einen bestimmten Designer oder ein bestimmtes Thema konzentriert. Das Costume Institute ist bekannt für die jährliche Met Gala und hat in der Vergangenheit Sommerausstellungen wie Savage Beauty und China gezeigt: Genauer betrachtet

In den vergangenen Jahren hat sich das Costume Institute um berühmte Designer wie Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent und Gianni Versace herum organisiert; und Stil Doyenne wie Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner und Iris Apfel haben eine große Menge an der jährlichen Benefit Gala des Met The Costume Institute angezogen, unter der gemeinsamen Leitung von Vogue Editor Chef Anna Wintour, ist eine äußerst beliebte, wenn auch exklusive Veranstaltung in der Modewelt; im Jahr 2007 begannen die 700 verfügbaren Tickets bei $ 6.500 pro Person. Im letzten Jahrzehnt wurden im Kostüm-Institut ausgestellt: Rock Style, 1999, repräsentiert den Stil von mehr als 40 Rockmusikern, darunter Madonna, David Bowie und The Beatles; Extreme Schönheit: Der Körper transformiert, im Jahr 2001, der die transformierenden Ideen der physischen Schönheit im Laufe der Zeit und die körperliche Kontorsion enthüllt, die notwendig ist, um solche Ideale und Mode unterzubringen; Die Chanel Exhibit, ausgestellt im Jahr 2005, würdigt die fachmännische Arbeit der Designerin Coco Chanel als eine der führenden Modemarken der Geschichte. Superhelden: Mode und Fantasy, ausgestellt im Jahr 2008, die metaphorische Vision von Superhelden als ultimative Mode-Ikonen vorschlagen; die Ausstellung über die amerikanische Frau 2010: Eine nationale Identität gestalten, die die revolutionären Stile der amerikanischen Frau aus den Jahren 1890 bis 1940 enthüllt und wie diese Stile die politischen und sozialen Gefühle der Zeit widerspiegeln Das Thema der Veranstaltung 2011 war “ Alexander McQueen: Savage Beauty „Jedes dieser Exponate erforscht die Mode als Spiegel kultureller Werte und gibt einen Einblick in historische Stile und unterstreicht deren Entwicklung zur heutigen Modewelt. Am 14. Januar 2014 benannte die Met nach Anna Wintour den Komplex des Kostüminstituts Der Kurator ist Andrew Bolton

Zeichnungen und Drucke:
Obwohl andere Abteilungen eine bedeutende Anzahl an Zeichnungen und Drucken enthalten, konzentriert sich die Abteilung für Zeichnungen und Drucke speziell auf nordamerikanische und westeuropäische Werke, die nach dem Mittelalter entstanden. Die ersten alten Meisterzeichnungen mit 670 Blättern wurden 1880 als eine einzige Gruppe präsentiert Cornelius Vanderbilt II. Und leitete praktisch die Abteilung ein, obwohl es nicht formell als eine Abteilung bis später gebildet wurde. Andere frühe Spender zu der Abteilung schließen Junius Spencer Morgan II ein, der eine breite Auswahl von Material präsentierte, aber hauptsächlich vom sechzehnten Jahrhundert datierte, einschließlich 2 Holzschnitte und viele Drucke von Albrecht Dürer im Jahr 1919 Derzeit enthält die Sammlung Zeichnungen und Drucke mehr als 17.000 Zeichnungen, 15 Millionen Drucke und zwölftausend illustrierte Bücher Die großen Meister der europäischen Malerei, die viele weitere Skizzen und Zeichnungen als tatsächliche Gemälde produziert, sind umfassend in der Drawing and Prints Sammlung der Abteilung vertreten In den Beständen befinden sich bedeutende Zeichnungen von Michelangelo, Leonardo da Vinci und Rembrandt sowie Drucke und Radierungen von Van Dyck, Dürer und Degas

Ägyptische Kunst:
Obwohl die Mehrheit der ursprünglichen Bestände der Met aus ägyptischen Kunstbeständen aus Privatsammlungen stammte, stellen Gegenstände, die während der archäologischen Ausgrabungen des Museums zwischen 1906 und 1941 freigelegt wurden, fast die Hälfte der aktuellen Sammlung dar. Mehr als 26.000 einzelne Stücke ägyptischer Kunst aus der Altsteinzeit Die Ägyptische Sammlung der Met ist eine Ära der ptolemäischen Zeit und fast alle sind im riesigen Flügel von 40 ägyptischen Galerien zu sehen. Zu den wertvollsten Stücken der Ägyptischen Sammlung der Met gehören 13 Holzmodelle (von insgesamt 24 Modellen) , 12 Modelle und 1 Opferträgerfigur ist an der Met, während die übrigen 10 Modelle und 1 Opferträgerfigur im Ägyptischen Museum in Kairo sind, die 1920 in einem Grab im südlichen Asasif im westlichen Theben entdeckt wurden unvergleichliches Detail, ein Querschnitt des ägyptischen Lebens im frühen Reich der Mitte: Boote, Gärten und Szenen des täglichen Lebens sind in Minia vertreten William der
Fayence Hippopotamus ist eine Miniatur, die rechts abgebildet ist

Das beliebte Herzstück der ägyptischen Kunstabteilung ist jedoch weiterhin der Tempel von Dendur. Er wurde von der ägyptischen Regierung demontiert, um ihn vor den steigenden Wassermassen zu schützen, die durch den Bau des Assuan-Staudamms verursacht wurden. Der große Sandstein-Tempel wurde 1965 an die Vereinigten Staaten übergeben und montiert in der Met’s Sackler Wing im Jahr 1978 In einem großen Raum, teilweise von einem reflektierenden Pool umgeben und durch eine Mauer von Fenstern mit Blick auf den Central Park beleuchtet, ist der Tempel von Dendur eine der beständigsten Attraktionen der Met. Die ältesten Elemente an der Met, eine Reihe von archeleischen Feuersteinen aus Deir el-Bahri, die aus der Altsteinzeit stammen (zwischen 300.000 und 75.000 v. Chr.), Sind Teil der ägyptischen Sammlung

Europäische Gemälde:
Die Sammlung europäischer Gemälde der Met umfasst rund 1.700 Stücke

Europäische Skulptur und dekorative Kunst:
Die Sammlung Europäischer Bildhauerei und Dekorativer Künste ist eine der größten Abteilungen der Met, die mehr als 50.000 einzelne Stücke vom 15. bis Anfang des 20. Jahrhunderts umfasst. Die Sammlung konzentriert sich vor allem auf Skulpturen der Renaissance, von denen viele in situ zu sehen sind umgeben von zeitgenössischen Möbeln und Dekoration-es enthält auch umfassende Bestände an Möbeln, Schmuck, Glas und Keramik Stücke, Wandteppiche, Textilien und Uhren und mathematische Instrumente Zusätzlich zu seinen hervorragenden Sammlungen von englischen und französischen Möbeln, Besucher können Dutzende von komplett eingerichtet eingeben die vollständig in die Gallerien der Met eingepflanzten Stilzimmer Die Sammlung umfasst sogar einen ganzen Patio aus dem 16. Jahrhundert aus dem spanischen Schloss Vélez Blanco, das in einer zweistöckigen Galerie rekonstruiert wurde, und die Intarsia studiolo aus dem Herzogspalast von Gubbio Die weitläufige Abteilung umfasst Berninis Bacchanal, eine Besetzung von Rodin Die Burghers von Calais und einige einzigartige Stücke von Houdon, darunter seine Büste von Voltaire und sein berühmtes Porträt seiner Tochter Sabine

Der amerikanische Flügel:
Am 16. Januar 2012 ist die amerikanische Kunstsammlung des Museums in neuen Galerien zu sehen. Die neue Installation bietet den Besuchern die Geschichte der amerikanischen Kunst vom 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Die neue Galerie umfasst 2.800 m2 für die Ausstellung der Sammlung des Museums

Griechische und römische Kunst:
Die griechisch-römische Kunstsammlung der Met enthält mehr als 17.000 Objekte. Die griechische und römische Sammlung geht auf die Gründung des Museums zurück – tatsächlich war das erste Objekt des Museums ein römischer Sarkophag, der zur Zeit noch ausgestellt ist Diese historischen Regionen repräsentieren Gegenstände aus dem antiken Griechenland und dem Römischen Reich und repräsentieren eine breite Palette von Kulturen und Kunststilen, von klassisch griechischen schwarzfigurigen und rotfigurigen Vasen bis zu geschnitzten römischen Tunikastiften

Zu den Höhepunkten der Sammlung gehören der monumentale Amathus-Sarkophag und ein prächtig detaillierter etruskischer Wagen, der als „Monteleone-Wagen“ bekannt ist. Die Sammlung enthält auch viele Stücke aus früheren Zeiten als die griechischen oder römischen Reiche. Zu den bemerkenswertesten gehören eine Sammlung früher kykladischer Skulpturen aus die Mitte des dritten Jahrtausends v.Chr., viele so abstrakt, dass sie fast modern wirken. Die griechischen und römischen Galerien enthalten auch mehrere große klassische Wandmalereien und Reliefs aus verschiedenen Epochen, darunter ein komplett rekonstruiertes Schlafzimmer aus einer Adelsvilla in Boscoreale, die nach ihrer Grablegung ausgegraben wurde der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. Im Jahr 2007 wurden die griechischen und römischen Galerien der Met auf ca. 60.000 Quadratfuß (6.000 m2) erweitert, so dass der größte Teil der Sammlung dauerhaft ausgestellt werden konnte

Islamische Kunst:
Die Sammlung der islamischen Kunst der Met ist nicht ausschließlich auf religiöse Kunst beschränkt, obwohl eine beträchtliche Anzahl der Objekte in der islamischen Sammlung ursprünglich für religiöse Zwecke oder als dekorative Elemente in Moscheen geschaffen wurde. Ein Großteil der 12.000er Sammlung besteht aus weltlichen Gegenständen, einschließlich Keramik und Textilien, aus islamischen Kulturen von Spanien über Nordafrika bis Zentralasien Die Sammlung von Miniaturgemälden aus Iran und Moghul India aus der Sammlung Islamische Kunst ist ein Höhepunkt der Sammlung. Sowohl religiöse als auch säkulare Kalligrafien sind in der Abteilung Islamische Kunst gut vertreten offizielle Dekrete von Suleiman dem Prächtigen zu einer Reihe von Qur’an Manuskripten, die verschiedene Perioden und Stile der Kalligraphie widerspiegeln Moderne kalligraphische Künstler verwendeten auch ein Wort oder eine Phrase, um eine direkte Nachricht zu übermitteln, oder sie schufen Kompositionen aus den Formen arabischer Wörter. Andere enthüllten nicht entzifferbare Kursivschrift Schreiben in den Körper des Werkes, um die Illusion hervorzurufen o f Schreiben

Die Galerien für Islamische Kunst wurden seit 2001 renoviert und am 1. November 2011 als Neue Galerien für die Kunst der arabischen Länder, der Türkei, des Iran, Zentralasiens und später Südasiens wiedereröffnet. Bis dahin gab es nur eine kleine Auswahl an Ausstellungsstücken aus der Sammlung war im gesamten Museum vorübergehend ausgestellt Wie in vielen anderen Abteilungen der Met gibt es in den Galerien der Islamischen Kunst viele Innenausstattungen, darunter den gesamten rekonstruierten Nur-Al-Din-Saal aus einem Haus aus dem frühen 18. Jahrhundert in Damaskus Das Museum hat gegenüber der New York Post bestätigt, dass es alle Bilder, die Mohammed darstellen, aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat und nicht vor der Renovierung in der islamischen Galerie aufgehängt werden darf

Robert Lehman Sammlung:
Nach dem Tod des Bankiers Robert Lehman im Jahr 1969 spendete seine Stiftung dem Museum im „Robert Lehman Wing“ 2.600 Kunstwerke. Das Museum bezeichnet die Sammlung als „eine der außergewöhnlichsten privaten Kunstsammlungen, die jemals in den Vereinigten Staaten zusammengetragen wurde Staaten „Um die persönliche Natur der Robert Lehman Collection zu betonen, beherbergte das Met die Sammlung in einer speziellen Reihe von Galerien, die das Innere von Lehmans reich geschmücktem Stadthaus evozieren; Diese bewusste Trennung der Sammlung als „Museum im Museum“ stieß damals auf gemischte Kritik und Zustimmung, obwohl der Erwerb der Sammlung als Coup für die Met gesehen wurde. Im Gegensatz zu anderen Abteilungen an der Met, ist die Robert Lehman Sammlung nicht auf einen bestimmten Stil oder Zeitraum der Kunst konzentrieren; vielmehr reflektiert es Lehmans persönliche Interessen Lehman der Sammler konzentrierte sich stark auf Gemälde der italienischen Renaissance, insbesondere der Sienesischen Schule. Gemälde in der Sammlung enthalten Meisterwerke von Botticelli und Domenico Veneziano, sowie Werke einer bedeutenden Anzahl von spanischen Malern, El Greco und Goya unter ihnen Lehmans Sammlung von Zeichnungen der Alten Meister, mit Werken von Rembrandt und Dürer, ist besonders wertvoll für ihre Breite und Qualität Princeton University Press hat die umfangreiche Sammlung in einer mehrbändigen Buchreihe dokumentiert, die unter dem Titel The Robert Lehman Collection Catalogues erscheint

Mittelalterliche Kunst und die Klöster:
Die Sammlung mittelalterlicher Kunst der Met besteht aus einer umfassenden Reihe westlicher Kunst vom 4. bis zum frühen 16. Jahrhundert sowie byzantinischen und vormittelalterlichen europäischen Antiquitäten, die nicht in der antiken griechischen und römischen Sammlung enthalten sind. Wie die islamische Sammlung die mittelalterliche Sammlung enthält eine breite Palette von zwei- und dreidimensionalen Kunst, mit religiösen Objekten stark vertreten Insgesamt umfasst die ständige Sammlung der mittelalterlichen Kunst-Abteilung etwa 11.000 separate Objekte, aufgeteilt zwischen dem Hauptgebäude des Museums auf der Fifth Avenue und The Cloisters

Hauptgebäude:
Die mittelalterliche Sammlung im Hauptgebäude der Metropole, die sich auf der mittelalterlichen Galerie im ersten Stock befindet, enthält etwa sechstausend einzelne Objekte. Während in diesen Galerien eine große Menge europäischer mittelalterlicher Kunst ausgestellt ist, konzentrieren sich die meisten europäischen Stücke auf die Klöster ( siehe unten) Dies erlaubt den Hauptgalerien jedoch, einen Großteil der byzantinischen Kunst der Met Seite an Seite mit europäischen Stücken zu zeigen. Die Hauptgalerie beherbergt eine große Auswahl an Wandteppichen und Kirchen- und Grabstatuen, während Seitengalerien kleinere Werke von Edelmetalle und Elfenbein, darunter Reliquienstücke und säkulare Gegenstände Die Hauptgalerie mit ihrer hohen Gewölbedecke dient auch als jährlicher Ort des aufwendig geschmückten Weihnachtsbaums der Met

Das Cloisters Museum und Gärten:
The Cloisters war ein Hauptprojekt von John D. Rockefeller, Jr., einem bedeutenden Wohltäter der Met. Er befindet sich im Fort Tryon Park und wurde 1938 fertiggestellt. Es ist ein separates Gebäude, das ausschließlich der mittelalterlichen Kunst gewidmet ist. Die Cloisters-Sammlung war ursprünglich ein separates Museum. von George Gray Barnard zusammengebaut und 1925 von Rockefeller als Geschenk an die Met erworben

Die Cloisters sind so benannt wegen der fünf mittelalterlichen französischen Kreuzgänge, deren gerettete Strukturen in das moderne Gebäude integriert wurden, und die fünftausend Objekte am Cloisters sind streng auf mittelalterliche europäische Werke beschränkt. Die Sammlung verfügt über Gegenstände von außergewöhnlicher Schönheit und historischer Bedeutung; darunter die Belles Heures von Jean de France, Duc de Berry, illustriert von den Gebrüdern Limbourg im Jahr 1409, das romanische Altarkreuz, bekannt als „Kreuz der Kreuzgänge“ oder „Bury Cross“, und die sieben Wandteppiche mit der Jagd auf das Einhorn

Moderne und zeitgenössische Kunst:
Mit rund 13.000 Kunstwerken, hauptsächlich von europäischen und amerikanischen Künstlern, nimmt die Sammlung moderner Kunst eine Fläche von 60.000 Quadratfuß (6.000 m2) ein und enthält viele ikonische moderne Werke. Eckpfeiler der Sammlung sind Picassos Porträt von Gertrude Stein, Jasper Johns ‚White Flag, Jackson Pollocks Herbstrhythmus (Nr. 30) und Max Beckmanns Triptychon Anfang Für ein Museum, dessen Schwerpunkt nicht ausschließlich auf moderner Kunst liegt, sind bestimmte Künstler in bemerkenswerter Tiefe vertreten: So umfasst die Sammlung vierzig Gemälde von Paul Klee, die seine gesamte Karriere umfassen Aufgrund der langen Geschichte der Met sind „zeitgenössische“ Gemälde, die in den vergangenen Jahren erworben wurden, oft in andere Sammlungen des Museums gewandert, insbesondere in die amerikanischen und europäischen Gemäldeabteilungen

Im April 2013 wurde berichtet, dass das Museum eine Sammlung im Wert von 1 Milliarde Dollar vom Kosmetik-Tycoon Leonard Lauder erhalten soll. Die Sammlung kubistischer Kunst umfasst Arbeiten von Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris und wurde 2014 ausgestellt

Musikinstrumente:

Die Musikinstrumentensammlung der Met, mit etwa 5000 Musikinstrumenten aus aller Welt, ist praktisch einzigartig unter den großen Museen. Die Sammlung begann 1889 mit einer Schenkung von 270 Instrumenten von Mary Elizabeth Adams Brown, die sich ihrer Sammlung anschloß Die erste Kuratorin für Musikinstrumente des Museums wurde nach ihrem Ehemann John Crosby Brown benannt. Zum Zeitpunkt ihres Todes hatte die Sammlung 3.600 Instrumente, die sie gespendet hatte, und die Sammlung war in fünf Galerien untergebracht, in denen Instrumente enthalten waren (und weiterhin sind) die Sammlung nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern auch insofern, als sie technische und soziale Aspekte ihrer Herkunftskulturen verkörpern. Die Sammlung moderner Musikinstrumente ist enzyklopädisch angelegt; Jeder Kontinent ist in praktisch jeder Phase seines musikalischen Lebens vertreten. Zu den Höhepunkten der Sammlung der Abteilung gehören mehrere Stradivari-Violinen, eine Sammlung asiatischer Instrumente aus Edelmetallen und das älteste erhaltene Klavier, ein 1720-Modell von Bartolomeo Cristofori Sammlung sind spielbar, und die Abteilung fördert ihre Verwendung durch Konzerte und Demonstrationen von Gastmusikern

Fotos:
Die Fotosammlung der Met, die mehr als 25.000 umfasst, konzentriert sich auf fünf große Sammlungen und zusätzliche Erwerbungen durch das Museum. Alfred Stieglitz, ein berühmter Fotograf selbst, spendete dem Museum die erste große Sammlung von Fotografien, die eine umfassende Studie von Foto-Secessionist Werke, eine reiche Reihe von Meister Drucke von Edward Steichen und eine herausragende Sammlung von Stieglitz-Fotografien aus seinem eigenen Studio The Met ergänzt Stieglitz Geschenk mit der 8.500-Stück Gilman Paper Company Collection, der Rubel Collection und der Ford Motor Company Sammlung, die jeweils die Sammlung mit frühen Französisch und amerikanischen Fotografie, frühe britische Fotografie und Post-WWI amerikanischen und europäischen Fotografie Das Museum erwarb auch Walker Evans persönliche Sammlung von Fotografien, ein besonderer Coup angesichts der hohen Nachfrage nach seinen Werken Fotografie wurde 1992 gegründet, obwohl die Abteilung eine permanente gewonnen hat Aufgrund der sensiblen Materialien, die in der Fotosammlung vertreten sind, sind nicht alle Bestände der Abteilung zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgestellt. Die Photography-Abteilung hat jedoch einige der am besten erhaltenen temporären Exponate in der jüngeren Vergangenheit der Met produziert, einschließlich einer Diane Arbus-Retrospektive und einer umfangreichen Ausstellung, die der Geisterfotografie gewidmet ist Im Jahr 2007 hat das Museum eine Galerie ausschließlich für die Ausstellung von Fotografien nach 1960 bestimmt Im Jahr 2017 wurden mehr als 375.000 fotografische Bilder aus der Archivsammlung des Museums für die öffentliche Wiedergabe und benutzen

Met Breuer:
Am 18. März 2016 eröffnete das Museum einen neuen Veranstaltungsort im von Marcel Breuer entworfenen Gebäude an der Madison Avenue und der 75th Street in Manhattans Upper East Side, dem ehemaligen Whitney Museum für amerikanische Kunst. Es erweitert das moderne und zeitgenössische Kunstprogramm des Museums

Sonderausstellungen:
Das Museum beherbergt regelmäßig bemerkenswerte Sonderausstellungen, die sich oft auf die Werke eines Künstlers konzentrieren, die für die Dauer der Ausstellung aus einer Vielzahl anderer Museen und Quellen ausgeliehen wurden. Diese Ausstellungen sind Teil der Attraktion, die Menschen innerhalb und außerhalb Manhattans anziehen die Met zu erkunden Zu solchen Ausstellungen gehören Ausstellungen, die speziell für das Costume Institute entworfen wurden, Gemälde von Künstlern aus der ganzen Welt, Kunstwerke zu bestimmten Kunstrichtungen und Sammlungen historischer Artefakte. Ausstellungen finden sich in ihren jeweiligen Abteilungen, von amerikanischen dekorativen Kunst, Waffen und Rüstungen, Zeichnungen und Drucke, ägyptische Kunst, mittelalterliche Kunst, Musikinstrumente und Fotografien Typische Ausstellungen finden monatelang statt und sind für die Öffentlichkeit zugänglich. Jede Ausstellung gibt Einblick in die Welt der Kunst als transformative, kulturelle Kunst Erfahrung und beinhaltet oft eine historische Analyse, um die tiefgreifenden Auswirkungen zu demonstrieren, dass a rt hat auf die Gesellschaft und ihre dramatische Transformation im Laufe der Jahre

Im Jahr 1969 wurde eine Sonderausstellung mit dem Titel „Harlem on My Mind“ kritisiert, weil er keine Arbeiten von Harlem-Künstlern ausstellte. Das Museum verteidigte seine Entscheidung, Harlem selbst als Kunstwerk darzustellen. Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders und Alice Neel gehörten zu den Künstlern, die die Show besetzten

Eine große Ausstellung von 2016, Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven, wurde kritisiert wegen „Weigerung, sich der Geschichte ernsthaft zu stellen; das Scheitern, Artefakte zu finden, die ihrer multikulturellen These entsprechen; Abwesenheit (von) unleugbaren Tatsachen der alten jüdischen Geschichte ( und von unbestreitbaren Tatsachen der mittelalterlichen islamischen Geschichte, „nach Ansicht des Kritikers Edward Rothstein, die mittelalterliche Stadt als politisch sympathischen“ Mythos „des friedlichen Multikulturalismus darzustellen