Metaphysische Kunst

Metaphysische Malerei (italienisch: pittura metafisica) oder metaphysische Kunst war ein Malstil, der von den italienischen Künstlern Giorgio de Chirico und Carlo Carrà entwickelt wurde. Die Bewegung begann 1910 mit de Chirico, dessen traumhafte Arbeiten mit scharfen Kontrasten von Licht und Schatten oft eine vage bedrohliche, mysteriöse Qualität hatten, „das zu malen, was nicht zu sehen ist“. De Chirico, sein jüngerer Bruder Alberto Savinio und Carrà gründeten die Schule und ihre Grundsätze 1917 offiziell.

Der Begriff „Metaphysik“ wurde zum ersten Mal vom Philosophen Andronicus von Rhodos (1. Jahrhundert v. Chr.) Verwendet, um jene Werke des Aristoteles zu benennen, die sich aus genau diesem Grund nicht mit dem vorherigen Thema, der Physik, befassten, und genau aus diesem Grund wurden in der „Metaphysik“ (wörtlich „halb“ „tà“ „physikà“) katalogisiert, ein Begriff, der übersetzt „nach Physik“ bedeutet.

Die metaphysische Kunst, die auf die Werke von Giortio de Chirico und Carlo Carrà vor und während des Ersten Weltkriegs und danach auf die Werke der italienischen Künstler angewendet wurde, die sich um sie gruppierten. Pittura Metafisica zeichnete sich durch eine erkennbare Ikonographie aus: In der wurde ein fiktiver Raum geschaffen Malerei, modelliert nach illusionistischer Ein-Punkt-Perspektive, aber bewusst untergraben. In de Chiricos Gemälden etablierte dies störend tiefe Stadtplätze, die von zurückweichenden Arkaden und entfernten Backsteinmauern begrenzt werden. oder klaustrophobische Innenräume mit steil ansteigenden Böden Innerhalb dieser Räume boten klassische Statuen und am typischsten metaphysische Mannequins (abgeleitet von Schneiderpuppen) eine merkwürdige und ausdruckslose menschliche Ersatzpräsenz. Bälle, farbiges Spielzeug und nicht identifizierbare Feststoffe, Gipsformen, geometrische Instrumente, Militärische Insignien und kleine realistische Gemälde wurden auf Außenplattformen oder in überfüllten Innenräumen nebeneinander gestellt und, insbesondere in Carràs Werken, neben den Mannequins eingeschlossen. In den besten Gemälden wurden diese Elemente kombiniert, um ein beunruhigendes Bild der Realität zu vermitteln und die beunruhigende Natur des Alltags einzufangen.

Charakteristisch
Die metaphysische Malerei entstand aus dem Wunsch heraus, das imaginierte Innenleben alltäglicher Gegenstände zu erforschen, wenn sie außerhalb der üblichen Kontexte dargestellt werden, die sie erklären: ihre Solidität, ihre Trennung in dem Raum, den sie erhalten, der geheime Dialog, der zwischen ihnen stattfinden könnte. Diese Aufmerksamkeit für die Einfachheit gewöhnlicher Dinge, „die auf einen höheren, verborgeneren Seinszustand hinweist“, war mit dem Bewusstsein für solche Werte in den großen Figuren des ersten italienischen Gemäldes verbunden, insbesondere Giotto und Paolo Uccello, auf denen Carrà hatte 1915 geschrieben.

Ein Merkmal der Pittura metafisica ist, dass das Übersinnliche, das, was nur in Gedankenhandlungen erkannt werden kann und das, was jenseits der Sinneswelt liegt, das Transzendente, zu einem künstlerischen System erhoben wird. Die Bildinhaltssequenzen sind oft jenseits der sinnlichen Erfahrung und eine zweite mysteriöse Realität ist hinter den sichtbaren Dingen verborgen.

In diesem Malstil scheint eine unlogische Realität glaubwürdig. Mit einer Art alternativer Logik stellten Carrà und de Chirico mehrere gewöhnliche Themen gegenüber, darunter normalerweise Gebäude, klassische Statuen, Züge und Schaufensterpuppen.

Seine Kunst, die normalerweise als naturalistische Darstellung von Figuren, Objekten und Handlungen in einem kontrollierten Bühnenraum gesehen wird, mag auch unheimlich still und immer noch von der gewöhnlichen Welt abgeschnitten erscheinen. Mitten im Krieg bot es eine starke poetische Sprache und korrigierte die schädlichen und fragmentierenden Tendenzen innerhalb der Moderne. Dieser Wunsch, auf die große italienische Vergangenheit zurückzugreifen, war in Carrà stärker, dessen Gemälde aus dieser Zeit auch billiger und fokussierter sind als die von Chirico; Letztere erforschten weiterhin die rätselhafte Natur der Alltagswelt in einem breiteren Stil.

Entwicklung
Giorgio de Chirico fand im Gegensatz zu vielen Künstlern seiner Generation in den Werken von Cézanne und anderen französischen Modernisten wenig zu bewundern, ließ sich jedoch von den Gemälden des Schweizer Symbolisten Arnold Böcklin und den Werken deutscher Künstler wie Max Klinger inspirieren. Sein Gemälde Das Rätsel eines Herbstnachmittags (um 1910) gilt als sein erstes metaphysisches Werk; Es war inspiriert von dem, was de Chirico eine „Offenbarung“ nannte, die er auf der Piazza Santa Croce in Florenz erlebte. In späteren Arbeiten entwickelte er ein beunruhigendes Bild von verlassenen Plätzen, die oft von steil zurückgehenden Arkaden begrenzt werden, die in einem harkenden Licht gezeigt werden. Winzige Figuren in der Ferne werfen lange Schatten, oder anstelle von Figuren gibt es Mannequins ohne Schneider. Der Effekt war, ein Gefühl der zeitlichen und räumlichen Versetzung zu erzeugen.

1913 verwendete Guillaume Apollinaire erstmals den Begriff „metaphysisch“, um de Chiricos Gemälde zu beschreiben.

Im Februar 1917 traf der futuristische Maler Carlo Carrà de Chirico in Ferrara, wo beide während des Ersten Weltkriegs stationiert waren. Carrà entwickelte eine Variante des metaphysischen Stils, bei der die Dynamik seiner früheren Arbeiten durch Immobilität und die beiden Künstler ersetzt wurde 1917 arbeitete er mehrere Monate in einem Militärkrankenhaus in Ferrara zusammen. Laut der Kunsthistorikerin Jennifer Mundy „übernahm Carrà de Chiricos Bilder von Mannequins in klaustrophobischen Räumen, aber seinen Werken fehlte de Chiricos Sinn für Ironie und Rätsel, und er behielt immer eine korrekte Perspektive bei“. Nach einer Ausstellung von Carràs Werken in Mailand im Dezember 1917 begannen Kritiker, Carrà als Erfinder der metaphysischen Malerei zu de Chiricos Leidwesen zu schreiben. Carrà hat wenig getan, um diese Idee in Pittura Metafisica, einem Buch, das er 1919 veröffentlichte, zu zerstreuen. und die Beziehung zwischen den beiden Künstlern endete. Bis 1919 hatten beide Künstler den Stil weitgehend zugunsten des Neoklassizismus aufgegeben.

Andere Maler, die den Stil übernahmen, waren Giorgio Morandi zwischen 1917 und 1920, Filippo de Pisis und Mario Sironi. In den 1920er Jahren und später beeinflusste das Erbe der metaphysischen Malerei die Arbeit von Felice Casorati, Max Ernst und anderen. Ausstellungen metaphysischer Kunst in Deutschland in den Jahren 1921 und 1924 inspirierten die Verwendung von Mannequin-Bildern in Werken von George Grosz und Oskar Schlemmer. Viele Gemälde von René Magritte, Salvador Dalí und anderen Surrealisten verwenden formale und thematische Elemente, die aus der metaphysischen Malerei stammen.

Zwischen den beiden Weltkriegen in Italien gab es zahlreiche architektonische Vulgarisierungen der metaphysischen Poetik der „Piazze d’Italia“, deren zeitlose Atmosphäre den Propagandabedürfnissen der Zeit zu entsprechen schien. In den historischen Zentren wie Brescia oder Varese oder in neu gegründeten Städten wie dem Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia) wurden Plätze mit metaphysischem Flair errichtet, um in der spektakulären unvollendeten E42 in Rom zu gipfeln.

Offenbarungen und Rätsel – Paris
Die Entstehung der metaphysischen Malerei findet sich in dem Gemälde von Giorgio de Chirico Das Rätsel eines Herbstnachmittags 1910, das der Maler selbst in einem seiner Pariser Manuskripte von 1912 zitiert.

«…, ich werde jetzt sagen, wie ich die Offenbarung eines Gemäldes hatte, das ich dieses Jahr im Salon d’Automne ausgestellt habe und das den Titel trägt: Das Rätsel eines Herbstnachmittags. An einem klaren Herbstnachmittag saß ich auf einer Bank mitten auf der Piazza Santa Croce in Florenz. Es war sicherlich nicht das erste Mal, dass ich diesen Platz sah. Ich war gerade aus einer langen und schmerzhaften Darmkrankheit herausgekommen und befand mich in einem Zustand fast krankhafter Empfindlichkeit. Die ganze Natur bis zum Marmor der Gebäude und Brunnen schien mir zu erholen.

In der Mitte des Platzes steht eine Statue, die Dante in einen langen Umhang gehüllt darstellt, seine Arbeit gegen seinen Körper drückt und seinen nachdenklichen, mit Lorbeer gekrönten Kopf zum Boden neigt. Die Statue ist aus weißem Marmor, aber die Zeit hat ihr einen grauen Farbton verliehen, der sehr angenehm zu sehen ist. Die warme, lieblose Herbstsonne beleuchtete die Statue und die Fassade des Tempels. Ich hatte dann den seltsamen Eindruck, all diese Dinge zum ersten Mal zu sehen. Und die Komposition des Bildes erschien meinem Geist; und jedes Mal, wenn ich dieses Bild betrachte, erlebe ich diesen Moment noch einmal. Moment, der für mich jedoch ein Rätsel ist, weil er unerklärlich ist. Deshalb nenne ich die daraus resultierende Arbeit auch ein Rätsel. „“

In Paris kommen die Brüder de Chirico mit den Vertretern der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts in Kontakt und tragen mit ihren Werken von 1912, 1913 und 1914 dazu bei, die Krise zu antizipieren, die zu einer enormen Veränderung von Intellekt und Ästhetik geführt hätte Klima, das während des ersten Weltkrieges Gestalt annahm.

1913 schreibt Guillaume Apollinaire in „L’Intransigeant“ vom 9. Oktober:

«Signor de Chirico stellt in seinem Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs 115 etwa dreißig Leinwände aus, deren Innenausstattung uns nicht gleichgültig lassen darf. Die Kunst dieses jungen Malers ist eine innere und zerebrale Kunst, die keine Beziehung zu der der Maler hat, die sich in den letzten Jahren offenbart haben. Es kommt nicht von Matisse oder Picasso und stammt nicht von den Impressionisten ab. Diese Originalität ist so neu, dass sie es verdient, erwähnt zu werden. Die sehr akuten und sehr modernen Empfindungen von Signor de Chirico nehmen im Allgemeinen eine architektonische Form an. Es sind Stationen, die mit einer Uhr, Türmen, Statuen und großen verlassenen Plätzen geschmückt sind. Eisenbahnzüge fahren am Horizont vorbei. Hier sind einige einzigartige Titel für diese seltsam metaphysischen Gemälde: L’énigme de l’oacle, La tristesse du départ, L’énigme de l’héure, La Einsamkeit und Le sifflement de la Lokomotive. „“

Ende Februar 1914 kamen Carlo Carrà, Ardengo Soffici und Giovanni Papini in Paris an. Soffici wird de Chirico und Savinio kennenlernen und in der Zeitschrift Lacerba (1. Juli 1914) den Artikel schreiben, der seine „Bekehrung“ zur metaphysischen Kunst kennzeichnet. Alberto Savinio hatte zuvor (15. April) in Ausgabe 23 der „Soirées de Paris“ einen theoretischen Text über Musik (Le drame e la musique) veröffentlicht, der die Diskussion erweiterte, um „moderne Metaphysik“ in den Künsten zu definieren.

Ferrara – Metaphysikschule
Im Juni 1915 kamen Alberto Savinio und Giorgio de Chirico, die in die italienische Armee eingeschrieben waren, nach der Durchquerung von Turin und Florenz nach Ferrara und knüpften Kontakte zu Ardengo Soffici und Giovanni Papini in Italien sowie in Paris zum Kunsthändler und Sammler Paul Guillaume. Ab 1916 werden die Briefe mit Apollinaire wieder aufgenommen, und im selben Jahr findet das Treffen mit dem jungen ferrarischen Intellektuellen Filippo de Pisis statt. In dieser Zeit zwischen den beiden Brüdern de Chirico und Soffici gibt es eine enge Gemeinsamkeit von Ideen und Absichten bei der Darstellung der Geburt Von der neuen Kulturstrategie und in diesem Zusammenhang ist ab Ende März 1917 das Treffen mit dem damaligen Militär Carlo Carrà in Pieve di Cento Teil eines dichten Austauschs ängstlicher Briefe von der Veranstaltung. Bis dahin war Carrà den Pfaden des Divisionismus gefolgt.

Die „metaphysische Schule“ entsteht neben der Begeisterung der Protagonisten auch aus einem unerwarteten Zufall: Sowohl de Chirico als auch Carrà wurden Anfang April 1917 in Genesung in das kultivierte neurologische Krankenhaus Villa del Seminario auf dem Land in Ferrara gebracht in Hanf. Beide blieben dort bis Mitte August, in der Zwischenzeit war Savinio als Dolmetscher nach Thessaloniki, Mazedonien, geschickt worden. Carrà wurde vom Militärdienst befreit und kehrte mit einigen Leinwänden von de Chirico, der allein in Ferrara blieb, nach Mailand zurück.

Am 18. Dezember 1917 eröffnete Carrà in Mailand in der Galerie Paolo Chini eine seiner großen Einzelausstellungen mit mehreren Gemälden (Der betrunkene Herr, Der Rollstuhl, Die Romantiker), in denen der Einfluss von de Chirico sehr deutlich wurde. Der Maler hatte einige seiner Gemälde nach Mailand geschickt (Ettore und Andromaca, Il trovatore usw.), aber unglaublich, dass sie nicht ausgestellt wurden. Die erste Ausstellung metaphysischer Malerei in Italien fand daher ohne die Beteiligung ihres größten Vertreters statt, der zu dieser Zeit im Gegensatz zu Carrà praktisch unbekannt war.

Nur zwei Jahre später, am Sonntag, den 2. Februar 1919, eröffnete Giorgio de Chirico seine erste Ausstellung in Italien in der Galerie Anton Giulio Bragaglia in Rom. Die Selbstdarstellung erschien in der von Bragaglia selbst veröffentlichten Kunstchronik der aktuellen Angelegenheiten. Die Rezension Roberto Longhi erschien am 22. Februar in „The Time“ in einem Artikel mit dem Titel „At the Orthopaedic God“.

Die metaphysische Malerei wuchs daher ab 1916 in Italien, insbesondere in Ferrara. Sie war eine Neuheit im Vergleich zur Malerei der Avantgarde und der Futuristen, auch aufgrund der Rückkehr klassischer Themen, die an die griechische und römische Antike und deren Themen erinnerten das Risorgimento national. Das Wort „Metaphysik“ repräsentiert das Unbewusste und den Traum, das Surreale. Wie im Traum wirken die Landschaften realistisch, aber verwirrt zusammengesetzt: Ein Quadrat steht nicht unbedingt neben einem Blumenfeld.

Die Grundcharakteristika der metaphysischen Malerei sind:

Die Perspektive des Gemäldes wird nach mehreren Fluchtpunkten konstruiert, die nicht miteinander übereinstimmen (das Auge ist gezwungen, nach der Reihenfolge der Anordnung der Bilder zu suchen).
Fehlen menschlicher Charaktere daher Einsamkeit: Schaufensterpuppen, Statuen, Schatten und mythologische Charaktere sind dargestellt;
Gefüllte Farbbereiche flach und gleichmäßig;
Szenen, die außerhalb der Zeit stattfinden;
Die Schatten sind im Vergleich zu den dargestellten Tageszeiten zu lang.

Die wichtigsten Autoren der Bewegung waren:

Giorgio de Chirico
Alberto Savinio (Andrea de Chirico, Bruder von Giorgio de Chirico)
Carlo Carrà (ehemals Futurist)
Giorgio Morandi.

Die metaphysische Strömung war für viele Künstler des Surrealismus von grundlegender Bedeutung.

Die metaphysischen Gemälde zeigen oft italienische Quadrate, die als mysteriös und romantisch gelten: Die auf diesen Quadraten vorhandenen Figuren sind oft griechische Statuen oder Mannequins. In den Werken geht die ganze Aufmerksamkeit auf die beschriebene Szene, eine zeitlos unbewegliche Szene (wie ein Traum), oft ein stiller und mysteriöser Ort, eine emotionslose Theaterbühne. Zwischen den beiden Kriegen in Italien gab es zahlreiche architektonische Vulgarisierungen der metaphysischen Poetik der „Plätze Italiens“, deren zeitlose Atmosphäre den Propagandabedürfnissen der Zeit entsprach. In historischen Zentren wie Brescia oder Varese oder in neu gegründeten Städten wie dem Agro Pontino (Sabaudia) wurden Plätze mit metaphysischem Flair errichtet, um im spektakulären unvollendeten System der E42 zu gipfeln.