Masszeichnung

Massenzeichnung bezieht sich darauf, die Solidität des Objekts durch Ton- oder Farbmassen darzustellen, ohne Linien oder Kanten zu betonen. Auch als Gewicht und modellierte Zeichnungen bezeichnet, gehören sie zu den Grundübungen in der Figurenzeichnung zusammen mit Konturzeichnung und Gestenzeichnung.

Form und Masse. Form ist ein zweidimensionaler Bereich mit identifizierbaren Grenzen. Masse ist ein dreidimensionaler Körper mit identifizierbaren Grenzen. Volumen kann synonym mit Masse sein, außer dass Volumen sich auch auf eine Leere wie in einem leeren umschlossenen Raum beziehen kann. Visuelle Wahrnehmung durch das Gewicht des Objekts ist die Menge der Grippe. Körpertextur und Textur in der Malleistung sind ein wichtiger Faktor im Sinne von Volumen. Wenn der Bildschirm ein Nicht-Volumen des Flugzeugs ist, obwohl die Show ein Gefühl für Textur hat, ist es schwierig, ein Gefühl für Lautstärke zu erzeugen. Die unterschiedliche Textur wird die unterschiedlichen Volumenerfahrungen der Menschen wecken, wie z. B. weiches Seidenlicht, das durch das Gefühl von grobkörnigem oder schwerem Gewicht erzeugt wird, und so weiter.

In der Kunst ist es leichter, Dichte als tatsächliches oder wahrgenommenes Gewicht zu denken.
Masse oder Volumen können in zweidimensionaler Arbeit simuliert werden, indem:
Farbe – dunklere und intensivere Farben erscheinen schwerer
Platzierung – Objekte, die näher am unteren Rand der Bildebene liegen, erscheinen schwerer
Größe – größere Objekte erscheinen schwerer
überlappende Objekte schaffen ein Gefühl von Raum

Massenzeichnen ist eine Übung, um zwischen dem, was wir wissen und was wir sehen, zu üben. Zum Beispiel, obwohl wir eine Person oder ein Objekt nur von einem Standpunkt aus sehen können, wissen wir, dass die Person oder das Objekt abgerundet ist und über die „Kanten“, die wir sehen können, hinausgeht. Obwohl wir Figuren oder Objekte mit einer Linie auf einer flachen Oberfläche zeichnen können, um zu versuchen, die Realität abzubilden, müssen wir auch ein echtes Gefühl für die tatsächliche dreidimensionale Form haben.

Masszeichnung Übung, behandelt mit dem Element der Linie. Diese Übung, Mass Drawing, befasst sich mehr mit der dreidimensionalen Realität von Figuren oder Objekten, dh ihrer Form oder Masse, wobei Tonwerte von Hell und Dunkel verwendet werden.

Diese Erfahrung der dreidimensionalen Form gibt unserer Arbeit nicht nur physische Tiefe, sondern auch inhaltliche Tiefe. Selbst wenn wir uns entscheiden, Kunst ohne die Illusion von drei Dimensionen zu machen, wird unser Verständnis dieser Dimensionen unserer Arbeit Substanz verleihen. Zum Beispiel hatte der Maler Paul Cezanne ein starkes Gefühl für die flache Oberfläche als die Realität der Malerei, aber sein Verständnis der dritten Dimension verleiht seinem Werk eine Festigkeit, die nicht viele Künstler erreicht haben, und schafft eine Spannung zwischen dem 2-dimensionalen und dem die 3-dimensionalen Realitäten. Dies ist einer der Gründe, warum seine Arbeit so kraftvoll ist.

Massenzeichnung bedeutet, den Übergang vom Zeichnen zum Zeichnen etwas entmutigend zu üben, um mit Variablen fertig zu werden. Harold Speeds Bücher über Zeichnen und Malen gehören zu den besten Quellen des klassischen Kunstunterrichts. Speed ​​verwendet den Begriff „Mass Drawing“, um ihn von „Outline Drawing“ zu unterscheiden.

Die Massenzeichnung in monochromer Ölfarbe ist einer der Übergangsschritte von der Zeichnung zur Malerei. Der Zweck der Massenzeichnung besteht darin, die Schüler „von einfachen Umrissen zur vollständigen Verwirklichung der Form in der ganzen Komplexität von Licht und Schatten zu bringen“.

In dieser Demonstration folgt Speed ​​vier logischen Schritten:

Schritt 1. Das Blockieren von verschiedenen Bereichen in Holzkohle.
Schritt 2. Middletone Block-in mit Lichtern hinein gemalt
Schritt 3. Schatten mit dunkler Farbe hinzugefügt.
Schritt 4. Verfeinerung und Vervollständigung.

Wählen Sie ein Objekt oder eine Figur zum Zeichnen. Figuren funktionieren sehr gut für diese Übung, einschließlich sich selbst vor einem Ganzkörperspiegel, in einer nicht-symmetrischen Pose, um Monotonie zu vermeiden. Lassen Sie sich von der Figur nicht einschüchtern – schauen Sie sie einfach an wie bei jeder anderen Form – zeichnen Sie einfach, was die Formulare machen. Aber wenn Sie die Figur zu entmutigend finden, finden Sie eine feste, große Form, wie ein Tier; oder ein großes Skulptur- oder Stilllebenobjekt.

Beginnen Sie immer mit einer Zeichnung, indem Sie ruhig sitzen und Ihr Objekt studieren und darauf warten, bis Sie entspannt und vorbereitet sind. Erlauben Sie Ihren Augen, die Information zu erhalten, anstatt sie zu verfolgen. Sie versuchen die Solidität und das Volumen der Form zu spüren. Beginnen Sie im „Zentrum“ der Form, indem Sie den Farbstift langsam und leicht in einer entspannten, kreisförmigen Bewegung drücken, als ob Sie das Objekt mit Ton aufbauen würden. Fahren Sie fort, die Form in den äußeren Kreisen zu „bauen“ und allmählich die äußeren Ränder der Form zu erreichen. Arbeite zuerst an der ganzen Figur, bevor du zurück gehst, um deine Zeichnung zu verfeinern. Kümmere dich nicht um Proportionen oder Kanten – du denkst nur an die Masse der Form. Wenn Sie die ganze Form aufgeraut haben, gehen Sie darüber zurück und erhöhen Sie langsam den Druck des Zeichenstifts in den sperrigeren Bereichen der Form, wo das Gewicht ist.

Diese Verdunkelung bestimmter Bereiche wird helfen, die Form des Objekts oder der Figur zu definieren. Du willst hier keine Details oder einzelne Hände, Füße etc. – nur den Sinn für Form. Auch dies ist eine Übung, um Ihr Verständnis von Formen zu verbessern. Du machst kein Produkt – du übst. In der Kunst ist es nicht genug, dass der Intellekt ein Konzept versteht – der gesamte Kunstvermittlungsapparat muss mitgebracht werden – die Augen, der Verstand, das Herz, die Seele und die Hände. Der einzige Weg, dies zu tun, ist, mit diesen Ideen zu denken, und je mehr Zeichnungen Sie machen, desto mehr Verständnis und Stärke werden Sie in Ihrer Arbeit haben.