Der Karneval von Venedig, reich an Geschichte, Traditionen und bezaubernden Vorschlägen, ist eine seltene Gelegenheit, in die barocke Atmosphäre einer Stadt voller Charme einzutauchen. Venedig ist voller Feste, die den Besucher in ein Kaleidoskop der Emotionen ziehen. Die alten venezianischen Paläste, architektonische Juwelen, veranstalten luxuriöse Maskenpartys, die an die transgressive Atmosphäre erinnern, ein goldenes Zeitalter für Karnevalsfeiern, wie die besonderen Formen der Kostüme, die von den Venezianern mit Stolz getragen werden, belegen.

Der Karneval von Venedig ist eine Tradition mit starker kultureller Grundlage mit Bedeutung und Schönheit. Auch die ganze Welt versammelt sich jedes Jahr um diese Zeit, um ihre Größe zu bestaunen. Jedes Jahr verwandelt der Karneval von Venedig die Stadt in einen spektakulären Aufruhr aus Prunk, Farbenpracht, Musikdarbietungen, Feuerwerken und glamourösen venezianischen Bällen. Wenn Sie die exotische Atmosphäre Venedigs von ihrer besten Seite erleben möchten, ist Karneval die richtige Zeit.

Karneval in Venedig
Der Karneval von Venedig ist das am meisten erwartete Ereignis des Jahres in Venedig: Maskerade, Shows, Musik, Spiele und Farben. Die Stadt spielt verrückt und füllt sich mit einer jubelnden Menge. Im Wohnzimmer des Markusplatzes und auf den Tausenden anderen Feldern können Sie frei Theateraufführungen und Kostümumzüge, Konzerte und historische Nachstellungen, Unterhaltung für Kinder und Nächte mit wildem Tanz, gastronomischen Verkostungen und anderen Sinneserlebnissen besuchen.

Während des Karnevals traten die Aktivitäten der Venezianer in den Hintergrund und sie widmeten einen Großteil ihrer Zeit den Feiern, Streichen, Unterhaltungen und Shows, die in der ganzen Stadt aufgeführt wurden, insbesondere auf dem Markusplatz, entlang der Riva degli Schiavoni und in allen größeren Städten Felder von Venedig.

Es gab Attraktionen aller Art: Jongleure, Akrobaten, Musiker, Tänzer, Shows mit Tieren und diverse andere Darbietungen, die mit den einfallsreichsten und unterschiedlichsten Kostümen ein buntes Publikum aller Alters- und Gesellschaftsschichten unterhielten. Straßenhändler verkauften alle Arten von Waren, von Obst der Saison bis hin zu edlen Stoffen, von Gewürzen bis hin zu Lebensmitteln aus fernen Ländern.

Neben den großen Veranstaltungen auf offenen Plätzen verbreiteten sich bald auch kleine Repräsentationen und Shows aller Art (auch sehr transgressiv) in Privathäusern, Theatern und Cafés der Stadt. In den Villen der prächtigen venezianischen Paläste wurden grandiose und sehr lange Partys mit verschwenderischen Maskenbällen veranstaltet.

Im 18. Jahrhundert erreicht der Karneval von Venedig seine maximale Pracht und internationale Anerkennung, wurde zu dieser Zeit in ganz Europa berühmt und prestigeträchtig, bildete eine Touristenattraktion und ein beliebtes Ziel für Tausende von festlichen Besuchern.

Venedig während des Karnevals fasziniert mit einer geschichtsträchtigen Mischung aus Aufführung und Essen und natürlich den prächtigen Kostümen, einschließlich der extravaganten Masken, für die Venedig so berühmt ist. Wenn Sie noch nie eine romantische Begegnung in Venedig hatten, haben Sie vielleicht die Gelegenheit zu erfahren, warum unzählige Generationen von leidenschaftlichen Liebenden ausgerufen haben, dass Romantik in Venedig die beste Romantik ist, die es gibt. Wie jedes Jahr herrscht große Erwartung auf das venezianische Festival, das zu diesem Anlass immer eine große Anzahl von Touristen aus ganz Italien und der ganzen Welt anzieht.

Während des Karnevals sind die Straßen voller Zelebranten, die in luxuriösen, festlichen Gewändern gekleidet sind; Venedig während des Karnevals zu erleben, ist wie eine Zeitreise in die Vergangenheit, ohne dass moderne Gebäude die Illusion verderben könnten. Man kann durch die Straßen schlendern und die Kostüme und Straßenaufführungen bewundern oder eine Abendparty, eine Oper oder ein Konzert in einem der Paläste oder Hotels besuchen, die es gewohnt sind, Könige zu beherbergen.

Den Karneval in Venedig „erleben“ bedeutet per Definition jeden Moment des Festivals zu genießen. Venedig bietet einen reichhaltigen Kalender mit Aufführungen, Shows und Veranstaltungen, die mit seinen herausragenden Produkten verbunden sind. Literarische, musikalische und theatralische Traditionen, sowohl national als auch international, bieten mehrere Anregungen, die die künstlerischen und szenischen Entscheidungen inspirieren.

Die glamouröse Seite des Karnevals ist die der Palastpartys: Stuck, Gold, Samt und Kerzen, das Erlebnis ist überwältigend und eindringlich: zwischen Essen und Parfüm, Feenpaaren und Verehrern, Königinnen und Höflingen, großen Anführern, Dogen, Kardinälen, Komikern und Tänzer heißen Gäste willkommen, die in wenigen Minuten die Epoche vergessen, zu der sie gehören.

Besucher konnten die Gallery of Wonders im Ca‘ Vendramin Calergi Palace besuchen, wo Kunst, komödiantische Darbietungen und köstliches Essen sich mit wilden Kostümen und Tanz bis in die Nacht verbinden. Der Palast beherbergt dann eine Reihe ähnlicher Veranstaltungen, sodass niemand darauf verzichten muss. Während des Karnevals von Venedig können Besucher auch Maskenkostümwettbewerbe auf dem Markusplatz besuchen. Die Teilnehmer werden vor dem großen Finale nach der Authentizität ihrer Outfits bewertet.

Einen ganzen Abend lang können Sie erleben, wie Sie die Treppe eines kerzenerleuchteten Palastes hinaufgehen und erwarten, dass Casanova seine Annäherungsversuche macht; Genießen Sie Cocktails über dem glitzernden Canal Grande und überlassen Sie Ihre Sinne dem Genuss; Und das alles, während Sie Ihre wahre Identität nur sorgfältig ausgewählten Vertrauten preisgeben. Nach all dieser Extravaganz wird Ihre Nacht vielleicht durch ein mysteriöses, romantisches Treffen im Mondschein abgerundet, das Sie verzaubert und atemlos zurücklässt, bereit, das ganze Erlebnis am nächsten Tag erneut zu erleben.

Venezianische Maske
Der Karneval gab einer wachsenden Zahl von Maskenshows Auftrieb, die in den Privattheatern der Stadt aufgeführt wurden. Die Veranstaltungen wurden oft von adeligen venezianischen Familien ins Leben gerufen und finanziert, die bald die Notwendigkeit sahen, die immer aufwendigeren Darstellungen großen Künstlern und echten Schauspielern anzuvertrauen. Diese Shows in privaten Räumen waren zunächst einem kleinen Publikum adeliger Familien vorbehalten. Gegen die Mitte des 16. Jahrhunderts eröffneten in Venedig nach der großen Entwicklung und Nachfrage nach dieser Kunstgattung zahlreiche weitere kleine Theater, die sich ebenfalls an ein breites Publikum richteten.

Masken waren schon immer ein wichtiges Merkmal des venezianischen Karnevals. Traditionell durften sie zwischen dem Fest von Santo Stefano (St. Stephen’s Day, 26. Dezember) und dem Ende der Karnevalszeit um Mitternacht am Faschingsdienstag (beweglich, aber im Februar oder Anfang März) getragen werden. Da auch an Himmelfahrt und vom 5. Oktober bis Weihnachten Masken erlaubt waren, konnten die Menschen einen Großteil des Jahres verkleidet verbringen.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts, mit der Zunahme der Zahl und der Qualität der Theatergruppen, die heute von professionellen Künstlern gebildet und auch außerhalb der Stadt geschätzt werden, echte Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt der Theaterkomödie, Bühnenkunst und Kunsthandwerk von Kostümen und Masken .

Es entstanden zahlreiche und talentierte Theaterautoren, die durch die Darstellung immer raffinierterer und komplexerer Werke berühmt wurden. Die Definition der Commedia dell’arte wurde in Venedig geboren und geht auf das Jahr 1750 zurück, als der Dramatiker und Librettist Carlo Goldoni sie in seiner Komödie Il teatro comico vorstellte.

Maskenmacher genossen eine Sonderstellung in der Gesellschaft, mit eigenen Gesetzen und eigener Zunft, mit eigenem Statut vom 10. April 1436. Mascherari gehörten zum Rand der Maler und wurden bei ihrer Aufgabe von Schildermalern unterstützt, die in a Auswahl an verschiedenen Formen und extrem zahlend.

Venezianische Masken können aus Leder, Porzellan oder in Originalglastechnik hergestellt werden. Die ursprünglichen Masken waren in Design und Dekoration eher einfach und hatten oft eine symbolische und praktische Funktion. Heutzutage werden die meisten italienischen Masken mit Gesso und Blattgold hergestellt und mit natürlichen Federn und Edelsteinen zur Dekoration von Hand bemalt. Dies macht sie jedoch im Vergleich zu den weit verbreiteten, minderwertigen Masken, die hauptsächlich von amerikanischen Fabriken hergestellt werden, ziemlich teuer. Dieser Wettbewerb beschleunigt den Niedergang dieser historischen Handwerkskunst der Stadt Venedig.

Beim Karneval in Venedig werden mehrere verschiedene Maskenstile getragen, einige mit identifizierenden Namen. Menschen mit unterschiedlichen Berufen trugen unterschiedliche Masken.

Bauta
Die Bauta ist eine heute oft stark vergoldete, ursprünglich schlichte, weiße Maske, die das gesamte Gesicht bequem bedecken soll; Dieses traditionelle groteske Kunstwerk zeichnete sich durch eine überprominente Nase, einen dicken supraorbitalen Kamm, eine vorspringende „Kinnlinie“ und keinen Mund aus. Das schnabelartige Kinn der Maske soll dem Träger das Sprechen, Essen und Trinken ermöglichen, ohne es abnehmen zu müssen, wodurch die Anonymität des Trägers gewahrt wird. Die Bauta wurde oft von einem roten oder schwarzen Umhang und einem Dreispitz begleitet.

Im 18. Jahrhundert war die Bauta zusammen mit einem schwarzen, kreisförmigen oder halbkreisförmigen Umhang namens Tabarro (und Zendale-Kapuze) zu einer standardisierten Gesellschaftsmaske und Verkleidung geworden, die von der venezianischen Regierung reguliert wurde. Es war obligatorisch, es bei bestimmten politischen Entscheidungsveranstaltungen zu tragen, bei denen alle Bürger anonym als Gleichgestellte auftreten mussten. Nur Bürger (dh Männer) hatten das Recht, die Bauta zu benutzen. Seine Rolle war ähnlich wie die Anonymisierungsverfahren, die erfunden wurden, um allgemeine, direkte, freie, gleiche und geheime Wahlen in modernen Demokratien zu gewährleisten. Auch das Tragen von Waffen zusammen mit der Maske war ausdrücklich gesetzlich verboten und von der venezianischen Polizei durchsetzbar.

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Angesichts dieser Geschichte und ihrer grotesken Gestaltungselemente wurde die Bauta normalerweise von Männern getragen, aber viele Gemälde aus dem 18. Jahrhundert zeigen auch Frauen, die diese Maske und den Dreispitz tragen. Das Ridotto und der Parfümverkäufer von Pietro Longhi sind zwei Beispiele dafür aus den 1750er Jahren.

Colombina
Die Colombina (auch bekannt als Columbine und als Colombino) ist eine Halbmaske, die nur die Augen, die Nase und die oberen Wangen des Trägers bedeckt. Es ist oft stark mit Gold, Silber, Kristallen und Federn verziert. Sie wird mit einem Stab vor das Gesicht gehalten oder wie bei den meisten anderen venezianischen Masken mit einem Band gebunden. Die Colombina-Maske ist nach einer Stammfigur der Commedia dell’arte benannt: Colombina war eine Dienerin und Soubrette, die seit Generationen ein verehrter Teil des italienischen Theaters war. Es wird gesagt, dass es für eine Schauspielerin entworfen wurde, weil sie ihr schönes Gesicht nicht komplett bedeckt haben wollte. Tatsächlich ist die Colombina eine ganz moderne Kreation. Es gibt keine historischen Gemälde, die seine Verwendung auf der Bühne oder im gesellschaftlichen Leben darstellen. Während Männer und Frauen heute diese Maske tragen, begann sie als weibliches Analogon zur Bauta.

Der Pestarzt
Der Medico della peste mit seinem langen Schnabel ist eine der bizarrsten und bekanntesten venezianischen Masken, obwohl sie überhaupt nicht als Karnevalsmaske, sondern als Methode zur Verhinderung der Ausbreitung von Krankheiten begann. Das markante Design stammt vom französischen Arzt Charles de Lorme aus dem 17. Jahrhundert, der die Maske zusammen mit anderen Hygienevorkehrungen bei der Behandlung von Pestopfern übernahm. Die Maske ist oft weiß und besteht aus einem hohlen Schnabel und runden Augenlöchern, die mit Kristallscheiben bedeckt sind, wodurch ein Brilleneffekt entsteht. Ihre Verwendung als Karnevalsmaske ist durchaus eine moderne Konvention, und heute sind diese Masken oft viel dekorativer. Obwohl Maske und Kostüm fast ausschließlich von Männern getragen werden,Die Aufwertung der Dekoration lässt auch vermuten, dass Frauen heute häufiger Maske und Kostüm tragen als in den Vorjahren beim Karneval.

Die Pestärzte, die dem Beispiel De Lormes folgten, trugen den üblichen schwarzen Hut und langen schwarzen Umhang sowie die Maske, weiße Handschuhe und einen Stab (um Patienten bewegen zu können, ohne mit ihnen in Berührung zu kommen). Sie hofften, dass diese Vorsichtsmaßnahmen verhindern würden, dass sie sich mit der Krankheit infizieren. Die Maske wurde ursprünglich mit einem Zweck versehen, der mit der damals praktizierten miasmatischen Krankheitstheorie übereinstimmt: Der hohle Schnabel ermöglichte die Aufnahme von Blumen und anderen süßlich riechenden Substanzen, die die üblen Gerüche fernhalten sollten, von denen angenommen wurde, dass sie Infektionen verbreiten. Wer die Pestarzt-Maske trägt, trägt oft auch die dazugehörige Kleidung des Pestarztes. Die Popularität des Medico della Peste unter den Karnevalisten kann als Memento mori angesehen werden.

Moretta/Servetta muta
Die Moretta (bedeutet dunkle) oder servetta muta (bedeutet stumme Dienerin) war eine kleine trägerlose ovale Maske aus schwarzem Samt mit großen Augenlöchern und ohne Lippen oder Mund, die von Patrizierfrauen getragen wurden. Sie leitete sich von der im sechzehnten Jahrhundert in Frankreich erfundenen Visard-Maske ab, unterschied sich jedoch dadurch, dass sie kein Loch zum Sprechen hatte. Die Maske war gerade groß genug, um die Identität einer Frau zu verbergen, und wurde von der Trägerin gehalten, indem sie auf einen Knopf oder ein Gebiss beißte (die Frauen, die diese Maske trugen, konnten nicht sprechen, daher muta) und wurde oft mit einem Schleier abgeschlossen. Das Nashorn von Pietro Longhi, manchmal auch Clara das Nashorn genannt, zeigt diese Maske im Gebrauch von 1751. Sie wurde um 1760 nicht mehr verwendet.

Volto
Die Volto oder Larve ist die ikonische moderne venezianische Maske: Sie besteht oft aus weißem Porzellan oder dickem Kunststoff, ist jedoch auch häufig vergoldet und verziert und wird häufig mit einem Dreispitz und einem Umhang getragen. Der „Volto“ ist auch etwas schwerer als eine typische Maske und hat eine viel engere Passform; viele Menschen, die unter Klaustrophobie leiden, tragen den „Volto“ beim Karneval nicht. Wenn es von einer Frau getragen wird, die beim modernen Festival die häufigste Trägerin des Volto ist, wird es normalerweise mit einem Kopfschmuck, einem Schal, einem Schleier, einer anderen Maske oder einer Kombination aus allen vieren getragen. Hinten wird es mit einem Band befestigt.

Im Gegensatz zur Moretta Muta bedeckt der Volto das gesamte Gesicht des Trägers einschließlich des gesamten Kinns. Im Gegensatz zu einer typischen Maske reicht sie auch weiter nach hinten bis kurz vor die Ohren und nach oben bis zur Stirn; auch im Gegensatz zur Moretta muta zeigt es Nase und Lippen in einfacher Mimik. Im Gegensatz zur Bauta kann der Volto nicht beim Essen und Trinken getragen werden, da die Abdeckung von Kinn und Wangen zu vollständig und zu eng ist.

Pantalone
Eine weitere klassische Figur der italienischen Bühne, Pantalone, die möglicherweise aus dem italienischen „pianta il leone“ stammt, das sich auf die Eroberungen von Venedig und den Ursprung dieser Figur bezieht, wird normalerweise als trauriger alter Mann mit einer übergroßen Nase wie der Schnabel einer Krähe dargestellt mit hohen Brauen und schrägen Augen (bedeutet Intelligenz auf der Bühne). Wie andere Commedia-Masken ist auch Pantalone eine Halbmaske. Diese Maske wird fast ausschließlich von Männern getragen, obwohl ihre Popularität auf dem modernen Festival zurückgegangen ist.

Arlecchino
Arlecchino, was auf Italienisch Harlekin bedeutet, ist eine Zanni-Figur der Commedia. Er soll eine Art „edler Wilder“ sein, vernunftlos und voller Emotionen, ein Bauer, ein Diener, sogar ein Sklave. Seine ursprünglich aus Holz und später schwarz lackierte Lederhalbmaske zeigt ihn mit einer kurzen, stumpfen, affenartigen Nase, einer Reihe von breiten, runden, gewölbten Augenbrauen, einem runden Bart und immer einer „Beule“ auf der Stirn, die dazu bestimmt ist, bedeuten ein Teufelshorn. Er ist ein theatralischer Kontrapunkt und oft Diener von Pantalone, und die beiden Charaktere traten oft zusammen auf der Bühne auf.

Zanni
Die Charakterklasse Zanni ist ein weiterer Klassiker der Bühne. Ihre ist eine Halbmaske aus Leder, die sich mit niedriger Stirn, hervortretenden Augenbrauen und einer langen, gegen Ende geschwungenen Nase präsentiert. Es heißt, je länger die Nase, desto dümmer der Charakter. Die niedrige Stirn gilt auch als Zeichen von Dummheit. Die Zanni sind oft die Nebenfiguren in einer Commedia-Performance und erfüllen oft ähnliche gesellschaftliche Rollen wie Arlecchino, wenn auch mit kleineren Rollen

Karnevalskostüme
Während der Karnevalstage, wie im prächtigen venezianischen 18. Jahrhundert, sind die Stadt und vor allem der Markusplatz voller prächtiger Figuren, die all die Opulenz und Eleganz ihrer barocken und raffinierten Kostüme in Szene setzen.

Diejenigen, die historische Kostüme tragen, zeichnen sich sicherlich durch ihre Opulenz und ihren Detailreichtum aus. Am meisten Aufmerksamkeit erregen die reichsten und aufwendigsten Kostüme, die an die herrliche Pracht der Serenissima erinnern. Kostbare und raffinierte Kleider, die von spezialisierten Ateliers mit Fülle und Präzision hergestellt werden, bedecken Körper, die sich leicht durch die Stadt bewegen und jeden verzaubern, der ihrem Blick begegnet: Die magischen Kleider versetzen uns in die Zeit zurück, um das alte Venedig zu erleben.

Es waren hochfeine Kleider, die mehr enthüllten als bedeckten und die Körper der Damen, die sie trugen, sinnlich und respektlos machten: nichts mit bestimmten Strenge der Zeit zu tun. Eine äußerst elegante Mode, die vor allem in der langen Karnevalszeit gezeigt wurde.

Die weiblichen Körper wurden in enge Mieder gezwängt, die von Fischbeinen versteift waren, und die Ausschnitte waren weit und tief und enthüllten blühende Brüste, während die Röcke dank raffinierter Innenstützen kurvenreich weit waren. Hergestellt aus kostbaren Stoffen und Seiden, die aus den fernen Ländern des Ostens in die Lagune kamen, wurden sie immer mit Burano-Spitze bereichert, dem Stolz jeder Frau dieser Zeit. Die Füße trugen hohe Schuhe, die sogar bis zu 50 Zentimeter hoch werden konnten, genannt Calcagnini oder Ciopine, die sich mit Eleganz auszahlten, weil sie die Figur schlank machten, aber das Gleichgewicht der Damen belasteten.

Um das Outfit zu vervollständigen, gab es Accessoires, sehr wichtig: Handschuhe, Handtaschen und der unvermeidliche Fächer, der für die visuelle Kommunikation unerlässlich ist, vor allem eine Verführungswaffe, die es ermöglichte, die Augen oder einen Teil des Gesichts zu verbergen, um ein Lächeln oder eine Enttäuschung zu verbergen.

Auch das Make-up des Gesichts und die Art und Weise, die Haare zu stylen, waren von grundlegender Bedeutung. Das Schönheitsdiktat der Zeit verhängte Porzellangesichter, die durch Aufhellen der Haut mit Bleiweißcremes erhalten wurden, die nicht nur ein durchsichtiges Aussehen gaben, sondern auch so gut glätten, dass alle Unvollkommenheiten verdeckt wurden: eine Art Facelifting aus anderen Zeiten.

Anschließend haben sie Wangen und Lippen mit Produkten aus Materialien zweifelhafter Herkunft einen Hauch von Farbe verpasst. Jede Dame vervollständigte ihr persönliches Make-up mit einem falschen Muttermal: Es konnte am äußeren Lippen- oder Augenwinkel, am Mund oder sogar an der Nase angebracht werden und galt als sehr sinnlich.

Die Frisuren waren stattdessen sehr barock: Komplexe Strukturen ermöglichten die Schaffung sehr strukturierter Frisuren, voluminös und so hoch, dass die Gesundheit des Halses beeinträchtigt wurde! Sie wurden dann normalerweise mit weißem Pulver weiß getüncht.

Die Männer trugen Kleidung aus orientalischen Stoffen wie Samt und Damast und verachteten Stickereien und Spitzen nicht. Ihre Kleidung bestand normalerweise aus einem Frack, einem immer weißen Hemd und engen Shorts knapp unterhalb der Knie, aus denen die Seidenstrümpfe hervorlugten. Das Outfit wurde durch einen Kopfschmuck und einen langen schwarzen Umhang aus Seide oder Wolle, genannt Tabarro, vervollständigt.

Mit der richtigen Kleidung in die Straßen einzutauchen und die Luft des Venedigs von einst zu atmen, ist sicherlich ein einzigartiges und unvergessliches Erlebnis. Das Wunder des Karnevals liegt auch in der Freiheit, zu tragen was man will, vielleicht seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Venedig bietet viele professionelle Kleidungsverleihdienste an, normalerweise um die 300 bis 600 Euro, und der Preis schwankt je nach Design und Stoff. Es bietet auch professionelle Kleidungsanpassungsdienste an, und ein Satz maßgeschneiderte Kleidung kann bis zu Tausenden von Euro kosten.

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Tags: Italy