Marshall Fredericks
Marshall Maynard Fredericks (31. Januar 1908 – 4. April 1998) war ein amerikanischer Bildhauer.
Fredericks wurde der skandinavischen Erbe geboren in Rock Island, Illinois am 31. Januar 1908. Seine Familie zog nach Florida für eine kurze Zeit, und dann ließ sich in Cleveland, Ohio, wo er aufwuchs. Er studierte an der Cleveland School of Art im Jahr 1930 und reiste im Ausland auf einer Gemeinschaft mit Carl Milles (1875-1955) in Schweden zu studieren. Nach einigen Monaten studierte er in anderen Akademien und private Studios in Dänemark, Deutschland, Frankreich und Italien, und reiste ausgiebig in Europa und Nordafrika.
Im Jahr 1932 wird er von Carl Milles eingeladen wurde, um die Stäbe der Cranbrook Academy of Art und Cranbrook und Kingswood Schule in Bloomfield Hills, Michigan, unterrichtete dort zu anschließen, bis er in den Streitkräften im Jahr 1942. Im Jahr 1945 eingetragen wurde Fredericks achtbar aus dem entladenen Air Force als Oberstleutnant.
Im Jahr 1936 gewann Fredericks einen Wettbewerb des Levi L. Barbour Memorial Fountain auf Belle Isle in Detroit, Michigan zu schaffen. Dies war der erste von vielen öffentlichen Denkmäler von Fredericks geschaffen sein. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete der Bildhauer kontinuierlich auf seinen zahlreichen Kommissionen für Brunnen, Denkmäler, freistehende Skulpturen, Reliefs und Porträts aus Bronze und anderen Materialien. Viele seiner Werke haben spirituelle Intensität, sorglosen Humor und einen warmen und sanften humanistischen Geist wie in Fredericks selbst gefunden.
Fredericks war der Empfänger von vielen amerikanischen und ausländischen Auszeichnungen und Orden für seine künstlerischen und humanitären Leistungen. Er stellte seine Arbeit national und international und viele seiner Werke sind in nationalen, bürgerlichen und privaten Sammlungen. Im Jahr 1957 wurde er in die National Academy of Design als assoziiertes Mitglied gewählt und wurde im Jahr 1961 eine vollständige Akad.
Er wohnte in Birmingham, Michigan mit seiner Frau Rosalind Cooke bis zu seinem Tod am 4. April 1998. Das Paar hatte fünf Kinder und acht Enkelkinder. Er behauptete Studios im 4113 Nordwoodward Avenue in Royal Oak und auf East Long Lake Road in Bloomfield Hills bis zu seinem Tod. Sein Nachlass spendete den Inhalt beider Studios zum Marshall M. Fredericks Skulptur Museum auf dem Campus der Saginaw Valley State University in Saginaw, Michigan.
Das Cleveland Ist Memorial Fountain: Frieden von den Flammen des Krieges Auftretende, die auch als Brunnen des ewigen Lebens bekannt war, auf der Mall in der Innenstadt von Cleveland, Ohio installieren diejenigen, die dienten im Zweiten Weltkrieg zu gedenken. Es trägt die Inschrift, IN MEMORY ehren die, die ihr Leben für ihr Land GAB. Die Arbeit war 20 Jahre in der Herstellung und wurde am 31. Mai gewidmet, 1964.
Vier Gruppen in norwegischem Emerald Pearl Granit, jeweils 4 von 12 Fuß (1,2 bis 3,7 m), stellen die religiösen Bestrebungen aus der ganzen Welt, das die Grundlage für die steigende Zahl ist, die die ewige Leben darstellt. Die Figur wurde in Norwegen geworfen, wo auch die Granit Gruppen geschnitzt wurden. Der Globus unter der Figur wurde in Brooklyn, New York werfen. Die vier Gruppen repräsentieren die vier „Ecken“ der Erde, aus denen die großen Religionen kommen, die wiederum zu der Idee des ewigen Lebens gegeben haben, hier durch die menschliche Figur in der Mitte der Skulptur vertreten.
Fredericks war eine von sechs Künstlern in Auftrag gegeben Skulptur für Northland Shopping Center in Southfield, Michigan zu entwerfen. Als es im Jahr 1954 eröffnet wurde, war North das größte Einkaufszentrum des Landes sowie das erste regionale Einkaufszentrum. Die Architekten für Skulptur geplant eine wichtige Rolle in dem Einkaufszentrum der Plätze und Einkaufszentren zu spielen. Es ist offensichtlich, dass Fredericks diese Skulptur mit Kindern im Auge behalten. Wie bei seinen anderen großen Tierskulpturen, gab er den Bär eine gütige Qualität so würde es keine Kinder erschrecken. Dieser Bär könnte ein Kind bester Freund sein. Der Kontrast des massiven Körpers des Bären mit dem fast zerbrechlichen Körper des Jungen auf dem Rücken unterstreicht diese besondere Beziehung. Der Kopf des Bären ist nach unten, die Kommunikation nur freundschaftlich Absichten. Seine aufrechten Ohren und gerunzelte Stirn legen nahe, Interesse an einem Betrachter auf dieser niedrigen Augenhöhe. Fredericks‘ Darstellung des Bären ist nicht ganz realistisch, aber wie einige seiner Tierskulpturen, die er porträtiert den Bären als in die Phantasie eines Kindes. Die Skulptur in Northland zieht noch immer so viel Aufmerksamkeit heute, als es zum ersten Mal installiert, ansprechende Kinder und Erwachsene gleichermaßen.
Trotz Ähnlichkeiten zwischen dieser Skulptur und die Charaktere in Walt Disneys Film Das Dschungelbuch, desavouiert Fredericks Einfluss von Disney, Das Dschungelbuch, die ursprünglich im Jahr 1894 veröffentlicht wurde, oder den Autor, Rudyard Kipling. Fredericks sagte, dass er einfach eine Skulptur eines Jungen machen wollte und tragen, weil es würde Spaß machen. Auf dem Display an der Fredricks Sculpture Gallery ist eine frühere Version dieser Skulptur in Bronze. Ein ähnliches Gießen ist in dem Kinderzimmer der Grosse Pointe Public Library und an der Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park in Grand Rapids auf dem Display.
Fredericks wurde beauftragt, ein 6-foot-tall (1,8 m) Kruzifix zu formen, sondern diesen 28-Fuß (8,5 m) entworfen, Full-Scale-Modell, für eine Bronze am Indian River katholischen Schrein in Indian River gebracht zu werden, Michigan. Die Bronze-Korpus ist montiert auf einem 55 Fuß hohen (17 m) Redwood Kreuz. Als im Jahr 1959 errichtet wurde angenommen, das größte Kruzifix in der Welt zu sein. Seitdem ein 65-Fuß (20 m) Kruzifix auf dem Friedhof von St. Thomas katholischer Kirche errichtet wurde hören Bardstown, Kentucky jedoch das Corpus auf dieser Arbeit ist nur 14 Fuß (4,3 m) in der Höhe.
Der Indian River Figur nur drei Jahre erforderlich abzuschließen, aber das Gipsmodell, auf dem es beruht erforderlich sieben Jahren der Restaurierung, bevor im Fredricks Sculpture Museum in der ständigen Ausstellung gesetzt wird. Es litt unter Vernachlässigung während der zwei Jahrzehnte bei der Lagerung in der Gießerei in Skandinavien war, nachdem die Bronze gegossen wurde. In seiner Darstellung wählte Fredericks nicht den Schmerz und das Leiden Jesu zu schildern und weggelassen, um die Dornenkrone und die Wunde in der Seite der Figur. Stattdessen zeigt er den mächtigen Leib Jesu in Frieden in dem Moment nach dem Tod.
Die Freiheit des menschlichen Geistes wurde für die Weltausstellung 1964 in New York City ursprünglich geformt und stand vor dem Gericht Staaten.
Fredericks zitiert die Freiheit des menschlichen Geistes zu erklären:
„Ich habe versucht, die männlichen und weiblichen Figuren zu nehmen und sie von der Erde zu befreien. Der einzige Grund, warum sie überhaupt in den Raum aufstehen, weil sie durch eine Art halb sichtbar abstrakter Formen ausgesetzt sind, die sie in der Luft zu halten, und dann gibt es drei riesigen Wind Schwäne mit ihnen fliegen. Die Idee war, dass diese Menschen, diese Menschen-de, müssen nicht auf die Erde beschränkt sein, auf den Boden. Wir können uns geistig frei und geistig wann immer wir wollen, wenn wir nur versuchen, dies zu tun.“
Diese Skulptur wurde im Jahr 1996 auf den Platz neben Arthur Ashe Stadium im USTA Billie Jean King National Tennis Center in New York City bewegt. Ein Casting ist in Shain Park in Birmingham, Michigan.
Diese Skulptur war die erste Auftragsarbeit für den Marshall Fredericks bezahlt wurde. Im Jahr 1936 gewann die Skulptur des ersten Preis in einem nationalen Wettbewerb, und als Ergebnis wurde Fredericks gut bekannt als öffentlicher Bildhauer. Da die Gazelle zu Michigan nicht heimisch ist, machte Fredericks vier Tiere, die sind, und legte sie um die Gazelle auf Belle Isle. Diese Tiere sind die Otter, Nörgelei, Habicht und Kaninchen. Fredericks modelliert die Gazelle in einer charakteristischen Bewegung Lauf genannt wird, das heißt, wenn ein Tier Richtung schnell ändert, während von einem Raubtier verfolgt.
Die Leaping Gazelle ist eine der duplizierten von Fredericks Skulpturen. Es kann an zahlreichen Standorten, einschließlich Brookgreen Gardens in South Carolina zu finden, wo sie eine von vier Kaufpreisträger eines landesweiten offenen Skulptur Wettbewerb im Jahr 1972 war.
Fredericks sagte diese Skulptur Mäuseäsops Fabel von den Löwen und der Maus zeigt. In der Geschichte gefangen ein Löwe eine Maus. Wie der Löwe ihn essen wollte, bat die Maus um Gnade und versprach, den Löwen einen Tag zu helfen. Der Löwe war so begeistert von der Aussicht auf eine kleine Maus amüsiert den König des Dschungels zu helfen, dass er die Maus befreit. Einige Zeit später kam die Maus über den Löwen in einem Jäger Netz gefangen und nagte durch die Seile um ihn zu befreien. In einer anderen Version der Geschichte, die Maus aus der Löwenpranke einen mühsamen Dorn zu klein für das massive Löwenklauen extrahierte zu erreichen. Eine passende Moral der Geschichte ist, dass Freundlichkeit weg selten geworfen wird, um es in die gewaltigste oder niedersten Kreaturen gegeben werden. Fredericks erfasst die Geschichte in einem einzigen Bild, das durch die winzige Maus im Gegensatz zu den viel größeren Löwen.
Die JL Hudson Firma beauftragt, diese Skulptur für Eastland-Center in Harper Woods, Michigan im Jahr 1957. Wie viele von Fredericks‘ Skulpturen entwarf er es speziell für Kinder. Beiden Tiere sind mit freundlicher Mimik humanisiert. Die Liegeposition des Löwen und seine gekreuzten Beine sind sehr menschenähnlich, aber sein großer runder Kopf ist stilisiert mit gleichmäßig gewickelten Locken und seine Knie abstrahiert. Diese Veränderungen der Natur machen den König des Dschungels nicht bedrohlich für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.
Wenn Fredericks ein Teenager seine Inspiration war, Lord Byron, aus dem neunzehnten Jahrhundert Dichter der Romantik, die mit einer stolzen, melancholischen Stimmung assoziiert wurde. Fredericks präsentiert Lord Byron in einer dramatischen Pose mit dem Kopf zurückgeworfen und die Hand an die Stirn angehoben. Er scheint Zerrissenheit suggestive des melancholischen Leben des Dichters zu leiden. Lord Byron linkes Bein war etwas kürzer als sein Recht, und er war empfindlich über seine Lahmheit. Fredericks erfasst diesen Aspekt der Byrons Persönlichkeit von ihm in einem langen Umhang drapiert aufwirft, die seine Beine teilweise verdeckt. Die Bronze Full-Scale-Skulptur befindet sich auf dem Campus der Saginaw Valley State University und wurde 1999 gegossen.
Der Brunnen wurde errichtet, um die Nation der erste Erforschung des Weltraums zu feiern. Die monumentale zentrale Figur schlägt ein übermenschlich mythologisches Wesen. Er ist auf eine 10-Fuß (3,0 m) Kugel sitzt, Verkrustungen mit einer Vielzahl von Sternen verschiedener Größen in einem Muster der hellen-Sternkonstellationen des Himmel Systems eingestellt. In seinen Händen hält er zwei Planeten, die er in den Weltraum zu senden ab. Sein Haar, entworfen mit gezackten blitzartigen Formen, ist gespickt mit Clustern von mehrzackigen Sternen. Die dynamische Spirale Orbit-Form wirbelnden um die Kugel repräsentiert die Geschwindigkeit und die ewige Bewegung des Himmelskörpers im Raum. Wiedergabe des Wassers in einem spiralförmigen Muster aus zahlreichen sternförmigen Sprays sollen das Gefühl der Bewegung auf die Figur, eine Kugel, und die Umlaufbahn erhöhen.
Das Becken des Brunnens ist mit farbigen Glas-Mosaik-Fliesen ausgekleidet. Die zentrale Figur und Kugel sind in Bronze gegossen, während die Umlaufbahn, Planeten, Wasserspeier, und die Sterne im Haar und auf der Oberfläche der Kugel aus einer Nickellegierung sind. Nach Fredericks, „stellt dieses Alter von großen Interesse, Erforschung und Entdeckung im Weltraum … [und] die Unermesslichkeit, Ordnung und Geheimnis des Universums.“ Die Skulptur
Der Brunnen wurde für den Henry G. McMorran Auditorium in Port Huron, Michigan in Auftrag gegeben. Fredericks schaffte auch ein Gold-Aluminium Skulpturierten Uhr auf dem Gebäude eloxiert, die im Jahr 1957, zwei Jahre vor dem Brunnen der Installation abgeschlossen wurden. Die Skulpturen und Uhr wurden als ein einheitliches Design konzipiert.
Im Einklang mit einer langen Tradition in der westlichen Kunst, verkörperte der Bildhauer Zeit mit Figuren, den Tag und Nacht. Nacht hat lange, glatte, anmutige Kurven, die unter ihrem in den Linien des Schwans im Flug wiederholt werden. Im Vergleich dazu ist der Tag kantiger und seine Muskeln sind stärker ausgeprägt, da die Venen in den Armen und Händen sind. Tag ruht auf einem Otter unter einer Schule der Hecht Jagd und Nacht schwimmt auf einem Schwan im Flug, einen kleinen Vogel in der Hand.
Die Nacht und Springbrunnen Tag kann auch an der Fredricks Sculpture Gallery zu sehen.
Die Arbeit von einem kleinen Modell, machte Fredericks das Full-Scale-Modell für die 16-Meter hochen (4,9 m) Figur am Eingang zum Coleman A. Young Gemeindezentrum in Detroit, Michigan. Für monumentale Skulptur, schaffen Bildhauer der Regel ein kleines Modell oder Maquette, dann zunehmend größere Modelle. Dies bietet die Möglichkeit kompositorische Details auszuarbeiten vor dem Bau des großen, teuren und zeitraubendes Full-Scale-Modells. Erweiterung des Modells wird mit einem Punkt-up oder Pantograph Maschine. Drei der kleineren Modelle sind auf dem Display in dem Bildhauer Studio.
Fredericks stellte er nie das Stück benannt. Er sagte: „Das Thema ein Vers aus der Bibel (2 Kor 3,17) ist; ‚Der Herr ist der Geist, und wo der Geist des Herrn ist, da ist Freiheit.‘ Ich habe versucht, den Geist des Menschen durch die Gottheit und die Familie zum Ausdruck bringen“
Nachdem er im Jahr 1958 installiert wurde, wurde es als The Spirit of Detroit populär bekannt. Nicht nur, dass Fredericks seine kreative Gebühr für diese Skulptur verzichten, aber es kostete ihn tatsächlich Geld zu produzieren. Allerdings glaubte er dies nur ein Teil seiner bürgerlichen Verantwortung war.
Im Jahr 2013 Kunsthändler und Kunsthistoriker Eric Ian Hornak Spoutz wurde in der Detroit News zitiert die besagt, dass der Wert der Statue von mehr als $ 1.000.000 ist.
Fredericks schuf diese Skulptur nach George Gough Booth, der Gründer der Cranbrook Educational Community, ihn gebeten, einen „Denker“ zu machen, für die Schritte des Cranbrook Art Museum ähnlich wie Auguste Rodins berühmte Der Denker, eine Besetzung von denen am Eingang der ist Detroit Institute of Arts. Die Pose Fredericks‘ Denker geht davon aus ist ein direkter Bezug auf Rodins Skulptur; jedoch ist Fredericks‘ Ersatz von Rodins heroisch männlichen Akt mit einem verwirrten Schimpansen eine zum Nachdenken anregenden Variante der früheren Statue und zeigt seine Vorliebe für Primaten. Fredericks darauf hingewiesen, dass, wenn Booth die kompakte Zusammensetzung des Schimpansen sah sein Kinn streicht, bemerkte er, dass es nicht Rodin wurde wie getan hätte, aber Booth war sicher, dass der Schimpanse viel interessante Gedanken, als die meisten von uns dachte.
Zwei Bären wurden ursprünglich im Jahr 1962 für Lincoln Square, Urbana, Illinois geschaffen. Ein großer und kleiner Bär sitzt Rücken an Rücken in ruhiger Kontemplation. In der Natur sind diese beiden Tiere Feinde, aber Fredericks die beiden in einer sanften humanistische Weise porträtiert und betonte, Toleranz. Die Bären sind deutlich verschieden in ihren Ohren und Nasen und der kleine Bär zeigt Fredericks‘ Marke tränen Kniescheibe Bildhauerei Stil. Andere Skulpturen, die diese Eigenschaft zeigen, sind die Denker, Löwe und Maus, und die männlichen Pavian und weibliche Baboon Skulpturen.