Manueline

Die Manueline (portugiesisch: estilo manuelino, IPA: [ɨʃtilu mɐnweɫinu]), oder portugiesische Spätgotik, ist der prächtige, zusammengesetzte portugiesische Stil der architektonischen Ornamentik der ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts, mit maritimen Elementen und Darstellungen der Entdeckungen aus die Reisen von Vasco da Gama und Pedro Álvares Cabral. Dieser innovative Stil verbindet Aspekte der spätgotischen Architektur mit Einflüssen des spanischen plateresken Stils, Mudéjar, italienischer Stadtarchitektur und flämischer Elemente. Es markiert den Übergang von der Spätgotik zur Renaissance. Der Bau von Kirchen und Klöstern in Manueline wurde weitgehend durch Erlöse aus dem lukrativen Gewürzhandel mit Afrika und Indien finanziert.

Der Stil erhielt seinen Namen viele Jahre später von Francisco Adolfo de Varnhagen, Vicomte von Porto Seguro, in seinem 1842 erschienenen Buch Noticia historica e descriptiva do Mosteiro de Belem, das seinen glossario de varios termos respectivos réinmentmente a architectura gothica in seinem Werk nennt Beschreibung des Jerónimos-Klosters. Varnhagen nannte den Stil nach König Manuel I., dessen Regierungszeit (1495-1521) mit seiner Entwicklung übereinstimmte. Der Stil war stark beeinflusst von den erstaunlichen Erfolgen der Entdeckungsreisen der portugiesischen Seefahrer, von den Küstengebieten Afrikas bis zur Entdeckung Brasiliens und der Seewege in den Fernen Osten, die stark vom Stil und den Dekorationen der ostindischen Tempel geprägt waren.

Obwohl die Periode dieses Stils nicht lange dauerte (von 1490 bis 1520), spielte sie eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der portugiesischen Kunst. Der Einfluss des Stils überlebte den König. Sie feierte die neue Seemacht und manifestierte sich in der Architektur (Kirchen, Klöster, Paläste, Schlösser) und erstreckte sich auf andere Künste wie Skulpturen, Gemälde, Kunstwerke aus Edelmetallen, Fayencen und Möbel.

Eigenschaften
Das dominierende Merkmal von Manuelino ist der Überschwang der Formen und eine stark naturalistisch-symbolische Interpretation origineller, gelehrter oder traditioneller Themen. Das Fenster, sowohl in religiösen als auch in weltlichen Gebäuden, ist eines der architektonischen Elemente, in denen man diesen Stil am besten beobachten kann. Diese Motive erscheinen in Gebäuden, Pranger, Gräbern oder sogar Kunstwerken, wie in der Goldschmiedekunst, von der die Kustodie von Bethlehem ein Beispiel ist.

Das dekorative Ensemble eines manuelinischen Skulpturelements erscheint fast immer als ein Steindiskurs, in dem sich verschiedene Elemente und Referenzen kreuzen (pansemiosis – oder „alle Bedeutungen“), wie christliche Symbolik, Alchemie, Volkstradition usw. Der Kontext kann sowohl moralisierend als auch allegorisch, scherzhaft (wenn man den Finger auf menschliche Defekte oder obszöne Details wie den sexuellen Bezug in einem Wasserspeier vor der Kapelle des hl. Nikolaus in Guimarães deutet), esoterisch oder einfach propagandistisch in Bezug auf die imperiale Macht von D. Manuel I. Es sollte beachtet werden, dass diese Symbolik auch eng mit der Heraldik verbunden ist.

Die häufigsten Motive der manuelinischen Architektur sind die Armillarsphäre, die D. João II. Seinem Cousin und Schwager, dem späteren König D. Manuel I., als Motto übergab Herrschaft von D. Manuel, das Kreuz des Ordens Christi und naturalistische Elemente: Korallen, Algen, Artischocken, Pinhas, verschiedene Tiere und fantastische Elemente: Ouroboros, Meerjungfrauen, Wasserspeier.

Dieser dekorative Stil zeichnet sich durch virtuos komplexe Ornamente in Portalen, Fenstern, Säulen und Arkaden aus. In seiner Endzeit neigte es dazu, übermäßig überschwänglich zu werden, wie in Tomar.

Mehrere Elemente erscheinen regelmäßig in diesen kunstvoll geschnitzten Steinwerken:

Elemente auf Schiffen: die Armillarsphäre (ein Navigationsinstrument und das persönliche Emblem von Manuel I und auch Symbol des Kosmos), Kugeln, Anker, Ankerketten, Seile und Kabel.
Elemente aus dem Meer, wie Muscheln, Perlen und Seetang.
botanische Motive wie Lorbeerzweige, Eichenblätter, Eicheln, Mohnkapseln, Maiskolben, Disteln.
Symbole des Christentums wie das Kreuz des Ordens Christi (ehemalige Templerritter), der militärische Orden, der eine herausragende Rolle spielte und die ersten Entdeckungsreisen finanzierte. Das Kreuz dieses Ordens schmückte die Segel der portugiesischen Schiffe.
Elemente aus neu entdeckten Ländern (wie das Maßwerk im Claustro Real im Kloster Batalha, das auf islamische Filigranarbeiten hinweist, beeinflusst von Gebäuden in Indien)
Säulen, die wie verdrehte Seilstränge geschnitzt sind
halbrunde Bögen (anstelle von gotischen Spitzbögen) von Türen und Fenstern, die manchmal aus drei oder mehr konvexen Kurven bestehen
mehrere Säulen
achtseitige Großbuchstaben
Mangel an Symmetrie
konische Zinnen
abgeschrägte Zinnen
kunstvolle Portale mit Nischen oder Vordächern.

Symbolismus

Der künstlerische „Diskurs“, der im manuelinischen Stil vorkommt, obwohl er bereits vor der Herrschaft von D. Manuel begonnen wurde, hatte einen beträchtlichen Einfluss auf die eigene Persönlichkeit des Monarchen, auf seine Bestrebungen im Weltkontext, insbesondere auf das Projekt eines Ein Kreuzzug, der die christliche Welt des Westens mit dem mythischen ostchristlichen Königtum Prester Johns vereinte und ihn zum „König der Meere“ machte (und tatsächlich von so vielen ausländischen Autoren benannt wurde).

Der manuelinische Stil vermittelt zu einem großen Teil jene messianischen Bestrebungen eines Königs, dessen Aufstieg zur Macht zumindest nach dem Tod ungewohnt war, gefolgt von anderen direkten Thronerben (wie Prinz D. Afonso und sein Bruder D. Diogo ermordet). Von der Interpretation, die dem Ausdruck „Spera Mundi“ gegeben wurde, in der Armillarsphäre, die ihm als Währung gewährt wurde, bis zur Interpretation seines eigenen Namens, Emanuel („Gott mit uns“ auf Hebräisch), gegeben von seinem Mutter, als diese nach einer langen und schmerzhaften Arbeit geboren wurde, die erst endete, als die Fronleichnamsprozession auf der Straße vorüberging, waren einige der „Zeichen“, die darauf hinwiesen, dass dieser König Gottes „Auserwählter“ für große Taten war. Die sehr politische Auffassung dieses Königs, beeinflusst durch seinen Beobachter Diogo Rebelo und den Joaquinismo, würde glauben machen, dass es dazu bestimmt war, das Fünfte Reich der Prophezeiung Daniels zu gründen.

Diese messianischen und apokalyptischen Bezüge finden sich auch in der Malerei wieder (wie in den Fresken der „Casa Pintadas“ in Évora und in der „Erscheinung Christi an die Jungfrau“ von Jorge Afonso). Ein deutliches Beispiel findet sich auch in der Darstellung des Königs und der Königin D. Maria, im Vordergrund, in dem Gemälde „Fons Vitae“, das der Barmherzigkeit von Porto gehört, einem anonymen Maler, aber nach einigen von Colijn de Coter, in einem Kreuzigungsszene und wo das Blut Christi in einen gigantischen Gral mündet.

Hauptautoren
Im Norden Portugals waren Tomé de Tolosa, Francisco Fial und Pêro Galego, die an der Gründung der Mutterkirche von Caminha mitgewirkt hatten, sowie João de Vargas und João de Parmenes die Hauptfiguren dieses Stils aus Galizien oder Biskaya. der mit dem Portugiesen João Lopes in der Kathedrale von Lamego zusammenarbeitete. Der Kantabrer João de Castilho, der für das Galiläa und die Hauptkapelle der Kathedrale von Braga verantwortlich war, hinterließ auch seine Spuren im Hieronymus-Kloster, wo Diogo Boitaca, der Schöpfer des Jesus-Klosters von Setúbal, stand. Neben Boitaca hat das Zentrum von Portugal auch die bemerkenswerte Arbeit von Mateus Fernandes, der im Portal der Imperfektkapellen im Kloster von Batalha vertreten ist.

Es gibt auch eine Rede von einer „Manueline der zweiten Generation“, nach dem wirtschaftlichen Aufschwung in Portugal, als Folge der Entdeckungen. Castilho, Boitaca und die Brüder Francisco und Diogo de Arruda, die den Torre de Belém entworfen haben, sind seine Hauptvertreter.

Es gibt auch die Namen von Manuel Pires, João Favacho, Pêro und Filipe Rodrigues, Álvaro Rodrigues, André Pires, João Dias, Diogo Pires, Moço, unter anderem.

Die manuelinische Architektur
Diese künstlerische Richtung wurde damals als die portugiesische Variante der ad modum Yspaniae Architektur (auf hispanische Art) bekannt, die wiederum in die architektonische Strömung „an die Moderne“ aufgenommen wurde – ein Ausdruck, der für die Spätgotik dort verwendet wurde auch die Variante zum Beispiel in Tudesque oder deutscher Art in der damals neuen nordischen Architektur. Diese Kette war der alten oder römischen Architektur entgegengesetzt.

Als Ganzes ändert es sich wenig gegenüber der formalen Struktur der deutschen und plateresken Gotik. Die innere Höhe der Kirchen wird durch die Ost-West-Ausrichtung, die Pflanze, die Stütz- und Deckungssysteme und die Berechnung der Proportionen erhalten. Die Schiffe gleicher Höhe, beeinflusst von der deutschen Kirchenhalle, fünf Abschnitte, das Fehlen von Querschiff und rechteckigen Quellwasser sind die wichtigsten differentiellen Merkmale. Obwohl der Manuelino im wesentlichen ornamental ist, ist er auch durch die Anwendung bestimmter technischer Formeln der Höhe, wie Gewölbe mit Rippen polinervadas von den Kragsteinen gekennzeichnet.

In der bürgerlichen Komponente heben sich die Paläste, wie der Palast von D. Manuel in Évora, und ländliche Grundstücke, wie der Solar de Sempre Noiva, in Arraiolos hervor, alle mit einem rechteckigen Grundriss. Und in der militärischen Typologie ist es mehr Bezug auf die Bastion von Restelo, der Turm von Belém. Eine der ersten Artilleriebastionen des Landes, die die Tradition der Türme der Menagem bricht, überschneidet seine rechteckige Anlage mit einer polyedrischen Basis, die Tejo in. Die Rechteckigkeit der Pflanze steht dem krummlinigen der geschnitzten Dekoration gegenüber.

Skulptur und Ornamentalmotive
Die wichtigsten Motive der manuelinischen Architektur sind:

Nationale Symbole :
Die Armillarsphäre („die Sphäre der Mathematiker“) wurde von D. João II. Seinem Cousin und Schwager D. Manuel (zukünftiger König D. Manuel I), der nach dem Meridian „Spera Mundi „- Sphäre der Welt – wurde später als Zeichen eines göttlichen Entwurfs für die Regentschaft König Manuel interpretiert, der sich in den künstlerischen Motiven des Stils als“ Hope of the World „präsentiert, wie auch der eingeschriebene Ausdruck interpretiert werden konnte darin). Manchmal hatte er auch das lateinische Akronym für das persönliche Motto dieses Königs: Manuel Orbis Rex Est (MEHR) oder Manuel Rex Orbis Est (MROE).
Das Kreuz der Ordnung Christi;
Nationales Schild;

Naturalistische Elemente:
Korallen;
Algen ;
Guizeiras
Trockene Bäume. Sie erscheinen auch in der abschließenden Gotik Mitteleuropas und verwenden den Begriff „astwerk“, um ihre Verwendung zu beschreiben. Sie sind daher ein charakteristisches Merkmal der Spätgotik und beziehen sich auf die franziskanische Ästhetik mit einem ausgesprochen naturalistischen und strengen Charakter. Auf der anderen Seite ist es ein Element, das von gotischen Verleumdern benutzt wurde, die den barbarischen und primitiven Stil – unfruchtbar wie ein trockener Baum – betrachteten. Seine knorrigen Wurzeln und Stämme haben eine bemerkenswerte Präsenz im Kloster von Alcobaça, im Fenster des Kapitels von Tomar, auf der Büste des Gründers; in der Kirche von Vilar de Frades oder im Paço de Sintra.
Artischocken (Symbol der Regeneration und Auferstehung – also in den Festlichkeiten des heiligen Johannes verbrannt werden, in der Hoffnung, dass es wieder wachsen wird);
Lorbeerblätter, wie im Kreuzgang von D. João I, im Kloster von Batalha;
Granatäpfel (wie in den Seitentüren der Mutterkirche von Golegã – Symbol der Fruchtbarkeit, durch die außergewöhnliche Menge an Samen, die enthalten)
Efeublätter;
Pinhas (Fruchtbarkeit und / oder Unsterblichkeit – manchmal als Maiskolben oder Kolben interpretiert) – sind zum Beispiel auf dem Portal der Mutterkirche von Golegã sichtbar;
Schnecken oder Nautilusschalen (wie in der Vestiaria-Kirche in Alcobaça oder am Eingang der Imperfektkapellen im Batalha-Kloster, vielleicht als Symbol für die Langsamkeit der Arbeit);
Verschiedene Tiere
Putti (Kinder)

Fantastische Elemente:
Ouroboros (die Schlange, die ihren eigenen Schwanz beißt: Symbol des Universums: die Vereinigung von Anfang und Ende)
Meerjungfrauen (ein Motiv der profanen Kunst, vielleicht waren sie ein Verweis auf mehrere ähnliche Wörter und auf die damit verbundene Symbolik: sie werden sein, oder die Zeit, wenn der produktive Zyklus von Cardar of Wolle erfüllt wäre, Serenade, Ritual der Balz verbunden mit der Sünde des Fleisches, im Serail, usw.);
Monster (hauptsächlich die Wasserspeier, aber auch andere, wie Drachen und Tiere mit offenem Mund, die ihren eigenen Körper verschlingen)
Ohrwürmer (Köpfe mit übergroßen Ohren, wie beim Stuhl Santa Cruz de Coimbra);
Tiere, die menschliche Handlungen in einer Karnevalperspektive durchführen, wie das Spielen von Musikinstrumenten.

Christliche Symbolik:
Trauben und Äste (in Verbindung mit der „Rebe des Herrn“ und der Eucharistie), wie in Luz de Tavira;
Agnus Dei
Engel

Andere Gründe :
Die miteinander verflochtenen Seile und Kabel, die uns oft machen, wie in der Kathedrale von Viseu, dem Turm von Belém oder dem Haus der Alpen, in Coimbra.
Netzwerke;
Gürtel mit großen Schnallen, wie im Chor des Klosters Christi in Tomar;
Halbkugeln, wie in der Kirche der Empfängnis, in Beja;
Sich verjüngende Spitzen mit unterschiedlich geformten Perlen;
Torsäulen (wie im Portal der Mutterkirche von Golegã oder in der Kathedrale von Guarda)
Ketten, wie im Archivolt des Hauptportals des Hauses von Sub-Ripas in Coimbra;
Büsten von historischen Charakteren;
Kopf von Kleinkindern
Feine Zeichnungen, ähnlich denen des spanischen Silbers, ihre Zeitgenossen.
Korbflechterzeugnisse;

Beispiele
Als König Manuel I. 1521 starb, hatte er 62 Bauvorhaben finanziert. Allerdings wurde viel ursprüngliche Manuelinische Architektur in Portugal verloren oder beschädigt, nachdem sie 1755 durch das Erdbeben von Lissabon und den darauf folgenden Tsunami zerstört worden war. In Lissabon wurden der Ribeira-Palast, die Residenz von König Manuel I., und das Krankenhaus Real de Todos os Santos (Allerheiligenkrankenhaus) sowie mehrere Kirchen zerstört. Die Stadt hat jedoch immer noch hervorragende Beispiele des Stils im Jerónimos-Kloster (hauptsächlich von Diogo Boitac und João de Castilho entworfen) und in der kleinen Festung des Belém-Turms (entworfen von Francisco de Arruda). Beide liegen nahe beieinander im Viertel Belém. Das Portal der Kirche von Nossa Senhora da Conceição Velha, in der Innenstadt von Lissabon, hat auch die Zerstörung überlebt.

Außerhalb von Lissabon ist die Kirche und das Kapitelhaus des Klosters des Christusordens in Tomar (entworfen von Diogo de Arruda) ein bedeutendes manuelinisches Denkmal. Vor allem das große Fenster des Kapitels mit seinen fantastischen organischen und gedrehten Seilformen ist eine der außergewöhnlichsten Errungenschaften des manuelinischen Stils.

Weitere wichtige Denkmäler Manuelinas sind die Arkaden des Königlichen Klosters (entworfen von Diogo Boitac) und die Unvollendeten Kapellen (von Mateus Fernandes entworfen) im Kloster Batalha und im Königspalast von Sintra.

Andere bemerkenswerte manuelinische Gebäude sind die Kirche des Klosters von Jesus von Setúbal (eine der frühesten manuelinischen Kirchen, auch von Diogo Boitac entworfen), das Santa Cruz Kloster in Coimbra, die Hauptkirchen in Golegã, Vila do Conde, Moura, Caminha, Olivença und Teile der Kathedralen von Braga (Hauptkapelle), Viseu (Rippengewölbe des Kirchenschiffs) und Guarda (Hauptportal, Säulen, Gewölbe). Bürgerhäuser im manuelinischen Stil gibt es in Évora (Sitz des Évora Royal Palace von 1525, von Pedro de Trillo, Diogo de Arruda und Francisco de Arruda) und der Burg von Évoramonte von 1531), Viana do Castelo, Guimarães und einigen anderen Städten.

Der Stil wurde auf die dekorativen Künste ausgeweitet und verbreitete sich im portugiesischen Reich, auf den Azoren, Madeira, Enklaven in Nordafrika, Brasilien, Goa im portugiesischen Indien und sogar Macau, China. Sein Einfluss ist in Südspanien, den Kanarischen Inseln, Nordafrika und den ehemaligen spanischen Kolonien von Peru und Mexiko offensichtlich.

Unter den bemerkenswertesten Werken der Manueline müssen wir erwähnen:

Im Norden Portugals, wo es seit Anfang des 16. Jahrhunderts präsent ist und wo die „flammende“ Dekoration und die Kirchen in drei Schiffe unterteilt sind:
Pelourinho von Arcos de Valdevez;
Mutterkirche von Caminha;
Hauptkapelle der Kathedrale von Braga;
Haus und Coimbra Kapelle, in Braga;
Mutterkirche von Vila do Conde;
Mutterkirche von Freixo de Espada à Cinta;
Kloster von Leça do Balio (Taufbecken);
Im Zentrum von Portugal:
Kirche des Klosters Santa Cruz de Coimbra; (Gräber, Kirche, Kreuzgang);
Neue Kathedrale von Coimbra, (Taufbecken);
São Miguel Kapelle, Universität von Coimbra;
Kathedrale von Guarda, Torsosäulen im Innen- und Seiteneingang;
Kloster von Christus von Tomar, wo das prächtige Fenster des Kapitels steht;
Kirche St. Johannes der Täufer von Tomar;
Mutterkirche von Golegã;
Cartaxo Kreuzfahrt;
Bestimmte Teile des Klosters Santa Maria da Vitória (oder von Batalha) (UNESCO-Welterbe)
Der Triumphbogen der Kirche Unserer Lieben Frau von Pópulo in Caldas da Rainha;
Der Raum der Mäntel und Fenster im Königspalast von Sintra;
Quinta de Ribafria, in Sintra;
Jeronimos-Kloster in Lissabon (UNESCO-Welterbe)
Torre de Belém, Lissabon (UNESCO Weltkulturerbe)
Kloster der Mutter Gottes, Lissabon;
Conceição Velha Kirche, Lissabon;
Portal der Kirche der Madalena, Lissabon;
Jeronimos-Kapelle, Lissabon;
Königliches Krankenhaus Allerheiligen, Lissabon (zerstört im Erdbeben von 1755);
Kirche des alten Jesus-Klosters in Setúbal;
seitlicher Eingang der Kirche von S. Julião, Setúbal
Im Süden von Portugal:
Kirche St. Franziskus in Évora;
Kloster der Loios, Évora;
Palast von D. Manuel I, Évora;
Schloss von Évora-Monte, Gemeinde Estremoz;
Mutterkirche von Viana do Alentejo;
Igreja Matriz do Torrão, Alcácer do Sal;
Kapelle von Nossa Senhora das Salvas, Sines;
Mutterkirche von Moura;
Igreja Matriz de Monchique, in einer der charakteristischsten lokalen Varianten des Stils.
Matriz da Luz Kirche von Tavira – Tavira, Algarve;
Mutterkirche von Odiáxere, sehr charakteristisch für den Manuelino Ruf von Lagos.
Kirche der Barmherzigkeit von Loulé;
In den autonomen Regionen:
Funchal Kathedrale in Funchal (Madeira)
Quinta das Cruzes in Funchal (Madeira)
Mutterkirche von Ponta Delgada (Azoren)
Ein Fenster des Rathauses von Ribeira Grande, São Miguel, Azoren
Der Stil ist auch außerhalb Portugals, in alten Kolonien und starken Plätzen noch spürbar:
In Marokko :
Portugiesische Zisterne und Kirche der Himmelfahrt von Mazagão (heute El-Jadida) (UNESCO Weltkulturerbe)
alte Kathedrale von Safim (heute Safi)
In Kap Verde:
Pelourinho und andere Elemente der alten Ribeira Grande (UNESCO-Welterbe)
In Mosambik:
Kapelle der Madonna del Baluarte, in Ilha de Moçambique (UNESCO Weltkulturerbe)
Palast von São Paulo, auf der Insel Mosambik (UNESCO Weltkulturerbe)
In Indien :
Kirche des Priorats des Rosenkranzes in Goa (UNESCO-Welterbe)
Kirche St. Francis in Goa (UNESCO-Welterbe)
Diu Festung
In Oman:
Teile der Al-Jalali-Festung in Muscat
Fort von Caçapo, auf der Halbinsel von Moçandão
In Iran :
Zisternen der Festung des alten Hormuz
Festung von Queixome
In Bahrain
Ruinen der Qala’at al-Bahrain Fortkapelle
Sporadisch tritt es auch in Teilen Spaniens und in ehemaligen spanischen Kolonien auf, in denen sich portugiesische Mönchsarchitekten wie im Fall von Mexiko betätigen:
In Spanien :
Kirche Santa Maria Magdalena und Paços do Concelho in Olivença, einer Stadt, die bis Anfang des 19. Jahrhunderts portugiesisches Territorium war. (Derzeit ist das Gebiet Gegenstand eines Rechtsstreits zwischen Portugal und Spanien).
Kirche von Almonaster la Real
Pranger von Ceclavín
Kapelle des Vélez, in der Kathedrale von Murcia
Kirche Santa Maria Maior in Pontevedra
Mansion von Espriella, in Llanes
Innenraum der Kathedrale von Las Palmas
In Mexiko ] :
Kirche der Empfängnis, in Texcoco
Nordtür der Kirche des Klosters von San Miguel in Huejotzingo.

Berühmte manuelinische Künstler

Architekten
Diogo Boitac
Mateus Fernandes
Diogo de Arruda
Francisco de Arruda
João de Castilho

Maler
Vasco Fernandes
Jorge Afonso
Cristóvão de Figueiredo
Garcia Fernandes
Gregório Lopes