Manierismus in Brasilien

Mit der Einführung des Manierismus in Brasilien wurde der Grundstein für die europäische Kunstgeschichte gelegt. Im Jahr 1500 von den Portugiesen entdeckt, wurde Brasilien von indigenen Völkern bewohnt, deren Kultur eine lange Tradition hatte, sich aber von der portugiesischen Kultur unterschied. Mit der Ankunft der Kolonisatoren begannen die ersten Elemente einer großangelegten Herrschaft eingeführt zu werden. In diesem Jahrhundert der Gründung einer neuen amerikanischen Zivilisation war der Hauptkulturstrom in Europa der Manierismus, eine komplexe und oft widersprüchliche Synthese klassischer Elemente, abgeleitet von der italienischen Renaissance – jetzt in Frage gestellt und verwandelt durch den Zusammenbruch des Einheitlichen, Optimistischen, Optimistischen, Idealistischen und Anthropozentrischen Das Weltbild kristallisierte sich in der Hochrenaissance – und in regionalen Traditionen, die in verschiedenen Teilen Europas kultiviert wurden, einschließlich Portugals, das noch im früheren gotischen Stil eine starke Bezugsbasis hatte. Im Laufe der Jahre wurde die Strömung durch neue Elemente aus einem Kontext verstärkt, der zutiefst durch die protestantische Reformation gestört wurde, gegen die die katholische Kirche in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts ein aggressives disziplinäres und missionarisches Programm namens Gegenreformation organisierte, das Kunst und Kultur revolutionierte allgemein zu der Zeit.

Aufgrund der Tatsache, dass die Einführung der portugiesischen Zivilisation in Brasilien von Null an begann, gab es kaum Bedingungen für eine kulturelle Blüte während fast eines Jahrhunderts. Auf diese Weise, als die ersten künstlerischen Zeugnisse einer Figur in Brasilien, fast ausschließlich auf dem Gebiet der sakralen Architektur und ihrer Innenausstattung, zu erscheinen begannen, war der Manierismus in Europa bereits im Niedergang begriffen, gefolgt vom Barock in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. Nichtsdestotrotz, hauptsächlich aufgrund der Aktivität der Jesuiten, die die aktivsten und unternehmungslustigsten Missionare waren und den Manierismus fast als einen offiziellen Stil des Ordens annahmen und sich viel dagegen wehrten, ihn zu verlassen, konnte sich diese Ästhetik in Brasilien ausdehnen und andere beeinflussen Aufträge. Der kultivierteste Teil der Kolonie war jedoch der Chão-Stil mit strengen und regelmäßigen Merkmalen, der stark auf den klassizistischen Idealen des Gleichgewichts, der Rationalität und der formellen Ökonomie beruhte, im Gegensatz zu anderen in Europa vorherrschenden Strömungen, die viel unregelmäßiger waren. antiklassisch, experimentell, ornamental und dynamisch. Das Grundmodell der Fassade und insbesondere der niedrige Grundriss der Jesuitenkirche war das nachhaltigste und einflussreichste Muster in der Geschichte des religiösen Bauens in Brasilien, das bis zum 19. Jahrhundert in großem Umfang und mit wenigen Änderungen übernommen wurde. Der Chão-Stil hatte auch tiefgreifende Auswirkungen auf den zivilen und militärischen Aufbau und schuf eine Architektur von großer Homogenität im ganzen Land. Im Innenausbau, einschließlich der Goldschnitzerei, der Malerei und der Bildhauerei, erlebte der Manierismus eine viel kürzere Dauer, die seit der Mitte des 17. Jahrhunderts fast vollständig verschwand und im literarischen und musikalischen Bereich gleichermaßen vorkam. Trotz dieser auffallenden Präsenz wurden viele der manieristischen Kirchen in späteren Reformen entlarvt und überlebt heute eine relativ kleine Anzahl von Beispielen, in denen die typischen Merkmale der Chã-Architektur noch immer sichtbar sind. Seine innere Dekoration, ebenso wie die Zeugnisse der Musik, erlitten ein noch dramatischeres Schicksal und verloren sich fast vollständig.

Die Aufmerksamkeit der Kritik auf den Manierismus ist ein neues Phänomen, bis zu den 1940er Jahren wurde der Stil überhaupt nicht als autonome Einheit in der Kunstgeschichte anerkannt, bis dahin betrachtet als eine traurige Entartung der Renaissance-Reinheit oder eine bloße Stufe des verwirrten Übergangs zwischen der Renaissance und dem Barock, und deshalb ist die Beschreibung seines Vermächtnisses immer noch Ungenauigkeiten und Kontroversen, aber seit den 1950er Jahren begann eine große Reihe von Studien darauf zu konzentrieren, seine Besonderheiten zu begrenzen und seinen Wert als reich zu erkennen Art der Vorschläge und innovative Lösungen, und interessant für sich. Im Falle Brasiliens sind die Schwierigkeiten jedoch viel größer, die Forschung befindet sich in der Anfangsphase und die Bibliographie ist schlecht, es gibt immer noch viele Missverständnisse, Anachronismen und Divergenzen in ihrer Analyse, aber einige Wissenschaftler haben bereits wichtige Beiträge zu ihrer Genesung geleistet .

Die Architektur

Kirchen: Erste Phase
Aufgrund des heiligen Charakters der überwiegenden Mehrheit der größeren Gebäude, die in der Kolonie errichtet wurden, war der Einfluss der von den verschiedenen religiösen Orden kultivierten Ästhetik entscheidend für den Aufbau des brasilianischen architektonischen Manierismus, der in den Jesuiten und bis zu einem gewissen Grad aktivere Vertreter. Der erste Kern wichtiger Aktivitäten war der Nordosten, der sich von den Städten Olinda, Recife und Salvador abhob. Wenig später entstanden in Rio de Janeiro und São Paulo Kerne. Die Jesuiten bildeten einen Orden, der durch die große allgemeine Kultur und den Pragmatismus und die Anpassungsfähigkeit seiner Mitglieder an den lokalen Kontext gekennzeichnet war. Seine Gebäude nahmen als Grundmodell die portugiesische Manier-Piste, bekannt als Chã Architecture, an. Sie zeichnen sich durch Funktionalität und Anpassungsfähigkeit an vielfältige Nutzungen, einfache Konstruktion und relativ geringe Kosten aus und können in den unterschiedlichsten Kontexten geübt werden. Die große Vielseitigkeit und praktische Durchführbarkeit des Chão-Modells diente sowohl den Interessen der Kirche als auch des portugiesischen Staates zu einer Zeit, als beide durch das Patronagesystem eng miteinander verbunden waren, wobei die Ordensleute wichtige Akteure bei der Organisation und Bildung der Gesellschaft waren im Prozess des Aufbaus des Überseeimreichs. Ein weiterer Aspekt, der manuelinische Stil, viel komplexer und raffinierter, mit einer starken Betonung des gotischen Erbes und mit maurischen Einflüssen, hatte außerhalb des portugiesischen Festlandes keine nennenswerten Auswirkungen. Noch hat die reichste und dynamischste Version des italienisch-portugiesischen Manierismus in Brasilien geblüht, abgesehen von einer seltenen Ausnahme, die wichtige Denkmäler in Portugal, wie die Kirche St. Vincent de Fora und die Kirche der Gnade von Évora, und in die Kolonien des Ostens, wo sie sich durch ihren ornamentalen Reichtum auszeichnenBasilica von Bom Jesus in Alt-Goa und die Kirche der Mutter Gottes in Macao, unter anderem. Die Kathedrale von Santa Catarina de Goa hingegen ist in ihrer Sparsamkeit und Ausgewogenheit den in Brasilien angenommenen Grundnormen sehr ähnlich.

Der Grundriss des Chão-Stils wurde durch ein einziges rechteckiges Kirchenschiff ohne Querschiff und ohne Kuppel und mit einer Hauptkapelle im Hintergrund definiert, wo sich der Hauptaltar befand, der von einem großen Kreuzbogen begrenzt wurde, dessen Enden zu zweit befestigt werden konnten sekundäre Altäre oder gar keine. Besonders wichtige Gebäude könnten drei Schiffe oder andere sekundäre Altäre haben, die in Nischen entlang des einzigen Kirchenschiffs installiert wurden. In diesen Altären wurde hauptsächlich der dekorative Reichtum angewandt, den die Bedingungen jedes Ortes erlauben konnten. Laut Gustavo Schnoor ist es möglich, dass dieses Modell von den portugiesischen gotischen Kirchen aus einem einzigen Schiff inspiriert wurde. Die Fassaden waren von der Regel sehr einfach, abgeleitet vom Modell des klassischen Tempels mit einem Quadrat oder einem Rechteck als der Hauptkörper, durchdrungen von einer Reihe von Fenstersturz direkt auf der obersten Ebene, und gekrönt von einem dreieckigen Giebel. Die Oberfläche der Fassaden war nur wenig dreidimensional und hatte eine verzierte Verzierung, die die Giebel gelegentlich mit Schriftrollen und Fialen schmückte und Portale mit Säulen und diskreten Reliefs im Frontispiz, die die Schlichtheit, Ausgewogenheit und Ordnung der Klassizisten unterstreichen. Die Kirchtürme, eins oder zwei, waren im Grundriß der Fassade eingepflanzt, folgten der Strenge des übrigen Gebäudes und waren von pyramiden- oder rippenförmigen Pyramiden bedeckt, aber manchmal glichen sie Türmen, die in den Hauptkörper integriert oder aufgestellt waren abgesehen von der Kirche. Dieses Kirchenmodell wäre der einflussreichste und nachhaltigste Beitrag des Manierismus zur brasilianischen Kunst, der bis ins 19. Jahrhundert in großem Stil angenommen wurde.

1577 schickten die Jesuiten den berühmten Architekten Francisco Dias nach Brasilien, um den brasilianischen Tempeln die Würde zu geben, die ihnen noch fehlte. Er war ein Anhänger von Vignola und Giacomo della Porta, berühmten Italienern, deren Stil den Hof erfreut hatte und der am Bau der Kirche Jesu in Rom teilnahm, die ein Vorbild für eine Unzahl anderer Jesuitentempel in der ganzen Welt wurde. Kurz darauf baute ein anderer Italiener, Filippo Terzi, die bedeutende Kirche St. Vincent de Fora und vollendete die erste Jesuitenkirche Portugals, São Roque, in Lissabon, deren Meister Francisco Dias war. Dias würde die Arbeit in verschiedenen Teilen Brasiliens verlassen, darunter die Reform der Kirche Unserer Lieben Frau von der Gnade, Olinda.

Für John Bury waren die Jesuiten zwei großen Einflüssen ausgesetzt: der Tradition der Kirche Jesu in Rom, der Matrix aller Jesuitenkirchen der Welt und der Tradition des heiligen Vinzenz von Fora, der Matrix der Portugiesische Kirchen und die brasilianischen Konstruktionen würden entweder die Vorherrschaft eines Stranges oder eines anderen aufdecken oder originale Synthesen beider herstellen, die ganz verschiedene Stile aufweisen: der erste, abgeleitet vom Modell des Rechtecks, das von einem dreieckigen Giebel überragt wird, und ohne Türme und der andere mit einem rechteckigen Block, der von zwei Türmen flankiert wird, und ohne einen Giebel.

Die Franziskaner engagierten sich in der Zwischenzeit auch in einer intensiven konstruktiven Tätigkeit, und wie die Jesuiten hatten sie eine herausragende Persönlichkeit in der Person des Bruders Francisco dos Santos. Die einzigen erhaltenen Werke sind das Kloster von San Francisco in Olinda, das teilweise von den Niederländern zerstört wurde und dessen Kirche im Barockstil restauriert wurde, und das Kloster des Hl. Antonius in Rio de Janeiro, ebenfalls mit später modifizierter Kirche. Andere Werke von ihm sind vollständig verloren gegangen, aber Berichte der Zeit verweisen darauf, dass er und seine Mitarbeiter Besitzer eines ursprünglichen Stils waren. Diese Neuheiten spiegeln sich wahrscheinlich in anderen franziskanischen Kirchen jener Zeit wider, die sich in einem niedrigeren Giebel, in Anwesenheit einer Vorhalle oder einer Agalilee vor dem Eingang, in ornamentaleren und dynamischeren Fassaden, in dem gegen die Fassade eingelassenen Glockenturm, in einem das schmale Kirchenschiff ist oft mit einem Seitengang mit Seitenaltären versehen, die in Nischen und in einer Sakristei an der Rückseite der Kirche angebracht sind, die normalerweise die ganze Breite der Kirche einnimmt. Gebäude. Sie unterschieden sich auch von den Jesuiten wegen ihrer Liebe zum dekorativen Luxus und der größeren Vielfalt architektonischer Lösungen und wegen der größeren Geschwindigkeit, mit der sie dekorative, für den Barock typische Formeln annahmen. Andere wichtige franziskanische Gebäude aus dem sechzehnten Jahrhundert sind die Klöster und Kirchen von Igarassu und João Pessoa.

Die 1535 begonnene Mutterkirche von São Cosme und São Damião in Igarassu ist die älteste Kirche Brasiliens, die noch ihre ursprünglichen Merkmale bewahrt, obwohl der Turm teilweise barock ist. Andere gute Beispiele der ersten konstruktiven Phase sind die Kirche der Gottesmutter von Grace, die zwischen 1584 und 1592 in Olinda in einer Kapelle im Jahre 1551 errichtet wurde, und die Kathedrale von Olinda, die zwischen 1584 und 1599 erbaut wurde und nach vielen Änderungen in eine Kirche zurückkehrte in den 1970er Jahren eher dem Primitiven nahe.

Kirchen: Zweite Phase
Eine zweite Etappe entwickelte sich ab der Mitte des 17. Jahrhunderts, nachdem die anfänglichen Schwierigkeiten überwunden waren, als das Gebiet bereits ein bedeutendes Eigenleben hatte, bereicherte und eine autochthone Kultur entwickelte, die sich von der Metropole schon bei vielen Handwerkern und Einheimischen unterschied Künstler in Aktivität. Der portugiesische Staat hatte jedoch immer noch das vorrangige Interesse an der wirtschaftlichen Ausbeutung der Kolonie und wenig investiert in Verbesserungen, Sozialhilfe, Kunst und Bildung, wobei er weiterhin die Hauptverantwortung für die Erziehung der Menschen und die Versorgung der Bevölkerung auf die Kirche legte die Waisen, die Witwen und die Alten, um die Geborenen zu beerdigen und die Verstorbenen zu begraben, weiterhin einen großen Teil des brasilianischen Lebens zu beherrschen, und außerdem, wie es von Anfang an der große Kulturpatron war, seit der großen Mehrheit künstlerische Projekte, ob groß oder klein, blieben auf dem heiligen Gebiet. In diesem Stadium werden die Unterschiede zwischen dem jesuitischen und dem franziskanischen Stil und denen der anderen Orden schwieriger zu bestimmen, mit einer großen Überschneidung von Tendenzen.

John Bury hebt zwei Kirchen als repräsentativste dieser zweiten Phase hervor: die Kathedrale von Salvador und die Kirche Santo Alexandre de Belém do Pará. Diese Kathedrale ist die vierte, die an der gleichen Stelle errichtet wurde, und wurde 1672 fertiggestellt. Früher wurde die Kirche des College-Jesuiten, nach dem Abriss der Alten Kathedrale von Bahia, zum Status der Kathedrale ernannt. „Ein außergewöhnlich großes und imposantes Gebäude, das zweifellos großen Einfluss auf die Kirchen hatte, die später gebaut wurden, nicht nur von den Jesuiten in Bahia und anderswo in der Kolonie.“ Seine Fassade hat eine große Härte, mit kleinen Türmen, die in den Hauptkörper integriert sind. Der Innenraum ist auch streng in seiner Grundform, mit einem einzigen Schiff, Hauptkapelle, flankiert von zwei Nebenkapellen, und andere entlang des Kirchenschiffs angeordnet. Auf der anderen Seite ist die Dekoration der Altäre luxuriös und raffiniert, einige von ihnen bewahren noch manieristische Spuren und andere schon im Barockstil. Schon die 1719 eingeweihte Kirche von Santo Alexandre ist arcaizanter und hat trotz ihres üppigen Giebels Ähnlichkeit mit dem Stilland. Der Innenraum ist dem Beispiel Salvadors ähnlich, wenn auch weniger üppig.

Kirchen: Dritte Phase
Die letzte Phase des architektonischen Manierismus entwickelte sich hauptsächlich in Minas Gerais in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als der Goldkreislauf stattfand und die Region ein großes wirtschaftliches, politisches und kulturelles Zentrum wurde. Das neuere Stadtgebiet, dessen erste Baudenkmäler noch immer dem Modell der Chã-Architektur folgen, ist streng und geradlinig, obwohl die Innenräume bereits im Barockstil eingerichtet sind. Gute Vertreter sind die Kathedrale von Mariana und die Matrix von Sabará.

Der architektonische Manierismus würde in Brasilien noch lange erhalten bleiben, obwohl sein Einfluss ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einen gewissen Niedergang erlebte und dem Barock und dem Rokoko Platz machte. Einige wichtige Autoren erkennen bereits ihre lange Geschichte. Laut Sandra Alvim, „Manierist Architektur hat eine große Durchdringung, Wurzeln und wird zu einem formalen Prototyp. Was Pflanzen und Fassaden, führt es den starren Charakter der Werke bis zum neunzehnten Jahrhundert“, sagt Gustavo Schnoor, „die lange Dauer des Manierismus [. ..] würde ihn fast in Kontinuität mit dem Aufkommen des neoklassischen Geschmacks in Kontakt bringen, der sich den Modellen seiner eigenen klassischen Tradition, dh dem Manierismus, zuwandte, bevor er sich für das antike Rom interessierte,

Andere Typologien
Militärgebäude, wo die Befestigungen hervorstachen, waren ein weiteres Feld, in dem der Barock weitgehend ignoriert wurde, wobei die Prinzipien der Chã-Architektur Einfachheit, ornamentale Loslösung und Anpassungsfähigkeit beherrschten. Seine spezifischen Eigenschaften begünstigten dies, da in Bezug auf solche Gebäude die Hauptanliegen auf Funktionalität und Effizienz ohne größere ästhetische Erwägungen gerichtet waren.

Die Befestigungen durchliefen auch eine erkennbare typologische Entwicklung. Zwischen dem Ende des vierzehnten Jahrhunderts und der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts baute Portugal in der sogenannten „Übergangs-Stil“, Anpassung an die jüngste Einführung von Schusswaffen, eine Architektur, die Elemente der alten mittelalterlichen Burgen und die erste verschmolzen moderne Festungen. Laut Edison Cruxen gehörten zu den am meisten modifizierten Elementen dieses Übergangs die alten gotischen Türme, die ihre Höhe verringern und ihre polygonale Partei verlieren, indem sie eine gegen Artillerie resistente kreisförmige oder halbkreisförmige Partei annehmen, die als so genannte cubelles, sperrig bezeichnet wird und prominent an der Wand, und „die Anfänge der Wälle darstellend, die zur Definition kommen und sich in einer Periode des vollen Gebrauches der pyrobalistischen Artillerie etablieren würden.“ Die Zinnen werden verstärkt und das Geschirr wird eingeführt, ein zusätzlicher Schutz an der Basis Die Barriere, eine Entwicklung der Barbakane, an der Basis der Grundmauern, gewinnt zunehmend an Bedeutung und beginnt, Öffnungen für die Installation von Artillerie zu erhalten, um gegen die Krempe zu verteidigen Feuer, das die Basis der Wände zerstörte.

Diese Änderungen wurden jedoch nicht in allen starken gleichzeitig übernommen, wobei eine lange Periode des Experimentierens und der Anpassung an die Entwicklung der Artillerie beobachtet wurde und eine Vielzahl konstruktiver Lösungen erschien. Darüber hinaus wurden die ersten Verteidigungsanlagen Brasiliens wegen Materialmängeln und Baumeister in Ton oder in Form von Holzpalisaden aufgezogen, was häufige Reparaturen erforderlich machte, aber dann die Bedenken hinsichtlich der Stärke und der auferlegten Widerstandsfähigkeit durch Mauerwerk ersetzt wurde. Das erste größere Fort, das in der Kolonie errichtet wurde, war das Fort von St. John in Bertioga, das 1553 auf einer alten Palisade nach einer manieristischen Ästhetik erbaut wurde.

Die Zeit zwischen der spanischen Vorherrschaft und der Restauration im 17. Jahrhundert stellt eine neue Phase des militärischen Aufbaus dar. Es gab eine groß angelegte Umstrukturierung der alten Befestigungsanlagen, die niedriger und kompakter wurde, um besser mit der Linie des Horizonts verwechselt zu werden und hört auf, leichte Ziele zu sein, und einige der Hauptmerkmale des Übergangsstils, wie Türme und Zinnen, verschwinden. Im Zusammenhang mit den Kunstmodifikationen des Krieges, gab es neu behandelt, vor allem die Lusitano Befestigungen (1680) von Serrão Pimentel und der portugiesischen Ingenieurwesen (1728) de Azevedo Strong. Zur gleichen Zeit rückte die portugiesische Eroberung durch das Innere des Kontinents über spanische Gebiete vor, und viele andere neue Befestigungen wurden gebaut, besonders an der Landgrenze im Westen des Territoriums, um die Eroberung zu sichern. Das 18. Jahrhundert war immer noch eine wichtige Aktivität, und von dieser Zeit stammen die meisten erhaltenen Beispiele. Im 19. Jahrhundert wurden Befestigungen immer weniger nützlich, nur wenige wurden gebaut, und 1829 waren fast 180 stark in Betrieb, 1837 gab es nur 57. Viele wurden verlassen und degradiert, andere wurden für neue Zwecke angepasst.

Ungeachtet der Priorisierung der Funktionalität in den Befestigungsanlagen waren die Militäringenieure gut vorbereitet und wurden oft über die Kunst und die gelehrte Architektur ihrer Zeit informiert, wie ihre Kenntnis der Verträge von Vitrúvio, Vignola und Spanocchi unter anderem durch ihre häufige Mitarbeit in den Ordensleuten zeigt Konstruktionen und die vielen Projekte, die sie für Kirchen und Kapellen verlassen haben. Außerdem hatten viele der wichtigsten Befestigungen einige dekorative Details in den Portalen, in den Baracken und in den Kapellen, die sie innen hatten.

Einige Beispiele zeigen die enorme Bedeutung von Militäringenieuren. Die Kirche Santa Cruz do Rio, war das Werk von Brigadier José Custódio de Sá e Faria. Die Kirche des Klosters von São Bento in der gleichen Stadt, wurde von renommierten Francisco Frias de Mesquita, Chefingenieur von Brasilien, Designer der Anlage in der Stadt São Luis und Autor einiger der wichtigsten Befestigungen des Jahrhunderts XVII entworfen , wie die Festung der Könige und das Fort von São Marcelo. In São Paulo wurde der Militäringenieur João da Costa Ferreira von Generalgouverneur Bernardo José de Lorena gepriesen, der erwähnte, dass er von den Menschen wegen seiner Leistung geliebt wurde, weil er jedem beibrachte, wie man mit lokaler Verfügbarkeit gut baut. Brigadier José Fernandes Pinto Alpoim gilt als der Zerstörer der abgeschossenen Tore in den Fenstern und Türen in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts von seinem Projekt des Palastes der Gouverneure von Ouro Preto, der ein fast allgegenwärtiges Muster im zivilen Aufbau wurde, stark im barocken Stil verbunden. Neben dem Gouverneurspalast plante Alpoim die Reform des Carioca – Aquädukts und des Klosters Santa Teresa, des Konvents der Hilfe, des Palastes der Vizekönige, der Kirche Unserer Lieben Frau von der Empfängnis und des Guten Todes, des Klosters des Klosters São Bento und mehrere Befestigungen, entwarfen den Plan der Stadt Mariana, im Laufe der Artillerie und Befestigungen und schrieb zwei wichtige Abhandlungen, die Prüfung von Gunners (1744) und die Prüfung von Feuerwehrmännern (1748).

Tatsächlich spielten Militäringenieure eine fundamentale Rolle in der brasilianischen Architekturentwicklung, nicht nur im militärischen und religiösen Bereich, sondern auch in den populären und zivilen Bereichen, bei der Planung, Konstruktion, Überwachung von Werken, Organisation von Produktionssystemen, Straßenöffnung, Städteplanung, Politik und auch Unterricht.

Häuser, Kollegien und Klöster sind andere bemerkenswerte Typologien, die mit den einfachen Merkmalen der Einfachheit und Regelmäßigkeit von Linien und dekorativen Strenge an den Fassaden errichtet wurden, mit Fenstern von geraden Stangen und gelegentlich ein Portal diskret verziert, nach Funktionalität eher als Luxus suchend. Die große Mehrheit der ursprünglichen Gebäude wurde in späteren Reformen umgestoßen oder entstellt. Als Beispiele seien mehr oder weniger das alte Rathaus und die Ketten Salvador, die Casa Torre de García d’Avila in Mata de São João, das Kloster Sant’Antonio in Rio de Janeiro (seine Kirche ist barock), die Misericórdia genannt Kloster in Salvador, das alte Jesuitenkolleg von Belém do Pará, das Solar de São Cristóvão am Stadtrand von Salvador, der Palast der elf Fenster in Belém und das Solar Ferrão in Salvador.

Unter den Häusern bildet die sogenannte Bandeirista-Architektur, meist Bauernhäuser, die in der alten Provinz São Paulo intensiver entwickelt und durch eine klassische Matrix-Anlage, in der sich der große zentrale Raum der Mehrfachnutzung und der Vorbau abzeichnet, eine eigene Kategorie bilden versteckt zwischen zwei Räumen sozialer Funktion, die normalerweise als Kapelle und eine andere als Gästezimmer diente. Sein Dach bestand aus vier Wassern und seine Linien waren sehr streifig. Typologie sehr häufig im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert, heute gibt es nur wenige Beispiele, darunter das Haus Butantã, das Haus der Tatuapé Site und das Haus des Regenten Feijó.

Es war in der Architektur, dass der Manierismus in Brasilien sein umfassenderes, dauerhafteres und einflussreicheres Vermächtnis verließ, und wenig von seinem Ausdruck bleibt in den anderen künstlerischen Kategorien.

Musik
Praktisch nichts wurde von der Musik gerettet, die in den ersten zwei Jahrhunderten der Kolonisation praktiziert wurde, außer literarischen Referenzen. Durch sie ist bekannt, dass Musik, besonders Gesang, ein integraler Bestandteil des religiösen Gottesdienstes war und mit Intensität kultiviert wurde. In der profanen Sphäre war es auch immer anwesend, sowohl in öffentlichen Zeremonien als auch in der Pause des Hauses, aber über diesen Aspekt ist noch weniger bekannt als über sakrale Musik. Es scheint nichts zu geben mit der anspruchsvollen und hermetischen Musik der italienischen manieristischen Höfe, mit ihren extravaganten Harmonien, unregelmäßigen Melodien und gebrochenen Rhythmen. Auf der anderen Seite gibt es Aufzeichnungen über die Praxis der polyphonen Musik in den Hauptkirchen, die bereits seit dem 17. Jahrhundert stabile Chöre und Instrumentalwerke hatten. Die sakrale Musik war jedoch eng mit den Konventionen der Contra Reforma verbunden, als sie teilweise zu polyphonen Praktiken im sogenannten „Old Style“ oder Prima Prattica zurückkehrte, die sich jedoch durch Feierlichkeit, Einfachheit des Schreibens und Zugänglichkeit, Vermeidung des Komplexes auszeichneten kontrapunktische Techniken des Endes der Gotik und der Renaissance, die oft die Texte in einer Masse von Stimmen verbargen, die gleichzeitig verschiedene Wörter sangen, im Gegensatz zum „Modern Style“ oder Seconda Pratticawhich, der die fortschrittlichste Musik beschrieb. Trotz der kanonischen Hindernisse entwickelte sich in Portugal ein paralleler, überschwänglicher und künstlicher Stil, der möglicherweise auch Reflexe in den brasilianischen Praktiken hatte.

Nery & Castro weisen auch darauf hin, dass der Manierismus in der portugiesischen Musik fortdauerte, lange nachdem der Barock bereits der dominierende Musikstil in Italien war, ein Prozess, der zwischen 1630 und 1640 stattfand, mit einer Hauptkultur der Massengattungen, Motetten und Schurken im Heiligen Land, und das Tento und die Fantasie für profane Musik, alle aus dem sechzehnten Jahrhundert geerbt, fehlen noch einige der grundlegenden Gattungen des italienischen Barock des siebzehnten Jahrhunderts, wie die Oper, die Kantate, das Oratorium, die Sonate und das Konzert. Eine konsequente Aufwertung des Barocks begann erst in Portugal während der Regierungszeit von Dom João V (1706-1750). In Brasilien, aus den wenigen verfügbaren Quellen – eine kleine Handvoll anonymer Werke, einige andere literarische Referenzen und die Abhandlung Schule des Liedes der Orgel (1759-1760) von Caetano de Melo de Jesus, die auf ältere Praktiken verweist – nach schüchternen Anfängen im frühen 18. Jahrhundert scheint sich der neue Stil erst seit den 1760er Jahren etabliert zu haben, kultiviert aber immer noch Archaismen und stilistische Ambiguitäten. Die barocke Präsenz scheint jedoch so kurz wie zerbrechlich zu sein, und am Ende des Jahrhunderts begann ein Übergang zum Neoklassizismus, als die brasilianische Musik besser dokumentiert und verstanden wurde.

Skulptur und Vergoldung
Im Kontrast zu den strengen Fassaden der Architektur Chã konnten die Innenräume der wichtigsten Kirchen und Klöster mit großem Luxus, einschließlich Statuen, Gemälde und vergoldete Schnitzereien verziert werden. Von dieser primitiven manieristischen Dekoration ist jedoch an diesen Orten nur noch wenig übrig, in ihrer überwiegenden Mehrheit durch spätere Reformen verzerrt oder gänzlich verloren gegangen. In der Skulptur erscheinen die Spuren eines Klassizismus fast nur in der Erstproduktion der heiligen Statuen, die sich durch ihre Feierlichkeit und Statik auszeichnen, durch Gesichter mit unbewegtem Ausdruck und durch die glatt auf den Boden fallenden Klamotten, die mit den geschäftigen und dramatischen Mustern kontrastieren vom Barock des siebzehnten Jahrhunderts an. Die überlieferte Sammlung ist klein und fast immer aus Ton und die Stücke sind klein. Seine Charakterisierung als Teil des Manierismus ist umstritten, und in der Regel wird diese Produktion als Proto-Barock analysiert. Auf jeden Fall die Bilder, die João Gonçalves Viana und der religiöse Bruder Domingos da Conceição da Silva, Bruder Agostinho da Piedade und sein Schüler Bruder Agostinho de Jesus, die zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert tätig waren, geschaffen haben.

Zur Kategorie der Skulpturen gehören auch die architektonischen Reliefs, die noch heute in Portalen aus Grundstücken, Kirchen und Klöstern erhalten sind, von denen eine gute Illustration die Titelseite des Konvents von St. Peter des Klerus in Recife, aber das bedeutendste Beispiel ist ist in der Kirche des Dritten Ordens von San Francisco de Salvador, ein absolut einzigartiger Fall in Brasilien für den außerordentlichen ornamentalen Reichtum seiner Fassade, die Affinität zum plateresken Stil zeigt, ein Strang des spanischen Manierismus, den einige Kritiker als einen Prototyp bezeichnen. Barock. Ihre einzige stilistische Ähnlichkeit, viel weniger reich und überschwänglich, ist die Kirche Unserer Lieben Frau vom Führer in Lucena, in Paraíba.

Malerei und Grafik
Andere Kategorien, in denen seltene Zeugnisse überleben, sind Malerei und Grafik. Die ersten Reisenden und Entdecker hatten oft Designer und Graveure auf ihren Expeditionen, die damit beauftragt waren, die Fauna, Flora, Geographie und die einheimischen Völker visuell festzuhalten. Unter ihnen kann Jean Gardien zitiert werden, Illustrator des Buches Histoire d’un Voyage facict en terre du Brésil, autrement dite Amerique, veröffentlicht im Jahre 1578 von Jean de Léry, Theodor de Bry, Illustrator des Buches Zwei Reisen nach Brasilien von Hans Staden und Pater André Thévet, wahrscheinlicher Illustrator seiner drei wissenschaftlichen Bücher, die in den Jahren 1557, 1575 und 1584 veröffentlicht wurden. Die Gravuren dieser Künstler zeigen manieristische Spuren in ihrer Darstellung der menschlichen Körper mit einer anatomischen Beschreibung und einem System von Standardproportionen, Erben des idealistischen Naturalismus der Renaissance, aber bereits mit einer kostbareren Herangehensweise und einer verzerrten Dynamik von Michelangelos imprägniert, in Kompositionen, die oft die Perspektive eines für die Renaissance so wichtigen zentralen Punktes schmälern, eine neue Räumlichkeit schaffen und der Klarheit und Ordnung entgehen typisch klassisch.

In dem Gemälde ist der erste bekannte Bericht der Jesuitenpater Manuel Sanches (oder Manuel Alves), der 1560 auf seinem Weg nach Ostindien Salvador durchquerte und mindestens eine im Jesuitenkolleg gemalte Tafel zurückließ. Kurz darauf erschien der Jesuit Belchior Paul, der 1587 zusammen mit anderen Priestern eintraf und bis Anfang des XVII. Jahrhunderts in vielen größeren Schulen der Gesellschaft Jesu verstreute dekorative Werke hinterließ, ihm aber nur wenige Werke zugeschrieben werden ihnen eine Anbetung der Heiligen Drei Könige, heute in der Kirche der Heiligen Drei Könige in Nova Almeida, die flämischen Einfluss zeigt.

In einer anderen Umgebung gab es eine bemerkenswerte künstlerische Blüte um den Hof des niederländischen Invasoren Maurício de Nassau, der zwischen 1630 und 1654 in Pernambuco gegründet wurde und Illustratoren, Maler, Philosophen, Geographen, Humanisten und andere spezialisierte Intellektuelle und Techniker zusammenführte. In dem Gemälde heben sich die Figuren von Frans Post und Albert Eckhout ab, die Werke von hoher Qualität und in einem ruhigen und organisierten klassizistischen Geist hinterlassen, der wenig mit dem nervösen und unregelmäßigen malerischen Manierismus verbunden ist und der bis heute zu den Primärquellen wichtiger für das Studium der Landschaft, Natur und Leben der Indianer und Sklaven dieser Region. Auf der anderen Seite, der allegorische Charakter und Dekoralismus von Eckhouts Kompositionen und seine Tendenz zum künstlichen „Weißwerden“ von Schwarzen und Indianern, und die Dosis von Fantasie und die Inkongruenzen in der Zusammenstellung von Szenen, die in der Post nicht existieren konnten, schaffen beide Bilder, die zu jener Zeit einen programmatischen Inhalt kulturellen und politischen Kontextes erkannten und erklärten, waren eher die Materialisierung der Wünsche und Idealisierungen des Adels und der aufgeklärten Bourgeoisie der Niederlande – die ihre Werke kauften und die Tropenwelt mythologisierten – als wissenschaftliche Beschreibungen der Erde, sind Elemente, die mancher Manieristen sich nähern. Der größte Teil dieser Produktion ist nach Europa zurückgekehrt, aber eine kleine Gruppe findet sich immer noch in brasilianischen Museen.

In verschiedenen Kirchen und Klöstern gibt es auch eine Reihe von Täfelungen und Decken mit dekorativen Malereien, darunter einige auf Fliesen, die einen Übergang zum Barockstil zeigen und in kunstvollen Verzierungen üppige Pflanzenmotive verströmen, die an plateresken Verzierungen mit religiösen Symbolen erinnern , images of saints and other figures, as exemplified by the important sacristy ceiling of the Church of Santo Alexandre in Belém do Pará.Ein anderes beispiel, ein sehr reiner Manierismus, ist Sakristeidecke der Kathedrale von Salvador sterben, abgeleitet grottesque der Piste von der römischen Inspiration, mit Einer Reihe von Medaillons in der Schnitzerei eingefügt, mit Blumenrahmen und Porträts von Jesuiten Heiliger und Märtyrer in der Mitte. [64] Schnoor identifiziert als Manieristen ein großes Porträt von Gonçalo Gonçalves, dm Moço, und Wadenfänger Frau Maria in der Galerie von Wohltätern der Santa Casa de Rio de Janeiro, dm berühmten Christus der Märtyrer von Friar Ricardo Pilar tun, obwohl andere IHN- identifizieren als ein barockes Werk und ein Gemälde, das die Kirche Santa Rita de Cassiainhis Carioca darstellt.

Im Fall der Malerei auf Fliesen ist es immer dekorativ, ohne figürliche Szenen, oder sehr schöne Formen, die in den Formen sind, oder im Gegensatz zu anderen Farben, die im Gegensatz zu anderen Farben von Farben gemacht werden ist auf ein paar Schattierungen. This Fliese wurde im Allgemeinen als Bar am Boden der Korridorwände und um Klosterhof-Kreuzgänge, in Kirchenräumen und seltener in privaten Wohnungen und öffentlichen Gebäuden angebracht.

Literatur
Der Kontext der frühen Kolonialzeit in der brasilianischen Literaturproduktion ist immer noch stärker als in den anderen Künsten. Es gab keine anderen Schulen als Priesterschulen, und die Katechese, die Analphabetismus war weit verbreitet, die Presse war lange Zeit, die Buchzirkulation war sehr klein und ging durch die Kontrolle der Regierung Zensur, in der Regel Romanzen der Kavallerie, Katechismen, Almanache und Lunarios und eine Reihe von Wörterbücher und Verträge von Recht, Gesetzgebung und Latein, gab es keine Papierproduktion, und die portugiesische Sprache wurde in großen Maßstab bis zur Mitte des achtundzwanzigsten Jahrhunderts gegründet.Sie war hauptsächlich in gemischten Sprachen der portugiesischen und indigenen Sprachen geschrieben, war also führed, dass die lokale Literaturszene schnell nicht existiert. Nach den großen positiven Vorläufern in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, die Jesuiten José de Anchieta, Autor von historischen Chroniken, Grammatiken, heiligen Autos und Gedichte, und Manuel da Nóbrega, Autor des Dialogs über die Neigung der Heiden und eine reiche im 17. Bento Teixeira, Autor von Prosopopeia, das erste brasilianische Epos, der Dichter Manuel Botelho de Oliveira, der Jesuit António Vieira, Vertreter der heiligen Prosa, und Gregorio de Matos, großer Schriftsteller von heiliger Poesie, lyrisch und satirisch.Trotz seiner Beschäftigung mit dem Leben, ist diese Arbeit immer noch eine direkte Erweiterung der portugiesischen Literatur.Nach den großen Vorläufern in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, die Jesuiten José de Anchieta, Autor von historischen Chroniken, Grammatik, heiligen Autos und Gedichte, und Manuel da Nóbrega, Autor der Dialoge über die Buchhaltung der Heiden und eine reiche im 17. Jahrtausend er Jahren, Bento Teixeira, Autor von Prosopopeia, der Erste Brasilianische Epos, der Dichter Manuel Botelho de Oliveira, der Jesuit António Vieira, Vertreter der heilige Prosa, und Gregorio de Matos, großer Schriftsteller von heiliger Poesie, lyrisch und satirisch. Trotz seiner Beschäftigung mit dem Leben ist seine Arbeit immer noch eine direkte Erweiterung der portugiesischen Literatur.Nach den großen positiven Vorläufern in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, die Jesuiten José de Anchieta, Autor von historischen Chroniken, Grammatiken, heiligen Autos und Gedichte, und Manuel da Nóbrega, Autor des Dialogs über die Neigung der Heiden und eine reiche im 17. Bento Teixeira, Autor von Prosopopeia, das erste brasilianische Epos, der Dichter Manuel Botelho de Oliveira, der Jesuit António Vieira, Vertreter der heiligen Prosa, und Gregorio de Matos, großer Schriftsteller von heiliger Poesie, lyrisch und satirisch. Trotz seiner Beschäftigung mit lokalen Themen ist seine Arbeit immer noch eine direkte Erweiterung der portugiesischen Literatur.Autor der Dialoge über die Beherrschung der Heiden und eines reichen Briefes,in Jahrhundert XVII beginnen mit dem Schriftteller zu erklären, Bento Teixeira, Autor von Prosopopeia, das erste brasilianische Epos, der Dichter Manuel Botelho de Oliveira, der Jesuit António Vieira, Exponent der heiligen Prosa, und Gregorio de Matos, großer Autor der heiligen Poesie , lyrisch und satirisch. Trotz der Tatsache, dass der Begriff „The Dialoge“ in der englischen Übersetzung des englischen Originaltexts steht, ist Bento Teixeira, Autor von Prosopopeia, das erste brasilianische Epos, der Dichter Manuel Botelho de Oliveira, der Jesuit António Vieira, der Exponent der heiligen Prosa, und Gregorio de Matos, der große Autor der heiligen Poesie, lyrisch und satirisch.Trotz der Tatsache, dass die Arbeit in der portugiesischen Literatur noch nicht abgeschlossen ist, ist Arbeit immer noch eine direkte Erweiterung der portugiesischen Literatur.Seine Arbeit ist immer noch eine direkte Erweiterung der portugiesischen Literatur.