Pracht

Das Wort Großartigkeit kommt vom lateinischen “magnum facere”, was bedeutet, etwas Großartiges zu tun. Das lateinische Wort bezieht sich auf die griechische “megaloprepeia”. Dieses Substantiv vermittelt die Bedeutung, etwas Großes zu tun, was den Umständen angemessen oder angemessen ist. Magnificence ist eine philosophische, ästhetische und sozioökonomische Vorstellung, die seit der Antike in der westlichen Kultur tief verwurzelt ist. Es betrachtet die Größe von Handlungen, Mut, Vorzüglichkeit, Ehre, Großzügigkeit und Pracht von Lebensstilen von edlen Zwecken.

Pracht in der klassischen Antike

Plato
Plato bot die erste philosophische Interpretation des Großartigkeitskonzepts. Er trennte Megalopsychía (Großmut) von Megaloprépeia (Großartigkeit), die im archaischen Griechisch synonym gewesen war.

Großartigkeit ist die besondere Eigenschaft in Platons Konzeption des Philosophen-Königs, wie sie im fünften und sechsten Buch der Republik dargestellt wird. Nur diejenigen mit einem philosophischen und pädagogischen Temperament verstehen den Unterschied zwischen Gut und Böse. Der Philosoph ist großartig, gnädig, der Freund der Wahrheit, der Gerechtigkeit, des Mutes und der Mäßigkeit, hat ein ausgezeichnetes Gedächtnis und lernt leicht (487 a2-8). Dieses großartige Wesen ist, wenn es nach Alter und Bildung perfektioniert ist, die Art von Person, der der Staat anvertraut werden muss.

Herodot und Xenophon
Die Historiker Herodot und Xenophon schlugen eine soziale und wirtschaftliche Interpretation der Großartigkeit vor. Sie verwendeten den Begriff, um die Spende von privatem Geld und Eigentum zu beschreiben, um öffentliche Arbeiten oder kommunale Bedürfnisse zu unterstützen. In alten griechischen und nahöstlichen Gesellschaften war dies eine weit verbreitete Sitte. Wohlhabende Bürger, die öffentliche Ämter bekleideten, sollten ihr eigenes Geld für eine Vielzahl von Aktivitäten verwenden, die von ihren Gemeinden als wichtig erachtet wurden.

In den Geschichten gibt Herodot verschiedene Beispiele von Pracht, wie die von Polykrates (3, 123, 1); das herrliche Fest der Skythen der Göttin Kybele (4, 7, 3); Amyntas ‘Aufforderung an die Perser, mit großer Großzügigkeit und Freundlichkeit zu feiern und sich von ihm unterhalten zu lassen (5, 18); Clisthenes ‘prächtige Behandlung der Bewerber seiner Tochter, als er eine gute Ehe für sie suchte (6, 128).

Xenophon gibt in seiner Abhandlung Oeconomicus Pracht im Sinne von Reichtum und sozialen Verpflichtungen. Im Einklang mit dem Phänomen des Evergetismus (wie von Paul Veyne umrissen), sind wohlhabende Bürger aufgefordert, viele kostspielige Opfer zu bringen, wie zum Beispiel den Bau aller Arten von öffentlichen Arbeiten, wie Befestigungen, Kriegsschiffe, Tempel oder Amphitheater; Versorgung einer Armee mit allen erforderlichen Ausrüstungen und Vorkehrungen; Angebot von Unterhaltung und Shows; prominente ausländische Gäste bewirten und sie mit verschwenderischer Gastfreundschaft hochhalten. Sogar Mitbürger müssen von ihnen mit allen möglichen schönen Dingen belästigt werden. Großartigkeit ist damit verbunden mit Liberalität, hohem Lebensstil und Reichtum. Crotobulus, sagt Sokrates im Dialog, sei dazu berufen, großartig zu sein, um seinem Ruf als wohlhabender Bürger gerecht zu werden. All diese Taten verleihen den wohlhabenden Bürgern und der ganzen Stadt öffentliche Ehre. Xenophon verleiht Frauen eine Pracht. Zum Beispiel überzeugte Mania, die Witwe von Zenis, der Statthalter von Aeolis, nicht nur den persischen Satrapen Pharnabazus, sie zur neuen Gouvernante zu ernennen, sondern zeichnete sich auch durch militärische, politische und wirtschaftliche Pflichten aus. Hellenica, III, 10-13).

Aristoteles
In seiner Eudemischen Ethik und Nikomachischen Ethik bietet Aristoteles eine philosophische, ethische und ästhetische Interpretation der Großartigkeit, die in den folgenden Jahrhunderten einen umfassenden Einfluss ausübte.

Im vierten Buch der Nikomachischen Ethik wird die Großartigkeit als ethische Tugend beschrieben, die mit Geld verbunden ist: “es ist ein passender Aufwand, der großen Umfang hat” (IV, 2, 1122a 23). Aristoteles besteht jedoch darauf, dass die Art der Ausgaben den Umständen angemessen sein muss. Daher erfordert nicht jede Art von Aktion den gleichen Aufwand. So konsolidiert Aristoteles, wie Plato, die Trennung der Tugenden von Großartigkeit und Großmut. In Anlehnung an Xenophon würdigt er jedoch den wirtschaftlichen Aspekt eines großen Aufwandes, indem er ihn in eine ethische Tugend verwandelt.

Mit Aristoteles erhält Pracht auch eine ästhetische Dimension. Es wird eine Kunst für sich, die es erfordert, dass man versteht, welche Art von Ausgaben benötigt wird und so geschmackvoll. Ein großartiger Mann weiß, dass die Ausgaben groß sein sollten, aber angemessen für die, die tatsächlich ausgeben, die Umstände und das Ziel der Ausgaben. Der Aristoteles-Gelehrte WD Ross schlug vor, dass sich in dieser Vorstellung die Pracht hauptsächlich als eine Frage des ästhetischen guten Geschmacks herausstellt. Die ästhetische Rolle, die die Großartigkeit Aristoteles einbrachte, beeinflusste Rhetorik, Kunst, Architektur und Kunstkritik.

Cicero und Rom
Cicero führte die antike römische und italienische Zivilisation in die Großartigkeit ein. In seiner Jugendarbeit über die Rhetorik, De de inventione, schreibt er, die Großartigkeit sei “die Betrachtung und Führung wichtiger und erhabener Dinge mit einem gewissen weiten Sehen und einer herrlichen Bestimmung des Geistes” (II, Liv, 163). So verschmolz Cicero die griechischen und römischen Traditionen und verwandelte die griechische Auffassung von Großartigkeit in ein römisches Konzept. Das lateinische Wort pronessia kommt von dem Ausdruck magnum facere, der wörtlich “etwas Großartiges” bedeutet. In Ciceros Formulierung bezieht es sich auf die Größe der Aufgabe, die Absicht, sie zu verwirklichen, und die Entschlossenheit, sie durchzuführen. Ciceros bahnbrechende Interpretation der Großartigkeit beeinflusste Thomas von Aquin in seinen Summa Theologiæ über tausend Jahre später.

Großartigkeit im alten Rom
Magnificent nahm sehr römische Eigenschaften an. Im antiken Rom ist es ein öffentliches Phänomen, das mit den Institutionen, der politischen Macht und dem römischen Staat verbunden ist. Die Pracht der Gebäude, Straßen, öffentlichen Gebäude und Feste wurde von den Ädilen kontrolliert. Außerdem hat Großartigkeit nichts mit Luxus zu tun. Stattdessen spiegelt es ein System republikanischer Werte und Tugenden wider, das von der traditionalistischen römischen Oligarchie übernommen wurde. Wenn Cicero behauptet, “das römische Volk hasse privaten Luxus (luxuriam), aber die öffentliche Großartigkeit (premoniam)” (Pro Murena, 76), verweist er ausdrücklich auf ein politisches System, das von einer neuen Generation von Politikern unterminiert wurde . Während Luxus die Verwendung von Reichtum zur Befriedigung persönlicher Befriedigung bedeutete, beruhte die Großartigkeit auf traditionellen republikanischen Werten, die auf der Achtung eines angemessenen Verhältnisses zwischen privatem und öffentlichem Leben beruhten.

Rhetorik und Demetrius
In der klassischen Rhetorik gehört die Pracht zu den Modellen des großen oder gehobenen Stils. Die wichtigste Arbeit über die Pracht in der klassischen Welt ist jedoch der Stil (Perì hermēnēías), den Demetrios von Phalerum wahrscheinlich im ersten Jahrhundert vor Christus geschrieben hat. Demetrius gibt eine technische Beschreibung der typischen Merkmale des erhabenen Stils. Der Historiker Thucydides und der Dichter Sappho sind die führenden Vertreter dieses Stils. Demetrius ‘Abhandlung hat nicht den gleichen Erfolg wie Longinus’ On the Sublime. Obwohl Großartigkeit und Erhabenheit beide zum großen Stil gehören, gibt es signifikante Unterschiede zwischen ihnen. Magnificence besteht mehr auf formaler Korrektheit und stilistischer Feierlichkeit. Während das Erhabene Ehrfurcht, Ehrfurcht, Rationalitätsverlust, Ekstase und Pathos hervorruft, will das Prächtige beeindrucken, ohne Angst oder Empörung zu verursachen.

Der große Stil der Großartigkeit trat auch in den terminologischen Diskurs der antiken griechischen Kunstkritik ein. In der Tat griffen die Griechen auf rhetorische Terminologie, um Skulptur, Malerei und Architektur zu beschreiben und zu bewerten. Großartigkeit wird auf Kunstwerke angewandt, die Großartigkeit und andere erhabene Merkmale ausdrücken.

Die Megaloprépeia ist auch mit der Rhetorik verbunden. In der klassischen Rhetorik ist die Pracht wie das Erhabene eines der Modelle des grandiosen oder erhabenen Stils. In der Abhandlung Über den Stil (Perì hermēnēías) hat Demetrius eine der vollständigsten Theorien des großartigen Stils formuliert. Hier geht es um grandiose Argumente und Aktionen. Anders als das Erhabene, das den inspirierten Dichter, das Pathos und die Ausdruckskraft bevorzugt, bringt die Großartigkeit die stilistische Vorbereitung und die korrekte formale Komposition zur Geltung. Während das Erhabene im Auditorium zu Schrecken und Verwirrung führt, möchte die Pracht Elevation und Feierlichkeit vermitteln. Laut Demetrius sind die Paladine des großartigen Stils der Historiker Thucydides und der Dichter Sappho.

Großartigkeit und Kunstkritik
In der Antike wurde Großartigkeit zu einem spezifischen Begriff der Kunstkritik, der sowohl auf Musik und Malerei als auch auf Poesie, Theater, Skulptur und Architektur angewandt wurde. Die Megaloprépeia ist eine Qualität, die in den Werken des berühmten griechischen Bildhauers Phidias aus dem fünften Jahrhundert vor Christus (Dionysios von Halicarnassos, De composition verborum, 11, 22) zu finden ist. Auch nach Plinius dem Älteren nutzte Phidias die Pracht in der Statue des Zeus, ebenso wie den Maler Zeuxis in seiner Darstellung des thronenden Jupiter.

Laut Plinius dem Älteren kann der großartige Stil der Herrlichkeit in Werken wie der Statue von Zeus von Phidias und Zeuxis ‘Gemälde von Zeus inthronisiert werden.

Vitruv und die Pracht der römischen Architektur
In seiner monumentalen De architectura analysierte Vitruv sowohl die künstlerisch-ästhetischen als auch die philosophisch-ethischen Aspekte des Konzepts und der darin enthaltenen Pracht in der klassischen Architektur. Im sechsten Buch argumentiert Vitruv, dass der Kunde (öffentlich oder privat) großartig ist, weil die Schönheit eines Gebäudes von seinen Kosten abhängt (6, 8, 9). Die verwendeten Materialien sollten von bester Qualität und von den schönsten sein, was bedeutet, dass sie normalerweise die teuersten sind. So ist Vitruvios Pracht nicht nur ein typisches künstlerisches und ästhetisches Merkmal der Architektur, sondern auch mit dem sozialen und politischen Prestige des Bauherren verbunden. Architektur wird zum Mittel, mit dem ein öffentlicher oder privater Träger eines Gebäudes seine Ehre zeigen kann.

Es ist keine Überraschung, dass die alten Römer der öffentlichen Architektur so große Bedeutung beimaßen: selbst die antiken Historiker und Geographen feierten die Fähigkeit der Römer, Gebäude zu bauen, die nicht nur nützlich, sondern auch schön und großartig waren. Dionysios von Halikarnassos stellt fest, dass die drei größten Beispiele der prächtigen römischen Architektur die Aquädukte, die Straßen und das Abwassersystem waren (Römische Altertümer 3, 67, 5). Strabo (Geographica, V, 3, 8) und Livius (History of Rome, 1, 38, 5-6; 39; 44) feiern die hygienischen Funktionen der Aquädukte und der Kloaken. Pliny the Elder liefert eine bewegende Beschreibung der technischen Fähigkeiten, die für den Wiederaufbau des großen Abwassersystems von Rom, der Cloaca Maxima, verwendet wurden, das heute noch verwendet wird (Natural History, 36, 104-105).

Pracht im Mittelalter

Thomas von Aquin
Thomas von Aquin hinterließ eine der bedeutendsten mittelalterlichen Interpretationen des Begriffes der Großartigkeit, wobei er sich auf die griechisch-römische Tradition berief und diese mit christlichen Gebräuchen mischte. Er bringt die heidnische Idee der menschlichen Großartigkeit mit der jüdisch-christlichen Mentalität zusammen, nach der die Menschheit Gott gegenüber immer andächtig sein soll. In der Summa theologiae ist die Großartigkeit eine Tugend, die zu Gott gehört, die auch von Menschen geteilt werden kann (Summa, IIa IIae q. 134 Art. 1). Aquinas nimmt Ciceros Definition von Großartigkeit an und betont, wie es darin besteht, großartige Dinge zu tun. Die Großartigkeit gehört zur Tugend der Tapferkeit oder des Mutes, weil sie das Wirken großer Dinge und Handlungen betrachtet und beharrlich ist, selbst wenn die Umstände ihre Verwirklichung beschwerlich machen können (Summa, IIa IIae q. 134 Art. 1-4).

Dante Alighieri
Dante, der sich auf Thomas von Aquin bezieht, betrachtet Großartigkeit als eine göttliche Tugend, die mit der Größe und Vollkommenheit Gottes verbunden ist. In Anlehnung an die Überlieferungen von Aristoteles und Aquin klassifiziert Dante die Großartigkeit als die vierte Tugend, “die große Ausgaben regelt, sie verwaltet und ihrer Größe Grenzen setzt” (Convivio IV, XVII, 5).

Großartigkeit in der Renaissance Italien
Mit dem Aufkommen der Renaissance in Italien erlebte die Großartigkeit einen tiefen Wandel, der auf dieser kulturellen Bewegung basierte, die die Wiedergeburt sowohl der klassischen Kultur als auch der städtischen Zentren unterstützte. Die Idee der Großartigkeit und ihrer Repräsentation hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Renaissance-Gesellschaft in Italien.

Großartigkeit als eine bürgerliche Tugend
Die Großartigkeit erhält neue Vitalität im Prozess der Erneuerung der italienischen Städte als kulturelle und politische Zentren. Magnificence spiegelt somit die Transformation traditioneller politischer Strukturen wider und verkörpert das Aufblühen einer neuen Art von Bürgerkultur, die auf Tugenden basiert, die von den früheren feudalen Werten abweichen. Es entstand eine neuartige Idee menschlicher Exzellenz, die sich von den mittelalterlichen aristokratischen Privilegien im Zusammenhang mit Geburt und Rang unterschied. Marsilio Ficino in seinem Werk De virtutibus morabilus (1457) behauptet, die Herrlichkeit sei die Tugend par excellence, weil sie die Größe Gottes ausdrückt. Cristoforo Landino in De vera nobilitate (1487) beschreibt Großartigkeit als Aspekt der Stärke. Die neue Idee des Adels betont Taten und Werke, die von Männern verwirklicht werden, deren Verhalten in erster Linie von der Kultivierung solcher Tugenden bestimmt wird, und nicht nur von edlem Blut und aristokratischen Idealen.

Großartigkeit und Patronage in Renaissance Italien
Bereits in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts war die Pracht im Renaissancestil Italiens zu einer bekannten und hoch geübten Tugend geworden. Es betraf den Brauch, dass wohlhabende Bürger große Summen für Bauprojekte und die Förderung von Architektur und Kunst ausgeben. In Florenz war Cosimo de ‘Medici (der Gründer der Medici-Dynastie) seit den 1430er Jahren aktiv daran beteiligt, die Tugend der Großartigkeit zu praktizieren, und viele andere herrschende Familien und angesehene Bürger folgten überall in Italien. Lorenzo de ‘Medici erhielt den Titel “großartig” aufgrund seiner Unterstützung für humanistische Gelehrte und Künstler und begründete eines der anspruchsvollsten Gerichte Italiens. Die Pracht gewinnt auch in der Architektur und Kunst an Bedeutung. Die Wiederentdeckung der alten Rhetorik und der Vorrang des Vitruv während der Renaissance beeinflusste nicht nur die Geschmäcker der Gäste, sondern auch die der Architekten und Künstler, die beauftragt wurden, prächtige Meisterwerke zu schaffen, die sowohl die Stadt selbst als auch die ganze Stadt berühmt machen sollten . Leon Battista Alberti bedient sich in den De re aedificatoria sowohl der philosophischen als auch der ästhetischen Vorstellung von Großartigkeit. Viele italienische Renaissancearchitekten und -künstler haben sowohl in ihren Kunstwerken als auch in ihren Schriften Großartigkeit angewandt. Antonio Averlino, bekannt als Filarete, Giorgio Vasari und Andrea Palladio, lobten die philosophischen und ästhetischen Aspekte der Großartigkeit. Großartigkeit ist jedoch nicht nur eine Praxis von angesehenen Bürgern, Prinzen, Päpsten, Architekten und Künstlern, sondern wird auch von humanistischen Gelehrten analysiert. In Neapel verfasste der Humanist und Dichter Giovanni Pontano eine philosophische und ethische Abhandlung De grandia (1498). Großartigkeit wurde mit der Verwendung von Reichtum im Auftrag der neapolitanischen Könige und Aristokratie und ihrer Lebensweise verbunden. Pontanos De grandonia und seine anderen philosophischen Abhandlungen über die Verwendung des Reichtums und die Rolle des Prinzen nahmen wahrscheinlich die Höflichkeit des Höflings und die Doktrin des angemessenen Verhaltens vorweg, die dank Baldassare Castigliones den reifsten Ausdruck in der italienischen Literatur des 16. Jahrhunderts finden würde Buch des Höflings (1528) und Giovanni Della Casas Il Galateo (1558).

Großartigkeit im achtzehnten Jahrhundert
Die Pracht des italienischen kulturellen und künstlerischen Erbes verwandelte die Halbinsel in eines der privilegierten Ziele der internationalen Grand Tour. Im lebhaften römischen Kontext bietet Giovanni Battista Piranesi einen wichtigen Beitrag zur Pracht. Der bekannte Architekt, Graveur, Bühnenbildner, Radierer und Archäologe war auch ein Theoretiker, der sich voll und ganz in die internationale Architekturdebatte einbrachte, die die Aufklärung und Neoklassik charakterisierte. Piranesi beteiligte sich am Streit um die künstlerische und architektonische Überlegenheit der Griechen oder Römer und verhalf dem indigenen Charakter der italienischen Kultur, die von den Etruskern gegründet und von den Römern perfektioniert wurde. In seiner Abhandlung über die Großartigkeit und die Architektur der Römer (1761) ist Piranesi mit der tausendjährigen Geschichte des Begriffes der Großartigkeit in seinen philosophischen, ethischen, ökonomischen und künstlerischen Bedeutungen verbunden. Sie erweitert das gesamte römische Volk um die Großtugend und demokratisiert eine aristokratische und elitäre Qualität. Es verteidigt auch die Überlegenheit der Architektur der alten Römer, die es mit ihrem theoretischen und praktischen Wissen geschafft haben, die Griechen zu überwinden.

Giovanni Battista Piranesi
Während des 18. Jahrhunderts war Italien zu einem der Hauptziele der Grand-Tour-Besucher geworden, die aus Nordeuropa kamen, um italienische Kunst und Architektur zu studieren und zu bewundern, und auch, um die klassische Kultur aufzunehmen. Mit Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) erhielt die Pracht eine ihrer letzten Interpretationen im italienischen Kulturkontext. Piranesi, allgemein bekannt als der Radierer der Gefängnisse und die Ansichten römischer Monumente, war eine vielseitige Persönlichkeit, die eine breite Palette von Interessen verfolgte. Giovanni Battista Piranesi hatte eine prominente Rolle in der griechisch-römischen Debatte. In dieser Kontroverse unterstützte Piranesi die Überlegenheit der Architekten und Designer des Römischen Reiches und demonstrierte die indigenen Wurzeln der römischen Kultur mit der Begründung, dass die Römer eher von den Etruskern als von den Griechen beeinflusst worden seien. In seiner polemischen Abhandlung Della Magnificenza ed Architettura de ‘Romani (Über die Großartigkeit und Architektur der Römer) (1761) bezieht sich Piranesi auf das gesamte Erbe der philosophischen, ethischen, ökonomischen und künstlerischen Aspekte des Begriffs. Er betrachtet die Großartigkeit kontrovers als eine Tugend, die von der gesamten antiken römischen Bevölkerung geteilt wurde. Darüber hinaus argumentiert er, dass die Römer die fortschrittlichsten technischen und hydraulischen Fähigkeiten und die besten verfügbaren Materialien verwendet haben. Sie übertrafen sich in öffentlichen Gebäuden und bewiesen, dass sie besser waren als die Griechen.