Magdalena Abakanowicz (20. Juni 1930 – 20. April 2017) ist eine polnische Bildhauerin und Faserkünstlerin. Sie ist bekannt für ihre Verwendung von Textilien als skulpturales Medium. Von 1965 bis 1990 war sie Professorin an der Akademie der Bildenden Künste in Poznań, Polen Abakanowicz lebt und arbeitet derzeit in Warschau. Er ist Gastprofessor an der University of California in Los Angeles
Magdalena Abakanowicz wurde als Sohn einer adligen Landbesitzerfamilie in Falenty geboren. Ihre Mutter stammte aus dem alten polnischen Adel. Ihr Vater stammte aus einer polonisierten Tatarenfamilie, die ihren Ursprung auf Abaqa Khan (einen mongolischen Häuptling aus dem 13. Jahrhundert) zurückführte unabhängiges Polen nach der Oktoberrevolution
Die russische Invasion von 1920 zwang ihre Familie zur Flucht aus ihrer Heimat, danach zogen sie nach Danzig, als sie neun Nazi-Deutschland besetzte und Polen besetzte. Ihre Familie erlebte die Kriegsjahre, die nach dem Krieg am Stadtrand von Warschau lebten Besatzung zog die Familie in die kleine Stadt Tczew in der Nähe von Danzig in Nordpolen, wo sie hofften, ein neues Leben zu beginnen
Unter sowjetischer Kontrolle übernahm die polnische Regierung den sozialistischen Realismus offiziell als die einzige akzeptable Kunstform, die von Künstlern angestrebt werden sollte. Ursprünglich von Joseph Stalin in den 1930er Jahren konzipiert, musste der sozialistische Realismus seiner Natur nach »national in Form« und »sozialistisch« sein Inhalt ‚Andere damals im Westen praktizierte Kunstformen wie der Modernismus wurden in allen Ostblockstaaten, einschließlich Polen, kulturell geächtet und stark zensiert
Abakanowicz absolvierte von 1945 bis 1947 einen Teil ihrer Hochschulausbildung in Tczew. Danach besuchte sie zwei weitere Jahre Kunstschule am Liceum Sztuk Plastycznych in Gdynia. Nach ihrem Abschluss am Liceum 1949 besuchte Abakanowicz die Akademie von Fine Arts, damals in Sopot (heute in Danzig) Im Jahr 1950 zog Abakanowicz nach Warschau zurück, um an der Akademie der bildenden Künste, der führenden Kunstschule in Polen, zu studieren
Ihre Jahre an der Universität, 1950–1954, fiel mit einigen der härtesten Angriffe der sowjetischen Führung auf die Kunst zusammen. Durch die Verwendung der Doktrin des „sozialistischen Realismus“ mussten alle Kunstformen in den von den Sowjets besetzten Nationen strengen Richtlinien und Beschränkungen folgen die Kunst den Erfordernissen und Erfordernissen der staatlich-realistischen künstlerischen Darstellungen unterstellt, die auf der nationalen akademischen Tradition des 19. Jahrhunderts basierten, waren die einzige künstlerische Ausdrucksform, die in Polen zu dieser Zeit befürwortet wurde und die wichtigste künstlerische war Institution in Polen wurde vom Ministerium für Kunst und Kultur, das alle wichtigen Entscheidungen in diesem Bereich verwaltete, besonders geprüft
Abakanowicz empfand das Klima an der Akademie als sehr „starr“ und übermäßig „konservativ“. Sie erinnerte sich:
Ich zeichnete gern, suchte nach der Form, indem er Linien nebeneinander setzte. Der Professor kam mit einem Radiergummi in der Hand und rieb jede unnötige Linie auf meiner Zeichnung aus. Dabei hinterließ ich eine dünne, trockene Kontur, die ich dafür hasste
Während ihres Studiums an der Universität musste sie mehrere Textildesign-Klassen belegen und die Kunst des Webens, des Siebdrucks und des Faserdesigns von Ausbildern wie Anna Sledziewska, Eleonora Plutymska und Maria Urbanowicz erlernen. Diese Ausbilder und Fähigkeiten würden Abakanowicz ‚Arbeit stark beeinflussen. sowie der anderer prominenter polnischer Künstler der Zeit
Nach ihrer Ausbildung an der Akademie begann Abakanowicz, ihre ersten künstlerischen Werke zu produzieren. Da sie den Großteil ihres akademischen Lebens von Ort zu Ort verbrachte, ging ein Großteil ihres früheren Kunstwerks verloren oder war beschädigt, und es gab nur wenige empfindliche Pflanzen überlebende Zeichnungen Zwischen 1956 und 1959 produzierte sie einige ihrer frühesten bekannten Werke; eine Reihe großer Gouachen und Aquarelle auf Papier und zusammengenähten Leinentüchern Diese in der Komposition als „biomorph“ bezeichneten Arbeiten stellten imaginäre Pflanzen, Vögel, exotische Fische und Muscheln dar. Joanna Inglot schrieb unter anderem biomorphe Formen und Formen Die Figurative Skulptur von Magdalena Abakanowicz über diese frühen Werke: „[sie] wiesen auf Abakanowicz ‚frühe Faszination für die natürliche Welt und ihre Prozesse des Keimens, Wachstums, Blühens und Sprießens hin. Sie scheinen die Energie des Lebens einzufangen, eine Qualität, die das einfangen würde ein fester Bestandteil ihrer Kunst werden “, sagte Abakanowicz:
Meine Gouachen waren so groß, wie es die Mauer erlaubte. Depressed durch jahrelanges Lernen, ich wehrte mich, indem ich meine Gouachen für mich selbst herstellte. So lange war es wiederholt worden, dass ich es nicht tun konnte; Meine Antwort musste groß sein, ich wollte zwischen imaginären Pflanzen spazieren
In dieser Zeit begann Polen auch, den starken politischen Druck der Sowjetunion zu heben, der vor allem auf den Tod des sowjetischen Führers Joseph Stalin im Jahr 1953 zurückzuführen war. 1956 erlebte Polen unter der neuen Parteiführung von Władysław Gomułka einen dramatischer sozialer und kultureller Wandel Der Wandel führte zur Liberalisierung der Formen und Inhalte von Kunst, wobei die stalinistischen Methoden der Kunstform von der Gomulka-Regierung offen kritisiert wurden
Eine große Freiheit, die polnischen Künstlern gewährt wurde, war die Erlaubnis, in verschiedene westliche Städte wie Paris, Venedig, München und New York City zu reisen, um künstlerische Entwicklungen außerhalb des Ostblocks zu erleben. Diese Liberalisierung der Künste in Polen und die Injektion anderer Kunst Die Formen der polnischen Kunstwelt beeinflussten Abakanowicz ‚frühe Werke sehr stark, da sie anfing, einen Großteil ihrer frühen Arbeiten als „zu extravagant und zu strukturell“ zu betrachten. Der Konstruktivismus beeinflusste ihre Arbeit in den späten 1950er Jahren, als sie sich geometrischer und geometrischer annahm strukturierter Ansatz Nie akzeptierte sie den Konstruktivismus völlig, sie suchte nach ihrer eigenen „künstlerischen Sprache und nach einem Weg, ihre Kunst taktiler, intuitiver und persönlicher zu machen“. Daher nahm sie das Weben bald als eine weitere Möglichkeit der künstlerischen Erkundung an
In ihrer ersten Einzelausstellung in der Kordegarda Gallery in Warschau im Frühjahr 1960 enthielt sie eine Reihe von vier Webereien sowie eine Sammlung von Gouachen und Aquarellen. Obwohl ihre erste Ausstellung nur eine minimale kritische Bemerkung erhielt, trug sie dazu bei, ihre Position innerhalb der Die polnische Textil- und Faserdesign-Bewegung führte 1962 zur Aufnahme in die erste internationale Biennale de Tapisserie in Lausanne, Schweiz. Die Veranstaltung öffnete den Weg zu ihrem internationalen Erfolg
Abakans:
In den 1960er Jahren wurden einige der wichtigsten Werke der Abakanowicz-Karriere produziert. 1967 begann sie mit der Herstellung von riesigen dreidimensionalen Faserwerken namens Abakans. Diese Werke würden ihren Platz in der Kunstwelt als eine der großen Künstlerinnen der Zeit sichern und alles beeinflussen die nachfolgende Arbeit, die sie schuf
Jeder Abakan besteht aus gewebtem Material nach Abakanowicz ‚eigener Technik. Das Material, das für viele dieser Stücke verwendet wurde, wurde gefunden. Oft wurden Sisalseile aus Häfen gesammelt, in Fäden gesponnen und an der Decke hängen. Abakans erreichen Größen von bis zu dreizehn Metern mit manchmal nur wenigen Zentimetern Abstand vom Boden
Humanoide Skulpturen:
Abakanowicz änderte in den 70er und bis in die 80er Jahre das Medium und den Umfang. Sie begann eine Serie figurativer und nicht figurativer Skulpturen aus groben Sackleinen, die sie zusammengenäht und zusammengefügt und mit synthetischen Harzen verklebt. Diese Arbeiten wurden repräsentativer als frühere Skulpturen, behielten jedoch 1974-1975 einen gewissen Grad an Abstraktion und Mehrdeutigkeit bei Sie produzierte Skulpturen mit dem Namen Alterations, die aus zwölf ausgehöhlten, kopflosen Menschenfiguren bestand, die in einer Reihe saßen. Von 1973 bis 1975 produzierte sie eine Reihe enormer, fester Formen, die an menschliche Köpfe ohne Gesichter erinnerten, die als Heads bezeichnet wurden Das war eine Serie von achtzig leicht unterschiedlichen Skulpturen des menschlichen Rumpfes
1986-87 kreierte sie eine Serie von fünfzig stehenden Figuren mit dem Namen The Crowd I. Sie begann auch wieder mit organischen Strukturen zu arbeiten, beispielsweise mit ihrer Embryologie-Serie, die aus mehreren Dutzend weichen eiartigen Klumpen unterschiedlicher Größe bestand. Diese waren rund verteilt Ausstellungsraum der Wiener Biennale 1980
Diese humanoiden Werke der 1970er und 1980er Jahre konzentrierten sich auf die menschliche Kultur und die Natur als Ganzes sowie auf ihren Zustand und ihre Position in der modernen Gesellschaft. Die Vielfalt der menschlichen Formen steht für Verwirrung und Anonymität, indem sie die Präsenz eines Individuums in einer Masse der Menschheit analysiert Verbindungen zu Abakanowicz ‚Leben in einem kommunistischen Regime, das die individuelle Kreativität und den Intellekt zugunsten des kollektiven Interesses unterdrückte. Diese Arbeiten stehen auch im Gegensatz zu ihrer früheren Abakan-Serie, die einzelne kraftvolle Stücke waren, während die figurativen Skulpturen ihre Individualität zugunsten der Vielheit verloren
In den späten 1980er bis 1990er Jahren begann Abakanowicz, Metalle wie Bronze für ihre Skulpturen sowie Holz, Stein und Lehm zu verwenden. Sie setzte das Thema der menschlichen Verfassung fort, wechselte jedoch ihr Medium; Ihre figurativen Skulpturen aus Sackleinen und Kunstharz wurden jetzt aus Bronze gefertigt, wie Bronze Crowd (1990–91) und Puellae (1992). Sie sagte in einer Rede an der Akademie der Bildenden Künste in Łódź:
In der Folge ist der Ausdruck der Kunst mit der Geschichte gesättigt, verformt durch die Moderne, die von der Kunstrichtung in der freien Welt abweicht. Vielleicht die Erfahrung der Menge, die passiv in einer Reihe wartet, aber bereit ist, wie ein Kopfloser zu trampeln, zu zerstören oder auf Befehl zu verehren Kreatur, wurde zum Kern meiner Analyse Und vielleicht war es eine Faszination für das Ausmaß des menschlichen Körpers oder der Wunsch, die minimale Menge zu bestimmen, die notwendig ist, um das Ganze auszudrücken
Kriegs Spiele:
Eine der ungewöhnlichsten Arbeiten von Abakanowicz trägt den Titel War Games. Dies ist ein Zyklus monumentaler Strukturen, bestehend aus riesigen Baumstämmen alter Bäume, deren Äste und Rinde entfernt wurden. Teilweise mit Lumpen verbunden und von Stahlreifen umarmt, sind diese Skulpturen auf Gittermetall angeordnet Wie der Name des Zyklus schon sagt, haben diese Skulpturen ein sehr militaristisches Gefühl, da sie mit Artilleriefahrzeugen verglichen wurden. Abakanowicz wurde in den 1990er Jahren mit dem Entwurf eines Modells für eine ökologisch orientierte Stadt beauftragt. Sie choreografierte auch den Tanz
Agora:
Weitere Informationen: Agora (Skulptur)
Abakanowiczs letzte Runde der Arbeit umfasst ein Projekt mit dem Namen Agora, eine permanente Installation, die sich am südlichen Ende des Grant Park in Chicago neben der Roosevelt Road Metra-Station befindet. Sie besteht aus 106 Gusseisenfiguren, die jeweils etwa drei Meter groß sind. Alle Figuren sind In der Form ähnlich, aber im Detail unterschiedlich. Die Künstlerin und ihre drei Assistenten erstellten Modelle für jede Figur von Hand. Das Casting fand von 2004 bis 2006 statt. Die Oberfläche jeder Figur gleicht einer Baumrinde oder runzligen Haut. Die Arbeit erzeugt ein Gefühl von Überfüllung , daher der Name „Agora“. Außerdem enden alle Körper am Torso und geben ihnen einen unheimlichen, anonymen Blick
Auszeichnungen:
Großer Preis von São Paulo Biennale, São Paulo, Brasilien (1965)
Herder-Preis, Wien, Österreich (1979)
Jurzykowski-Preis, New York City (1982)
Auszeichnung für Auszeichnung in der Skulptur, verliehen vom Sculpture Center, New York (1993)
Kommandant Kreuz mit Stern des Ordens Polonia Restituta (1998)
Amt für Kunst und Kunst des Lettres, Paris, Frankreich (1999)
Leonardo da Vinci Weltpreis der Künste, Norwegen (1999)
Ritter des Verdienstordens der Italienischen Republik (2000)
Visionäre! Auszeichnung des American Craft Museum (2000)
Deutschlands Stern des Großen Kreuzes für den Dienst nach Deutschland (2010)
Lebenszeit-Errungenschaft beim Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center, (Hamilton, New Jersey, USA) (2005)
Promotionen und Ehrungen:
Honoris Causa promovierte am Royal College of Art in London, England (1974)
Honoris Causa promovierte an der Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island (1992)
Ehrenmitglied der Akademie der Künste, Berlin (1994)
Ehrenmitglied der Amerikanischen Akademie der Künste und Buchstaben, New York City (1996)
Ehrenmitglied der Sachsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland (1998)
Honoris Causa Promotion an der Akademie der Bildenden Künste, Lodz, Polen (1998)
Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, Berlin, Deutschland (2000)
Ehrendoktor der bildenden Künste, Pratt Institute, New York (2000)
Honoris Causa promovierte am Massachusetts College of Art in Boston, Massachusetts (2001)
Honoris Causa Promotion an der Akademie der Bildenden Künste in Poznań, Polen (2002)
Honoris Causa Doktorat an der School of Art in Chicago, Chicago, Illinois (2002)