Der Palazzo Madama und Casaforte degli Acaja ist ein architektonischer und historischer Komplex auf der zentralen Piazza Castello in Turin. Nachdem es von der Römerzeit bis heute eine führende Rolle in seiner Geschichte gespielt hatte, wurde es 1997 zusammen mit den anderen Residenzen des Hauses Savoyen zum Weltkulturerbe erklärt. Palazzo Madama, als Teil der Serienanlage der Savoy Residences. Das Gebäude beherbergt das Civic Museum of Ancient Art.

Es ist eine Kombination aus zweitausend Jahren Turins Geschichte, vom alten Osttor der römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum über eine Verteidigungsfestung bis hin zu einer echten Burg, die bis mindestens zum 16. Jahrhundert ein Symbol der Macht Savoyens war. beim heutigen Königspalast als Sitz des Herzogs von Savoyen.

Der westliche Teil des ersten mittelalterlichen Komplexes wurde später Palazzo Madama genannt, weil er zwischen 1620 und 1663 von Madama Cristina aus Bourbon-Frankreich, der „ersten königlichen Madama“, bewohnt wurde, dann von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , genannt „zweite königliche Madama“, in der Zeit von 1666 bis 1724. Für letztere wurde die heutige Fassade in den Jahren 1716 bis 1718 vom Hofarchitekten Filippo Juvarra entworfen.

Der Besuch erstreckt sich über vier Stockwerke, in denen die jahrhundertealte Geschichte des Baus mit den Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica interagiert, die seit 1934 hier sind.

Die frühen Jahrhunderte des Mittelalters sind in der mittelalterlichen Steinmetzsammlung auf Wassergrabenebene mit ihren Skulpturen, Mosaiken und Schmuckstücken aus der Spätantike bis zur Romanik abgebildet. Die Räume im Erdgeschoss aus dem 15. Jahrhundert enthalten Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und wertvolle Gegenstände aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, hauptsächlich aus dem Piemont. In dem kreisförmigen Raum im Schatzturm befindet sich eine Auswahl von Meisterwerken, darunter das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina. Auf dem Piano Nobile mit seiner beeindruckenden Auswahl an Barockstuck und Fresken befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen und einer wichtigen Auswahl an Möbeln piemontesischer, italienischer und französischer Tischlermeister. In der obersten Etage befinden sich schließlich die Sammlungen für dekorative Kunst.

Geschichte
Palazzo Madama, ein Palast mit zweitausendjähriger Geschichte und einem großen Erbe an Malerei, Skulptur und dekorativer Kunst, der erhalten und der Gemeinde zugänglich gemacht werden soll

Von der römischen Porta ein Haus stark
Der Komplex befindet sich im Herzen von Turin, im ehemaligen römischen Viereck, auf dem, was zur Zeit der antiken römischen Kolonie Julia Augusta Taurinorum die Porta Praetoria hieß (für andere Historiker war es stattdessen die Porta) Decumana), von dem aus der Decumanus Maximo aus dem östlichen Teil betreten wurde. Hier hatten Sie tatsächlich Zugang zur Stadt von der Seite des Po, die aufgrund ihrer strategischen Position sorgfältig verteidigt wurde; Nach dem Untergang des Weströmischen Reiches wurde das Tor angesichts der offensichtlichen Bedeutung dieses Kommunikationsweges in eine für die Stadtverteidigung geeignete Festung umgewandelt, auch wenn es mit der Öffnung in der antiken römischen Mauer die ursprüngliche Funktion des Durchgangs beibehielt. Bereits im neunten Jahrhundert wird der Name einer zweiten Passage namens Fibellona mit unsicherer Etymologie bestätigt.

Die primitive Festung ging dann im dreizehnten Jahrhundert an die Marquisen von Monferrato über, und an dieser Stelle wurde aller Wahrscheinlichkeit nach der Vertrag zwischen Wilhelm VII. Von Monferrato und Thomas III. Von Savoyen unterzeichnet, der die Freilassung des Ersten und des Ersten vorsah Transfer von Turin von den Aleramici nach Savoyen. Es war 1280.

Die Jahrhunderte vergingen und die Befestigung der Porta Decumana ging in den Besitz der Familie Savoy-Acaja (Kadettenzweig der Familie Savoyen) über, die sie in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts zu einer Burg ausbaute: Dies geschah durch natürliche dynastische Abstammung. von Thomas III bis Philipp I., Prinz von Savoyen und Herr von Acaja, der seitdem wirksame Macht über Turin ausgeübt hat und diese Festung zu ihrem Machtzentrum gemacht hat.

Ein Jahrhundert später ist es immer ein Acaja, Lodovico, der das Schloss neu anordnet und es in die quadratische Form mit Innenhof und Portikus bringt, vier eckigen zylindrischen Türmen, die heute noch teilweise an drei Seiten erkennbar sind. Durch das Aussterben des Acaja-Zweigs wurde das Schloss zu einer Residenz für Savoyer Gäste.

Sowohl für die Entfernung von der realen Hauptstadt des Landkreises und des Herzogtums Chambéry als auch für seine Randposition auch in den piemontesischen Gebieten spielte die Burg Acaja in der Folge der Jahre zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert eine untergeordnete Rolle. Als vorübergehender Wohnsitz des Herzogs während seiner Reisen nach Turin ausgewiesen, wurde er hauptsächlich von den Gästen des Hauses Savoyen untergebracht: Unter ihnen sticht die Figur Karls VIII. Von Frankreich hervor, der hier am 4. September 1494 lebte anlässlich seines Abstiegs in Richtung Königreich Neapel.

Die Regentin Bianca di Monferrato, Ehefrau von Carlo I. von Savoyen, wählte den ständigen Wohnsitz während des Aufenthalts in Turin anlässlich des geringen Alters des einzigen Sohnes, den ihr vorzeitig verstorbener Ehemann Carlo Giovanni Amedeo hatte. Als Karl VIII. In Turin ankam, gab Bianca, die damals in den Räumen des Palastes lebte, ihre Wohnungen an den König von Frankreich ab und zog sich in die Hallen des Bischofspalastes zurück (er war damals Bischof Domenico della Rovere): 1497, in Um ihnen die Bewegungen mit dem zukünftigen Königspalast zu erleichtern, wurde eine Verbindung zwischen den beiden Gebäuden durch eine Galerie hergestellt, die sich jetzt in der Erholungsphase befindet.

Corte dei Savoia
Es wurde für kurze Zeit von Emanuele Filiberto di Savoia bewohnt, der es nach dem Umzug der Hauptstadt von Chambéry nach Turin zur Residenz der Herzöge machen wollte. In Anbetracht der Tatsache, dass der zukünftige Königspalast für seine Figur besser geeignet ist, brachte er den Palazzo Madama wieder in seine alte Funktion als Gebäude für Gäste zurück. Ab 1578 stellte die Familie Savoyen jedoch (anlässlich wichtiger Hochzeiten oder feierlicher Feiertage) die Heilige Wäsche aus dem Palazzo Madama aus.

Sitz von Mitgliedern der königlichen Familie, nicht des direkten dynastischen Zweigs, sondern auch Sitz von Shows und Performances, die große Ereignisse wie zum Beispiel Hochzeiten feiern sollten: Dies ist der Fall bei den Feierlichkeiten zur Hochzeit von Carlo Emanuele I. von Savoyen inszenierte 1585 Il Pastor Fido von Giovanni Battista Guarini.

Das Jahr 1637 ist ein Meilenstein in der Geschichte des Palazzo Madama: Die Regentin von Herzog Carlo Emanuele II. Von Savoyen, Maria Cristina von Bourbon-Frankreich, die der schweren Luft des Hofes entkommen will, wählt ihn zu seiner Residenz. Sobald es installiert war, wurden wichtige Renovierungsarbeiten in Auftrag gegeben, wie die Überdachung des Innenhofs (der immer noch eine Etage über dem Rest des Gebäudes liegt) und die Modernisierung der internen Wohnungen.

Sechzig Jahre später wird eine weitere starke Frau des Savoyer Hauses, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours (Regentin von Vittorio Amedeo II. Von Savoyen), diesen Palast bewohnen, und sie verdankt sein derzeitiges Aussehen und einen Teil des Namens des Palastes selbst, Sitz von die Regentschaften von zwei „Madame Reali“.

Die Spuren der alten mittelalterlichen Burg mussten gestrichen oder zumindest verborgen werden. So wurde beispielsweise die alte Zugbrücke, die bis 1686 noch vorhanden war, von der Westseite entfernt. Carlo und Amedeo di Castellamonte wurden zusammen mit dem Maler Guglielmo Caccia zu den Restaurierungsarbeiten gerufen.

Filippo Juvarra entwarf für den Regenten einen prächtigen Barockpalast aus weißem Stein. Das Projekt wurde jedoch nie abgeschlossen – wie es in der Geschichte der Savoyer Paläste häufig vorkam – und nach der Fertigstellung des Vorderteils im Jahr 1721 wurde nichts anderes getan.

Dieser spektakuläre Eingang reicht jedoch aus, um das grandiose Juvarrian-Projekt zu bewundern: Über einem rostigen Boden steht ein Körper mit großen Fenstern, die von Säulen und Pilastern einer zusammengesetzten Ordnung unterbrochen sind und ein geformtes Gebälk tragen, das von einer eleganten Balustrade überragt wird, die ebenfalls mit Vasen und Statuen geschmückt ist weisser Marmor.

Der Innenraum kontrastiert stattdessen mit einer fast arkadischen Leichtigkeit, die vor allem durch das Licht entsteht, das von den drei Fensterseiten eindringt und vier zentrale Säulen aufweist, die das Gewölbe der monumentalen Treppe tragen, die zum Obergeschoss führt. Die Fenster verliehen der Eingangstreppe nicht nur viel Helligkeit, sondern ermöglichten es den Menschen vor dem Palast auch, visuell an den großen Barockfestivals teilzunehmen.

Die Barockmaske verbirgt die antike mittelalterliche Burg nicht, sondern verleiht ihr Bedeutung und offiziellen Status als Symbol der Macht. Seit dem Tod der letzten Madame Reale, die sich in sie verliebt hat, hat sie sich aufgrund der verschiedenen Verwendungszwecke stark verändert, von der Polizeistation bis zum Sitz der französischen provisorischen Regierung auf dem napoleonischen Land.

Modernes Alter
Die Rückkehr der Savoyer nach Turin und Piemont ermöglichte dem Palast ein neues Leben: Sitz der Militärkommandos, der Ort wurde seit 1822 als astronomisches Observatorium genutzt und war noch fast das ganze Jahrhundert über auf dem Palast zu beobachten Oberseite des Gebäudes, eine merkwürdige Kuppel für wissenschaftliche Beobachtungen: Sie wurde später in die Berge verlegt.

Carlo Alberto überdachte das Gebäude und machte es zum Sitz der Pinacoteca Regia (später Museo Civico) und später des subalpinen Senats und dann des Kassationsgerichts. Der Senat wurde am 8. Mai 1848 eingeweiht, während der König im Krieg war Österreich; Die letzte Sitzung findet am 9. Dezember 1864 statt. Das Klassenzimmer, das bis 1927 noch intakt war, wurde nach internen Arbeiten am Gebäude abgerissen.

Die Beerdigung von Grande Torino fand am 6. Mai 1949 statt. Die Leichen wurden direkt im Palazzo Madama ausgestellt und dann in einer Prozession unter der Menge von 500.000 Menschen transportiert, die sich versammelt hatten, um einem der stärksten Fußballer den letzten Gruß zu überbringen Teams aller Zeiten.

Gegen Ende dieses Jahrhunderts begann das Interesse an der Geschichte des Palastes, die Fundamente zu graben und Spuren in der Architektur von Gebäuden und früheren Versionen zu finden.

1934 wurde das Schloss Sitz des Civic Museum of Ancient Art. Im 20. Jahrhundert wurden zahlreiche Restaurierungen und Restaurierungen durchgeführt, die Ende 2006 endeten und ein wichtiges „Dokument“ der zweitausendjährigen Geschichte in die Stadt zurückbrachten .

Seit 2007 beherbergt das Museum wichtige Kunstwerke (antike Skulpturen, eine Kunstgalerie und eine große Porzellansammlung).

Im Jahr 2010 wurde die juvarrische Fassade einer anspruchsvollen Restaurierung unterzogen, während die Gärten rund um das befestigte Haus neu organisiert wurden und botanische Arten aus dem Mittelalter beherbergen. Darüber hinaus wurde dank eines Darlehens der CRT-Stiftung der Sala del Senato Subalpino, dessen Einweihung am 18. März 2011 in Anwesenheit des Präsidenten der Republik Giorgio Napolitano im Rahmen der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens.

2014 wurde die Übertragung des Eigentums am Palazzo Madama vom italienischen Staat auf die Stadt Turin genehmigt, die dann 2016 abgeschlossen wurde.

Das Museum
Der Palazzo Madama ist ein großes historisches Gebäude, in dem sich heute die Sammlungen des Museo Civico d’Arte Antica befinden, dem städtischen Museum für antike Kunst in Turin. Der Besuch besteht also aus zwei Führungen in einer: Sie lernen die Geschichte des Gebäudes sowie die darin enthaltenen Kunstwerke kennen.

Das Museum wurde 1861 von der Stadt Turin gegründet, um das Erbe des Piemont zusammenzuführen und zu beherbergen. Aus diesem Grund stammen die meisten Werke im Palazzo Madama aus der Region und aus benachbarten Gebieten. Sie werden die Werke großer Künstler und Handwerker entdecken, die Ihnen helfen werden, die Kultur und den künstlerischen Geschmack einer Alpen- und Grenzregion zu verstehen, die sechs Jahrhunderte lang von der Savoyer Dynastie regiert wurde. Aber der Geist des Museums hat noch mehr zu bieten: das seiner großen Meisterwerke und eines, das sich von den großen internationalen Museen für angewandte Kunst inspirieren lässt. Die riesigen Sammlungen auf dieser Etage wurden ursprünglich von den ersten Direktoren des Museums als Modellkatalog für piemontesische Handwerker eingerichtet und bilden heute eine der größten Sammlungen der angewandten Kunst in Italien.

Die Fassade
Die Fassade des Palazzo Madama ist eines der symbolischen Bilder von Turin. Die Fassade des Palazzo Madama wurde zwischen 1718 und 1721 von Filippo Juvarra für Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, die zweite königliche Madama, entworfen und gebaut.

Es ist eines der Meisterwerke des Architekten und die hellen Farbtöne der verwendeten Materialien tragen zum Effekt der Leichtigkeit bei, den Juvarra für die Vorderseite des Gebäudes entworfen hat: eine Art transparentes Gitter, durch das die innere dekorative Entwicklung in einer Komposition wahrgenommen wird insgesamt basierend auf dem Durchgang von Licht.

Die Fassade besteht aus Steinmaterialien aus verschiedenen piemontesischen Steinbrüchen: für die größte Oberfläche Chianocco-Marmor (Valle di Susa, Turin), ein heller Marmor mit warmen und leuchtenden Tönen, die von Ocker zu Rosa verblassen; für die Statuen und Vasen oben der Brossasco-Marmor (Valle Varaita, Cuneo), weiß mit grünen Adern; schließlich als Basis ein grauer Stein, der Vaie-Gneis (Valle di Susa, Turin).

Keller
Im Keller, unten bei den römischen Fundamenten, befindet sich das Lapidario Medievale – die mittelalterliche Mauerwerksammlung – mit Steinskulpturen und Schmuck. Von dort aus erreichen Sie den mittelalterlichen Garten, ein Himmel der Natur und der Stille im Herzen von Turin

Erdgeschoss
Das Erdgeschoss ist hauptsächlich der Burg aus dem 15. Jahrhundert und der Kunst des Mittelalters und der Renaissance gewidmet. Im Schatzturm finden Sie das Porträt eines Mannes von Antonello da Messina.

Im Erdgeschoss, das von Räumen aus dem 15. Jahrhundert geprägt ist, befinden sich Gemälde, Skulpturen, Miniaturen und kostbare Gegenstände aus der Zeit der Gotik und Renaissance. Im Raum des Torre Tesori, einem der Türme des alten Schlosses aus dem 15. Jahrhundert, finden Sie einige der wichtigsten Stücke dieser Zeit, wie das berühmte Porträt eines Mannes von Antonello da Messina.

Die Ausstellung über Skulpturen im Piemont von der Gotik bis zur Renaissance wurde organisiert und zeigt die Skulpturen, Mosaike und Goldschmiedearbeiten des Mittelalters (einschließlich des kostbaren Schatzes von Desana), die von der Spätantike bis zur Romanik reichen. Eine zweifache Gelegenheit, Besuchen Sie daher den Palazzo Madama, um nicht nur das juvarrische Meisterwerk zu bewundern, sondern auch um die Konsistenz der Akquisitionen des Civic Museum of Ancient Art zu überprüfen (viele ausgestellte Werke sind Teil der Sammlung des Museums). Die Möglichkeit, auf die heilige Skulptur im Piemont dieser Zeit hinzuweisen.

Die Sammlung piemontesischer Gotik- und Renaissance-Skulpturen ist ein sehr wichtiger Kern des Civic Museum of Ancient Art, das kontinuierlich mit Akquisitionen angereichert wurde, die monumentale Skulpturen vor der Zerstreuung bewahrten, aber auch Holzmöbel und Terrakotta-Rahmen, Zeugnis einer jahrhundertealten Handwerkertradition.

Dieser Abschnitt ist jetzt zusammen mit Werken anderer Museen zu sehen, um die Schutzmaßnahme zu signalisieren, die das Bürgermuseum in der Region seit seinen Anfängen durchgeführt hat. Tatsächlich stammt die Ausstellung für Gotik und Renaissance im Piemont aus dem Jahr 1939, die nicht nur eine temporäre Ausstellung war, sondern das Museum in Abschnitten entwarf, die dem Mittelalter und der Renaissance gewidmet waren. Ebenso ist die heute im Senatsraum eingerichtete Ausstellung eine Phase wissenschaftlicher Studien zur Planung des neuen Museumsplans.

Erste Stock
Die Barockräume im ersten Stock enthalten die Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts mit Gemälden und Möbeln von Pifetti und Prunotto in aufwendig dekorierten Umgebungen.

Senatshalle
In der majestätischen Senatshalle von 1638 wurden wichtige historische Ereignisse für die Geschichte Italiens, Europas und seiner Bürger erlebt. Der große Saal im ersten Stock, der früher den Schweizern gehörte, dient als Klassenzimmer im subalpinen Senat. Der Architekt Ernesto Melano verwandelt den Raum in ein großes Auditorium aus Sitzen und Tribünen, eine temporäre Einrichtung, die den ursprünglichen Zustand nicht beeinträchtigt, unabhängig und von den Wänden getrennt ist. Über dem großen monumentalen Orden sind Dekorationen gemalt, die die Taten des Savoyer Hauses im Laufe der Jahrhunderte darstellen.

Hinter dem Sitz des Senatspräsidenten befinden sich zwei Inschriften auf zwei rechteckigen Tafeln: Eine zitiert die derzeit in Italien geltende Regierungsform, nämlich die Republik; Der andere ist viel älter und gibt die Worte, mit denen Vittorio Emanuele II an die Einheit Italiens erinnert. Die Kuppeldecke ist mit einem bemalten Tuch bemalt, das Velario genannt wird und die Medaillons mit den Bildnissen von vier Juristen, den vier bürgerlichen Tugenden und den vier Hauptstädten der Vorkönigreiche enthält.

Die Halle ist nach Caesar Maccari benannt, der sie nach dem Gewinn eines vom Bildungsministerium 1880 verbotenen Wettbewerbs dekorierte. Die Dekorationen wirken auf die Decke in Form von vier allegorischen Figuren, die das zentrale Motiv umgeben und eine Personifikation des triumphalen Italiens darstellen. Die vier Medaillons repräsentieren speziell Handel und Landwirtschaft (Industrie), Waffen, Wissenschaften und Kunst. Allegorien werden in Form der Inkarnation der Göttin als Mädchen dargestellt.

Es ist ein großer Salon für Repräsentationsfunktionen, der Anfang der dreißiger Jahre nach dem Abriss einer Trennwand entstanden ist und mit einer modernen Kommode ausgestattet ist. Im Fries der Buvette aus dem 17. Jahrhundert überwiegen Putten- und Löwenfiguren, im anderen weibliche Figuren. Der Raum ist mit sechs historischen Fresken angereichert.

Königliche Residenzen
Im ersten Stock, in den Barockräumen, in denen Madame Reali lebte, die Künste des 17. und 18. Jahrhunderts mit der Bildergalerie, den Möbeln von Piffetti und Prinotto und den prächtigen Dekorationen der Räume.

Die monumentale Treppe der Juvarra, die archäologische Route des mittelalterlichen Hofes, die prächtigen Barockräume im Erdgeschoss, in denen sich die Wohnungen der beiden königlichen Madames befanden (Cristina von Frankreich und Maria Giovanna Battista Savoia von Nemours), und der Salone del Senate Hier befanden sich die Werke der Kammern nach der Vereinigung Italiens, die auf historisch-künstlerischer und funktionaler Ebene vollständig restauriert und aufgewertet wurden, sowie mit einem neuen Layout der umfangreichen und heterogenen Museumssammlungen, die der Palazzo Madama seit 1934 beherbergt .

Es folgten die mit moderner Informationstechnologie durchgeführte architektonische Untersuchung des Gebäudes und die archäologische Untersuchung. eine intensive Kampagne stratigraphischer Essays auf dekorierten Oberflächen und Stuck; die Untersuchung der Artefakte des Gebäudes und mehrere historische und archivarische Untersuchungen, an denen über 40 wissenschaftliche Mitarbeiter beteiligt waren und die teilweise den Bau und die Nutzung des Palastes sowie die Funktionen der Räume in den verschiedenen Epochen geklärt haben.

Die Wände, Gewölbe und dekorativen Strukturen des Gebäudes wurden restauriert, insbesondere diejenigen, die zur Definition seiner barocken Oberfläche beitragen (vom Putz bis zu den Stuckdekorationen, von den Boiseries bis zu den Stein- und Glasartefakten, von der Übertür bis zu den Böden (von den Spiegeln bis zu den Fresken), die originelle Farben und Dekorationen ans Licht bringen, die manchmal völlig verborgen sind: wie bei der Fassade und der Juvarrianischen Treppe, bei der die vom großen Architekten gewünschte szenografische Dekoration entstanden ist, oder bei der Wiederherstellung Einstellung aus dem 19. Jahrhundert in den oberen Registern der Mauern und im Gewölbe der Senatshalle.

Gleichzeitig wurden die funktionale Anpassung der Räume und eine umfassende und systematische Restaurierung der Sammlungen im Hinblick auf den neuen Aufbau durchgeführt.

Sammlungen, die mit ihrer Heterogenität – Gemälde, Skulpturen, illuminierte Manuskripte, Majolika und Porzellan, Gold und Silber, Möbel und Stoffe – den Reichtum und die Komplexität von zehn Jahrhunderten italienischer und europäischer künstlerischer Produktion bezeugen.

Im Erdgeschoss des Gebäudes befindet sich die moderne Bildergalerie mit Werken aus den Savoyer Sammlungen (Assunta und San Gerolamo von Orazio Gentileschi, Landschaften von Vittorio Amedeo Cignaroli, Werke von Jean Miel und Bartolomeo Guidobono). zum Beispiel) und eine wichtige Auswahl an Möbeln, die sich aus dem Fachwissen piemontesischer, italienischer und französischer Handwerker ergeben.

Den historischen Vorschlägen im Gebäude folgend, konzentrierte sich die Kulisse auch auf die Idee des Dialogs zwischen Antike und Moderne. So wurde neben dem Entwurf neuer Strukturen, die geeignet sind, den Wert von Sammlungen zu steigern, der Verkauf dekorativer Künste in den 73 Fenstern der dreißiger Jahre von der Firma Fontana Arte in Mailand – damals unter der Leitung von Gio Ponti – zur Wiederherstellung der Holzstruktur und Funktionalisierung der Lichter, des großen gebogenen Glases, des Spiegelspiels in den Regalen und am Boden.

Die Räume, die zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts umgebaut und neu eingerichtet wurden, leuchteten wieder durch die kostbare Textur von Stuck, Fresken und geschnitzten und vergoldeten Möbeln, die aus einer langen und geduldigen Restaurierungsarbeit hervorgegangen waren.

In den Räumen der Royal Residences: Madama Reales Zimmer, Four Seasons, Partyraum und Guidobono-Raum, ein Teil der Bildergalerie des Civic Museum of Ancient Art, mit fünfzig Werken bedeutender piemontesischer und italienischer Künstler, darunter Jan Miel , Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca und Vittorio Amedeo Cignaroli.

Madama Reales Zimmer:
Zwischen 1708 und 1715 wurde das neue Schlafzimmer von Maria Giovanna Battista eingerichtet. Das dekorative Programm umfasst die vier Türen mit Allegorien von Autorität, Freundlichkeit, Treue und vielleicht Nächstenliebe. Der geschnitzte Holzkamin mit dem Porträt von Carlo Emanuele II, das 1688-1889 von Cesare Neurone angefertigt wurde, stammt aus der alten Wohnung der Herzogin.

Eine sehr suggestive Atmosphäre ist die von Madama Reales Zimmer. Das Zimmer, das 1708-1709 von Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, der zweiten Madame Reale, als Schlafzimmer und privates Ambiente ausgewählt wurde, hat einen reichen und exzentrischen Stil. Der Raum ist mit Gemälden und Möbeln eingerichtet, die auf der Grundlage der Dokumente den alten Apparat des Raumes suggerieren, der jetzt verloren ist.

Vier-Jahreszeiten-Raum:
Eine raffinierte und raffinierte Umgebung ist die von Sala Quattro Stagioni. Der Raum hat seinen Namen von der reichen Dekoration des Gewölbes und der Kuppel, in der sich die Allegorien der Jahreszeiten befinden. Die kunstvolle Dekoration aus Stuck und Fresko wurde zwischen 1708 und 1715 nach den dekorativen Modellen von dekorativen Modellen von hergestellt Jean Bérain, französischer Architekt und Zierdesigner am Hofe Ludwigs XIV.

Schatzturm:
In den Fenstern wird durch die Werke, die größtenteils aus den Savoyer Sammlungen stammen, die Idee einer Wunderkammer nahegelegt, die Sammlungen, dh die großen Prinzipien des achtzehnten Jahrhunderts, die durch das Sammeln seltener und kostbarer Objekte mit einfallsreichen Formen geschaffen wurden. gebaut mit ungewöhnlichen Materialien, wissenschaftlichen Instrumenten, Fossilien und archäologischen Funden, um einen spektakulären und erstaunlichen Effekt zu erzielen.

Partyraum:
Es wurde zwischen 1927 und 1928 erbaut, um das Gebäude mit einem großen Empfangsraum auszustatten. Es wurde durch den Abriss von zwei Räumen aus dem 18. Jahrhundert geschaffen. Es beherbergt wunderschöne Artefakte dekorativer Kunst, die durch Möbel, Einrichtungsgegenstände, Skulpturen und Keramiken den Geschmack und Stil des Hofes der königlichen Madame hervorrufen.

Wachkammer:
Die Guards Chamber zeichnet sich durch eine prächtige Stuckdekoration des Gewölbes aus dem 18. Jahrhundert aus und ist streng und in ihrer Eleganz komponiert. An den Wänden hängen Gemälde, die von Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, inspiriert wurden, und zwei Gemälde von Orazio Gentileschi.

Runder Schrank:
Der kleine und kostbare Raum im nordwestlichen römischen Turm ist ein wichtiger Punkt der Wohnung, die Mitte des Jahrhunderts für die erste königliche Madame von Savoyen, Maria Cristina di France, eingerichtet wurde. Die dichte Auswahl an Porträts des Savoyen und der wichtigsten Hoffiguren ist an den Wänden zu sehen, die uns über die Moden und Gesichter der Vergangenheit informieren.

Der Raum der Blumen
Der Name dieses Raumes im Palast leitet sich von den Dekorationen ab, die 1688-1689 von den Blumenmalern Agostino Belleudi und Salvatore Bianco angefertigt wurden, die heute verloren gehen, aber in den Dokumenten in Erinnerung bleiben. Spätere Eingriffe verdeckten auch den mit Cherubs, Kartuschen, Schriftrollen und Gemüserollen bemalten Fries, der während der Renovierungsarbeiten von 2005 wieder auftauchte. Der Raum ist jetzt mit modernen Fenstern ausgestattet, in denen eine Auswahl von Mikroschnitzereien und eine Sammlung von Miniaturporträts ausgestellt sind von der Familie Bruni Tedeschi an das Museum gespendet.

Zweiter Stock
Im zweiten Stock können Sie die dekorativen Künste aller Altersgruppen sehen: Keramik, Elfenbein, Schmuck, Stoffe, Glasarbeiten und vieles mehr. Im dritten Stock bietet der Panoramaturm einen besonderen Blick auf die Stadt und die umliegende Natur.

Keramik- und Majolika-Sammlung
Die Ausstellung Italien der Keramik und Majolika zeigt eine außergewöhnliche Auswahl an Keramik und Majolika, die von den renommiertesten italienischen Manufakturen hergestellt werden und die Meisterwerke aus Privatsammlungen des Palazzo Madama zusammenführen. Die Ausstellung wird in der Camera delle Guardie mit einer großen Vitrine eröffnet, die an die Protagonistenmöbel des Renaissance-Speisesaals, des Sideboards, erinnert, in dem die raffinierte Majolika ausgestellt wurde, um sie zu bewundern und die Tischausstattung zu bedienen. Dann betreten Sie die Sala del Senato, wo sich die Route durch die wichtigsten Produktionszentren der Majolika in Italien wie Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venedig, Castelli und Turin schlängelt und sich auf die Merkmale der Dekoration und der Hauptkünstler konzentriert, einschließlich welche Nicola da Urbino und Francesco Xanto Avelli.

Die Ausstellung illustriert weiterhin die Vielfalt der auf der historisierten Majolika reproduzierten Themen, in denen neben religiösen Themen auch profane Themen reichlich vertreten sind, die aus der alten Geschichte und Mythologie stammen oder sich auf das affektive Leben beziehen, wie Liebesthemen oder Status Social Verantwortung der Kunden, wie zum Beispiel heraldische Dienstleistungen. Die grafischen Quellen dieses Gemäldes von Geschichten stammen aus dem Repertoire der Stiche, die in den Werkstätten der Majolika zirkulierten und die Mittel waren, um die berühmtesten Erfindungen der großen Maler der Zeit in kleinem Maßstab und für eine häusliche Vision zu reproduzieren.

Der Einsatz von Keramik und Majolika im gesellschaftlichen Leben wurde erweitert und differenziert. Bei der Einrichtung des italienischen Hauses, insbesondere in Landhäusern, wurde die historische Majolika auf den Sideboards ausgestellt, aber auch auf den Tischen verwendet und konnte bei Anlässen wie Heirat und Geburt als Geschenk angeboten werden. Kleine Skulpturen, die manchmal die Funktion von Tintenfässern oder Springbrunnen verdeckten, wurden für dekorative Zwecke in privaten Innenräumen verwendet. Besonders blühend wurde die Verwendung von Majolika in Apotheken-Kits, die im Allgemeinen von religiösen Institutionen in Auftrag gegeben wurden.

Glassammlung
Die „Camera di vetro“, der neue Raum für dekorative Kunst im zweiten Stock des Toriense-Museums im Palazzo Madama, wurde vollständig mit dem Beitrag des Rotary Club Torino entworfen und gebaut. Der Raum ist das Ergebnis einer sorgfältigen Untersuchung der Gestaltung und Neuordnung des „Glas- und Elfenbeinraums“, eines Museumsraums, der historisch der Ausstellung der Sammlung mittelalterlicher Goldschmiede, Renaissancebronzen, Emaille, mundgeblasenem Glas, geschnitztem Elfenbein und der außergewöhnliche Sammlung von bemaltem Glas und Gold Graffiti Glas. Das neue Projekt hat es möglich gemacht, diesen Raum von einer Ausstellungsgalerie mit vielen verschiedenen Techniken in einen thematischen Raum zu verwandeln, der im Wesentlichen dem Glas gewidmet ist und in all seinen Formen präsentiert wird.

Der neue Raum ist das Ergebnis einer sorgfältigen Untersuchung der Gestaltung und Neuordnung des „Glas- und Elfenbeinraums“, eines Museumsraums, der historisch der Ausstellung der Sammlung mittelalterlicher Goldschmiede, Renaissancebronzen, Emaille, geblasenem Glas, geschnitztem Elfenbein und gewidmet ist die außergewöhnliche Sammlung von bemaltem Glas und goldenem Graffiti-Glas. Das neue Projekt hat es möglich gemacht, diesen Saal von einer Ausstellungsgalerie vieler verschiedener technischer Typen in einen thematischen Raum zu verwandeln, der im Wesentlichen dem Glas gewidmet ist und in all seinen Formen präsentiert wird. Die Kulisse, in der Vorschläge aus den Glasgalerien des Murano Glass Museum, des Musée des Arts Decoratifs in Paris und des Victoria and Albert Museum in London gesammelt wurden, erzählt die Geschichte dieses Materials, das durch die Werke so vielseitig ist. die Präsentation der Komponenten und Werkzeuge, die von der Antike bis heute für ihre Herstellung verwendet wurden. Das Ergebnis ist eine Wunderkammer aus echtem Glas, ein funkelnder und suggestiver Ort, der die vielen Techniken und noch zahlreicheren Anwendungen von Glas veranschaulicht.

Spitzen- und Stoffkollektion
Die Ausstellung zu Spitzen und Stoffen zeigt wichtige Stücke aus der reichhaltigen Schnürsenkelsammlung des Museums: Artefakte wie zahlreiche Kleidungszubehörteile, Fächer, Schürzen, Kopfhörer, Taschentücher und Kragen.

Mit kostbaren Renaissance-Mustern, den modischen Gros-Punkten von Venedig, den sehr hellen Rändern und Barben des flämischen 18. Jahrhunderts, der maschinell gefertigten Spitze aus dem 19. Jahrhundert zeichnet die Auswahl die Geschichte der Spitze nach und bietet Einblicke in Techniken, Mode und Verwendung. auf seinen symbolischen Wert in unserem Leben.

Konzentrieren Sie sich auch im Raum auf das Thema Spitze, stellen Sie Schneidervorschläge aus und reflektieren Sie die Grundkonzepte der Spitze: den Knoten und die Handlung, die Leere und die Fülle, die Transparenz. Die ausgestellten Kleidungsstücke sind das Ergebnis eines Weges, auf dem sich die Besucher mit den Artefakten des Palazzo Madama, den Techniken und der stilistischen Entwicklung der Spitze befasst haben, um sich dann der Entwicklung persönlicher Forschungs- und kreativer Ideenpfade zu widmen.

Dritte Etage
Im dritten Stock bietet der Panoramaturm einen besonderen Blick auf die Stadt und die umliegende Natur.

Garten
Um den Garten nachzubilden, wobei die traditionelle Unterteilung des Raums in Hortus (Gemüsegarten), Viridarium (Wald und Obstgarten) und Iardinum Domini (Fürstengarten) sowie das Vorhandensein traditioneller Möbel (Falconara, Schweinestall, Hühnergehege) zu berücksichtigen sind.

In diesen Raum wurden neben den in den alten Karten erwähnten Pflanzen und Pflanzenarten auch Pflanzen und Kräuter aufgenommen, die nicht speziell in den Quellen beschrieben sind, aber sicherlich in den mittelalterlichen Gärten zwischen Italien und Frankreich vorhanden sind, basierend auf den Angaben von die landwirtschaftlichen und medizinischen Pflanzen des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts.