Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noé (geb. 26. Mai 1933) ist ein argentinischer Künstler, Schriftsteller, intellektuellen und Lehrer. Er ist bekannt in ist Heimatland als Yuyo. Im Jahr 1961 gründete er Otra Figuración mit drei anderen argentinischen Künstlern. Ihre gleichnamige Ausstellung und die anschließende Arbeit stark die Neofiguration Bewegung beeinflusst. Nachdem die Gruppe aufgelöst, verlegt Noé nach New York City, wo er gemalt und zeigte Assemblagen, die die Grenzen der Leinwand gespannt.

Im Jahr 1965 veröffentlichte er seine bahnbrechenden theoretischen Arbeiten, Antiestética. Er nahm dann eine zehnjährige Pause von der Malerei und bei der Rückkehr in Buenos Aires Bar geöffnet, lehrte, schrieb und erstellte Installationen mit Spiegeln. Ein Militärputsch fiel mit seiner Malerei Comebacks, und im Jahr 1976 Noé wanderte nach Paris, wo sie experimentieren weiter, beide mit Leinwand Wieder Texturierung und dem Ziehprozess. Seine späteren Gemälde weg von der Figur und den Schwerpunkt auf die Elemente der Landschaft.

Informalismus war die vorherrschende Bewegung in Argentinien zu der Zeit, und Noés Einflüsse waren der Maler Sarah Grilo und José Antonio Fernández-Muro. Andere anerkannten argentinischen Einflüsse auf beide Noé und seine Künstlerkollegen, die später Otra Figuración umfasste, waren die politisch orientierten Neo-figurist Antonio Berni und die Boa-Gruppe. Die Europäer gemeinsam als Cobra bekannt ist, sowie Antonio Saura, Francis Bacon, Willem de Kooning und Jean Dubuffet können auch die Künstler von Otra Figuración inspiriert und werden oft als vergleichbare Zeitgenossen in gewisser Hinsicht (de Kooning Pinselführung zum Beispiel) bezeichnet, obwohl sie unterscheiden sich offensichtlich in anderen.

Stilistische Markenzeichen der Otra Figuración Version von Neofiguration sind starke, lebendige Farben und spontan, zerschneiden Pinselführung; Fusion von fragmentierten und verzerrte Zahlen miteinander und Tiere; politischer Inhalt; extremes Gefühl der Kinesis und das Aussehen der Anarchie auf Leinwand. Strukturell hat die Gruppe Verwendung der Collage, Mischtechnik, überdimensionale Leinwände, und Assemblagen, die viele der Werke eine skulpturale Qualität gab. Insgesamt gelang es das Kunstwerk Form, Inhalt, Prozess und Philosophie zu verschmelzen.

Die philosophische Plattform der Gruppe und ihrer Kunst werden am besten durch Noé ausgedrückt: „Ich glaube an das Chaos als Wert.“ Er will nicht Chaos verteufeln, sondern erkennt an und akzeptiert die Realität seiner unausweichlichen Existenz. Die Gruppe der Kunst spiegelt die politische Instabilität und Unsicherheit des Lebens in Buenos Aires und auch in einem weiteren Sinne, ein Bewusstsein für die prekäre Situation aller Menschen in der inkohärenten modernen Welt leben. Noé vorgeschlagen, dass in einer solchen Welt, Chaos selbst ein Organisationsprinzip werden muss. Noé umfasst sowohl politisches und menschliches Chaos in seiner Arbeit, furchtlos das Auge des Sturms eingeben.

1951-1958 Er trat in der Fakultät für Rechtswissenschaft der Universität Buenos Aires (UBA) und das Malatelier des Lehrers Horacio Butler, wo er für ein Jahr und eine Hälfte ausgebildet. Im Jahr 1955 verließ er die Fakultät und begann in der Zeitung El Mundo, wo, im folgende Jahr zu arbeiten, die Kritiker der Kunst ausgeübt. Bis 1961 arbeitete er auch im politischen Teil der Zeitungen El Nacional, La Razón und La Prensa.

Nach der Hochzeitsreise mit Nora Murphy auf der Quebrada de Humahuaca, im Jahr 1957 veröffentlichte sie in der Zeitschrift El Hogar einen Artikel geschrieben und auf ihre visuellen Eindrücke von dieser Landschaft gezogen. Es war seine Präsentation als Karikaturist. In diesem Jahr stellte er ein Gemälde an der Nationalen Kunsthalle.

1959-1962 1959 machte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Witcomb. Während der Einweihung wurde er Freunde mit Alberto Greco, Rómulo Macció und Jorge de la Vega.

Im Jahr 1960, als seine Tochter Paula geboren wurde, bot ihm sein Vater als Werkstatt einen Sektor, was die Hutfabrik von seinem Großvater, auf Independencia Street zwischen Bolívar und Defensa gegründet worden war. Bald siedelten Greco und Maccio dort zur Verfügung Vorteil des großen Raum einnimmt, und De la Vega gelegentlich einige große Arbeiten an diesem Ort gemalt.

In diesem Jahr machte Noé zwei Ausstellungen, einen an der Kalá Galerie und eine andere in den ersten beiden Räumen der Van Riel Galerie. Im Jahr 1961 veröffentlichte die Zeitung La Nación, in seinem Rotationstiefdruck der Sonntage, eine Notiz auf dem Atelier von Independencia und ihren Protagonisten.

Im Mai dieses Jahres durch Noé seine vierte Ausstellung in der Galerie Bonino aus, wo er die Bundesserie, auf der argentinischen Geschichte des neunzehnten Jahrhunderts vorgestellt.

Auch im Jahr 1961, Noah schlug seinen Freunden eine Ausstellung zu machen, die die Trennung zwischen abstrakten und figurativen übertrifft. Die Absicht war, nicht eine Gruppe zu bilden, sondern eine Bewegung zu schaffen. Zu diesem Zweck Maccio, De la Vega und Noé eingeladen Deira sowie den figurativen Fotografen und abstrakten Maler Sameer Makarius und den Maler Carolina Muchnik. So wird in der Peuser Hall, die Ausstellung Eine andere Figuration nahm Gestalt an. Aber zur gleichen Zeit hatte sie mehrere andere Künstler gerufen, die sich der Stimme enthalten bevorzugt, einige von abstrakten und andere durch figurativ. Doch kurz darauf, sie alle Arbeiten gemacht zu dieser Haltung verbunden, die von einigen neofigurative Kritiker oder Neuen Figuration bezeichnet. Am Ende der Ausstellung, De la Vega und Noé (letztere mit einem Stipendium der Französisch Regierung) setzte die Segel für Europa. Dann, Nora Murphy und ihre Tochter Paula reiste nach Paris. Auch Maccio und Deira.

Dort wurde sie sich bewusst, dass die vier Teil einer Gruppe waren und dass in der Zukunft würde setzen sich mit ihren eigenen Namen: Deira, Maccio, Noé und De la Vega, der die letzte war, weil er behauptet, sein richtiger Name war „Vega“ In alphabetischer Reihenfolge entsprach diesen Ort.

1962 Noé beendet seine Vorstellung von zweigeteiltes Bild oder gebrochene Vision mit seiner Arbeit Mambo, dass im Moment ein Teil der Sammlung von Houston Museum of Fine Arts bildet.

Die vier Künstler zurück nach Buenos Aires und ließ sich in einer neuen Werkstatt, in Deira hatte bereits gearbeitet. Es wurde auf Carlos Pellegrini-Straße zwischen Charcas (heute, Marcelo T. de Alvear) und Santa Fe Avenue. Kurz darauf vorbereitet sie zwei Ausstellungen. Die erste, zeichnen, fand in der Lirolay Galerie mit dem Titel „Das“, die sich auf die Argentinien sie gefunden hatten, als sie zurückkehrte, nach dem Sturz von Präsident Arturo Frondizi und die Konfrontation zwischen Blau und Rot Militär. Die zweite Ausstellung wurde an der Bonino Gallery organisiert. Aufgrund seiner Repercussio Alfredo Bonino, Inhaber des Raumes, lud sie ihn zu verlängern, aber die Künstler vorgeschlagenen neuen Werke auszustellen. Daher hatte die Probe zwei Stufen. Anlässlich, Jorge Romero Brest, Direktor des National Museum of Fine Arts,

1963 Das war ein fundamentales Jahr für die Gruppe, weil zusätzlich zu der Ausstellung im Museum, sie den Di Tella-Preis eingeladen wurden: Maccio erhielt den Internationalen Preis und Noé wurde mit dem Nationalpreis ausgezeichnet. Aus diesem Grund erwarb das Institut Di Tella seine Arbeit Einführung in die Hoffnung, später zum National Museum of Fine Arts gespendet. Darüber hinaus an der Nationalen Kunstkommission von Montevideo und der Bonino Gallery in Rio de Janeiro die vier ausgestellt. Auf dieser Ausstellung, sagte brasilianische Kritiker Frede Morais, dass „es einen unvergesslichen Einfluss auf die junge Generation in Rio hatte.“

Am Ende des Jahres, sein Sohn Gaspar war geboren.

1964-1965 Der Di Tella-Preis, dass Noah bestand aus einem Stipendium erhalten hatte, sich zu bewegen, wohin er wollte. Er entschied sich New York, wo er von April bis Dezember 1964 lebte, und teilten sich ein Workshop mit Liliana Porter, Uruguayer Luis Camnitzer und venezolanischen Gabriel Morera. Er wurde an der Fairleigh Dickinson Univertisty, New Jersey zu einem internationalen Seminar von Künstlern eingeladen.

Sein Aufenthalt in New York fiel mit dem Guggenheim International Award, der in diesem Museum stattfand. Die vier Künstler waren von ihrem Kurator, Lawrence Alloway eingeladen. Der preisgekrönte Künstler war Alberto Giacometti. Bei dieser Gelegenheit erwarb die amerikanische Institution, die Arbeit von Noé Carisma (1963). Am Walker Art Center in Minneapolis, eine Ausstellung der argentinischen Kunst wurde auch gehalten. New York Times Kritiker John Canaday sagte: „Ein Viertel der Ausstellung – ein hoher Prozentsatz – zeigt, dass in einer Hinsicht Argentinien die nationale Identität ihrer Künstler anstreben finden. Eine neue argentinische Gruppe ‚die neofigurativos‘, stehlen die Probe.

1965 Herausgegeben von Van Riel Gallery, veröffentlicht im Jahre 1965 Noé sein erstes Buch, Antiestética – in dessen Seiten er auf das Chaos als Struktur seiner Arbeit präsentiert – die während der Ausstellung Noé + kollektiven Erfahrungen im Museum of Modern Art von Buenos Aires vorgestellt wurde. In ihr wurden sie ausgestellt, außer einer großen chaotischen Installation Dies ist das Leben Fräulein und andere Stücke wie Vernisage genannt, Werke von Noé nebeneinander mit anderen von verschiedenen Künstlern, die unter ihnen durch Opposition und Kontrast vereint waren. Teilgenommen Enrique Barilari, Deira, De la Vega, Fernando Maza und Roberto Aizenberg. Ebenfalls enthalten war eine weitere große Verbundanlage mit der Anhäufung von singulären Werken der genannten Künstler sowie Florencio Méndez Casariego, Ricardo Carreira, Miguel Dávila, Robert Jacoby, Estela Newbery, Pérez Celis, Pablo Suárez und Luis Wells.

Die Bonino Gallery war der Austragungsort für die letzte Ausstellung der Gruppe, in der Deira seine große Wand zeigte Neun Variationen für einen gut gestreckten Rahmen, während De la Vega und Noé Installationen zeigten: Nekromant, die ersten und El nacional ser, la Von der zweite. Maccio, der in Europa war, schickte zwei großformatigen Bilder.

Am Ende dieses Jahres nach dem Guggenheim-Stipendium empfängt, Noah verließ mit seiner Familie nach New York.

1966 Im Januar hat er auf der Bonino Gallery in New York ausgestellt. Die Ausstellung umfasste unter anderem Stücke, drei Anlagen: die erste, die es in dieser Stadt realisiert, im Jahre 1964, Einführung in die desmadre betitelt; Der eine hatte er im Museum of Modern Art ausgestellt, aber mit dem übersetzten Titel, das Leben ist Fräulein, und eine dritte, die so genannte Stand 1965-4 / 1965, die zusammengesetzte Werke während seiner früheren Aufenthalt in New York gegenüber. Nach dieser Ausstellung, hielt Noé Malerei seit neun Jahren. Auf dieser Entscheidung, schrieb er später: „an dieser Grenze, unüberbrückbare Werken angekommen, und das Gefühl, dass ich nicht Fragmente der Wirklichkeit habe die Kunst, da alle gesetzt wurden durch meinen ausdruck Last vereint, hielt ich Malerei für eine Umwelt Weg zu suchen, die objektiv reflektierten das Chaos, das durch mittels Flach Konkavspiegel.

einer Veröffentlichung der Inter-American Foundation for the Arts, um den Artikel Pop-Gesellschaft, die Avantgarde ist nicht in Kunstgalerien Im Mai er für El Mirador, schrieb. Am Ende des Jahres gewann er wieder das Guggenheim-Stipendium.

1967 begann er sein Buch Die Kunst zwischen Technik und Rebellion zu schreiben, die drei Jahre später beendet, obwohl er nicht zu veröffentlichen entschieden: „Tief unten, ich seiner kategorischen Schlüsse bezweifelt. Vor allem wurde gesagt, dass die Kunst im gesellschaftlichen Leben auflöst. “Aber er später verwendet mehrere der in diesem Volumen enthalten Analysen.

Antonio Berni ausgestellt in New York. Während seines Aufenthalts De la Vega und Noé besucht ihn täglich. De la Vega kehrte nach Buenos Aires.

Zum zweiten Mal nahm Noé als Gast eines internationalen Seminars von Künstlern, einberufen von Fairleigh Dickinson University.

Später in diesem Jahr zog er von Greenwich Village bis 102 und Broadway, in der Nähe des Hudson River. Er reiste in den venezolanischen Strand Azul ein Treffen von Künstlern und Intellektuellen aus den Vereinigten Staaten und Lateinamerika durch die für die Künste Inter-American Foundation veranstaltet wird.

Bereits ohne Stipendium, aber mit einer Aufenthaltsgenehmigung für weitere zwölf Monate erhielt er eine Bestätigung von der New York School for Social Research und begann an einem Programm arbeiten, um den „Krieg gegen die Armut“ genannt -, die John F. Kennedy begonnen hatten – als Direktor eines in einem hauptsächlich aus Puerto Rico Nähe befinden Kulturzentrum Hispanic. Diese Einrichtung wurde von MOVILIZATION für die Jugend gefördert, wo Nora Murphy ein Sozialarbeiter war.

1968 Im Mai stellt er ein Ambiente mit flachen konkaven Spiegeln im Museo de Bellas Artes in Caracas. Dort erfuhr er von den Ereignissen in Paris nehmen. Im Oktober kehrte er nach Buenos Aires, aber bevor es von allen Einrichtungen losgeworden, angesichts der Komplexität, sie zu transportieren. Es dauert nur mit einigen ersetzt Stücken, die nationalen Wesen, von 1965, weil es nicht in den Vereinigten Staaten übertragen worden war.

Er erhielt eine lobende Erwähnung beim Internationalen Gravur Biennale in Tokio, Japan.

1969 Noé vorgeschlagen, eine Gruppe von Personen der Inbetriebnahme einer Bar, die mit Möbeln von Restaurants und geschlossenen Unternehmen eingerichtet wurden. De la Vega schlug seinen Namen: Barbar. Es öffnete am 5. Oktober, genau 10 Jahre nach seiner ersten Ausstellung. Pioneer der späteren Entwicklung der Reconquista Street, diese Bar war der Treffpunkt der kulturellen Protagonisten der Jahrzehnte der 60, 70 und 80. Noé wurde für 30 Jahre mit ihm verbunden.

Gleichzeitig mit der Einweihung des Barbaren, hielt er die Ausstellung Baldos-LIQUIDACION von Zweig zu ändern, mit Gemälden aus der Zeit 1960-1965.

1971-1973 Er veröffentlichte ein Buch von Phrasen über Argentinien, eine fortgeschrittene Kolonialgesellschaft, die in New York begonnen hatte. Er öffnete auch ein Restaurant vor dem Barbaren, La Jamoneria de Vieytes, die nur für ein Jahr gearbeitet.

Obwohl konfrontiert zunächst seine Zeit, ohne sich mit Freude zu malen, überzeugt, dass die künstlerische Tätigkeit im sozialen Leben aufgelöst wurde, im Jahr 1971 wahrgenommen, dass es falsch war. Dies veranlasste ihn, eine Therapie mit Dr. Gilberto Simoes auszuführen. In seinen Sitzungen, während er sprach, zog er. Er begann damit, zeichnen, seinen Weg zurück in die Malerei, die vier Jahre später verwirklicht. Doch im Jahr 1971 organisierte er die Ausstellung „Die Freude an die Malerei“, mit der Idee der Hervorhebung der beständigsten Aspekte der Disziplin durch die Jahrhunderte – nicht die Ewigkeit der Arbeit und seine Transzendenz, sondern nur die Freude am Malen -. Zu diesem Anlass schrieb er: „Wie derzeit das kreative Abenteuer kollektivere gemacht wird, diese Ausstellung soll die Freude am Malen zusammen markieren.“

In diesem Jahr, Jorge de la Vega verstarb, eine Tatsache, die in Noé einen großen Einfluss erzeugt.

Im Institut für Kunst der Universität von Chile, machte er eine Banner Ausstellung mit Phrasen, deren allgemeinen Titel war die Kunst Lateinamerikas ist die Revolution.

Die Partner des Barbaren waren mehrere und die Gewinne geteilt werden musste. Noah entschied sich für ein neues Abenteuer: Malerei zu unterrichten. Er tat es zwischen 1971 und 1973 an der Pan American School of Art.

Im Jahr 1972 reiste er nach Chile und im folgenden Jahr, nach Kuba in Künstler Kongressen teilzunehmen.

Im Jahr 1973 wurde er interventor die Laufbahn der Kunstgeschichte an der Fakultät für Philosophie ernannt und Briefe, eine Funktion, die er für ein Jahr gehalten.

Zwischen 1973 und 1976 widmete er sich in seiner neuen Werkstatt Haus zu lehren, an der Ecke der Straßen Pueyrredón und Corrientes entfernt.

1974 Ediciones de la Flor, von Buenos Aires, veröffentlichte einen Roman geschrieben und gezeichnet von Noah Codex Puzzle auf Recontrapoder in Cajon Katastrophe genannt.

1975 kehrte in die Malerei mit einer Ausstellung in der Galerie Carmen Waugh, wo es zwei Serien zeigte: Natur und die Mythen und Eroberung und Verletzung der Natur. Für den Katalog schrieb er einen Text mit dem Titel Warum ich gemalt, was ich gemalt, malte ich nicht, was ich nicht malen, und ich male jetzt, was ich male.

1976-1987 Nach dem Staatsstreich von 1976, Ende Noé Mai nach Paris. Doch im September schickte er von dem Französisch Hauptstadt Werken für eine neue Ausstellung in der Carmen Waugh Gallery. Das Herzstück der Ausstellung war drei großformatigen Gemälde mit dem Titel Dies hat keinen Namen (die nicht „ohne Titel“ bedeuten, sondern spielte auf die Situation, die in Argentinien damals gelebt wurde).

1977-1979 Im Januar 1977 traf Noé mit seiner Familie. Er nahm Unterricht Malerei in seiner Abteilung-Werkstatt und in Peuple et Culture, eine Organisation, die sozio-kulturelle Animateure ausgebildet. In dieser Zeit war er in zwei Einzelausstellungen in Paris (Maitre Albert Galerie im Jahr 1977 und L’Oeil Galerie in Boeuf, 1978), ein in Madrid (Durba Gallery im Jahr 1978), ein weiteren in New York und drei in Buenos Aires (Galerie Balmaceda im Jahr 1977 und Arte Múltiple, 1978 und 1979), Stadt, in denen er reiste einmal im Jahr von 1978.

1980-1985 Weg nach Paris, verbrachte er drei Wochen im von seinem Freund eingeladen Amazon, der brasilianischen Dichter Thiago de Melo. Er begann eine Reihe von dieser Landschaft inspiriert, das jedoch im Jahr 1985 endete, in dieser Phase, er komponiert auch nostalgische Werke der Spiele, die er in seiner Zeit der Einrichtungen gemacht erwähnt, aber diese Zeit, zu versuchen, sie zu halten. Das charakteristischste Werk dieser Zeit wurde im Jahr 1982, im Studio zusammen, die Porter in New York besetzt, als Noé gereist war an dem New York Studio School zu zeigen. Es ist Struktur für eine Landschaft, in der er seine beiden Durchsuchungen von dem Moment beizutreten wettet (die Installationen und den Rhythmus der Landschaft).

In diesem Jahr hatte er nach Mexiko-Stadt gereist in einer Sitzung der bildenden Kunst über Identität in Lateinamerika durch das Forum für zeitgenössische Kunst organisiert teilzunehmen. Dort präsentierte er einen langen Text „Die Sehnsucht nach Geschichte in dem Prozess der plastischen Phantasie Lateinamerika“ genannt.

Im Jahr 1981 starb seine Mutter und im Jahr 1983 seinen Vater. In diesem Jahr erwarb er sein Haus auf Tacuarí Street, wo er seit 1987 Während dieser Zeit lebte, stellte er in Paris (Espace Latinoamerica 1981 und 1984 Gallerie Bellechase) in Buenos Aires (Kunstgalerien Nuevo und Alberto Elía, sowohl in 1981 Ruth Benzacar, 1985, und in der Provinz Museum of Fine Arts Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe).

1986 Gewann die Fortabat Stiftung Preis mit der Arbeit Erinnerung an die Sintflut. Während in Buenos Aires, sein großer Freund Ernesto Deira starb in Paris, mit dem er mehrere Jahre in dieser Stadt gelebt hatten.

1987 Retour endgültig nach Buenos Aires. eine Auswahl seiner Arbeiten im Museum für Bildende Künste Eduardo Sívori und gleichzeitig in der Galerie Ruth Benzacar organisiert. Darüber hinaus erkannte, dass es ein quadríptico wie Wandbild für das Museum von San Ignacio Miní in Misiones installiert.

1988 Das Unternehmen veröffentlichte Alba ein Buch über die Arbeit von Noah geschrieben von Mercedes Casanegra.

Er stellte auf der Gooijer Kunst Galerie, in Amsterdam, Holland, und am Galería Arte Actual in Santiago de Chile.

1989 zeigte er seine Werke im Museum of Modern Art in Bogotá, Kolumbien; Am Camino Brent Gallery in Lima, Peru; In der Galerie Ruth Benzacar, in Buenos Aires, und in seinem Stand der Arc Fair, Madrid, Spanien.

Er 1990 statt vier Ausstellungen: Galerie Jaime Conci, von Córdoba, Argentinien; Galerie-Ausdrücke, von Guayaquil, Ecuador; Center of Visual Arts Museum of Contemporary Art, Asunción, Paraguay und in der Casa del Ángel, Buenos Aires, Argentinien.

Auch im Jahr 1991 stellte er seine Werke in Bogota (Geld-Galerie), Santiago (New Plastic Gallery) und Guayaquil (Expressions Gallery). In Buenos Aires, die Ausstellung Deira, Maccio, Noah, de la Vega, 1961. Neue Figuration 1991 im Recoleta Cultural Center.

1992 mit der Serie Hieroglyphs der Höhlen von Buenos Aires, begann eine Reihe von gleichnamigen Ausstellungen. Er veröffentlichte seinen geschrieben und gezeichnet Portfolio auf der Entdeckung von Amerika, A Oriente Occidente por (Ediciones Dos, Bogotá, Kolumbien). Er hat auch im Museum of Modern Art in Cuenca, Ecuador, und im Kulturzentrum der National University of Tucumán ausgestellt.

1993 Im Zentrum für Kunst und Kommunikation (CAYC), angeführt von Jorge Glusberg führte die Show Conceptual Lesen einer Bahn aus. Bei der Gelegenheit ein kleines Buch mit diesem Titel, geschrieben von Glusberg und Noé wurde veröffentlicht.

Ausgestellt wieder in der Galerie Expressions of Guayaquil.

1994 präsentierten Institutional Institution, nach 28 Jahren ohne Installationen, in einer Ausstellung an dem vom National Museum of Fine Arts organisiert Thema gewidmet, kuratiert von Jorge Glusberg. Derzeit integriert diese Arbeit das Erbe des Museums für Moderne Kunst von Buenos Aires. Er illustrierte ein Buch von Phrasen von verschiedenen Autoren über die Liebesbeziehungen zwischen Männern und Frauen Der andere berechtigen, die Andere und Anderssein, von Impsat als Werbegeschenk bearbeitet.

Er stellte im Teatro Auditorium in Mar del Plata und erhielt das Diplom of Merit von der Konex-Stiftung, in der Kategorie der argentinischen Art Essay.

1995-1996 Er machte zwei Retrospektiven. Die erste, im National Museum of Fine Arts, 1995; Und die zweite, im Nationalen Palast der Schönen Künste von Mexiko DF, im Jahr 1996.

Er stellte 1995 bei La Galería, Guayaquil, Ecuador, und im Städtischen Museum für Bildende Künste in Santa Fe.

1997 gleichzeitig an der Borges Cultural Center und der Rubbers Gallery eine Serie mit dem Titel Irrtümer, Auslassungen und andere deproblivities dargestellt. Diese Erfahrung wurde in Pinamar und Mar del Plata, und im Landesmuseum Emilio A. Caraffa, Córdoba, im folgenden Jahr ausgestellt.

In Anerkennung seiner Karriere gewann er den Großen Preis des Nationalfonds für die Künste.

1998 war er Ehrengast in der Visual Arts Hall of Santa Fe.

Er hielt die Ausstellungen Noé, im Museum für zeitgenössische Kunst von Bahía Blanca und Gemälde 1995-1998, im Städtischen Museum of Modern Art von Mendoza.

1999 Im Kulturzentrum Borges, mit der Unterstützung des Nationalfonds der Künste und der Antorchas Stiftung organisierte die Ojo al País, mit dem Ziel der Künstler aus den argentinischen Provinzen ausgesetzt wird. Dieses Unternehmen wird fortgesetzt, bis 2002 und dreißig Proben wurden hergestellt. Im Jahr 1999 nahm er an der Recoleta Kulturzentrum der Kollektivausstellung Identidad, mit der Schirmherrschaft der Vereinigung der Großmütter der Plaza de Mayo; Zusammen mit anderen Kollegen, begann seine Teilnahme an der Gruppe Artistas Plásticos Solo.

Erinnerungen an die Flut in Zeiten der Angebote konnte bei der Rubbers Gallery in Buenos Aires zurück. Mit Jorge Demirjian und Carlos Gorriarena, stellte er am Bryggens Museum in Bergen, Norwegen.

2000 Ab diesem Jahr an der Rubbers Gallery organisierte er Ausstellungen mit Titeln, die die Serie identifizieren: Human Landschaften (2001), Descalabros varios (2002), Kreuzzüge (2003), Kreuz verteilt Dispersions (2004), Emergencias (2005), ¿Was? (2006), Noemen oder Noesis? (2008), jedoch (2011).

Der Verlag Adriana Hidalgo veröffentlichte die Kunst in Frage, ein Buch von Gesprächen zwischen dem Konzeptkünstler Horacio Zabala und Noé. Auf der Internationalen Biennale der Kunst in der National Museum of Fine Arts statt, erhielt die Auszeichnung nach Argentinien für seine Installation Reflections mit Text entspricht, und aus dem Zusammenhang gerissen.

Er war Teil Heterotopies. Ein halbes Jahrhundert ohne Ort, 1918-1968, organisiert im National Museum of Art Reina Sofía, Madrid.

2001 erhielten den Rosario 2000-Preis, aus dem Städtischen Museum of Fine Arts Juan B. Castagnino.

2002 gewann er den ersten Preis beim Gemälde Manuel Belgrano Hall und, für seine Karriere wurde für Brilliant Bildende Kunst mit dem Konex Preis ausgezeichnet. Er gewann auch die 53. Michetti-La città und le nuvole Auszeichnung. Italien-Argentinien, Michetti Museum, Francavilla al Mare (Italien).

2005 war er Kurator der Ausstellung Malerei ohne Malerei, die im Kulturzentrum von Spanien in Buenos Aires stattfand.

Die Poesie Magazin Malvario bearbeiten das Wittgenstein Notebook: In diesem Fall ist im Jahr 2000 auf einem Diskurs von Noé Basis geschrieben.

2006 wurde er eine illustre Bürger von der Legislative der Stadt Buenos Aires, ein Titel, den er im darauf folgenden Jahr erklärt.

Zwischen 2006 und 2014 zusammen mit Eduardo Stupía leitete ein Projekt auf die Zeichnung gewidmet die Linie denkt im Kulturzentrum Borges genannt, wo sie mehr als hundert Ausstellungen realisiert. Er stellte im Städtischen Museum of Fine Arts Genaro Pérez, Córdoba.

2007 Der Verlag Adriana Hidalgo sein Buch Noescrito über das, was Kunst genannt wird, die zusammen über 40 Jahre produziert Essays bringt. Für dieses Buch erhielt er den Miguel Briante Critics Award von der argentinischen und internationalen Vereinigung der Kunstkritiker.

2008 Die argentinische Amt und Kurator Fabián Lebenglik wählte ihn Argentinien auf der 53. Biennale in Venedig zu vertreten.

2009 Teilgenommen im Namen des Landes in der Biennale von Venedig. Die Arbeiten für diesen Anlass hergestellt – Die statische Geschwindigkeit und wir verstehen, unter dem Namen Red wieder vereint – wurden in diesem Jahr in der National Museum of Fine Arts ausgestellt.

Er erhielt den Tribute-Preis der Zentralbank und die National University of Quilmes veröffentlichte das Buch Im Namen Noah, geschrieben von Noah Jitrik und illustriert von Louis Philippe Noah. Darüber hinaus machte er eine synthetische Panorama-Ausstellung in der Rubbers Gallery zum 50. Jahrestag seiner ersten Ausstellung. Aus diesem Grund ist die 50 x 50 Katalog veröffentlicht, die enthalten fünfzig Werke während fünfzig Jahren.

Er erhielt den Tribute Award von der Zentralbank der Republik Argentinien.

2010 bereiste er das Land mit der RED-Ausstellung, die im Museo Castagnino + Makro, in Rosario zu sehen ist; Im Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, in Córdoba, und an der José Amadeo Conte Grand-Cultural Center in San Juan.

Im Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, eine Retrospektive auf Noé wurde von Franklin Pedroso durchgeführt. Parallel dazu organisiert das National Museum of Fine Arts eine Show in Hommage an die Gruppe der Neuen Figuration, von Mercedes Casanegra.

2011 Mit Stupía, Noé die Ausstellung von Zeichnungen „zu vier Händen“ gemacht Sie ruiniert die Zeichnung, die verschiedene argentinischen Provinzen bereist. Auch mit dem Titel jedoch konnte er seine Arbeit in der Rubbers Gallery.

2012 Sein Partner, Nora Murphy, verstorben.

Er machte zwei Einzelausstellungen: Noé, Visionen und wieder Visionen, an der Nationalen Universität von Tres de Febrero und damit an der Rubbers Gallery.

2013 war er Ehrengast der XX Internationalen Biennale von Curitiba.

Mit seinen Kindern Paula und Gaspar, machte er die Ausstellung NOE 3D, in Hommage an seiner Frau.

2014 machte er eine Reihe von Ausstellungen Noé Siglo XXI betitelt, zu seinen Werken in diesem Jahrhundert komponiert gewidmet ist. Zwei wurden in Brasilien (Brasilien Skulpturenmuseum in San Pablo und Nationalmuseum der Republik in Brasilia) organisiert, einer in Buenos Aires (Fortabat Foundation) und einen in Uruguay (Union Foundation, Montevideo) während 2015.

2015 Die Ausstellung seine politische Arbeit gewidmet, olfato in Zeit und Ort, wurde im Kulturzentrum von Speichern Haroldo Conti, Buenos Aires statt.

Er veröffentlichte sein Buch Mi viaje-Cuaderno de Bitácora vom Verlag El Ateneo, das aus zwei Bänden besteht: die ersten, Mi viaje, eine Fototour seiner Arbeit ist, und der zweite, Logbuch, bietet eine chronologische Darstellung seiner Karriere Künstlerischen und biographische.

2016 Er in Argentinien (Rubbers Gallery, Buenos Aires) und Uruguay (Südgalerie, Punta del Este) ausgestellt.

2017 Im La Tribu Raum wurde die Probe Memoria del presente organisiert, Werke von Noé mit Texten von Vicente Zito Lema zu kombinieren.

Malba-Costantini-Stiftung, Buenos Aires; Museum of Modern Art, Buenos Aires; Eduardo Sívori Plastic Arts Museum, Buenos Aires; National Museum of Fine Arts, Buenos Aires; National Museum of Fine Arts von Neuquén; Franklin Rawson Provincial Museum of Fine Arts, San Juan; Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca, Río Negro; Museum für Kunst und Gedächtnis, Buenos Aires; Bicentennial Museum, Buenos Aires; Municipal Museum of Fine Arts von Tandil, Buenos Aires; Museum der Schönen Künste von Salta; Museum of Art von Tigre, Buenos Aires; Museo Castagnino + Makro, Rosario, Santa Fe; Provincial Museum of Fine Arts Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; Amalia Lacroze Kunstsammlung von Fortabat, Buenos Aires; Municipal Museum of Fine Arts Genaro Pérez, Córdoba; Provincial Museum of Fine Arts Emilio Caraffa, Córdoba; Superior Fine Arts Museum Evita-Palacio Ferreyra, Cordoba; Mitte der Deutung der Jesuitenmission von San Ignacio Mini, Misiones; Kulturzentrum der Floreal Gorini Zusammenarbeit, Buenos Aires; Nationalfonds für die Künste, Buenos Aires; Jorge Federico Klemm-Stiftung, Buenos Aires; General Pedro de Elizalde Kinderkrankenhaus, Buenos Aires; Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und Anbetung von Argentinien, Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires. Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires. Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires.

Blanton Museum of Art, University of Texas in Austin, USA; Metropolitan Museum of Art, New York, USA; Museum of Fine Arts, Houston, USA; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA; Rhode Island School of Design-Museum, USA; Museum für zeitgenössische Kunst der Zeitung El País, Montevideo, Uruguay; Museum of Fine Arts, Managua, Nicaragua; Salvador Allende Solidarity Museum, Santiago, Chile; Museum der Schönen Künste von Caracas, Venezuela; Museum of Modern Art, Cuenca, Ecuador; Rayo Museum of Latin American Zeichnen und Gravieren, Roldanillo, Kolumbien; Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, Brasilien; Parlament der Republik Östlich des Uruguay, Montevideo. Banco Bozano Simonsen, Rio de Janeiro, Brasilien; West Merchant Bank, London, England; West Merchant Bank, Düsseldorf, Deutschland.

Noé wurde mit einer Retrospektive in 1995/1996 im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires und dem Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt ausgezeichnet.

Im Jahr 2002 Konex Stiftung aus Argentinien, verlieh ihm den Diamanten Konex Preis für Bildende Kunst als der wichtigsten Künstler in den letzten zehn Jahren in seinem Land. Im Jahr 2003 er mit Nahuel Rando auf dem Comic-Roman zusammengearbeitet, Las aventuras de Recontrapoder, wieder vorstellen, seine Anti-Helden für eine neue Generation.