Lucio Fontana

Lucio Fontana (19. Februar 1899 – 7. September 1968) war ein italienischer Maler, Bildhauer und Theoretiker der argentinischen Geburt. Er wurde vor allem als Begründer des Spazialismo und seine Beziehungen zu Arte Povera bekannt. Er hat ein internationaler Bildhauer als Bildhauer und Maler zu werden. In seiner Arbeit beschäftigte er sich in erster Linie mit den Konzepten des Raumes. Er begann als realistischen Künstler, nach dem Zweiten Weltkrieg er die Leitfigur der Kunst der Avantgarde in Italien wurde.

Geboren in Rosario, Provinz Santa Fe, Argentinien italienische Einwanderer Eltern, er war der Sohn des Bildhauers Luigi Fontana (1865-1946). Fontana verbrachte die ersten Jahre seines Lebens in Italien und kam 1905 nach Argentinien zurück, wo er bis 1922 blieb, als Bildhauer arbeitet zusammen mit seinem Vater, und dann auf eigenen Füßen. Bereits im Jahr 1926 nahm er an der ersten Ausstellung von Nexus, eine Gruppe jungen argentinischen Künstler arbeitet in Rosario de Santa Fé.

Im Jahr 1927 kehrte Fontana nach Italien und studierte bei dem Bildhauer Adolfo Wildt, an der Accademia di Brera von 1928 bis 1930. Es war dort, wo er seine erste Ausstellung im Jahr 1930 von der Milano Kunstgalerie organisiert Il Milione. Im folgenden Jahrzehnt reiste er Italien und Frankreich, die Arbeit mit abstrakten und expressionistischen Maler. Im Jahr 1935 trat er in den Verein Abstraction-Création in Paris und von 1936 bis 1949 hergestellt expressionnist Skulpturen aus Keramik und Bronze. Im Jahr 1939 trat er in die Corrente, eine Mailänder Künstlergruppe des Expressionismus.

Im Jahr 1940 kehrte er nach Argentinien. In Buenos Aires (1946) gründete er die Akademie Altamira zusammen mit einigen seinen Studenten, und machte das Weiße Manifest Öffentlichkeit, wo es heißt, dass „Materie, Farbe und Klang in Bewegung sind die Phänomene gleichzeitige Entwicklung, die die neue Kunst macht“ . In dem Text, die Fontana nicht aber nicht unterzeichnet hat, auf die er aktiv dazu beigetragen, begann er die Theorien zu formulieren, die er war, als Spazialismo oder Spazialismo, in fünf Manifesten von 1947 bis 1952. Nach seiner Rückkehr aus Argentinien im Jahr 1947 zu erweitern, er unterstützt, zusammen mit Schriftstellern und Philosophen, das ersten Manifest des Spazialismo (Spazialismo) **. Fontana hatte sein Studio gefunden und arbeitet in den alliierten Bombardements von Mailand völlig zerstört, aber bald wieder auch seine Keramik arbeitet in Albisola. In Mailand,

Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1948 ausgestellt Fontana sein erstes Ambiente spaziale ein luce nera (Spatial Environment) (1949) in der Galleria del Naviglio in Mailand, eine temporären Installation, bestehend aus einer riesigen amöbenartige Form, suspendierte in dem Hohlraum in einem abgedunkelten Raum und durch Neonlicht beleuchtet. Ab 1949 begann er das so genannte Raumkonzept oder eine Reihe Schrägstrich, bestehend in Löchern oder Schrägstriche auf der Oberfläche von monochromen Bildern, ein Zeichen der Zeichnung, was er „eine Kunst für das Weltraumzeitalter“ genannt. Er entwickelte den allgemeinen Titel Concetto Spaziale ( ‚Raumkonzept‘) für diese Arbeiten und verwendet es für fast alle seine späteren Bilder. Diese lassen sich in Kategorien unterteilt werden: die Buchi ( ‚Löcher‘), im Jahr 1949 beginnen, und die Tagli ( ‚Schrägstriche‘), die er in der Mitte der 1950er Jahre eingeführt.

Fontana ausgekleidet oft das Gegenteil seiner Bilder mit schwarzer Gaze, so dass die Dunkelheit hinter den offenen Schnitten und schafft ein geheimnisvolles Gefühl der Illusion und Tiefe schimmern würde. Er schaffte dann eine aufwendige Neon-Decke „Luce spaziale“ im Jahr 1951 für die Triennale in Mailand genannt. In seiner Reihe wichtiger Concetto Spaziale, La Fine di Dio (1963-1964), verwendet Fontana die Ei-Form. Mit seinem Pietre (Steine) Serie, im Jahr 1952 begonnen, fusionierte Fontana die skulpturale mit Malerei durch die Oberflächen seiner Bilder mit schweren pastosen und farbigem Glas encrusting. In seiner Buchi (Löcher) Zyklus begonnen 1949/50 durchstochen er die Oberfläche seiner Bilder, brechen die Membran von Zweidimensionalität, um den Raum hinter dem Bild zu markieren. Von 1958 gereinigt er seine Bilder durch matte Erstellen monochromen Flächen, Der Schwerpunkt liegt dabei die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Scheiben, die die Haut der Leinwand zerreißen. Im Jahr 1959 zeigte Fontana abgeschnittene Bilder mit mehreren kombinierbaren Elementen (er die Sätze Quanten genannt), und begann Natur, eine Reihe von Skulpturen von einer klaffenden Wunde über einen Bereich von Terrakotta-Ton schneiden, die er später in Bronze gegossen.

Fontana engagiert in vielen gemeinsamen Projekten mit den wichtigsten Architekten des Tages, insbesondere mit Luciano Baldessari, der geteilt und unterstützt seine Forschung für Spatial Light – Struktur in Neon (1951) auf der 9. Triennale und unter anderem beauftragt, ihn zu Design der Decke des Kinos im Sidercomit Pavillon auf der 21. Mailänder Messe 1953.

Um 1960 begann Fontana den schnitt- und stich neu zu erfinden, die seinen sehr persönlichen Stil bis zu diesem Punkt charakterisiert hatte, Leinwände mit Schichten von dicker Ölfarbe aufgetragen mit der Hand und Pinsel und ein Skalpell oder Stanley Messer bedeckt mit großen Risse in ihrer Oberfläche zu schaffen . Im Jahr 1961, im Anschluss an eine Einladung mit Künstlern Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis und andere in einer Ausstellung der zeitgenössischen Malerei teilzunehmen entlang dem Titel „Kunst und Betrachtung“, im Palazzo Grassi in Venedig stattfand, schuf er eine Serie von 22 Werken gewidmet in der Lagunenstadt. Er manipulierte die Farbe mit den Fingern und verschiedenen Instrumenten Furchen zu machen, manchmal einschließlich verstreuten Fragmente von Murano-Glas. Fontana wurde anschließend von Michel Tapié eingeladen, die Arbeiten an der Martha Jackson Gallery in New York zu zeigen.

Unter Fontanas letzter Arbeiten ist eine Reihe von Teatrini ( ‚kleines Theater‘), in dem er in ein im wesentlichen flaches Idiom zurück durch Hintergründe eingeschlossen innerhalb Flügel ähnlich einen Rahmen verwendet wird; der Verweis auf Theater betont den Akt des Schauens, während im Vordergrund eine Reihe von unregelmäßigen Kugeln oder oszillierenden, wellig Silhouetten ein lebendiges Schattenspiel erzeugt. Eine weitere Arbeit von dieser Zeit, Trinità (Trinity) (1966), besteht aus drei großen weißen Leinwänden durch Linien von Löchern durchsetzt, umfasste in einer Theater Einstellung aus ultramarin Kunststoffplatten vage ähnelnden Flügeln.

In den letzten Jahren seine Karriere, wurde Fontana zunehmend daran interessiert, in der Inszenierung seiner Arbeit in den vielen Ausstellungen, die ihn weltweit geehrt, sowie in der Idee der Reinheit in seinen letzten weißen Leinwänden erreicht. Diese Bedenken waren prominent auf der Biennale in Venedig 1966, für die er die Umgebung für seine Arbeit entwickelt. Auf der Documenta IV in Kassel im Jahr 1968 stellte er einen großen, Gipsstrich als Zentrum eines völlig weißen Labyrinth, inklusive Decke und Boden (Ambiente spaziale bianco).

Kurz vor seinem Tod hat er auf der Gegenwart war „Zerstörung Kunst, zerstören zu erstellen“ Demonstration am Finch College Museum of New York. Dann verließ er seine Heimat in Milano und ging zu Comabbio (in der Provinz Varese, Italien), seine Familie Mutterstadt, wo er 1968 starb.

Fontana schaffte eine fruchtbare Menge an grafischen Arbeiten mit abstrakten Motiven sowie Figuren in der Kunstwelt wenig bekannt-, zur gleichen Zeit wie er seine abstrakten perforierten Werke herstellte. Er war auch der Bildhauer der Büste von Ovidio Lagos, den Gründer der Zeitung La Capital aus Carrara-Marmor.

Fontana hatte seine ersten Einzelausstellungen in der Galleria del Milione, Mailand, 1931. Im Jahr 1961, Michel Tapié seine erste Ausstellung in den USA organisiert, eine Ausstellung der Reihe Venedig, an der Martha Jackson Gallery, New York. Seine erste Einzelausstellung in einem amerikanischen Museum wurde im Walker Art Center, Minneapolis statt, im Jahr 1966 nahm er an der Bienal de São Paulo und in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt. Unter anderem haben die großen Retrospektiven wurden von der Peggy Guggenheim Collection in Venedig (2006), Hayward Gallery, London (1999), Fondazione Lucio Fontana (1999) organisiert, und das Centre Georges Pompidou (1987 reisten nach La Fundación ‚la Caixa‘ Barcelona, ​​Stedelijk Museum, Amsterdam, Whitechapel Gallery, London). Seit 1930 hatte Fontanas Arbeit regelmäßig auf der Biennale in Venedig, und er repräsentierte verschiedene Zeiten Argentinien; er wurde mit dem Großen Preis für Malerei auf der Biennale Venedig 1966 Im Jahr 2014 das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris widmet eine Retrospektive der Künstlerin ausgezeichnet. Tornabuoni Kunst eine parallele Show in seiner Avenue Matignon Paris Galerieraum statt.

Heute Fontana Arbeiten können in den ständigen Sammlungen von mehr als hundert Museen auf der ganzen Welt zu finden. Insbesondere Beispiele aus der Pietre Serie sind im Stedelijk Museum, Amsterdam, das Centre Pompidou, Paris, das Museum of Modern Art in New York, die Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rom und dem Van Abbemuseum, Eindhoven untergebracht. Fontanas Schmuck ist in der ständigen Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston enthalten.

Italienischer Gelehrter Henry Crispolti ein zweibändige Werkverzeichnis der Fontanas bearbeitet Gemälde, Skulpturen und Umgebungen im Jahr 2006. Im Jahr 2013 Luca Massimo Barbero, Nina Ardemagni Laurini und Silvia Ardemagni veröffentlichten ein dreibändige Werkverzeichnis der Fontana Arbeiten auf Papier, darunter mehr als 5.500 Werke in chronologischer Reihenfolge.

Eine seltene, große hochrot Arbeit mit einem einzigen Hieb, der Fontana seiner Frau gewidmet ist und die immer als die Teresita bekannt, holte bei 2008 Christies London £ 6,7 Mio. ($ 11,6 Mio.), dann einen Auktionsrekord für den Künstler. Fontanas Concetto Spaziale, Attese (1965), aus der Sammlung von Anna-Stina Malmborg Hoglund und Gunnar Hoglund einen neuen Rekord für einen Schrägstrich Malerei auf £ 8,4 Millionen bei Sothebys London im Jahr 2015. Noch beliebter sind Fontanas ovale Leinwände. Sotheby ’s eine Arbeit mit dem Titel Concetto Spaziale, La Fine di dio (1963) für £ 10.320.000 im Jahr 2008. Einen Teil der Fontana Venedig Kreises, Festival am Canal Grande verkaufte für $ 7.000.000 im Jahr 2008 bei Christies in New York verkauft.