Kunstmuseum des Los Angeles County, Kalifornien, USA

Das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ist ein Kunstmuseum am Wilshire Boulevard in der Nähe der Miracle Mile von Los Angeles. LACMA befindet sich in der Museum Row, neben den Teergruben von La Brea (George C. Page Museum). Das LACMA hat sich der Präsentation einer Vielzahl von Kunstgeschichten verpflichtet und präsentiert und interpretiert Kunstwerke aus neuen und unerwarteten Blickwinkeln, die vom reichen kulturellen Erbe und der vielfältigen Bevölkerung der Region geprägt sind.

LACMA ist das größte Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten mit einer Sammlung von mehr als 147.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischen Ausdrucks auf der ganzen Welt beleuchten. Es zieht jährlich fast eine Million Besucher an. Es ist sehr berühmt und im ganzen Land bekannt. Die Sammlung umfasst Werke der Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart. Neben Kunstausstellungen bietet das Museum Film- und Konzertreihen.

Die Mission von LACMA ist es, der Öffentlichkeit durch die Sammlung, Konservierung, Ausstellung und Interpretation bedeutender Kunstwerke aus einem breiten Spektrum von Kulturen und historischen Epochen sowie durch die Übersetzung dieser Sammlungen in bedeutsame pädagogische, ästhetische, intellektuelle und kulturelle Erfahrungen zu dienen für ein breites Publikum. Der Experimentiergeist von LACMA spiegelt sich in seiner Arbeit mit Künstlern, Technologen und Vordenkern sowie in seinen regionalen, nationalen und globalen Partnerschaften wider, um Sammlungen und Programme zu teilen, bahnbrechende Initiativen zu schaffen und ein neues Publikum zu gewinnen.

LACMA wurde 1961 als Abspaltung vom Los Angeles Museum of History, Science and Art gegründet. Vier Jahre später zog es in den von William Pereira entworfenen Wilshire Boulevard-Komplex um. Der Reichtum und die Sammlungen des Museums wuchsen in den 1980er Jahren und es wurden mehrere Gebäude hinzugefügt, die in diesem Jahrzehnt begannen und in den folgenden Jahrzehnten fortgeführt wurden.

Seit 2007 hat das Museum sein Ausstellungsprogramm, sein Publikum und seinen Campus verdoppelt und betreibt eine Satellitengalerie an der Charles White Elementary School in MacArthur Park, in der LACMA in Zusammenarbeit mit der Schule und den umliegenden Gemeinden Ausstellungen und Programme von Museumsniveau präsentiert.

In den letzten Jahren hat sich LACMA verpflichtet, den 20 Hektar großen Campus des Museums durch die Hinzufügung neuer Gebäude zu erweitern, aufzuwerten und zu vereinheitlichen, darunter das Broad Contemporary Art Museum (BCAM) (2008) und der Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010). , sowie monumentale öffentliche Kunstwerke und Open-Air-Treffpunkte für die Gemeinschaft. Nun konzentriert sich LACMA darauf, vier in die Jahre gekommene Gebäude auf dem Ostcampus durch ein neues Zuhause für die ständige Sammlung zu ersetzen.

Museumskomplex
Das Los Angeles County Museum of Art wurde 1961 als Museum gegründet. 1965 zog das Museum als unabhängige, kunstorientierte Institution in einen neuen Wilshire Boulevard-Komplex um, das größte neue Museum, das in den Vereinigten Staaten nach der National Gallery gebaut werden soll der Kunst.

Der Reichtum und die Sammlungen des Museums wuchsen in den 1980er Jahren und es wurden mehrere Gebäude hinzugefügt, die in diesem Jahrzehnt begannen und in den folgenden Jahrzehnten fortgeführt wurden. Mit der Eröffnung des BCAM (2008) und des Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010), die beide von Renzo Piano entworfen wurden, hat LACMA dem Campus 100.000 Quadratmeter Galeriefläche hinzugefügt und damit die Ausstellungsfläche des Museums mehr als verdoppelt.

Nach der Erweiterung des Museums konzentriert sich LACMA nun darauf, die vier in die Jahre gekommenen Gebäude auf dem Ostcampus (die Ahmanson-, Art of the Americas- und Hammer-Gebäude sowie das Leo S. Bing Center) durch ein neues Zuhause zu ersetzen für die ständige Sammlung, die 6.000 Jahre Kunst zu neuem Leben erweckt. Der vom Pritzker-Preisträger Peter Zumthor entworfene Neubau mit dem Namen David Geffen Galleries ist der lang erwartete Höhepunkt von über einem Jahrzehnt der Transformation.

Die horizontale Gestaltung der David Geffen Galleries wird Kunst aus allen Bereichen der enzyklopädischen Sammlung von LACMA auf eine Ebene stellen, so dass keiner Kultur, Tradition oder Epoche mehr Bedeutung zukommt als der anderen. Dieser Neubau ermöglicht statt einer festen Sammlungspräsentation eine wechselnde Ausstellungsreihe und bietet den Besuchern eine Vielzahl von Möglichkeiten, unser gemeinsames Menschsein zu erkunden.

Das neue Gebäude von LACMA wird einen revitalisierten Korridor kultureller Einrichtungen entlang des Wilshire Boulevard vervollständigen, der die Museumsmeile von LA ausmacht, darunter die La Brea Tar Pits and Museum, das Craft and Folk Art Museum, das Petersen Automotive Museum und das zukünftige Academy Museum of Motion Pictures .

William Pereira-Gebäude
Das Museum, das in einem ähnlichen Stil wie das Lincoln Center und das Los Angeles Music Center gebaut wurde, bestand aus drei Gebäuden: dem Ahmanson Building, dem Bing Center und der Lytton Gallery (im Jahr 1968 in Frances and Armand Hammer Building umbenannt). Der Vorstand wählte den LA-Architekten William Pereira auf Empfehlung der Direktoren von Ludwig Mies van der Rohe für die Gebäude aus. Laut einer Geschichte der Los Angeles Times aus dem Jahr 1965 beliefen sich die Gesamtkosten der drei Gebäude auf 11,5 Millionen US-Dollar. Der Bau begann 1963 und wurde von der Del E. Webb Corporation durchgeführt. Der Bau wurde Anfang 1965 abgeschlossen. Zu dieser Zeit waren das Los Angeles Music Center und LACMA gleichzeitig große Bürgerprojekte, die in Los Angeles um Aufmerksamkeit und Geldgeber wetteiferten. Als das Museum eröffnet wurde, waren die Gebäude von reflektierenden Teichen umgeben,aber sie wurden zugeschüttet und zugedeckt, als Teer aus den angrenzenden Teergruben von La Brea einsickerte.

Während der Boomjahre der 1980er Jahre floss Geld in LACMA. Das Museum beauftragte das Architekturbüro Hardy Holzman Pfeiffer Associates mit dem Entwurf seines 35,3 Millionen US-Dollar teuren 115.000 Quadratmeter großen Robert O. Anderson Building für die Kunst des 20. Jahrhunderts, das 1986 eröffnet wurde (2007 in Art of the Americas Building umbenannt). In der weitreichenden Erweiterung betraten Museumsbesucher fortan den neuen, teilweise überdachten Mittelhof, der von den vier Gebäuden des Museums fast einen Hektar groß war. Der Pavillon für japanische Kunst des Museums, entworfen von dem eigenwilligen Architekten Bruce Goff, wurde 1988 eröffnet, ebenso wie der Skulpturengarten von B. Gerald Cantor aus Rodin-Bronzen.

1999 wurde das Hancock Park Improvement Project abgeschlossen und der an LACMA angrenzende Park (entworfen von der Landschaftsarchitektin Laurie Olin) mit einer kostenlosen öffentlichen Feier eingeweiht. Die 10-Millionen-Dollar-Renovierung ersetzte tote Bäume und nackte Erde durch Picknickeinrichtungen, Gehwege, Aussichtspunkte für die Teergruben von La Brea und ein Amphitheater aus rotem Granit mit 150 Sitzplätzen, das von der Künstlerin Jackie Ferrara entworfen wurde.

Ebenfalls im Jahr 1994 kaufte LACMA das angrenzende ehemalige Kaufhausgebäude der May Company, ein beeindruckendes Beispiel für stromlinienförmige moderne Architektur, entworfen von Albert C. Martin Sr. LACMA West vergrößerte die Größe des Museums um 30 Prozent, als das Gebäude 1998 eröffnet wurde.

Renzo Piano Gebäude
Im Jahr 2004 genehmigte das Kuratorium von LACMA einstimmig einen Plan für die Umgestaltung von LACMA des Architekten Rem Koolhaas, der vorgeschlagen hatte, alle bestehenden Gebäude abzureißen und eine völlig neue einzelne Struktur mit Zeltdach zu errichten. Im Jahr 2004 genehmigte das Kuratorium von LACMA einstimmig Pläne zur Umgestaltung des Museums unter der Leitung des Architekten Renzo Piano. Die geplante Transformation bestand aus drei Phasen.

Phase I begann 2004 und wurde im Februar 2008 abgeschlossen. Die Renovierungsarbeiten erforderten den Abriss des Parkhauses an der Ogden Avenue und damit die von LACMA in Auftrag gegebene Graffiti-Kunst der Straßenkünstler Margaret Kilgallen und Barry McGee. Der Eingangspavillon ist ein wichtiger Punkt im Plan des Architekten Renzo Piano, die weitläufige, oft verwirrende Anordnung der Gebäude von LACMA zu vereinheitlichen. Der BP Grand Entrance und das angrenzende Broad Contemporary Art Museum (BCAM) bilden die erste Phase der dreiteiligen Erweiterungs- und Renovierungskampagne im Wert von 191 Millionen US-Dollar. BCAM erweitert das Museum um 5.400 m² Ausstellungsfläche. Im Jahr 2010 wurde der Ausstellungspavillon von Lynda und Stewart Resnick der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und bietet den größten zweckgebundenen, natürlich beleuchteten, offenen Museumsraum der Welt.

Die zweite Phase sollte das May-Gebäude in neue Büros und Galerien verwandeln, die von SPF Architects entworfen wurden. Wie vorgeschlagen, hätte es flexible Galerieräume, Bildungsräume, Verwaltungsbüros, ein neues Restaurant, einen Souvenirladen und eine Buchhandlung sowie Studienzentren für die Abteilungen des Museums für Kostüme und Textilien, Fotografie und Drucke und Zeichnungen und a Dachskulpturengarten mit zwei Werken von James Turrell. Der Bau dieser Phase wurde jedoch im November 2010 gestoppt. Phase zwei und drei wurden nie fertiggestellt.

Im Oktober 2011 hat LACMA mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences eine Vereinbarung getroffen, wonach die Academy ihr Academy Museum of Motion Pictures im Mai-Gebäude einrichten wird. Auch das Redesign und die Ergänzungen stammen von Renzo Piano. Der Bau des renovierten Gebäudes ist im Gange und das Akademiemuseum soll 2021 eröffnet werden.

Kollektionen
Die mehr als 120.000 Objekte des LACMA verteilen sich auf seine zahlreichen Abteilungen nach Regionen, Medien und Zeiträumen und verteilen sich auf die verschiedenen Museumsgebäude.

Moderne und zeitgenössische Kunst
Die Sammlung moderner Kunst wird im Ahmanson-Gebäude ausgestellt, das 2008 renoviert wurde und einen neuen Eingang mit einer großen Treppe hat, die als Treffpunkt ähnlich der Spanischen Treppe in Rom konzipiert ist. Das Atrium am Fuß der Treppe füllt Tony Smiths massive Skulptur Smoke (1967). Die Galerien auf Plaza-Ebene beherbergen auch afrikanische Kunst und eine Galerie, die das Robert Gore Rifkind Center for German Expressionist Studies hervorhebt.

Die moderne Sammlung auf der Plaza-Ebene zeigt Werke von 1900 bis in die 1970er Jahre, hauptsächlich bevölkert von der Sammlung Janice und Henri Lazarof. Im Dezember 2007 schenkten Janice und Henri Lazarof dem LACMA 130 überwiegend modernistische Werke mit einem geschätzten Wert von mehr als 100 Millionen US-Dollar. Die Sammlung umfasst 20 Werke von Picasso, Aquarelle und Gemälde von Paul Klee und Wassily Kandinsky sowie eine beachtliche Anzahl von Skulpturen von Alberto Giacometti, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Willem de Kooning, Joan Miró, Louise Nevelson, Archipenko und Arp.

Die Sammlung zeitgenössischer Kunst wird im 5.600 m² großen Broad Contemporary Art Museum (BCAM) ausgestellt, das am 16. Februar 2008 eröffnet wurde. Die Eröffnungsausstellung des BCAM zeigte 176 Werke von 28 Künstlern der Moderne der Nachkriegszeit von den späten 1950er bis das Geschenk. Alle bis auf 30 der ursprünglich ausgestellten Werke stammten aus der Sammlung von Eli und Edythe Broad (ausgesprochen „brode“). Der langjährige Treuhänder Robert Halff hatte 1994 bereits 53 Werke zeitgenössischer Kunst gestiftet. Zu dieser Schenkung gehörten Joan Miró, Jasper Johns, Sam Francis, Frank Stella, Lari Pittman, Chris Burden, Richard Serra, John Chamberlain, Matthew Barney und Jeff Koons. Es versorgte LACMA auch mit seinen ersten Zeichnungen von Claes Oldenburg und Cy Twombly.

Amerikanische und lateinamerikanische Kunst
Das Art of the Americas Building bietet im zweiten Stock amerikanische, lateinamerikanische und präkolumbianische Sammlungen und im ersten Stock temporäre Ausstellungsräume. Früher als Anderson Building bekannt, umfasst das Art of the Americas Building Galerien für Kunst aus Nord-, Mittel- und Südamerika.

Die lateinamerikanischen Kunstgalerien von LACMA wurden im Juli 2008 nach mehrjähriger Renovierung wiedereröffnet. Die lateinamerikanische Sammlung umfasst präkolumbianische, spanische Kolonial-, moderne und zeitgenössische Werke. Viele der jüngsten Erweiterungen der Sammlung wurden durch den Verkauf von Werken aus einem 1.800-Stück-Bestand mexikanischer Kunst des 20.

Die präkolumbianischen Galerien wurden von Jorge Pardo, einem Künstler aus Los Angeles, der in den Bereichen Bildhauerei, Design und Architektur arbeitet, neu gestaltet. Die Vitrinen von Pardo werden aus dicken, gestapelten Platten mitteldichter Faserplatten (MDF) mit gleichmäßigen Abständen zwischen den über 70 Schichten hergestellt. Die per Laser geschnittenen organischen Formen wellen und quellen von den Wänden und stehen in scharfem Kontrast zu den rechteckigen Vitrinen, die in den meisten Kunstmuseen zu finden sind.

Die präkolumbianische Sammlung des Museums begann in den 1980er Jahren mit der ersten Ausgabe eines 570-teiligen Geschenks der südkalifornischen Sammlerin Constance McCormick Fearing und dem Kauf von etwa 200 Stücken des Geschäftsmannes Proctor Stafford aus LA. Die Bestände stiegen kürzlich von etwa 1.800 auf 2.500 Objekte mit einem Geschenk kolumbianischer Keramik von Camilla Chandler Frost, einer LACMA-Treuhänderin und Schwester von Otis Chandler, dem ehemaligen Herausgeber der Los Angeles Times, und Stephen und Claudia Muñoz-Kramer aus Atlanta, deren Familie gebaut hat die Sammlung.

Ein beträchtlicher Teil der präkolumbianischen Sammlung von LACMA wurde in Grabkammern in Colima, Nayarit und anderen Regionen um Jalisco im heutigen Mexiko ausgegraben. Dank der großzügigen Schenkung von mehr als 2.000 Kunstwerken von Bernard Lewin und seiner Frau Edith Lewin im Jahr 1996 verfügt das LACMA über eine der größten Sammlungen lateinamerikanischer Kunst. 2007 unterzeichnete das Museum einen Vertrag mit der Fundación Cisneros über eine Leihgabe von 25 Werke im Kolonialstil, später verlängert bis 2017.

Die spanische Kolonialsammlung umfasst Werke der mexikanischen Künstler Miguel Cabrera, José de Ibarra, José de Páez und Nicolás Rodriguez Juárez aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Die Sammlung umfasst Galerien für Diego Rivera und Rufino Tamayo. Die lateinamerikanische Galerie für zeitgenössische Kunst beleuchtet Werke von Francis Alÿs.

Asiatische Kunst
Das Hammer Building beherbergt die chinesischen und koreanischen Sammlungen. Die koreanische Kunstsammlung begann mit der Schenkung einer Gruppe koreanischer Keramik im Jahr 1966 durch Bak Jeonghui, den damaligen Präsidenten der Republik Korea, nach einem Museumsbesuch. LACMA behauptet heute, die umfassendste Kunstsammlung außerhalb Koreas und Japans zu besitzen. Der Pavillon für japanische Kunst zeigt die von Joe D. Price gestiftete Shin’enkan-Sammlung. 1999 spendeten der LACMA-Treuhänder Eric Lidow und seine Frau Leza 75 antike chinesische Werke im Wert von insgesamt 3,5 Millionen US-Dollar, darunter bedeutende Bronzeobjekte und herausragende Beispiele buddhistischer Skulpturen. LACMA hat auch eine reiche Sammlung von Reliquien aus Indien, die hauptsächlich aus Skulpturen von Jain Tirthankaras, Buddha und hinduistischen Gottheiten besteht. Auch viele Gemälde aus Indien sind im LACMA vertreten.

Griechische, römische und etruskische Kunst
Im zweiten Stock des Ahmanson-Gebäudes befinden sich Galerien für griechische und römische Kunst. Ein großer Teil der antiken griechischen und römischen Kunstsammlung des Museums wurde Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre von William Randolph Hearst, dem Verlagsmagnaten, gestiftet.

Islamische Kunst
Die islamischen Galerien des Museums umfassen über 1700 Werke von Keramik und eingelegten Metallarbeiten bis hin zu emailliertem Glas, geschnitztem Stein und Holz sowie Buchkunst von der Buchmalerei bis zur islamischen Kalligraphie. Die Sammlung ist besonders stark in persischer und türkischer glasierter Keramik und Fliesen, Glas und Buchkunst. Die Sammlung begann im Jahr 1973, als die Sammlung Nasli M. Heeramaneck dem Museum von der Philanthropin Joan Palevsky geschenkt wurde.

Kunstgewerbe und Design
1990 schenkte Max Palevsky dem LACMA 32 Möbelstücke des Kunsthandwerks; drei Jahre später fügte er seinem Geschenk weitere 42 Stück hinzu. Im Jahr 2000 spendete er 2 Millionen US-Dollar an LACMA für Kunst- und Handwerksarbeiten. Er lieferte etwa ein Drittel der 300 Objekte, die in einer LACMA-Ausstellung von 2004 bis 2005 „The Arts and Crafts Movement in Europe and America: 1880-1920“ gezeigt wurden, und 2009 präsentierte das Museum „The Arts and Crafts Movement: Masterworks From the Sammlung von Max Palevsky und Jodie Evans“. Mit einer einzigen Akquisition im Jahr 2009 wurde LACMA zu einem wichtigen Zentrum für das Studium und die Ausstellung europäischer Kleidung des 18. zwischen 1700 und 1915 entstandene Accessoires, darunter Herrens dreiteilige Anzüge, Damenkleider, Kinderkleidung und eine große Auswahl an Schuhen, Hüten, Geldbörsen, Schals, Fächern und Unterwäsche.

Permanente Kunstinstallationen
Der Bildhauer Robert Graham aus Los Angeles schuf die hoch aufragende Retrospektive aus Bronze (1981, gegossen 1986) für den Eingang des Art of the Americas Building. Ein neuer zeitgenössischer Skulpturengarten wurde 1991 direkt östlich des Wilshire Boulevard-Eingangs des Museums eröffnet, darunter großformatige Außenskulpturen von Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore und anderen. Das Herzstück des Gartens ist Alexander Calders dreiteiliges Mobile Hello Girls, das von einer Frauen-Museums-Selbsthilfegruppe zur Museumseröffnung 1965 in Auftrag gegeben wurde. Das Mobile befindet sich in einem geschwungenen reflektierenden Pool und hat bunte Paddel, die von Wasserstrahlen bewegt werden .

Das Atrium des Ahmanson-Gebäudes wurde umgebaut, um Tony Smiths Smoke aufzunehmen, der seit seiner ursprünglichen Präsentation 1967 in der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, nicht mehr gezeigt worden war. Das massive Kunstwerk aus schwarz lackiertem Aluminium besteht aus 43 Pfeilern und ist 14 m lang, 10 m breit und 6,7 m hoch.

Eli und Edythe Broad steuerten 10 Millionen US-Dollar bei, um den Kauf von Richard Serras Band-Skulptur zu finanzieren, die bei der Eröffnung des Gebäudes im ersten Stock des BCAM ausgestellt war.

Um das BCAM-Gebäude und den Innenhof des LACMA herum befindet sich ein Garten mit 100 Palmen, der vom Künstler Robert Irwin und dem Landschaftsarchitekten Paul Comstock entworfen wurde. Einige der 30 Palmenarten befinden sich im Boden, die meisten jedoch in großen Holzkisten oberirdisch. Direkt vor dem neuen Eingang zum LACMA am Wilshire Boulevard, wo einst der Ogden Drive den 20 Hektar großen Campus zwischen Wilshire Boulevard und 6th Street halbierte, befindet sich Chris Burdens Urban Light (2008), eine geordnete, mehrstufige Installation aus 202 antiken Guss -Eisenstraßenlaternen aus verschiedenen Städten in und um Los Angeles. Die Straßenbeleuchtung ist funktionsfähig, geht abends an und wird von Sonnenkollektoren auf dem Dach des BP Grand Entrance mit Strom versorgt.

Levitated Mass des Künstlers Michael Heizer ist das neueste Projekt am LACMA. Am 8. Dezember 2011 war dieser 340 Tonnen schwere Felsbrocken, 21,5 Fuß (6,6 m) breit und 21,5 Fuß (6,6 m) hoch, nach monatelangen Verschiebungen bereit, seinen Steinbruch in Riverside County zu verlassen. Es befindet sich auf dem 456 Fuß langen Graben, der es den Menschen ermöglicht, unter und um den massiven Felsen herumzugehen.

Fotografie
Das Wallis Annenberg Photography Department wurde 1984 mit einem Stipendium der Ralph M. Parsons Foundation gegründet. Es verfügt über einen Bestand von mehr als fünfzehntausend Werken, die den Zeitraum von der Erfindung des Mediums im Jahr 1839 bis heute umfassen. Auch die Fotografie ist in andere Abteilungen integriert. Obwohl die Fotosammlung von LACMA das gesamte Feld umfasst, weist sie viele Lücken auf und ist viel kleiner als die des J. Paul Getty Museums.

1992 spendeten Audrey und Sydney Irmas ihre gesamte Fotosammlung und schufen die Audrey and Sydney Irmas Collection of Artists‘ Self-Portraits des Los Angeles County Museum of Art, eine große und hochspezialisierte Sammlung aus 150 Jahren. Das Ehepaar spendete die Sammlung zwei Jahre bevor eine große Ausstellung der Sammlung im LACMA stattfand; die Ausstellung umfasste Fotos von und von künstlerischen Fotografen, die vom Chemiker Alphonse Poitevin 1853 bis Robert Mapplethorpe 1988 reichten. Unter anderen Selbstporträts in der Sammlung waren die von Andy Warhol, Lee Friedlander und Edward Steichen. Audrey Irmas kauft weiterhin für die Kollektion ein, aber jetzt sind alle Ergänzungen Geschenke an LACMA.

2008 gab LACMA bekannt, dass die Annenberg Foundation 23 Millionen US-Dollar für den Erwerb der Sammlung von Marjorie und Leonard Vernon mit Fotografien aus dem 19. und 20. Jahrhundert spendet. Unter den 3.500 Meisterdrucken befinden sich Werke von Steichen, Edward Weston, Ansel Adams, Eugène Atget, Imogen Cunningham, Catherine Opie, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Ave Pildas und Man Ray. Im Jahr 2011 erwarben LACMA und der J. Paul Getty Trust gemeinsam Robert Mapplethorpes Kunst- und Archivmaterial, darunter mehr als 2.000 Werke des Künstlers.

Film
Das Filmprogramm von LACMA wurde Ende der 1960er Jahre von Phil Chamberlin gegründet. Im Jahr 2011 kündigten LACMA und die Academy of Motion Picture Arts and Sciences Partnerschaftspläne zur Eröffnung eines Filmmuseums innerhalb von drei Jahren im ehemaligen Gebäude der May Co. an.

Ausstellungen
1971 wurde die revolutionäre Ausstellung „Kunst und Technologie“ des Kurators Maurice Tuchman im LACMA nach ihrem Debüt auf der Weltausstellung 1970 in Osaka, Japan, eröffnet. Später in diesem Jahr veranstaltete das Museum seine erste Ausstellung zeitgenössischer schwarzer Künstler mit Charles Wilbert White, Timothy Washington und David Hammons, die damals noch wenig bekannt waren.

Die am besten besuchte Ausstellung des Museums aller Zeiten war „Treasures of Tutanchamun“, die 1978 in vier Monaten 1,2 Millionen Besucher anzog. Die „Tutankhamun und das goldene Zeitalter der Pharaonen“ im Jahr 2005 zog während seiner 137-tägigen Laufzeit 937.613 an. Eine Ausstellung mit Meisterwerken von Vincent van Gogh aus dem gleichnamigen Amsterdamer Museum des Künstlers ist die dritterfolgreichste Ausstellung, und eine Ausstellung französischer Impressionisten aus dem Jahr 1984 steht an vierter Stelle. 1994 wurde „Picasso und die weinenden Frauen: Die Jahre von Marie-Therese Walter und Dora Maar“ mit begeisterten Kritiken und großem Andrang eröffnet und zog mehr als 153.000 Besucher an.

Seit der Ankunft des derzeitigen Direktors Michael Govan waren etwa 80 % der knapp über 100 gezeigten Wechselausstellungen moderner oder zeitgenössischer Kunst, während die Dauerausstellungen Werke aus der Antike zeigen, darunter präkolumbische, assyrische und ägyptische Kunst bis hin zu zeitgenössischer Kunst.

Auch jüngere Ausstellungen, die sich auf Populärkultur und Unterhaltung konzentrieren, wurden sowohl von Kritikern als auch von Mäzenen gut aufgenommen. Ausstellungen, die den Werken der Filmregisseure Tim Burton und Stanley Kubrick gewidmet waren, stießen auf besonders positive Reaktionen und Reaktionen.

Programme
1966 führte Maurice Tuchman, damals Kurator für moderne Kunst am Los Angeles County Museum of Art, das Art and Technology (A&T)-Programm ein. Im Rahmen des Programms wurden Künstler wie Robert Irwin und James Turrell beispielsweise an die Garrett Corporation vermittelt, um Wahrnehmungsforschung zu betreiben. Das Programm führte zu einer Ausstellung, die am LACMA lief und zur Expo ’70 in Osaka, Japan, reiste. Es trug auch zur Entwicklung der Licht- und Raumbewegung bei.

Erhaltung
Das 1967 gegründete Conservation Center am LACMA unterstützt das Engagement des Museums, seine Sammlungen zu sammeln, zu bewahren, zu studieren und zu teilen. Es war die erste Einrichtung an der Westküste, die Konservierung, wissenschaftliche Forschung und Bildgebung in einem umfassenden Programm zur Analyse, Authentifizierung und Charakterisierung von Künstlermaterialien und Herstellungsmethoden kombinierte. 30 Mitarbeiter beurteilen den Zustand und behandeln Kunstwerke, überwachen die Museumsumgebung und legen Verfahren für die sichere Ausstellung, Lagerung und den Transport der Sammlung fest.

Veröffentlichungen
LACMA produziert eine Reihe von Ausstellungs- und Sammlungskatalogen sowohl im Print- als auch im Online-Format.

Forschung
LACMA unterhält umfangreiche Forschungssammlungen, die die vielfältigen Ausstellungen, Kunstsammlungen und das Programm des Museums unterstützen.

Kooperationen
Als Teil der Mission von LACMA, sinnvolle Erfahrungen durch Kunst aus vielen Kulturen und Epochen zu bieten, haben wir uns mit Peer-Institutionen auf der ganzen Welt zusammengetan, um einen sich entwickelnden und kollaborativen Ansatz für Museen im 21. Jahrhundert zu entwickeln. Durch diese Partnerschaften kann LACMA Ausstellungen, Sammlungen, Programme und mehr mit einem lokalen, regionalen und globalen Publikum teilen.

Im Jahr 2020 erweiterten LACMA und Snap Inc. ihre Partnerschaft mit einer neuen Initiative, LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives. Als Fortsetzung des Engagements der Institutionen für Innovation bringt diese Initiative Künstler mit Snap Lens Creators zusammen, um ortsspezifische AR-Denkmäler und Wandbilder in ganz Los Angeles zu schaffen. LACMA und Snap arbeiten seit langem an Projekten an der Schnittstelle von Kunst und neuer Technologie zusammen, darunter das Art + Technology Lab von LACMA (2018-heute) und die Ausstellung Christian Marclay: Sound Stories (2019).