Maison&Objet Paris wurde verschoben und vom 24. bis 28. März 2022, der Frühjahrsausgabe, die von einem dynamischen internationalen Geschäft geprägt ist, wieder aufgenommen, was die Attraktivität inspirierender Veranstaltungen bestätigt. Erneut war es ein positives Geschäftsklima, als die Türen der Einrichtungs-, Design- und Lifestyle-Messe im Ausstellungszentrum Paris Nord Villepinte öffneten. Branchenprofis aus den Bereichen Wohnkultur, Design, Handwerk und Lifestyle konnten sich auf der Maison&Objet treffen, um Ideen auszutauschen, Entdeckungen zu machen und Markttrends zu erspüren.

Diese Ausgabe von Maison&Objet Paris bestätigt die Relevanz persönlicher Veranstaltungen in einem digitalen Zeitalter, die Messe bleibt ein Ort, an dem einzigartige Erfahrungen und unvergessliche Momente geteilt werden. Es ist ein Nährboden für Vorschläge und Innovationen, der es jedem ermöglicht, bewegt und inspiriert zu werden und seine eigenen Geschichten zu erzählen.

Alle Sinne wurden bei dieser Ausgabe stimuliert, die versprach, uns wieder mit einem Gefühl des Staunens zu verbinden, einem Gefühl, das spezifisch für Design ist, dessen Mission es ist, über die Funktionalität hinauszugehen und uns zu ultimativer Schönheit zu erheben. Maison&Objet ermöglicht es allen Fachleuten, Entdeckungen zu machen, Produkte zu beschaffen und sich inspirieren zu lassen, um innovatives Merchandising zu entwickeln, das neue Kunden anspricht.

Aufstrebende Talente und ikonische Designmarken, junge Absolventen und Museumsinstitutionen, frisch gegründete Designhäuser, Kunsthandwerker und Designer mit inspirierten und inspirierenden Händen strömen alle nach Paris, um ihre Vision eines begehrenswerten Lebensstils zu erfinden und zu präsentieren. Ein Lebensstil, der im Einklang mit der Natur steht, der Technologie nutzt, um Menschen zusammenzubringen, und gleichzeitig auf traditionelles Know-how zurückgreift, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und den Lauf der Zeit bezeugt. Wünschenswerte Entwicklung hilft, das subtile und lang ersehnte Gleichgewicht zu finden, das uns auf den Weg der ungehemmten Erweckung bringt.

Der Wunsch und die Neigung, sich wieder persönlich zu treffen, waren spürbar und reichten von den vielversprechendsten aufstrebenden Talenten bis zu den renommiertesten Innenarchitekten. Für jeden, der in der Dekorations- und Designbranche tätig ist, ist es entscheidend, neue Kollektionen entdecken und tatsächlich berühren und fühlen zu können, während Kunden endlich die Möglichkeit hatten, Produkte hautnah zu erleben.

Die Maison & Objet feiern die Rückkehr der Messe, indem sie ein neues Inspirationsthema entschlüsseln: die Wiederbelebung des Luxus. Es ist ein Thema, das darauf ausgerichtet ist, das hochwertige Angebot im Herzen der Veranstaltung hervorzuheben und Aussteller einzuladen, die Art von spektakulären Installationen zu inszenieren, für die die Messe so bekannt ist.

Auch die Rising Talent Awards kehren zurück, die bei dieser besonderen Ausgabe aufstrebende japanische Designer ins Rampenlicht rücken. Diese jungen Designer nehmen gleichzeitig mit dem Architekten Franklin Azzi teil. Als Designer des Jahres 2020 ausgezeichnet, präsentiert er sein Projekt im WORK! Bereich, der mittlerweile zum festen Bestandteil der Messe gehört.

Aufbauend auf dem Erfolg der Stadtveranstaltungen, die parallel zu den Messen in Paris-Nord Villepinte stattfanden, startete Maison&Objet eine neue „In the City“-Route, die einige der Design-Showrooms, Galerien und Pop-up-Stores der französischen Hauptstadt umfasst .

Maison&Objekt
Seit 25 Jahren engagiert sich Maison&Objet, organisiert von SAFI (einem Tochterunternehmen von Ateliers d’Art de France und RX France), für die internationalen Design-, Wohnkultur- und Lifestyle-Communities und bringt sie zusammen. Das Markenzeichen von Maison&Objet? Seine einzigartige Fähigkeit, Kontakte zu knüpfen und das Geschäft zu beschleunigen, sowohl während Messen als auch über seine digitale Plattform, aber auch durch sein einzigartiges Talent, Trends hervorzuheben, die die Welt der Wohnkultur begeistern und inspirieren werden.

Die Mission von Maison&Objet ist es, Talente zu enthüllen, Verbindungen zu knüpfen und Inspiration zu bieten, sowohl online als auch offline, um so Unternehmen beim Wachstum zu unterstützen. Durch zwei jährliche Fachmessen für Branchenfachleute und die Paris Design Week, eine öffentliche Veranstaltung im September, die die kreative Energie von Designern und Marken in der Stadt des Lichts zusammenbringt, ist Maison&Objet die Anlaufstelle für die gesamte Innenarchitekturbranche.

Maison&Objet and more, oder MOM, wurde 2016 vorgestellt und ermöglicht Käufern und Marken, ihre Gespräche das ganze Jahr über fortzusetzen, Kollektionen auf den Markt zu bringen und Verbindungen über physische Treffen hinaus herzustellen. Die wöchentliche Zusammenstellung aufregender neuer Funde belebt ständig das Geschäft in der gesamten Branche.

Um noch einen Schritt weiter zu gehen, stellt die Maison&Objet Academy Branchenexperten jetzt einen exklusiven Webkanal zur Verfügung, der monatlich Inhalte mit Schwerpunkt auf Schulungen und der Entschlüsselung von Markttrends sendet. Unsere Social-Media-Plattformen hingegen halten all diese Designentdeckungen am Laufen, indem sie täglich mit einer aktiven Community von fast einer Million Mitgliedern auf Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat und TiKTok in Kontakt treten. Als Speerspitze von Paris als Hauptstadt der Kreativität ist Maison&Objet ein Katalysator für die Positionierung von Paris als eines der weltweit führenden Designzentren.

Höhepunkte
Mit 7 Hallen und Maison&Objet In the City (eine neue Route in Paris, die fast 90 prestigeträchtige Ausstellungsräume präsentierte) hat die Messe erfolgreich die gesamte Branche zusammengebracht und treue Marken, die neue Produkte präsentieren, mit sorgfältig kuratierten neuen Marken gemischt, die es wert sind, beachtet zu werden. Diese Sitzung zog 51.656 Besucher aus 136 Nationen und 1.811 Marken aus 53 Ländern an.

Die Messe war auch ein Verstärker für Marken, die nicht mit traditionellen Ständen präsent waren. In der Tat, durch das What’s New? Trendräumen, entworfen von Elizabeth Leriche, François Bernard, François Delclaux und zum ersten Mal Julia Rouzaud, Gründerin von GoodMoods, wurden Marken präsentiert, die auf der digitalen Plattform MOM (Maison&Objet and More) oder in der Route Maison&Objet In The City registriert sind Besucher auf innovative und inspirierende Weise.

Alle Teilnehmer kamen in den Genuss exklusiver Feature Areas mit außergewöhnlichem Installationsdesign
Verbringen Sie einige Zeit im Beach Club, der von Tristan Auer für Mariage Frères entworfen wurde
Mittagessen im Restaurant „La cuillière“, dekoriert mit einer musealen Sammlung von Daniel Rozensztroch und geleitet von seiner langjährigen Partnerin Paola Navone
Probieren Sie die gerösteten Karotten von Instagram-Starkoch Julien Sebbag, der selbst Bestellungen entgegennahm und das Eindecken der Teller in einem von Julien Sebban (Studio Uchronia) orchestrierten Dekor aus den Siebzigern überwachte.
Flanieren, entdecken und inspirieren lassen Sie sich von den vier Neuheiten-Rubriken, die den Trends gewidmet sind
Machen Sie eine meditative Pause im Herzen der immersiven Installation des teamLab-Kollektivs

Maison&Objet in der Stadt
Die erste Ausgabe von Maison&Objet In the City, eine Stadtrundfahrt für Fachleute, öffnete die Türen zu den schönsten Orten in der Welt des Pariser Dekors. Im Einklang mit der Messe war dieser Start vielversprechend für eine jährliche Veranstaltung, die darauf abzielt, die Exzellenz von Paris auf den internationalen Dekorationsmärkten zu fördern. Dekorateure, Designer, außergewöhnliche Handwerker, große Marken und Neueinsteiger auf dem Markt konnten die Vorteile einer Netzwerkstrategie erkennen, die alle Marketing- und digitalen Tools nutzt, die einer globalen Fachveranstaltung würdig sind.

Unverzichtbar für alle großen französischen und internationalen Akteure in der Welt des Wohndesigns, denen Paris das Beste an Trends, Innovationen, Dekoration und Design bietet. Unverzichtbar wegen der geballten Energie in dieser frühen Frühlingszeit mit Maison&Objet Paris, der führenden Heimdekormesse, die die internationale Innenarchitektur- und Lifestyle-Community verbindet.

Eine festliche, verbindende Versammlung, die im Zeichen der Lebenskunst steht und in der die ganze Stadt ihre unzähligen Talente offenbart. Designer, Architekten, Dekorateure, Modedesigner und Köche sind dem Ruf durch Räume gefolgt, die die Kreation in der Stadt zum Leben erwecken.

Die Veranstaltung erstreckt sich über zwei Wochenenden, um Besuchern zu helfen, Ausstellungen und Installationen an 200 teilnehmenden Orten zu entdecken; für viele Begegnungen im Rahmen eines erweiterten Programms aus Cocktailparties, Open Houses, Workshops, Private Tours und Roundtables.

Neuer Luxus:
Ungezügelte Begierde und grenzenlose Vorstellungskraft ist die Richtung, in die sich die unverschämt lebhafte Luxusbranche bewegt und neue Wege geht, die einerseits auf Haute-Couture-Handwerkskunst und Hightech und andererseits auf Popkultur und die Werte der Inklusivität zurückgreifen. Dieses neue Phänomen diente als Inspiration für die kommende Ausgabe von Maison&Objet, untermauert von dem Wunsch, das Beste des Designs zu präsentieren.

Alles, was kostbar, erstaunlich, herausragend ist! Uber Luxury markiert eine Verbindung zwischen feinem Handwerk und neuer Technologie, wobei letztere die künstlerische Geschicklichkeit der Hand unerbittlich verbessert und eine Form von Luxus entstehen lässt, die mit einem Fuß in der Vergangenheit und mit dem anderen fest in der Zukunft verwurzelt ist, wo die Schönheit steht keine Grenzen. Dieser übertriebene Luxus, der auf eine kleine Minderheit abzielt, dient der Suche nach Schönheit und Transzendenz und umfasst eine fast spirituelle Dimension.

Zu den Erfolgsgeschichten gehören: Rolls-Royces Phantom Oribe, der in Zusammenarbeit mit Hermès entwickelt und von einem japanischen Milliardär bestellt wurde; die schwindelerregende Buchhandlung Dujiangyan Zhongshuge in der chinesischen Stadt Chengdu, ein wahres Spiegelkabinett, das vom Architekturbüro X+Living und seinem brillanten Gründer Li Xiang entworfen wurde; der Erfolg von Designern, deren Möbel in limitierter Auflage an Kunst grenzen. In der zunehmend visionären Designwelt entwickeln Designer Hand in Hand mit Physikern Materialien, integrieren Seiden-, Kupfer- und LED-Fäden in Stoffe, während Sofas sich von einfachen Sitzgelegenheiten zu voll vernetzten Objekten verwandeln.

Franklin Azz Designer des Jahres
Bei jeder Ausgabe ernennt Maison&Objet einen Designer des Jahres und würdigt damit die Arbeit der herausragendsten Talente der internationalen Design- und Dekorationsszene. Azzi entwickelt einen interdisziplinären Ansatz, der aus einem Potpourri von Perspektiven und Disziplinen schöpft. Indem er mit der Unterstützung seines engagierten Stiftungsfonds unermüdlich einen Dialog zwischen Architektur, Innenarchitektur, Design und moderner Kunst entfacht, schärft er sein Talent für Design und Kreation, das alle Maßstäbe und alle Räume umfasst.

Von der Art urbaner Mikroarchitektur, die der Eiffel-Kiosque und seine vorgefertigte Struktur verkörpern, bis hin zu Türmen in Dubai und Paris, nicht zu vergessen der Sanierung bestehender Strukturen wie den Alstom-Lagerhäusern in Nantes, seine Arbeit wird von einem Streben nach Nachhaltigkeit untermauert, das auf die Bedürfnisse der Nutzer zugeschnitten ist ‚ braucht. Azzi kehrt dem formalen Stil den Rücken und entwickelt Architektur, die sowohl in ihrer Ästhetik minimalistisch als auch in ihrer facettenreichen Funktionalität und Umweltqualität maximalistisch ist, und tritt entschieden für eine Rückkehr zum „gesunden Menschenverstand“ ein. Er tritt fest in die Fußstapfen des Philosophen und Stadtplaners Paul Virilio, des forschenden Denkers und Schöpfers, dessen Schüler er einst war.

Retro-Futur
Retro Futur ist eine künstlerische Installation, die die kreativen Prozesse der Zukunft mit Werkzeugen aus der Vergangenheit erforscht und die Art und Weise widerspiegelt, wie Franklin Azzi an seine Arbeit als Architekt herangeht. Die immersive Installation RETRO FUTUR inszeniert die täglichen Aktivitäten des Architekten über einen digitalen, modularen und schlichten Tisch aus schwarz lackiertem Metall: Sie verteilt über eine Reihe von Bildschirmen eine Auswahl grundlegender und traditioneller Werkzeuge, die für das Handwerk spezifisch sind ( Geodreieck, rotring Kugelschreiber, Pauspapier, Leuchttisch usw.) sowie die verschiedenen Dinge, die täglich bei der Entwicklung eines Projekts benötigt werden: Architekturmodelle, Materialien, Skizzen usw.

Statische und bewegte Bilder erscheinen nacheinander und zeigen die manuellen Techniken, die der Architekt in Verbindung mit seinen neuesten Kreationen anwendet. Bänder aus Upcycling-Industriefilzstreifen trennen das Objekt vom Rest der Lounge. Wie Joseph Beuys (1921-1986) immer wieder betonte, ist Filz ein hervorragendes natürliches Material, das helfen kann, Wärme zu speichern, eine Energiequelle, die als wahrer kreativer Motor für das Werk des deutschen Künstlers diente.

Der Raum selbst ist vollständig mit Filz ausgekleidet, einschließlich der Decke, wodurch eine akustische Blase entsteht, die die Konzentration fördert. Der Lamellenvorhang hingegen lädt die Besucher ein, die Installation nach Belieben zu betreten und zu verlassen. Der strapazierfähige und natürliche Filz, der in Frankreich von Le Feutre hergestellt wird, verleiht dem Raum eine intime, beruhigende Atmosphäre.

Die Installation greift konsequent den Trend des Retro-Futurismus* auf, der sich durch die kreativen Künste (Design, Architektur, Kino, Literatur, Mode etc.) ausbreitet, und ist eine der Inspirationsquellen für den Gesamtansatz der Agentur. Es zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Bildern aus, die Fortschritt und Science-Fiction in der Vergangenheit darstellen, um zu sehen, wie alle futuristischen Aspekte der Gegenwart im Laufe der Zeit retrofuturistisch werden.