Rückblick auf die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst Paris, FIAC 2021, Frankreich

Die Ausgabe 2021 der FIAC (International Contemporary Art Fair) findet vom 21. bis 24. Oktober im Grand Palais Ephémère in Paris statt. Die FIAC Galleries versammeln rund 200 Aussteller im Grand Palais, darunter viele der weltweit einflussreichsten Spezialisten in den Bereichen moderne Kunst, zeitgenössische Kunst und Design. Es präsentiert die schönsten Beispiele künstlerischen Schaffens seit der Wende zum 20. Jahrhundert; moderne Meister bis hin zu den neusten Trends.

Während der FIAC wird Paris mit der FIAC, der International Contemporary Art Fair, zur Welthauptstadt der zeitgenössischen Kunst. Insgesamt zeigen rund 1.500 Künstler ihre Werke den 75.000 Zuschauern in den Gängen des Grand Palais Ephémère, den Tuileriengärten, dem Musée Eugène Delacroix und dem Place Vendôme.

Die 1974 in Paris gegründete Internationale Messe für zeitgenössische Kunst (FIAC, Foire Internationale d’Art Contemporain) bringt moderne und zeitgenössische Kunstgalerien zusammen. Alle Medien sind vertreten: Malerei, Skulptur, Fotografie, Installationen, Videos, Performances und digitale Kunst. FIAC Programs präsentiert für die Dauer der Messe ein frei zugängliches Programm mit Performances (Parades for FIAC), Konferenzen (Conversation Room) und Vorführungen von Künstlerfilmen (Cinéphémère).

Als wahrhaftige, weltweit anerkannte Institution bietet die FIAC der Öffentlichkeit die Möglichkeit, die neuesten Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst anhand von Werken einiger der berühmtesten Künstler der Welt zu entdecken. Die FIAC ist auch die Gelegenheit für einen in Frankreich lebenden oder aus Frankreich stammenden Künstler, den prestigeträchtigen Marcel-Duchamp-Preis zu erhalten, der internationale Anerkennung mit sich bringt. Wie alle Messen ist auch die FIAC ein Marktplatz, auf dem Kunstwerke den Besitzer wechseln und sich Fachleute treffen.

Mit seinen öffentlichen Programmen verfolgt FIAC auch den Wunsch, die Palette und den Umfang der den Galerien und Künstlern zur Verfügung gestellten Veranstaltungsorte zu erweitern und so die intime Erfahrung des Schaffens einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen. Die FIAC ist auch eine Gelegenheit, das reichhaltige und abwechslungsreiche Ausstellungsprogramm in Paris zu erkunden: Museen und kulturelle Einrichtungen bieten während der FIAC-Woche ein breites Spektrum an Ausstellungen. Am Messedonnerstag beteiligen sich zahlreiche Galerien an der Gallery Night und bieten Vernissagen, Künstlerbegegnungen, Signierstunden sowie Kunst- und Designausstellungen an.

FIAC Hors les Murs ist ein Parcours, der das Publikum einlädt, eine Kartographie von Installationen zu entdecken, die an einigen der prestigeträchtigsten Orte in Paris präsentiert werden: in den Tuileriengärten, auf der Place Vendôme, auf der Place de la Concorde und im Musée national Eugène Delacroix.

Ausstellungsort
Das Grand Palais, in dem die FIAC stattfand, sollte zwischen 2021 und 2024 vorübergehend eingerichtet werden. Da das Grand Palais nicht bereit war, die FIAC unter den bestmöglichen Bedingungen zu beherbergen, hielt die FIAC im Grand Palais Ephémère (Champ-de -Mars) kurzfristig bis 2024. Grand Palais Ephémère beherbergt die großen Kunst-, Mode- und Sportveranstaltungen, die traditionell im Kirchenschiff stattfinden.

Auf dem Plateau Joffre auf dem Champ-de-Mars gelegen, spiegelt das Grand Palais Ephémère die Geschichte dieses Ortes wider, in direkter Kontinuität mit der Rolle, die es während der großen Weltausstellungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts spielte. Es wurde vom Büro Wilmotte & Associés entworfen, das großen Wert auf die Ästhetik und die architektonischen Merkmale des temporären Gebäudes legte, damit es sich harmonisch in die Umgebung des Champ-de-Mars einfügt und gleichzeitig seine Vorbildfunktion in Bezug auf Nüchternheit und Nachhaltigkeit gewährleistet Entwicklung.

Mit dem Grand Palais Ephémère ist es das Ziel des Rmn – Grand Palais und Paris 2024 (Olympische Spiele 2024 in Paris), ein Modell vorzuschlagen, das in Bezug auf Einfachheit und Umweltverantwortung beispielhaft ist und für die kulturellen, ökologischen und sportlichen Bestrebungen steht Von unserer Zeit. Seine Architektur und sein Design, zusammen mit den internationalen Veranstaltungen, die es beherbergt, vereinen sich, um diesen Ehrgeiz zum Ausdruck zu bringen.

Galerien
Jedes Jahr bringt die FIAC Kunstgalerien auf der ganzen Welt aus zwanzig Ländern zusammen, um die angesagtesten Künstler und aufstrebenden Künstler in ihren Galerien auszustellen. Für 4 Tage, von Donnerstag, 21. Oktober bis Sonntag, 24. Oktober 2021, übernehmen rund 200 Galerien den temporären Grand Palais für die große internationale Ausstellung zeitgenössischer Kunst.

Dieses Jahr gab es mehr als 30 Erstaussteller auf der FIAC, darunter die Andrew Edlin Gallery aus New York und Marfa‘ Projects aus Beirut, Libanon. Mehrere große Galerien brachten Werke im Zusammenhang mit musealen Einzelausstellungen ihrer Künstler, die derzeit in Paris zu sehen sind, darunter Perrotin, David Zwirner und Zeno X.

Perrotins Gruppenpräsentation bot eine Heimgröße-Version einer von Jean-Michel Othoniels Serie reflektierender Edelstahlskulpturen, Noeud Sauvage, die auf mathematischer und theoretischer Analyse von Millionen von gebundenen Knoten basieren und in seinem wunderschönen, barocken Petit Palais prominent zu sehen sind Ausstellung „The Narcissus Theorem“ über einen Mann, der als Blume auferstanden ist und in seiner Selbstreflexion die Welt um sich herum reflektiert.

In ähnlicher Weise hob David Zwirner geometrische Abstraktionen des Malers und Farbtheoretikers Josef Albers hervor, der das Rampenlicht mit seiner Frau, der Textilkünstlerin Anni Albers, teilt, in einem weitläufigen Überblick über ihre einflussreiche Arbeit im Musée d’Art Moderne de Paris, neben verwandten Stücken von Harold Ancart und andere Künstler der Galerie an seinem Stand, während Zeno X ein kleines, bedeutendes Gemälde von Marlene Dumas präsentierte, die eine Einzelausstellung im Musée d’Orsay hat.

Inspiriert von der Poesie von Charles Baudelaire zeigt Dumas Museumsausstellung Porträts des Dichters und seiner Muse Jeanne Duval, mit Gemälden, die dunklere Motive aus seinen Gedichten erforschen. Das kraftvolle Gemälde der Künstlerin aus dem Jahr 2008, das eine Scham von Frauen zeigt, das ursprünglich in einer von Axel Vervoordt kuratierten Ausstellung im Palazzo Fortuny in Venedig gezeigt wurde und jetzt auf der Messe zu sehen ist, spiegelt Baudelaires Interesse an den Freuden des Fleisches wider und verweist ironisch auf eines davon die berühmtesten Kunstwerke des Musée d’Orsay, Gustave Courbets L’Origine du monde.

Andere Galerien wie Templon, Galleria Continua und Skarstedt stellten Künstler vor, die aktuelle Einzelausstellungen in ihren Räumen in Paris haben. Templon zeigte eine fantastisch geformte Leinwand des jungen autodidaktischen Künstlers ROBIN KID alias THE KID, der den überwältigenden Einfluss der Medien auf die Psyche der heutigen Jugend kommentiert und Lust auf seine erste Ausstellung mit der Galerie im Marais machen sollte .

Die Galleria Continua holte unterdessen Nari Wards Contraband, eine skulpturale Assemblage, bestehend aus einem Einkaufswagen, der mit Schnürsenkeln und Seilen bedeckt ist und einen bronzenen Reifen hält, in den Turnschuhe eingebettet sind, aus seiner riesigen Ausstellung in seinem alten Fabrikgebäude am Stadtrand von Paris, um es zu präsentieren die Messe und Skarstedt, das gerade seine Pariser Galerie mit einer Einzelausstellung neuer Gemälde von Eric Fischl eröffnete, zeigte eine der berühmtesten Bronzen des Künstlers, Tumbling Woman, in der Hors les Murs-Präsentation der FIAC im Freien im Jardin des Tuileries.

Autodidaktische Künstler waren auch in Galerien wie Andrew Edlin und Christian Berst Art Brut zu sehen, die schöne Beispiele von Outsider-Kunst präsentierten. Edlin zeigte wichtige historische Werke von Eugene Von Bruenchenhein, James Castle und Henry Darger neben aktuellen Werken von Joe Coleman, Dan Miller und Melvin Way, während Berst einen Einzelstand mit surrealen anatomischen Zeichnungen des 60-jährigen tschechischen Malers Luboš hatte Plný.

FIAC Hors-les-Murs
FIAC Hors les Murs ist eine Ausstellung von Kunstwerken im Freien, die Skulpturen und Installationen an symbolträchtigen öffentlichen Orten in der ganzen Stadt einem möglichst breiten Publikum präsentiert. Das Programm bietet Künstlern eine einzigartige Gelegenheit, in einen Dialog mit Pariser Kulturerbestätten zu treten, begünstigt einen einfachen Zugang zu zeitgenössischem Schaffen und fördert ein breiteres Wissen über die kulturelle Vermittlung des Sehens

FIAC Hors les Murs ist an prestigeträchtigen Pariser Orten untergebracht, darunter der Jardin des Tuileries, das Musée National Eugène Delacroix und der Place Vendôme. Studenten der Ecole du Louvre präsentieren die Kunstwerke und beantworten Fragen aus dem Publikum.

Jardin des Tuileries
Während eines Monats präsentiert FIAC jedes Jahr etwa zwanzig Kunstwerke in der außergewöhnlichen Umgebung des Jardin des Tuileries. Die FIAC präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre ihre Freiluftausstellung Hors les Murs im Jardin des Tuileries, die 2006 eingeweiht wurde. Etwa zwanzig Kunstwerke werden in verschiedenen Räumen innerhalb des Gartens ausgestellt und spiegeln diese historische Kulisse im Herzen von Paris wider Reaktion auf seine Größe, Perspektiven und Geschichte.

Platz Vendôme
Seit 2012 lädt FIAC einen Künstler ein, ein großes Kunstwerk zu installieren oder sich ein Projekt für den Place Vendôme, den ikonischen Pariser Platz, vorzustellen, der sowohl starke Inspiration als auch einen außergewöhnlichen Rahmen für zeitgenössisches Schaffen bietet. Wie ein in Stein gemeißeltes Juwel, gebaut in perfekter klassischer Symmetrie, verkörpert der Place Vendome Kreation, Exzellenz und Savoir-faire. Im Laufe der Jahre hat es eine Reihe mutiger und vielfältiger Projekte gezeigt, darunter Werke von Jaume Plensa, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Dan Graham, Ugo Rondinone, Oscar Tuazon, Elmgreen & Dragset und Yayoi Kusama.

Alexander Calder wurde 1898 in Lawnton, Pennsylvania, geboren und starb 1976 in New York. Er war einer der produktivsten und innovativsten Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts. Calder, dessen Oeuvre unter anderem Skulptur, Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Schmuck umfasst, entwickelte eine meisterhafte Bildsprache, die das Zusammenspiel von Natur und Abstraktion, Stille und Bewegung, Monumentalität und Vergänglichkeit thematisiert.

Flying Dragon (1975) – das exemplarisch für Calders Fähigkeit steht, ungeachtet des Maßstabs eine kraftvolle visuelle Dynamik in sein Werk zu investieren – gehört zu den letzten monumentalen Werken, die er geschaffen hat. Während sie statisch ist, verändert sich die markante Skulptur, wenn sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird. Aus Blech gefertigt, ist es körperlich schwer, wirkt aber aufgrund seiner begrenzten Kontaktpunkte mit dem Boden filigran.

Der äußerst ehrgeizige Flying Dragon verbindet das Biomorphische mit dem Architektonischen und verkörpert Calders kompositorisches Genie. Durch die Verschmelzung eleganter Linien mit einfachen Formen und lebendigen Farben ist es eine unverwechselbare und eindrucksvolle Form, die den eleganten Raum um sie herum aktiviert. Aufgrund seiner immensen Größe hinterlässt es beim Betrachter das Gefühl eines jenseitigen Wesens, das von legendärer Kraft durchdrungen ist.

Musée Delacroix
In der Kontinuität des Parcours im Jardin des Tuileries wird das Musée Delacroix zum Schauplatz einer Carte Blanche für einen Künstler. FIAC erteilt einem zeitgenössischen Künstler im Musée Eugène Delacroix in Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre eine Carte Blanche. Das im Herzen von Saint-Germain-des-Prés gelegene Musée Eugène Delacroix ist eine unerwartete Oase der Ruhe, eingebettet zwischen Innenhof und Garten. Das vom Maler selbst entworfene Atelier wurde auf Initiative von Maurice Denis und anderen bedeutenden Malern der 1920er Jahre in ein Museum umgewandelt.

Anlässlich der Ausgabe 2021 der FIAC Hors les Murs präsentiert das Musée Delacroix eine Ausstellung mit neuen Werken des zeitgenössischen französischen Malers Jean Claracq (*1991, Bayonne). Claracqs Miniaturmalereien schweben zwischen Realität und Fiktion. Mit bemerkenswerter Präzision gerendert, werden seine privilegierten Motive – junge Männer, die oft von Menschen stammen, denen er auf Instagram und anderen sozialen Medien begegnet – zu Avataren in einheimischen Szenen einer hypervernetzten und doch isolierten Welt. Aus einem schwindelerregenden Archiv von Bildern aus Büchern, Zeitschriften, dem Internet und dem öffentlichen Raum schöpfend, bringen Claracqs vielschichtige Kompositionen Raum und Zeit zum Einsturz, bringen unterschiedliche Ideen und widersprüchliche Perspektiven zusammen, um tiefere Bedeutungen und Wege zum Verständnis der Realität zu schaffen.

In ähnlicher Weise enthüllt der Dialog, der durch diese besondere Präsentation der Gemälde von Delacroix und Claracq geschmiedet wurde, unerwartete Affinitäten zwischen den Künstlern, die, die fast zweihundert Jahre voneinander entfernt geboren wurden, einen gemeinsamen Impuls zur Darstellung des inneren Zustands des Individuums teilen, der sich vor dem Hintergrund einer überwältigenden Welt widerspiegelt . Claracqs sieben Öl-auf-Holz- und Tempera-Gemälde nehmen das intime Format der Porträtmalerei als gemeinsamen Ausgangspunkt und reagieren auf zwei Werke aus der Sammlung des Museums: Portrait de Auguste-Richard de la Hautière (1828), ein echter fünfzehnjähriger Pariser Schüler; und Romeo et Juliette au Tombeau des Capulets (um 1850), eine dramatische Darstellung von William Shakespeares unglücklichen Liebhabern im letzten Moment vor ihrem Tod.

Claracq konstruiert seine ruhigen, subtil erotischen Szenen – junge oben ohne Männer, die herumhängen, Selfies machen oder grübeln – aus Hunderten von digital gesammelten visuellen Fragmenten und fügt sie zu einer heterogenen Komposition zusammen, um eine Welt zu schaffen, die realer ist, als das Auge sehen kann. Dieser Ansatz bezieht sich gleichzeitig auf die totalisierende, allwissende Perspektive, die von flämischen Renaissancemalern entwickelt wurde, um das Konzept der visio Dei [Vision von Gott] zu vermitteln, und auf die glättende Wirkung des Internets auf die Informationshierarchie, die im 21. Jahrhundert praktisch ersetzt wurde Gott als universelles Organisationsprinzip in unserem Leben. Claracq malt mit der Lupe, um winzige Details wie die Titel auf dem Buchrücken oder die Google-Suche auf einem beleuchteten iPhone einzubeziehen.Diese täuschend illustrativen Gemälde bestehen aus mehr, als das Auge sehen kann, mit dem Individuum im Mittelpunkt inmitten des Erhabenen der Natur.

FIAC-Programme

Paraden für FIAC
Parades for FIAC ist ein Festival, das sich performativen Praktiken und dem Austausch zwischen zeitgenössischen Kunstdisziplinen widmet. Das Performance-Festival Parades for FIAC, das sich performativen Praktiken und dem Dialog zwischen Disziplinen in der zeitgenössischen Kunst widmet, findet in seiner fünften Ausgabe in verschiedenen emblematischen Institutionen der Hauptstadt statt, darunter dem Centre Pompidou oder der Bourse de Commerce – Pinault Collection. Dieses Programm liegt an der Schnittstelle von Musik, zeitgenössischem Tanz, Performance, Theater und Poesie und bietet ein breites Spektrum künstlerischer Experimente in Form von Live-Aktionen, die neue Perimeter im Bereich der künstlerischen Performance eröffnen.

Das Maison ist seit seinen Anfängen ein Anhänger des Tanzes und verstärkt heute sein Engagement für die Kunst mit Dance Reflections von Van Cleef & Arpels. Geleitet von den Werten der Schöpfung, Weitergabe und Bildung, zielt diese Initiative darauf ab, die Künstler und Institutionen zu unterstützen, die das choreografische Repertoire präsentieren, und gleichzeitig neue Produktionen zu fördern. Seit Herbst 2020 unterstützt das Maison diverse Auftritte auf Festivals sowie mehrere Unternehmen bei ihren zukünftigen Kreationen.

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels organisiert auch eine jährliche choreografische Veranstaltung in einer oder mehreren Städten innerhalb einer einzigen Region. Die erste dieser Begegnungen, die im März 2022 in London stattfinden sollte, bot die Gelegenheit, eine umfangreiche Auswahl an choreografischen Arbeiten zusammenzubringen. Das Programm, das durch Partnerschaften mit prominenten Institutionen in der britischen Hauptstadt entwickelt wurde, erforscht den Tanz von 1970 bis heute.

Gesprächsraum
FIAC präsentiert ein Konferenzprogramm mit dem Titel Conversation Room, eine Plattform für den Austausch und die Interaktion zwischen den Disziplinen des zeitgenössischen Schaffens.