Rückblick auf die Biennale des Antiquaires 2016, Paris, Frankreich

Die 28. Ausgabe der Biennale des Antiquaires, der wichtigsten Ausstellung für Kunst und Antiquitäten mit Schätzen der weltgrößten Händler seit den 1950er Jahren. Die Biennale des Antiquaires 2016 fand vom 10. bis 18. September im Grand Palais in Paris statt. Eng verflochten mit den Weltausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts ist die Biennale des Antiquaires ein Pariser Fest für Antiquitäten, bildende Kunst, Schmuck und andere verschiedene Objekte der Begierde.

Für Kunstliebhaber aus der ganzen Welt ist die Biennale des Antiquaires seit mehr als einem halben Jahrhundert ein Muss und ein Inbegriff der französischen „art de vivre“. Aussteller stellen das Beste aus ihren Privatsammlungen in Reihen von Ständen aus, von denen jeder so gestaltet ist, dass er einen Prestige-Cocktail, außergewöhnlichen Geschmack und eine dezente Decke aus Opulenz projiziert.

Die Biennale des Antiquaires zielt darauf ab, künstlerische Praktiken zu identifizieren und zu aktivieren, die die etablierten Werte der Kunst in Frage stellen. Es bringt mehr als hundert namhafte Teilnehmer, Galerien und führende Kunst-, Design- und Antiquitätenhändler sowie High-End-Einrichtungen (Juweliere und Uhrmacher) zusammen. Seit über 60 Jahren ist die Biennale des Antiquaires ein wegweisendes internationales Ereignis. La Biennale präsentiert museale Werke aus 6.000 Jahren Geschichte aus allen Kontinenten und allen Disziplinen.

Der globale Wettbewerb hat einige große Veränderungen für die neueste Ausgabe der ehrwürdigen Kunstmesse La Biennale Paris gebracht. Die Auswahl der Aussteller erfolgt in diesem Jahr erstmals durch das Biennial Committee, ein internationales Komitee aus fünfzehn Mitgliedern, darunter Vorstandsmitglieder des SNA (National Syndicate of Antiquities), Kuratoren, Kunsthistoriker und Sammler. Die endgültige Liste umfasst 125 Aussteller aus 14 Ländern, darunter 41 wiederkehrende internationale Galerien, die Integration des „Paris Tableau Salon“, der Gemälde alter Meister zurückbringt, und vier Haute Jewellers.

Die Biennale des Antiquaires war eng mit den Weltausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts verflochten. Auf dieser Messe wird ein neuer Service für Besucher geschaffen, mit unabhängigen Experten, die Amateuren, Sammlern und Ausstellern zur Seite stehen und ihnen bei Bedarf beim Kauf von Stücken während der Messe behilflich sind. Das allgemeine Layout der Paris Biennale ist optimiert, um den Besucherkomfort und die Entdeckung der Aussteller und ihrer Werke zu verbessern. Es gab eine elegantere Inszenierung und ein überarbeitetes Layout, und dieses neue Design stellte alle Teilnehmer auf gleiche Weise dar, dank einer gut durchdachten Anordnung, die einen angenehmen Besuch ermöglicht und die ausgestellten Werke besser sichtbar macht.

Die Bühnenbildnerin Nathalie Crinière wurde beauftragt, die Szenografie für die Messe zu schaffen, die die Besucher durch die Galerien führt und den Ausstellern gleichzeitig eine schöne Kulisse für ihre Stände bietet. In der Mitte hat sie einen wunderbaren Raum für Geselligkeit geschaffen, in dem sechs große Spiegel nach oben gekippt sind, um das glasüberdachte Vordach des Grand Palais zu reflektieren. Die Größe der Gänge in den drei Hauptgängen wurde so ausbalanciert, dass der Besucher in allen den gleichen Komfort genießt und jeder Aussteller Objekte oder Werke unter den besten Bedingungen präsentieren kann. Das gesamte kurzlebige Museum der Pariser Biennale konzentriert sich unter dem Kirchenschiff des Grand Palais.

Geschichte
Die Biennale des Antiquaires ist eine der renommiertesten Messen der Welt und steht neben anderen großen internationalen Kunstveranstaltungen. Jede Ausgabe zieht die Hauptakteure des Kunstmarktes, Händler und prominente Sammler an, die sich zu diesem unverzichtbaren Ereignis versammeln. Es ist eine sehr hochwertige Messe und eine einzigartige Gelegenheit, einige seltene Gegenstände zu entdecken, die von den verschiedenen Ausstellern sorgfältig ausgewählt wurden. Die Teilnehmer und die Kulturinstitutionen fördern die internationale Reichweite.

Die Pariser Biennale hat aufgrund ihrer Natur, ihrer Funktionsweise, ihrer organischen Natur und der Art der Praktiken, die sie hervorzuheben beabsichtigt, eine Identität, die sie sehr deutlich von anderen Biennalen in der Welt unterscheidet. Die Paris Biennale hat keine eigene Sammlung, die mit der Paris Biennale verbundenen Praktiken, die sich nicht in Form eines Kunstwerks manifestieren, induzieren ihre eigenen Seinsweisen.

Die „Biennale de Paris“ wurde 1959 von Raymond Cogniat ins Leben gerufen und von André Malraux als Kulturminister ins Leben gerufen, um einen Überblick über junges Schaffen weltweit zu präsentieren und einen Ort der Begegnung und Begegnung zu schaffen. Die Veranstaltung fand von 1959 bis 1985 alle zwei Jahre statt, verlor jedoch nach und nach an Attraktivität für die Medien, insbesondere aufgrund fehlender Erneuerung und Konkurrenz durch andere Veranstaltungen zeitgenössischer Kunst in Paris.

Seit seiner Schließung wurden mehrere Projekte entwickelt und mehrere Teams folgten einander, um es wieder zum Leben zu erwecken. Im Jahr 2000 wurde die Biennale wieder aufgenommen und nach vierjähriger Organisation wurde 2004 die vierzehnte Ausgabe ins Leben gerufen. Ab 2006 bewegte sie sich in Richtung einer anderen Form, delokalisiert und zeitlich erweitert, und die stärker marktorientiert waren. Die langjährige Pariser Biennale hatte früher allzu fortschrittliche Konzepte, wie z. B. keine Sammlung, die Situation geändert und bei den Neuauflagen durch eine neue Kunst-, Antiquitäten- und Luxushandwerksmesse ersetzt.

Die Biennale des Antiquaires, die ein nationales Erbe darstellt, ist eine historische Ausstellung, die aufgrund der Außergewöhnlichkeit ihrer Ausstellungen und der Aufmerksamkeit, die den Kunstwerken gewidmet wird, von Prestige ist. Von nun an muss dieses Vermächtnis die Erwartungen der neuen Sammlergenerationen mit einer Leidenschaft für zeitgenössische Kunst, dekorative Kunst, Design und Stammeskunst erfüllen.

Das Sammeln von Interessen ist ein bemerkenswerter Trend des 21. Jahrhunderts, die Biennale des Antiquaires, einst die traditionelle Heimat der französischen dekorativen Kunst und Antiquitäten, bietet heute fast 5.000 Werke, die Jahrtausende und Medien umfassen, und begrüßt zunehmend zeitgenössische Kunst.

Die einst sehr ausgeprägte Kluft zwischen Käufern antiker Kunst und denen, die sich ausschließlich auf zeitgenössische Kunst konzentrierten, ist im Laufe der Zeit verschwunden. In den Ausstellungen von Sammlern und Kunstliebhabern koexistieren heute verschiedene Epochen und Stile harmonisch nebeneinander. Die Biennale des Antiquaires versucht, diese Entwicklung widerzuspiegeln und bietet Besuchern und Sammlern einen breiteren Überblick über das Erbe

La Biennale Paris strebt danach, an der Schnittstelle künstlerischer Epochen zu stehen, indem sie Kunst von der Antike bis zum 21. Jahrhundert präsentiert, mit dem Ziel, alle Kunstkenner des gesamten Spektrums zu vereinen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Bewahrung von Harmonie und Ausgewogenheit in der Ausstellung liegt.

Höhepunkte der Biennale des Antiquaires 2016
Meisterwerke und antike Statuen, alle unter einem Dach der Biennale des Antiquaires 2016, Henry Moores abstrakte liegende Bronzefiguren, nur ein paar Türen von einem selten ausgestellten Meisterwerk des Surrealisten René Magritte entfernt, das selbst nur einen kurzen Spaziergang von einem ruhigen geschnitzten Buddhakopf aus dem 17. Jahrhundert oder Ludwig XVI. entfernt ist Uhr aus weißem Marmor und goldener Emaille.

Die Biennale bringt weiterhin Glamour und Weltklasse-Kunst von Galerien auf der ganzen Welt. Islamische Kunst zeigt beispielsweise Alexis Renard, und Carolle Thibaut-Pomerantz zeigt wieder ihre fantastischen antiken Tapeten.

Mehrere Galerien zeigen Waren aus dem 20. Jahrhundert, wie die Galerie Downtown – Franҫois Laffanour mit einem Sideboard von Jean Prouvé und Charlotte Perriand und die Galerie Chastel Marechal mit einer Stehlampe von Alberto Giacometti.

Ein weiteres Highlight für moderne Sammler waren eigens von zeitgenössischen Designern gestaltete Ausstellerstände: Der Haute Joaillerie-Stand von Cindy Chao wurde von der Lichtskulpturenkünstlerin Grimanesa Amorós beleuchtet, und der französische Designer Mathieu Lahanneur brachte für den Stand der Galerie Chenel die moderne und antike Welt zusammen.

Der Stand von Jacque de la Beraudiere zeigte einen atemberaubenden Masson von 1939 für 3,5 Mio. USD sowie ein Collage-/Mixed-Media-Meisterwerk von 1929/30 von Max Ernst. Jordi Mayoral und seine Familie hatten einen gut kuratierten Stand, an dem Miro, Picasso und Calder über den spanischen Pavillon von 1937 nachdachten.

Robert Stoppenbach bot die atemberaubendste Derain von 1905 an. Ein absolutes Juwel, das die Bucht von Collioure darstellt. Daniel Templon zeigt die besten verfügbaren Werke der zweiten Reihe zeitgenössischer Künstler der Nachkriegszeit wie Adami, Hantai und Riopelle.

Der Stand von Robert Landau zeigte die üblichen High-End-Superstars: ein Ölgemälde von Modigliani, eine riesige Liegefigur aus Marmor von 1977 von Henry Moore, ein atemberaubendes Pastell eines schottischen Mädchens von Louis Anquetin (das wir vor ein paar Jahren bei Sotheby’s verkauft haben) und Joan Miros.

Maison Gerard stellt im September 2016 zum ersten Mal auf der Biennale des Antiquaires aus und teilt sich einen Raum mit der französischen Spezialistin für antike Tapeten, Carolle Thibaut-Pomerantz. Der Stand von Maison Gerard auf der Biennale des Antiquaires spiegelt eine sorgfältig kuratierte Mischung hervorragender Stücke aus verschiedenen Epochen und Ländern wider – mit Spiegeln von Line Vautrin, einem Paar seltener und wichtiger Schränke von Maison Leleu und einem wertvollen Couchtisch von Robsjohn-Gibbings.

Erstmals hat die Biennale drei große Institutionen zu Sonderausstellungen eingeladen. Besucher werden außerdem mit drei Sonderausstellungen ohne Verkauf verwöhnt: „Ein Jahrhundert französischer Eleganz“, „Tradition und Wagemut!“ und „Die Beherrschung der Zeit“.

„A Century of French Elegance: Masterpieces of the Eighteenth Century“ umfasst 35 Werke aus der renommierten Sammlung französischer dekorativer Kunst des State Hermitage Museum. „Tradition und Kühnheit!“ verfolgen Sie die radikalen Veränderungen in den Formen und Funktionen von Möbeln im 20. Jahrhundert anhand der Mobilier National,

„The Mastery of Time“ war eine thematische Ausstellung, die die Geschichte der Uhrmacherei illustrierte. Dieser besondere Fokus auf Zeitmesser umfasst eine thematische Ausstellung, die die Geschichte der Uhrmacherei und Zeitmessung von ihren Anfängen bis zur Gegenwart illustriert, mit rund hundert Leihuhren der 26 Partnermarken der Stiftung, um die Meilensteine ​​der Zeitmessung zu veranschaulichen. Inspiriert von dem Buch „The Mastery of Time“ des Historikers Dominique Flechon (veröffentlicht bei Flammarion), nimmt die Ausstellung die Besucher mit auf eine Reise durch die Geschichte der Zeitmessung, von frühen Sonnenuhren bis hin zu modernen Mechanismen.

Besucher können auch mit Handwerksmeistern interagieren, die ihre Kunstfertigkeiten demonstrieren, und ein Virtual-Reality-Erlebnis genießen, um außergewöhnliche Zeitmesser in ihrem historischen Kontext auszuprobieren, wie z Bedeutung der Weltzeit für die Dampflokomotive Flying Scotsman.

Ebenfalls erstmals stehen am traditionellen Ehrengäste- und Pressetag 500 Einladungen für die Öffentlichkeit im Online-Shop zur Vernissage am 9. September zur Verfügung.

Seit 2010 bietet die Biennale des Antiquaires ihren privilegierten Gästen ein außergewöhnliches Programm privater Touren, die sich auf das Seltene und Exzellente konzentrieren. Diese Veranstaltung ist eine Gelegenheit, optimistisch in die Zukunft zu blicken und sich nicht an der Vergangenheit zu ergötzen. Die 28. Ausgabe der Biennale des Antiquaires ist stolz auf ihre vergangenen Errungenschaften und vertraut auf ihre Fähigkeit, sich selbst zu erneuern und das Vertrauen von Ausstellern und Besuchern zu bewahren.

Die Biennale des Antiquaires verkörpert neue Ambitionen und läutet eine neue Ära internationaler Anerkennung für Frankreich vom Veranstaltungsort Grand Palais in Paris ein. Die Veranstaltung behält ihre Besonderheiten bei: eine begrenzte Anzahl von ausgestellten Galerien, um die Ausstellungsfläche zu erweitern und dadurch mehr Möbel, Gemälde und außergewöhnliche Objekte aufzunehmen, eine wunderschöne Kulisse zu fördern und ein einzigartiges Abendessen mit fast 800 Gästen inmitten außergewöhnlicher Kunstwerke zu veranstalten.

Das von den Ausstellern und der SNA ausgerichtete Galadinner 2016 wurde von sechs nationalen und internationalen Botschaftern veranstaltet: einflussreiche Frauen, Vertreterinnen von Luxus, Lebenskompetenz und Kunstliebhaber. Fast 800 Teilnehmer nehmen an diesem denkwürdigen Dinner teil, darunter Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur, Medien, Firmenchefs, Politiker oder Sammler.

Organisation
Diese von der SNA organisierte Ausstellung ist eine der renommiertesten Kunstveranstaltungen der Welt. Eine Messe, die einige der führenden Kunst-, Design- und Antiquitätenhändler zusammen mit Meisterjuwelieren und Uhrmachern zusammenbringt. Die 1901 gegründete SNA (kurz für Französisch: National Union of Antique Dealers) ist eine der ältesten Vereinigungen von Kunsthändlern in Frankreich. Seine Aufgabe besteht darin, den Beruf des Antiquitätenhändlers vor den Behörden zu verteidigen und den Beruf in Frankreich und im Ausland zu fördern. Sie hat fast 300 Mitglieder, die die Prinzipien Authentizität – Qualität – Ehrbarkeit teilen. Die SNA steht zu ihren professionellen Mitgliedern und bleibt entschlossen, den französischen und internationalen Kunstmarkt zu verteidigen.

Die „Biennale de Paris“ wurde 1959 von Raymond Cogniat ins Leben gerufen und von André Malraux als Kulturminister ins Leben gerufen, um einen Überblick über junge Kreativität weltweit zu präsentieren und einen Ort der Begegnung und Begegnung zu schaffen. Die Veranstaltung fand von 1959 bis 1985 alle zwei Jahre statt, verlor jedoch nach und nach an Attraktivität für die Medien, insbesondere aufgrund fehlender Erneuerung und Konkurrenz durch andere Veranstaltungen zeitgenössischer Kunst in Paris.

Mehrere Projekte wurden entwickelt und mehrere Teams folgten einander, um es wieder zum Leben zu erwecken. Im Jahr 2000 wurde die Biennale wieder aufgenommen und nach vierjähriger Organisation wurde 2004 die vierzehnte Ausgabe ins Leben gerufen. Ab 2006 bewegte sie sich in Richtung einer anderen Form, delokalisiert und zeitlich erweitert, und die stärker marktorientiert waren. Die langjährige Pariser Biennale hatte früher allzu fortschrittliche Konzepte, wie z. B. keine Sammlung, die Situation geändert und bei den Neuauflagen durch eine neue Kunst-, Antiquitäten- und Luxushandwerksmesse ersetzt.

La Biennale Paris beherbergte lange Zeit historische Galerien. Noch heute werden während dieser Veranstaltung einige der renommiertesten Galerien geführt. Internationale sind im Allgemeinen weniger präsent. In den letzten zehn Jahren wurden neue geschaffen, um Künstler vom Beginn des 20. Jahrhunderts wiederzubeleben. Die SNA wollte diese Neuankömmlinge willkommen heißen, da sie einen wichtigen Bestandteil des zukünftigen französischen Kunstmarktes darstellen.

Als nicht-traditionelle Veranstaltung unterliegt die La Biennale Paris nicht nur den Regeln einer Messe und kann damit strengere Anforderungen an die Herkunft ihrer vorgeschlagenen Stücke stellen, was letztendlich allen Besuchern zugute kommt. Eines der Vorrechte von La Biennale Paris ist es, Verbindungen zu mehreren Pariser Veranstaltungen aufzubauen, die sich darauf konzentrieren, die französische Raffinesse zu präsentieren und deren Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist, unser sakrosanktes Handwerk und unsere Traditionen zu verteidigen und zu schätzen. Diese Veranstaltungen sollen in den kommenden Jahren ergänzende Partnerschaften bilden.