Rückblick auf die Biennale des Antiquaires 2014, Paris, Frankreich

Die 27. Ausgabe der Biennale des Antiquaires, der wichtigsten Ausstellung für Kunst und Antiquitäten mit Schätzen der größten Händler der Welt. Die Biennale des Antiquaires, die seit den 1950er Jahren den Einfluss des Antiquitätenberufs auf der ganzen Welt garantiert, öffnet vom 11. bis 21. September 2014 im Grand Palais ihre Pforten. Eng verflochten mit den Weltausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts ist die Biennale des Antiquaires ein Pariser Fest für Antiquitäten, Kunst, Schmuck und andere Objekte der Begierde.

Für Kunstliebhaber aus der ganzen Welt ist die Biennale des Antiquaires seit mehr als einem halben Jahrhundert ein Muss und repräsentativ für die französische „art de vivre“. Aussteller stellen das Beste aus ihren Privatsammlungen in Reihen von Ständen aus, von denen jeder so gestaltet ist, dass er einen Prestige-Cocktail, außergewöhnlichen Geschmack und eine dezente Decke aus Opulenz projiziert.

Die Biennale des Antiquaires zielt darauf ab, künstlerische Praktiken zu identifizieren und zu aktivieren, die die etablierten Werte der Kunst in Frage stellen. Es bringt mehr als 80 namhafte Teilnehmer, Galerien und führende Kunst-, Design- und Antiquitätenhändler sowie High-End-Einrichtungen (Juweliere und Uhrmacher) zusammen. Seit über 60 Jahren ist die Biennale des Antiquaires ein wegweisendes internationales Ereignis. La Biennale präsentiert museale Werke aus 6.000 Jahren Geschichte aus allen Kontinenten und allen Disziplinen.

Der globale Wettbewerb hat einige große Veränderungen für die neueste Ausgabe der ehrwürdigen Kunstmesse La Biennale Paris gebracht. Die Auswahl der Aussteller erfolgt in diesem Jahr erstmals durch das Biennial Committee, ein internationales Komitee aus fünfzehn Mitgliedern, darunter Vorstandsmitglieder der SNA (National Syndicate of Antiquities), Kuratoren, Kunsthistoriker und Sammler.

Die Biennale des Antiquaires war eng mit den Weltausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts verflochten. Auf dieser Messe wird ein neuer Service für Besucher geschaffen, mit unabhängigen Experten, die Amateuren, Sammlern und Ausstellern zur Seite stehen und ihnen bei Bedarf beim Kauf von Stücken während der Messe behilflich sind. Das allgemeine Layout der Paris Biennale ist optimiert, um den Besucherkomfort und die Entdeckung der Aussteller und ihrer Werke zu verbessern. Es gab eine elegantere Inszenierung und ein überarbeitetes Layout, und dieses neue Design stellte alle Teilnehmer auf gleiche Weise dar, dank einer gut durchdachten Anordnung, die einen angenehmen Besuch ermöglicht und die ausgestellten Werke besser sichtbar macht.

Für seine 27. Ausgabe wandte sich das Syndicat National des Antiquaires an Jacques Grange, einen Dekorateur mit weltberühmtem Talent. Es interpretiert die Gärten von Schloss Versailles und Trianon unter dem prestigeträchtigen Glasdach des Grand Palais neu. Die Größe der Gänge in den drei Hauptgängen wurde so ausbalanciert, dass der Besucher in allen den gleichen Komfort genießt und jeder Aussteller Objekte oder Werke unter den besten Bedingungen präsentieren kann. Das gesamte kurzlebige Museum der Pariser Biennale konzentriert sich unter dem Kirchenschiff des Grand Palais.

Biennale von Paris
Die Biennale des Antiquaires ist eine der renommiertesten Messen der Welt und steht neben anderen großen internationalen Kunstveranstaltungen. Jede Ausgabe zieht die Hauptakteure des Kunstmarktes, Händler und prominente Sammler an, die sich zu diesem unverzichtbaren Ereignis versammeln. Es ist eine sehr hochwertige Messe und eine einzigartige Gelegenheit, einige seltene Gegenstände zu entdecken, die von den verschiedenen Ausstellern sorgfältig ausgewählt wurden. Die Teilnehmer und die Kulturinstitutionen fördern die internationale Reichweite.

Tauchen Sie ein in die Geschichte der Menschheit und machen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch das, was der Mensch auf dieser Welt am besten gemacht hat: Kunst und Schöpfung. Die Biennale des Antiquaires, ein Schaufenster der Kultur, des Savoir-faire und des Kulturerbes, ist das Frankreich Ludwigs XIV. und seiner Nachfolger in Versailles, das der Belle Époque und der Art Deco-Ära, das von Le Corbusier, Monet und Cartier, ein Frankreich, das geben den Ton für den Rest der Welt an.

Die Biennale hat Paris zum Hüter einer bestimmten Vorstellung von Frankreich gemacht, zu einem Symbol des Luxus, dessen Antiquare unermüdlich darauf bedacht sind, die Anziehungskraft seltener Metiers aufrechtzuerhalten, die von Generationen von Tischlern, Goldschmieden, Lackhandwerkern, Intarsien, Bronzearbeitern und Bildhauern ausgeführt wurden und Polsterer, die sich Zeit nehmen, um Perfektion durch Aktivitäten zu erreichen, bei denen Originalität und Knappheit die Schlüsselwörter sind.

Die Biennale des Antiquaires, die ein nationales Erbe darstellt, ist eine historische Ausstellung, die aufgrund der Außergewöhnlichkeit ihrer Ausstellungen und der Aufmerksamkeit, die den Kunstwerken gewidmet wird, von Prestige ist. Von nun an muss dieses Vermächtnis die Erwartungen der neuen Sammlergenerationen mit einer Leidenschaft für zeitgenössische Kunst, dekorative Kunst, Design und Stammeskunst erfüllen.

Das Sammeln von Interessen ist ein bemerkenswerter Trend des 21. Jahrhunderts, die Biennale des Antiquaires, einst die traditionelle Heimat der französischen dekorativen Kunst und Antiquitäten, bietet heute fast 5.000 Werke, die Jahrtausende und Medien umfassen, und begrüßt zunehmend zeitgenössische Kunst.

Die einst sehr ausgeprägte Kluft zwischen Käufern antiker Kunst und denen, die sich ausschließlich auf zeitgenössische Kunst konzentrierten, ist im Laufe der Zeit verschwunden. In den Ausstellungen von Sammlern und Kunstliebhabern koexistieren heute verschiedene Epochen und Stile harmonisch nebeneinander. Die Biennale des Antiquaires versucht, diese Entwicklung widerzuspiegeln und bietet Besuchern und Sammlern einen breiteren Überblick über das Erbe

La Biennale Paris strebt danach, an der Schnittstelle künstlerischer Epochen zu stehen, indem sie Kunst von der Antike bis zum 21. Jahrhundert präsentiert, mit dem Ziel, alle Kunstkenner des gesamten Spektrums zu vereinen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Bewahrung von Harmonie und Ausgewogenheit in der Ausstellung liegt.

Höhepunkte der Biennale des Antiquaires 2014
Meisterwerke und antike Statuen unter einem Dach der Biennale des Antiquaires 2014, die Antiquitäten und bildende Kunst feierte, versammelten sich 86 international renommierte Kunst- und Antiquitätenhändler unter der ikonischen Glaskuppel des Grand Palais und präsentierten mehr als 5.000 ungewöhnliche und schöne Objekte im Wert von etwa 40 US-Dollar Milliarde bis 90.000 Besucher.

Die Biennale des Antiquaires bot Ausstellern, die eine kleine Elite wohlhabender Sammler und Kenner aus der ganzen Welt anziehen wollten, eine internationale Bühne. Handverlesene Galerien wie Kraemer und François Léage aus Paris, Gisèle Croës aus Brüssel und Marlborough aus New York präsentierten ihre seltensten Meisterwerke, von Archäologie und asiatischer Kunst bis hin zu Möbeln aus dem 18. Jahrhundert und modernen Gemälden.

Schmuck war schon immer ein Teil der Biennale, seit ihrer Gründung wurden hier mehr Vintage-Juwelen präsentiert. Die Haute Joaillerie wurde mit 14 zeitgenössischen Edelschmuckhäusern ins Rampenlicht gerückt, darunter Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Dior, Piaget, Siegelson, Van Cleef & Arpels und Wallace Chan…, die ihre Ultra-Luxus-Kollektionen zeigten, viele davon -Off-Kreationen.

Cartier, ein Veteran der Biennale, ist seit 1964 Teil der Ausstellung, daher war es nur angemessen, dass seine Kreationen 2012 auf dem größten Stand von allen ausgestellt wurden, der beeindruckende 250 Quadratmeter misst. Mit atemberaubenden 150 Juwelen umfasste die Depaysement-Kollektion von Cartier eine vielfältige Vielfalt an Stücken, die von verschiedenen Landschaften inspiriert waren, von der pulsierenden Stadt bis zur drückenden Hitze der Wüste und der frostigen Arktis.

Die zwei Jahre andauernde Kollektion umfasste eine beeindruckende Vielfalt an Steinen und Materialien mit einem Farbspektrum, das von strengem Monochrom bis hin zu schillernden Smaragden, Saphiren und Aquamarinen reicht. Eher erdige Braun-, Orange- und Gelbtöne spiegeln sich im Solar Tiger Bracelet mit den wachsamen Augen des Tieres aus gelb-orangen Diamanten wider.

Bulgari debütierte auf der Biennale mit einer Kollektion voller Farben und Cabochons, für die das italienische Schmuckhaus so berühmt ist. Die ausgestellte Elizabeth Taylor-Kollektion umfasste Bulgari-Stücke, die Richard Burton für die Leinwanddiva gekauft hatte, sowie drei extravagante neue Juwelen, die von ihrem Erbe inspiriert waren. Besonders bemerkenswert war eine Halskette mit einem 165-Karat-Saphir an dicken Seilen aus rosafarbenen Rubeliten, Mandaringranaten und Smaragden.

Das Haus Boucheron hat die Schlange oft in seine Kollektionen aufgenommen und bei der letzten Biennale enthüllte es eine seiner bisher beeindruckendsten Kreationen: eine Schlangenkette aus Diamanten, Opalen und Bergkristall. Der Pariser Juwelier blieb seinem reichen kreativen Erbe treu und überarbeitete Ikonen wie die Schlange, das Chamäleon und den Efeu in farbenfrohe Juwelen mit einem verspielten Element.

Helles Blau und Grün waren an der Tagesordnung bei Harry Winston, das die Besucher mit einer ungewöhnlich farbenfrohen Darstellung verblüffte. Die Water-Kollektion kombinierte Diamanten mit leuchtenden Saphiren und Smaragden sowie Türkis- und Paraiba-Turmalinen. Die Cabochon Fall-Halskette, die die Farbe und Flüssigkeit des Wassers widerspiegelt, war besonders beeindruckend, mit ausgefallenen Diamanten und Pavé-Diamanten kombiniert mit Steinen im Brillant- und Tropfenschliff, um einen frei fließenden Effekt zu erzeugen.

Chanel gönnte sich für seine „1932“-Kollektion mit 80 Juwelen einen Blick in die Sterne, anlässlich des 80. Jahrestages von Gabrielle Chanels Bijoux de Diamants-Ausstellung von 1932. Mit Motiven wie Sternen, Kometen und Sonnen sowie Löwen, die Mademoiselles Sternzeichen darstellen Leo, die Stücke wurden von der Originalkollektion inspiriert. Der unbestrittene Star war die Comete-Halskette, die sich sanft um den Hals windet, mit einem 15 Karat weißen Diamanten im Herzen der Sternschnuppe.

Der chinesische Juwelier Wallace Chan debütierte auf der letzten Biennale mit 50 atemberaubenden Stücken, die von der Essenz der orientalischen und chinesischen Kultur inspiriert sind. Mit echten Schmetterlingen als Ausgangspunkt fing Wallaces Juwelen die Zerbrechlichkeit der Flügel des Insekts mit einer erstaunlichen Liebe zum Detail ein. Die Brosche Whimsical Blue aus der Fluttery-Serie ist ein typisches Beispiel, deren Körper aus drei mit Diamanten besetzten Tansaniten und Flügeln aus geschnitztem eisigem Jadeit, Lapis, Lazuli und Saphir besteht.

Chaumet enthüllte seine Haute Joaillerie-Kollektion 12 Vendome, benannt nach seinem Hauptsitz am 12 Place Vendome und inspiriert von der allerersten Muse der Maison, Kaiserin Josephine. Über 40 Stücke wurden ausgestellt, von klassischen Diademen bis hin zu Halsketten im Stil der 1920er Jahre, darunter ein Diadem aus der No 2 Collection mit einer faszinierenden Mischung aus Smaragden, Saphiren, Rubinen, violetter Jade und Spinellen, die einen zentralen Opal umgeben.

Mit seiner bisher größten Sammlung verblüffte Piaget die Besucher der Biennale 2012 mit einer ehrgeizigen Ausstellung von 59 Schmuckstücken und 12 Schmuckuhren. Basierend auf dem Thema der weiblichen Verführung gehörte zu den zarten, jugendlichen Juwelen der Couture Precieuse-Kollektion die Diamantkette Couture Precieuse, die einem Halsband aus Spitze ähnelt.

Van Cleef & Arpels ist dafür bekannt, Juwelen mit einer Geschichte zu kreieren, und die Kollektion Palais de la Chance, die die Marke auf der Biennale vorstellte, war da keine Ausnahme. Von ägyptischen Skarabäen und Schwalben bis hin zu Grün und Efeuranken erinnerten die Stücke an dauerhafte Symbole für Glück und Hoffnung. Die langen Ohrringe mit ägyptischem Motiv „Ewiges Licht“ waren besonders atemberaubend mit ihrer berauschenden Kombination aus grünen Chrysoprasperlen, einem schwarzen Opal, Lapislazuli, Diamanten, Mandaringranat und Türkis.

Inspiriert von dem Modeschmuck, den Monsieur Dior in den 1950er Jahren für seine Couture-Kollektionen entwarf, boten Diors Biennale-Schmuckstücke eine Flut von Farben und unerwarteten Steinkombinationen. Die Kollektion mit dem Titel „Dear Dior“ war in hohem Maße eine Liebeserklärung an die Vergangenheit, wobei die Rückseite jedes Stücks ein Design aus den Spitzenarchiven des Hauses zeigt. Mit seinem extravaganten Design und seiner Farbexplosion verkörperte der übergroße Dentelle Opale d’Orient Ring die Kollektion.

Seit 2010 bietet die Biennale des Antiquaires ihren privilegierten Gästen ein außergewöhnliches Programm privater Touren, die sich auf das Seltene und Exzellente konzentrieren. Diese Veranstaltung ist eine Gelegenheit, optimistisch in die Zukunft zu blicken und sich nicht an der Vergangenheit zu ergötzen. Die 27. Ausgabe der Biennale des Antiquaires ist stolz auf ihre vergangenen Errungenschaften und vertraut auf ihre Fähigkeit, sich selbst zu erneuern und das Vertrauen von Ausstellern und Besuchern zu bewahren.

Die Biennale des Antiquaires verkörpert neue Ambitionen und läutet eine neue Ära internationaler Anerkennung für Frankreich vom Veranstaltungsort Grand Palais in Paris ein. Die Veranstaltung behält ihre Besonderheiten bei: eine begrenzte Anzahl von ausgestellten Galerien, um die Ausstellungsfläche zu erweitern und dadurch mehr Möbel, Gemälde und außergewöhnliche Objekte aufzunehmen, eine wunderschöne Kulisse zu fördern und ein einzigartiges Abendessen mit fast 800 Gästen inmitten außergewöhnlicher Kunstwerke zu veranstalten.

Das von den Ausstellern und der SNA ausgerichtete Galadinner 2014 wurde von sechs nationalen und internationalen Botschaftern veranstaltet: einflussreiche Frauen, Vertreterinnen von Luxus, Lebenskompetenz und Kunstliebhaber. Fast 800 Teilnehmer nehmen an diesem denkwürdigen Dinner teil, darunter Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur, Medien, Firmenchefs, Politiker oder Sammler.

Organisation
Diese von der SNA organisierte Ausstellung ist eine der renommiertesten Kunstveranstaltungen der Welt. Eine Messe, die einige der führenden Kunst-, Design- und Antiquitätenhändler zusammen mit Meisterjuwelieren und Uhrmachern zusammenbringt. Die 1901 gegründete SNA (kurz für Französisch: National Union of Antique Dealers) ist eine der ältesten Vereinigungen von Kunsthändlern in Frankreich. Seine Aufgabe besteht darin, den Beruf des Antiquitätenhändlers vor den Behörden zu verteidigen und den Beruf in Frankreich und im Ausland zu fördern. Sie hat fast 300 Mitglieder, die die Prinzipien Authentizität – Qualität – Ehrbarkeit teilen. Die SNA steht zu ihren professionellen Mitgliedern und bleibt entschlossen, den französischen und internationalen Kunstmarkt zu verteidigen.

Die „Biennale de Paris“ wurde 1959 von Raymond Cogniat ins Leben gerufen und von André Malraux als Kulturminister ins Leben gerufen, um einen Überblick über junge Kreativität weltweit zu präsentieren und einen Ort der Begegnung und Begegnung zu schaffen. Die Veranstaltung fand von 1959 bis 1985 alle zwei Jahre statt, verlor jedoch nach und nach an Attraktivität für die Medien, insbesondere aufgrund fehlender Erneuerung und Konkurrenz durch andere Veranstaltungen zeitgenössischer Kunst in Paris.

Mehrere Projekte wurden entwickelt und mehrere Teams folgten einander, um es wieder zum Leben zu erwecken. Im Jahr 2000 wurde die Biennale wieder aufgenommen und nach vierjähriger Organisation wurde 2004 die vierzehnte Ausgabe ins Leben gerufen. Ab 2006 bewegte sie sich in Richtung einer anderen Form, delokalisiert und zeitlich erweitert, und die stärker marktorientiert waren. Die langjährige Pariser Biennale hatte früher allzu fortschrittliche Konzepte, wie z. B. keine Sammlung, die Situation geändert und bei den Neuauflagen durch eine neue Kunst-, Antiquitäten- und Luxushandwerksmesse ersetzt.

La Biennale Paris beherbergte lange Zeit historische Galerien. Noch heute werden während dieser Veranstaltung einige der renommiertesten Galerien geführt. Internationale sind im Allgemeinen weniger präsent. In den letzten zehn Jahren wurden neue geschaffen, um Künstler vom Beginn des 20. Jahrhunderts wiederzubeleben. Die SNA wollte diese Neuankömmlinge willkommen heißen, da sie einen wichtigen Bestandteil des zukünftigen französischen Kunstmarktes darstellen.

Als nicht-traditionelle Veranstaltung unterliegt die La Biennale Paris nicht nur den Regeln einer Messe und kann damit strengere Anforderungen an die Herkunft ihrer vorgeschlagenen Stücke stellen, was letztendlich allen Besuchern zugute kommt. Eines der Vorrechte von La Biennale Paris ist es, Verbindungen zu mehreren Pariser Veranstaltungen aufzubauen, die sich darauf konzentrieren, die französische Raffinesse zu präsentieren und deren Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist, unser sakrosanktes Handwerk und unsere Traditionen zu verteidigen und zu schätzen. Diese Veranstaltungen sollen in den kommenden Jahren ergänzende Partnerschaften bilden.