Rückblick auf die Biennale des Antiquaires 2012, Paris, Frankreich

Die 26. Ausgabe der Biennale des Antiquaires, der wichtigsten Ausstellung für Kunst und Antiquitäten mit Schätzen der größten Händler der Welt, öffnet vom 13. bis 23. September 2012 im Grand Palais ihre Pforten. Die Biennale des Antiquaires, die seit den 1950er Jahren den Einfluss des Antiquitätenberufs auf der ganzen Welt garantiert Eng verflochten mit den Weltausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts ist die Biennale des Antiquaires ein Pariser Fest der Antiquitäten, der bildenden Kunst und des Schmucks und andere verschiedene Objekte der Begierde.

Für seine 26. Ausgabe wurde das diesjährige Set von Karl Lagerfeld entworfen, mit der Absicht, ein Miniatur-Paris in der beeindruckenden Ausstellungshalle der Beaux Art zu schaffen. Mit dem Thema eines riesigen Heißluftballons interpretiert es die Lust am Entdecken und Unbekannten im alten Paris der Belle Époque neu. Die fantastische Szenografie betont die Weite und Pracht des Glasdachs, das wie ein schützender Himmel sein wird, sodass sich der Besucher sofort von der Atmosphäre umhüllt fühlt, sobald er das Grand Palais betritt.

Die 26. Biennale des Antiquaires mit 122 Galerien, die einige der erlesensten Schmuckstücke, Kunstwerke und Antiquitäten der Welt ausstellen. Die Beaux-Arts-Architektur des Grand Palais mit seinen hochgewölbten Glasdecken ist der perfekte Rahmen, um die darin ausgestellten Kunstwerke und Schmuckstücke hervorzuheben. neben den exklusivsten Antiquitäten- und Kunsthändlern der Welt, darunter Cartier, Chanel, Harry Winston, Boucheron, Piaget, Van Cleef und Arpels, Dior und zum ersten Mal überhaupt Bulgari und der chinesische Juwelier Wallace Chan. Alle diese Häuser haben ihre edelsten Juwelen für diese Veranstaltung geschaffen, die die wichtigste Kundenveranstaltung für Haute Joaillerie ist.

Für Kunstliebhaber aus der ganzen Welt ist die Biennale des Antiquaires seit mehr als einem halben Jahrhundert ein Muss und ein Inbegriff der französischen „art de vivre“. Aussteller stellen das Beste aus ihren Privatsammlungen in Reihen von Ständen aus, von denen jeder so gestaltet ist, dass er einen Prestige-Cocktail, außergewöhnlichen Geschmack und eine dezente Decke aus Opulenz projiziert.

Die Biennale des Antiquaires zielt darauf ab, künstlerische Praktiken zu identifizieren und zu aktivieren, die die etablierten Werte der Kunst in Frage stellen. Es bringt mehr als 80 namhafte Teilnehmer, Galerien und führende Kunst-, Design- und Antiquitätenhändler sowie High-End-Einrichtungen (Juweliere und Uhrmacher) zusammen. Seit über 60 Jahren ist die Biennale des Antiquaires ein wegweisendes internationales Ereignis. La Biennale präsentiert museale Werke aus 6.000 Jahren Geschichte aus allen Kontinenten und allen Disziplinen.

Der globale Wettbewerb hat einige große Veränderungen für die neueste Ausgabe der ehrwürdigen Kunstmesse La Biennale Paris gebracht. Ausgestattet mit einem Biennale-Komitee sowie der unabhängigen Vetting Commission (CAO), einer der anspruchsvollsten der Welt, garantiert sie nicht nur die Auswahl der teilnehmenden Galerien, sondern auch ein Höchstmaß an Authentizität, Vertrauen und Transparenz für die Sammler .

Die Biennale des Antiquaires war eng mit den Weltausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts verflochten. Auf dieser Messe wird ein neuer Service für Besucher geschaffen, mit unabhängigen Experten, die Amateuren, Sammlern und Ausstellern zur Seite stehen und ihnen bei Bedarf beim Kauf von Stücken während der Messe behilflich sind. Das allgemeine Layout der Paris Biennale ist optimiert, um den Besucherkomfort und die Entdeckung der Aussteller und ihrer Werke zu verbessern. Es gab eine elegantere Inszenierung und ein überarbeitetes Layout, und dieses neue Design stellte alle Teilnehmer auf gleiche Weise dar, dank einer gut durchdachten Anordnung, die einen angenehmen Besuch ermöglicht und die ausgestellten Werke besser sichtbar macht.

Biennale von Paris
Die Biennale des Antiquaires ist eine der renommiertesten Messen der Welt und steht neben anderen großen internationalen Kunstveranstaltungen. Jede Ausgabe zieht die Hauptakteure des Kunstmarktes, Händler und prominente Sammler an, die sich zu diesem unverzichtbaren Ereignis versammeln. Es ist eine sehr hochwertige Messe und eine einzigartige Gelegenheit, einige seltene Gegenstände zu entdecken, die von den verschiedenen Ausstellern sorgfältig ausgewählt wurden. Die Teilnehmer und die Kulturinstitutionen fördern die internationale Reichweite.

Tauchen Sie ein in die Geschichte der Menschheit und machen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch das, was der Mensch auf dieser Welt am besten gemacht hat: Kunst und Schöpfung. Als Schaufenster der Kultur, des Savoir-faire und des Kulturerbes ist die Biennale des Antiquaires das Frankreich Ludwigs XIV. und seiner Nachfolger in Versailles, das der Belle Époque und der Art Deco-Ära, das von Le Corbusier, Monet und Cartier, ein Frankreich, das geben den Ton für den Rest der Welt an.

Die Biennale hat Paris zum Hüter einer bestimmten Vorstellung von Frankreich gemacht, zu einem Symbol des Luxus, dessen Antiquare unermüdlich darauf bedacht sind, die Anziehungskraft seltener Metiers aufrechtzuerhalten, die von Generationen von Tischlern, Goldschmieden, Lackhandwerkern, Intarsien, Bronzearbeitern und Bildhauern ausgeführt wurden und Polsterer, die sich Zeit nehmen, um Perfektion durch Aktivitäten zu erreichen, bei denen Originalität und Knappheit die Schlüsselwörter sind.

Die Biennale des Antiquaires, die ein nationales Erbe darstellt, ist eine historische Ausstellung, die aufgrund der Außergewöhnlichkeit ihrer Ausstellungen und der Aufmerksamkeit, die den Kunstwerken gewidmet wird, von Prestige ist. Von nun an muss dieses Vermächtnis die Erwartungen der neuen Sammlergenerationen mit einer Leidenschaft für zeitgenössische Kunst, dekorative Kunst, Design und Stammeskunst erfüllen.

Das Sammeln von Interessen ist ein bemerkenswerter Trend des 21. Jahrhunderts, die Biennale des Antiquaires, einst die traditionelle Heimat der französischen dekorativen Kunst und Antiquitäten, bietet heute fast 5.000 Werke, die Jahrtausende und Medien umfassen, und begrüßt zunehmend zeitgenössische Kunst.

Die einst sehr ausgeprägte Kluft zwischen Käufern antiker Kunst und denen, die sich ausschließlich auf zeitgenössische Kunst konzentrierten, ist im Laufe der Zeit verschwunden. In den Ausstellungen von Sammlern und Kunstliebhabern koexistieren heute verschiedene Epochen und Stile harmonisch nebeneinander. Die Biennale des Antiquaires versucht, diese Entwicklung widerzuspiegeln und bietet Besuchern und Sammlern einen breiteren Überblick über das Erbe

La Biennale Paris strebt danach, an der Schnittstelle künstlerischer Epochen zu stehen, indem sie Kunst von der Antike bis zum 21. Jahrhundert präsentiert, mit dem Ziel, alle Kunstkenner des gesamten Spektrums zu vereinen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Bewahrung von Harmonie und Ausgewogenheit in der Ausstellung liegt.

Höhepunkte der Biennale des Antiquaires 2012
Die Biennale des Antiquaires bot Ausstellern, die eine kleine Elite wohlhabender Sammler und Kenner aus der ganzen Welt anziehen wollten, eine internationale Bühne. Meisterwerke und antike Statuen unter einem Dach der Biennale des Antiquaires 2012, die Antiquitäten und bildende Kunst feierte, versammelten sich 122 international renommierte Kunst- und Antiquitätenhändler unter der ikonischen Glaskuppel des Grand Palais und präsentierten ungewöhnliche und schöne Objekte.

Zu diesem Anlass wird der Designer im Grand Palais, einer Ausstellungshalle und einem Museum im Zentrum von Paris, eine zeitgenössische Welt schaffen, die als Kulisse für die Tausenden von Kunstobjekten dient, die bei der Veranstaltung präsentiert werden. Unter den Highlights in diesem Jahr werden Juweliere wie Cartier, Chanel, Van Cleef & Arpels und Dior ihre Kreationen für eines der wichtigsten Events des Jahres präsentieren.

Der amerikanische Experte für edlen Vintage-Schmuck, Siegelson, nimmt mit einer atemberaubenden und seltenen Sammlung von Vintage-Juwelen ebenfalls an der diesjährigen Messe teil. Ebenfalls ausgestellt ist eine erstaunliche Sammlung von Antiquitäten und bildender Kunst, von Originalgemälden von Meistern wie Picasso, Cézanne und Renoir bis hin zu Artefakten aus dem 3. Jahrtausend v

Die Galerie Chadelaud hat Kunst und Möbel aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert aus ihrer Vitrine im Louvre des Antiquaires im nahe gelegenen Palais Royal herübergebracht. Die renommierten Pariser Galerie Steinitz und Galerie Félix Marcilhac werden von renommierten Galerien aus der ganzen Welt begleitet, die ihre begehrtesten Stücke für Zuschauer und Käufer gleichermaßen ausgestellt haben.

Als erster und einziger asiatischer Schmuck, der zur Biennale des Antiquaires eingeladen wurde, schöpft Wallace Chan aus jahrelanger Arbeit an buddhistischer Kunst für Stücke mit starker Symbolik. Als ehemaliger Bildhauer und Cameo-Künstler hat der Hongkonger Designer eine Kollektion aus 50 Stücken geschaffen, die von Schlüsseltieren der östlichen Philosophien inspiriert sind, wie einer Jadeit-Zikaden-Brosche oder einer Skorpion-Halskette. Die Halskette „A Drop Into The Ocean“ ist mit Diamanten, Saphiren und einem herrlichen Aquamarin von 379,21 Karat in ihrem strahlenden Herzen verziert.

Für ihre erste Kollektion als Designchefin bei Boucheron plünderte Claire Choisne die Archive des jahrhundertealten Hauses, um Elemente zu finden, die die Geschichte des Labels geprägt haben, wie Schlangen, Kristall und wandelbare Stücke. Sie entwickelte 10 kleine Sammlungen von Stücken, die zusammen die L’Artisan du Rêve-Kollektion bilden, von denen jede ein Echo und ein Archivstück ist. Dazu gehört diese Schlangenkette mit Opal- und Quarzschuppen, die sorgfältig durch die akribische Arbeit der Boucheron-Handwerker reproduziert wurden.

Achtzig Jahre sind seit der Schmuckkollektion von Gabrielle Chanel aus dem Jahr 1930 vergangen, und für die Biennale des Antiquaires präsentiert das Haus diese Kollektion mit den Symbolen, die Mademoiselle Chanel so am Herzen lagen. Hier schreitet ein Löwe auf einem diamantenen Sautoir oder Kopfstück aus Weiß- und Gelbgold über einen Kometen.

Nach dem minimalistischen Charme der My Dior Kollektion mit ihren von Rohrgeflecht inspirierten Manschetten ist Victoire de Castellane für die Biennale mit der von Exotik und Reisen in den Fernen Osten inspirierten Linie Dear Dior zu ihren farbenfrohen Wurzeln zurückgekehrt. Granate, Spessartite und Steine ​​in vielen Farben vereinen sich in Stücken, die von den heiligen Salons des Hauses Dior in der Avenue Montaigne inspiriert sind. Victoire de Castellane erinnerte sich an die Tage, als Monsieur Christian Dior seine Mädchen in Schmuck hüllte, kurz bevor sie den Laufsteg betraten, mit diesem Stück, das auf der Rückseite ebenso sorgfältig gearbeitet ist wie auf der Vorderseite und ein Design mit Spitzenmotiven aufweist die in den Couture-Stücken von Christian Dior zu sehen waren.

Bulgari wird auf der Biennale des Antiquaires im September eine neue Schmuckkollektion präsentieren, die sich auf Smaragde und Saphire konzentriert. Die Edelsteine ​​im Quadrat- und Kissenschliff erreichen bis zu 180,98 Karat an einer Halskette aus Gelbgold, Diamanten, Saphiren und Smaragden, und das Serpenti-Design weist starke Merkmale auf, mit schlangenartigen Schuppen aus Rotgold, die mit Diamanten im Brillantschliff bedeckt sind.

Cartier ist seit 1964 regelmäßig auf der Biennale des Antiquaires vertreten und hat für die 26. Biennale eine spektakuläre Kollektion zusammengestellt. Bisher wurden nur sehr wenige Bilder veröffentlicht, aber wir wissen, dass die von Tristan Auer entworfene Cartier-Installation rund 148 edle Schmuckstücke sowie 12 kostbare Objekte aus der Cartier Tradition-Linie umfassen wird. Wir erwarten einige überraschende Stücke, wie diese Manschette aus rosafarbenem Kunzit mit einer verdeckten Diamantuhr.

Harry Winston huldigt dem ewigen Diamanten zur 26. Biennale, einer Signatur des Labels. Als Fluss aus Diamanten auf einem geschmeidigen Armband oder auffallend auf einem Ring, ist der Edelstein auf der Wave-Halskette als 60,14-Karat-Stein am außergewöhnlichsten. Das Label wird auch Saphire im Birnenschliff von 146,71 Karat zeigen und bereitet sich darauf vor, bei der Veranstaltung eine neue, von der Natur inspirierte Schmuckkollektion vorzustellen.

Chaumet verwendete Kopfbedeckungen aus dem Jahr 1920 für seine Joséphine Aigrette-Linie und für die kommende Biennale des Antiquaires sind Reiherfedern auf einer Diamant-Tiara aus der 12 Vendôme-Kollektion und erneut auf der Aigrette neben Diamanten, Turmalinen und Tansaniten mit einem weißen äthiopischen Cabochon zu sehen Opal, direkt aus den Roaring Twenties.

Van Cleef & Arpels öffnet die Türen seines Palais de la Chance für die Biennale und sammelt verschiedene Symbole, Tiere und Motive, um Stücke zu schaffen, die von säkularer Tradition auf der ganzen Welt inspiriert sind, in drei verschiedenen Kollektionen: La Bonne Etoile, La Nature Porte-Bonheur und Les Legendes de la Chance. Einhörner, Marienkäfer und vierblättriges Kleeblatt werden mit intensiv farbigen Steinen dargestellt, die lokale Bräuche und Überzeugungen in eine poetische Weltvision übersetzen.

Piaget wurde 2010 zum ersten Mal eingeladen, auf der Biennale auszustellen, und feiert seine zweite Biennale mit der Linie Couture Précieuse. Inspiriert von der Finesse der Haute Couture werden Diamanten entlang der Ränder einer Weißgoldkette zu spitzenartigen Strukturen verwoben. Unter den 59 ausgestellten Schmuckstücken und 12 Uhren sind viele von der Welt der Herrenmode inspiriert – wir entdeckten ein Paar Ohrringe, deren elliptische Saphire und Rubine uns an Frösche im Militärstil erinnerten.

Seit 2010 bietet die Biennale des Antiquaires ihren privilegierten Gästen ein außergewöhnliches Programm privater Touren, die sich auf das Seltene und Exzellente konzentrieren. Dieses Ereignis ist eine Gelegenheit, optimistisch in die Zukunft zu blicken und sich nicht an der Vergangenheit zu ergötzen. Die 26. Ausgabe der Biennale des Antiquaires ist stolz auf ihre vergangenen Errungenschaften und vertraut auf ihre Fähigkeit, sich selbst zu erneuern und das Vertrauen von Ausstellern und Besuchern zu bewahren.

Die Biennale des Antiquaires verkörpert neue Ambitionen und läutet eine neue Ära internationaler Anerkennung für Frankreich vom Veranstaltungsort Grand Palais in Paris ein. Die Veranstaltung behält ihre Besonderheiten bei: eine begrenzte Anzahl von ausgestellten Galerien, um die Ausstellungsfläche zu erweitern und dadurch mehr Möbel, Gemälde und außergewöhnliche Objekte aufzunehmen, eine wunderschöne Kulisse zu fördern und ein einzigartiges Abendessen mit fast 800 Gästen inmitten außergewöhnlicher Kunstwerke zu veranstalten.

Das Galadinner 2012, das von den Ausstellern und der SNA veranstaltet wurde, wurde von sechs nationalen und internationalen Botschaftern ausgerichtet: einflussreiche Frauen, Vertreter von Luxus, Lebenskompetenz und Kunstliebhaber. Fast 800 Teilnehmer nehmen an diesem denkwürdigen Dinner teil, darunter Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur, Medien, Firmenchefs, Politiker oder Sammler.

Organisation
Diese von der SNA organisierte Ausstellung ist eine der renommiertesten Kunstveranstaltungen der Welt. Eine Messe, die einige der führenden Kunst-, Design- und Antiquitätenhändler zusammen mit Meisterjuwelieren und Uhrmachern zusammenbringt. Die 1901 gegründete SNA (kurz für Französisch: National Union of Antique Dealers) ist eine der ältesten Vereinigungen von Kunsthändlern in Frankreich. Seine Aufgabe besteht darin, den Beruf des Antiquitätenhändlers vor den Behörden zu verteidigen und den Beruf in Frankreich und im Ausland zu fördern. Sie hat fast 300 Mitglieder, die die Prinzipien Authentizität – Qualität – Ehrbarkeit teilen. Die SNA steht zu ihren professionellen Mitgliedern und bleibt entschlossen, den französischen und internationalen Kunstmarkt zu verteidigen.

Die „Biennale de Paris“ wurde 1959 von Raymond Cogniat ins Leben gerufen und von André Malraux als Kulturminister ins Leben gerufen, um einen Überblick über junge Kreativität weltweit zu präsentieren und einen Ort der Begegnung und Begegnung zu schaffen. Die Veranstaltung fand von 1959 bis 1985 alle zwei Jahre statt, verlor jedoch nach und nach an Attraktivität für die Medien, insbesondere aufgrund fehlender Erneuerung und Konkurrenz durch andere Veranstaltungen zeitgenössischer Kunst in Paris.

Mehrere Projekte wurden entwickelt und mehrere Teams folgten einander, um es wieder zum Leben zu erwecken. Im Jahr 2000 wurde die Biennale wieder aufgenommen und nach vierjähriger Organisation wurde 2004 die vierzehnte Ausgabe ins Leben gerufen. Ab 2006 bewegte sie sich in Richtung einer anderen Form, delokalisiert und zeitlich erweitert, und die stärker marktorientiert waren. Die langjährige Pariser Biennale hatte früher allzu fortschrittliche Konzepte, wie z. B. keine Sammlung, die Situation geändert und bei den Neuauflagen durch eine neue Kunst-, Antiquitäten- und Luxushandwerksmesse ersetzt.

La Biennale Paris beherbergte lange Zeit historische Galerien. Noch heute werden während dieser Veranstaltung einige der renommiertesten Galerien geführt. Internationale sind im Allgemeinen weniger präsent. In den letzten zehn Jahren wurden neue geschaffen, um Künstler vom Beginn des 20. Jahrhunderts wiederzubeleben. Die SNA wollte diese Neuankömmlinge willkommen heißen, da sie einen wichtigen Bestandteil des zukünftigen französischen Kunstmarktes darstellen.

Als nicht-traditionelle Veranstaltung unterliegt die La Biennale Paris nicht nur den Regeln einer Messe und kann damit strengere Anforderungen an die Herkunft ihrer vorgeschlagenen Stücke stellen, was letztendlich allen Besuchern zugute kommt. Eines der Vorrechte von La Biennale Paris ist es, Verbindungen zu mehreren Pariser Veranstaltungen aufzubauen, die sich darauf konzentrieren, die französische Raffinesse zu präsentieren und deren Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist, unser sakrosanktes Handwerk und unsere Traditionen zu verteidigen und zu schätzen. Diese Veranstaltungen sollen in den kommenden Jahren ergänzende Partnerschaften bilden.