Langzeitausstellungen, Afro Brasil Museum

Die Dauerausstellung umfasst verschiedene Facetten des afrikanischen und afro-brasilianischen Kulturuniversums, die Themen wie Religion, Arbeit, Kunst, afrikanische Diaspora und Sklaverei behandeln und die historische Entwicklung und die afrikanischen Einflüsse beim Aufbau der brasilianischen Gesellschaft aufzeichnen.

Mit über 6.000 Werken, darunter Gemälde, Skulpturen, Drucke, Fotografien, Dokumente und ethnologische Stücke brasilianischer und ausländischer Autoren, die zwischen dem 15. Jahrhundert und heute entstanden sind, umfasst die Sammlung verschiedene Facetten afrikanischer und afrikanischer Kulturuniversen. Brasilianer. Derzeit ist es in 06 Gruppen unterteilt: Afrika: Vielfalt und Beständigkeit, Arbeit und Sklaverei, afro-brasilianische Religionen, Das Heilige und Profane, Geschichte und Erinnerung und plastische Kunst: die afro-brasilianische Hand.

Die Ausstellung der Sammlung des Afro Brasil Museum soll eine weitere brasilianische Geschichte erzählen. Es beabsichtigt, ein Imaginär der schwarzen Bevölkerung zu dekonstruieren, das im Wesentlichen aus der Perspektive der Minderwertigkeit in unserer Geschichte aufgebaut wurde, und es in ein Imaginär zu verwandeln, das in Prestige, Gleichheit und Zugehörigkeit begründet ist, und so den Respekt für eine Matrixbevölkerung der Brasilianer zu bekräftigen.

Afrika: Vielfalt und Beständigkeit
Zentrum für den kulturellen, historischen und künstlerischen Reichtum der afrikanischen Völker. Es zeigt Werke unterschiedlichster Funktionalitäten und ästhetischer Konzepte, die die technische Kompetenz seiner Autoren demonstrieren und die immense Vielfalt dieses Kontinents veranschaulichen. Die Fenster zeigen alles von Masken und Figuren aus Holz, Bronze und Elfenbein bis zu mit Goldfäden bestickten Kleidern aus verschiedenen Ländern und kulturellen Gruppen wie Attie (Elfenbeinküste), Bamileque (Kamerun), Luba (Demokratischer Repräsentant des Kongo). , Tchokwe (Angola) und Yoruba (Nigeria).

Der Kern der Sammlung, die der Geschichte, Kultur und Kunst Afrikas gewidmet ist, bewahrt eine große Anzahl von Objekten mit den unterschiedlichsten ästhetischen Konzepten und Funktionen, die zwischen dem 15. und 20. Jahrhundert hauptsächlich von ethnischen Gruppen der Staaten südlich der Sahara hergestellt wurden Jahrhunderte. Es gibt Werke für rituelle, magische oder religiöse Zwecke (Darstellungen von Göttern und anderen göttlichen Wesenheiten, mütterliche Figuren, die mit Fruchtbarkeitsritualen verbunden sind, mit medizinischer Kraft ausgestattete Figuren usw.) und Artefakte für den täglichen Gebrauch (Prozessionspfeifen, Kämme, Reliquien und Möbelelemente ).

Die verwendeten Materialien (Holz, Elfenbein, Terrakotta, Stoffe, Perlen usw.) variieren je nach Quelle. Verschiedene kulturelle Gruppen und Länder sind vertreten: Attie (Elfenbeinküste), Bamileque (Kamerun), Yombe, Luba (Demokratische Republik Kongo), Yoruba (Nigeria) und viele andere. Hervorzuheben ist die reichhaltige Sammlung afrikanischer Masken, die aus bewundernswerten ästhetischen Stücken besteht und von verschiedenen Symbologien durchdrungen ist, die in alten Kulten und Riten sowie als Instrumente zur Kontrolle und Regulierung der sozialen Ordnung in zahlreichen ethnischen Gruppen (Yoruba, ecóis, Bobo, Gueledé) verwendet werden , etc.).

Der Kern umfasst auch eine Reihe von Werken europäischer Künstler, die wichtige Aspekte der afrikanischen Geschichtsschreibung abdecken. Es gibt niederländische Karten aus dem 17. Jahrhundert, die das afrikanische Territorium reproduzieren, ethnologische Lithographien von Rugendas, Gravuren und Fotografien, die mächtige Figuren aus den afrikanischen Reichen der Vergangenheit darstellen.

Arbeit und Sklaverei
Zentrum, das das Wissen und die Technologien hervorheben soll, die versklavte Afrikaner auf dem Gebiet der Arbeit mitbringen. Sowohl in ländlichen als auch in städtischen Umgebungen war das Wissen der Afrikaner entscheidend für die Entwicklung von Konjunkturzyklen. Neben Gemälden, Gravuren und Skulpturen, die einen Teil dieser Beiträge darstellen, können Besucher Dokumente und andere Objekte aus der Arbeitswelt schätzen, wie Rohrmühlen, Formen zur Zuckerherstellung und Werkzeuge von Tischlern und Schmieden.

Dieser Kern befasst sich mit der Rolle versklavter Afrikaner und ihrer Nachkommen beim Aufbau der brasilianischen Gesellschaft als grundlegende Belegschaft in allen wirtschaftlichen Entwicklungszyklen des Landes. Es werden ikonografische Dokumente aufbewahrt, die sowohl die Brutalität dieses Prozesses als auch die allmähliche und stille Assimilation afrikanischer Werte und Bräuche aus der Diaspora durch die Gesellschaft bestätigen. Es gibt mehrere Lithografien von Debret und Rugendas, in denen die von ihren Herren gegen Sklaven verhängten Strafen, die Fahrten in den Laderäumen von Sklavenschiffen und die Zwangsarbeit in Zuckermühlen aufgezeichnet sind.

Der Kern bewahrt neben einer Reihe von Folter- und Bestrafungsinstrumenten wie Kehlen, Paddeln und Drehwelten mehrere Werkzeuge der Tischlerei, der Tischlerei und anderer Arbeitsinstrumente, die von Sklaven verwendet werden. Der Kern enthält auch eine Reihe von Fotografien von Autoren wie Marc Ferrez, Victor Frond und Virgílio Calegari, die schwarze Sklaven und Freigelassene in ihren Berufen registrieren.

Eine weitere wichtige Sammlung dieses Kerns besteht aus Dokumenten, die sich auf den afrikanischen Widerstand gegen die Sklaverei und die Beteiligung von Schwarzen an den brasilianischen Unabhängigkeitsbewegungen beziehen. Es gibt Quilombo-Karten aus dem 18. Jahrhundert, Anzeigen für Belohnungen für die Gefangennahme entlaufener Sklaven, künstlerische Darstellungen von schwarzen Widerstandsführern und Persönlichkeiten, die mit der abolitionistischen Bewegung verbunden sind, wie Zumbi dos Palmares und José do Patrocínio, die von Künstlern wie Alípio Dutra und Antônio aufgeführt werden Parreiras.

Afro-brasilianische Religionen
Zentrum für brasilianische Religionen und Kulte mit afrikanischer Matrix. Weltanschauungen und Mythologien werden durch eine reichhaltige Ikonographie hervorgehoben, wobei der Schwerpunkt auf dem Pantheon der Heiligen, Orixás und anderer in Brasilien verehrter Wesenheiten liegt. In dem für den Kern reservierten Raum sind Kleidung von Egungun und Orixás, Musikinstrumente sowie Gemälde, Stiche, Skulpturen, Installationen und Fotografien zu sehen, die dem Thema gewidmet sind.

Neben der Aneignung und Neuinterpretation von Elementen, die bei katholischen Festen vorhanden sind, erzwang die Sklaverei den Kontakt und das Zusammenleben zwischen Religionen verschiedener afrikanischer Völker, was zu einer mehrfachen Assimilation ähnlicher Elemente aus ihren Kulturen führte. Auf diese Weise wurden Gottheiten, Riten und Kulte unterschiedlicher Herkunft zu einem gemeinsamen Amalgam verschmolzen, was zu afro-brasilianischen Religionen führte. In diesem Kern sind Stücke erhalten, die mit diesen Religionen, ihren Charakteren und Riten verwandt sind und von Skulpturen und Fotografien bis zu Kleidung und Altären reichen, die von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart reichen.

Bemerkenswert sind die verschiedenen Stücke, die sich auf Quimbanda, Xangô und vor allem Candomblé beziehen – eine Religion yorubischen Ursprungs, die auf dem gesamten brasilianischen Territorium verbreitet ist – wie Statuetten von Iemanjá, Ibejis und rituelle Objekte von Orixás, die in Brasilien und in Afrika hergestellt wurden verschiedenste Aspekte (Kekes, Jejes, Angola usw.). Es gibt mehrere Exemplare von Balangandãs, Juwelen und Amuletten, die von bahianischen Frauen bei festlichen und rituellen Anlässen verwendet werden. Es gibt auch eine Reihe wichtiger Fotografien von Künstlern wie Pierre Verger, Mário Cravo Neto, Maureen Bisilliat und Adenor Gondim, die afro-brasilianische religiöse Riten dokumentieren.

Das Heilige und das Profane
In diesem Kern sind in Brasilien gefeierte Feste dargestellt, die mit dem Heiligen verbunden sind und im festlichen Raum der Straße gefeiert werden. Viele der beliebten brasilianischen Festivals wie Congada und Maracatu gehen auf die Kolonialzeit zurück und galten als Orte der Geselligkeit, die von versklavten Afrikanern genutzt wurden, um ihre Traditionen zu feiern und ihre kulturelle Identität zu bewahren. So ist es bei mehreren brasilianischen Festivals möglich, Musikinstrumente afrikanischen Ursprungs zu finden, Symbole, die mit alten Königreichen des Kontinents verwandt sind und durch Masken, Flaggen und Kleidung im Kern materialisiert werden.

In diesem Kern werden Werke erhalten, die sich auf die Auferlegung des christlichen Glaubens für schwarze Gefangene beziehen und weitgehend den späteren religiösen Synkretismus dokumentieren, der die brasilianische Gesellschaft kennzeichnet. Katholische Feste – in der Kolonialzeit als wichtige bürgerliche Ereignisse und wichtige Instrumente für die Verbreitung der christlichen Lehre angesehen – boten afrikanischen Sklaven und ihren Nachkommen soziale Räume, um sich diese Feste anzueignen, und passten die katholische Symbolik häufig an ihre kulturellen Bezüge an. und Ursprungsriten.

Eine große Anzahl von Drucken, Aquarellen und Fotografien sticht in der Sammlung hervor und dokumentiert sowohl religiöse Parteien des populären Katholizismus als auch afro-brasilianische Bruderschaften (Parteien von Nossa Senhora do Rosário, Divino und der Irmandade da Boa Morte) sowie “folkloristische” Feierlichkeiten . von schwarzem Einfluss (Congadas, Maracatu, Bumba-Meu-Boi, Krönung der schwarzen Könige usw.), zusätzlich zu den Verzierungen, Masken, Gegenständen und Kleidern, die bei diesen Festen verwendet wurden. Der Kult der schwarzen Heiligen wie Santo Elesbão, Santa Ifigênia und São Benedito wird durch eine imaginäre Auswahl aus der Kolonialzeit dargestellt. Wichtig ist auch die große Sammlung von Ex-Votos – imaginär mit magischen oder religiösen Votivabsichten, die im kolonialen Brasilien weit verbreitet sind.

Geschichte und Erinnerung
Zentrum, das sich der Geschichte und Erinnerung wichtiger schwarzer Persönlichkeiten widmet, die in verschiedenen Wissensbereichen von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart herausragten. Fotografien und Dokumente erheben die Flugbahn von Schriftstellern wie Carolina Maria de Jesus, Autorin des Buches Quarto de Despejo; von den Ingenieuren der Familie Rebouças, neben anderen Persönlichkeiten wie Teodoro Sampaio, einem bedeutenden Geographen und Architekten, dessen Name ihm zu Ehren einer bekannten Straße in São Paulo zugeschrieben wurde.

In dem Kern, der der Geschichte und dem Gedächtnis gewidmet ist, ist es das größte Anliegen, die großen Exponenten der Schwarzen und Mulatten zu retten und sich daran zu erinnern, die in verschiedenen Bereichen von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart herausragten. So bleiben Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Stiche und Dokumente historischer Persönlichkeiten (Zumbi dos Palmares, Henrique Dias, José do Patrocínio), Schriftsteller und Journalisten (Luís Gama, Antônio Gonçalves Crespo, Cruz e Sousa, Machado de Assis) erhalten. Ingenieure (André Rebouças, Teodoro Sampaio), Ärzte (Juliano Moreira), Künstler (Ruth de Souza) und Intellektuelle im Allgemeinen (Milton Santos, Manuel Querino usw.).

Der Kern besteht auch aus materiellen Zeugnissen der historischen Entwicklung der Schwarzen in Brasilien. Es gibt Objekte und Dokumente, die über die Beteiligung von Schwarzen an historischen Episoden wie der Schlacht an den Guararapes, der Levante dos Malês, dem Paraguay-Krieg, dem Chibata-Aufstand und der Revolution von 1932 berichten. Es gibt eine umfangreiche Ikonographie über die abolitionistische Bewegung des 19. Jahrhunderts sowie eine bedeutende Auswahl von Aufsätzen und Zeitschriften, die im 19. und 20. Jahrhundert von der schwarzen Presse in Brasilien herausgegeben wurden (Zeitungssammlungen wie A Liberdade, A Voz da Raça und O. Clarim d’Alvorada ua).

Plastische Kunst: aus der Hand der Afro-Brasilianer
Das Plastic Arts Center zeigt Werke, die verschiedene Kunstperioden in Brasilien umfassen, vom Barock und Rokoko über das 19. Jahrhundert und akademische Kunst bis hin zu populärer Kunst, moderner und zeitgenössischer Kunst. Zu den ausgestellten Künstlern zählen unter anderem Estevão Roberto da Silva und die zeitgenössischen Künstler Rosana Paulino, Rubem Valentim und Mestre Didi. Inmitten zeitgenössischer Produktionen werden auch Werke afrikanischer und afroamerikanischer Künstler wie Gerard Quenum, Zinkpé und Melvin Edwards gezeigt.

Dieser Kern bewahrt wichtige Beispiele für die schwarze Präsenz während der Entwicklung der Künste in Brasilien. Es bewahrt hauptsächlich Kunstwerke von Schwarz- und Mulattenkünstlern, enthält aber auch Stücke, die das schwarze Universum zum Thema haben. Es ist bemerkenswert und gut dokumentiert die starke Präsenz schwarzer Künstler während der Kolonialzeit, die die brasilianische Kunst endgültig definieren würde. Im Edelsteininventar des Museums sind Skulpturen von Aleijadinho und Mestre Valentim sowie Gemälde von José Teófilo de Jesus, Frei Jesuíno do Monte Carmelo, Veríssimo de Freitas und Joaquim José da Natividade erhalten.

Mit der Einrichtung einer offiziellen Ausbildung durch die Kaiserliche Akademie der bildenden Künste (eng verbunden mit der Bildung der Wirtschaftselite des Landes) verringerte sich der schwarze Beitrag zur nationalen Kunst erheblich. Trotzdem sind wichtige Beispiele dieser Strömung erhalten, die in der Sammlung durch die Stillleben von Estêvão Silva, in den Porträts von Antônio Rafael Pinto Bandeira und Emmanuel Zamor, in den Landschaften von Antônio Firmino Monteiro und in den zahlreichen Gemälden dargestellt sind ausgeführt von den Brüdern João und Artur Timóteo da Costa (unter anderem Selbstporträts und Porträts von Schwarzen, Marinen, Landschaften und Aktstudien).

In dem Segment, das sich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts bezieht, gibt es eine Reihe von Gemälden von Benedito José Tobias, mehrere Serigrafien und Skulpturen von Rubem Valentim sowie weitere Werke von Heitor dos Prazeres, Ronaldo Rêgo, Octávio Araújo, Manuel Messias, Joseph Pace und Caetano Dias , José Igino, Tibério, Jorge Luís dos Anjos, unter anderem. Schließlich gibt es repräsentative Sets afro-brasilianischer Populärkunst, in denen die Werke von Mestre Didi hervorstechen, und eine Sammlung künstlerischer Fotografien mit Namen wie Madalena Schwartz, André Vilaron, Eustáquio Neves, Sergio Valle Duarte, Walter Firmo und Alfred Weidinger unter anderen.

Afro Brasil Museum
Das Museu Afro Brasil ist eine öffentliche Einrichtung, die vom Staatssekretariat für Kultur in São Paulo gehalten und von der Associação Museu Afro Brasil (Organização Social de Cultura) (Verein Museu Afro-Brasil – Soziale Organisation für Kultur) verwaltet wird.

Es soll ein zeitgenössisches Museum sein, in dem die Schwarzen erkannt werden können.

Über 6.000 Werke unterstreichen die Bedeutung der afrikanischen Bevölkerung für die Bildung der heutzutage bekannten brasilianischen Kultur, des brasilianischen Erbes und der brasilianischen Identität. Es bietet auch eine Feier der Kunst und Leistungen der Afrikaner und Afro-Brasilianer.

Die Sammlung gilt mit mehr als 6.000 Meisterwerken, Skulpturen, Dokumenten, Gravuren, Keramiken, Gemälden, zeitgenössischer Kunst, Schmuck, Objekten, Reliefs, Fotografien und Textilien als der größte Afroamerikaner in Amerika.

Über 70% der Sammlung befinden sich in der Langzeitausstellung und zeigen hauptsächlich Brasilien, einige Länder des afrikanischen Kontinents, Kuba, Haiti und die Vereinigten Staaten.