Lohengrin von Richard Wagner, Akt I, Szene 3, 360 ° Video, Stadttheater São Paulo

Lohengrin, WWV 75, ist eine romantische Oper in drei Akten, komponiert und geschrieben von Richard Wagner, uraufgeführt 1850. Die Geschichte der gleichnamigen Figur stammt aus der mittelalterlichen deutschen Romantik, insbesondere dem Parzival von Wolfram von Eschenbach und seiner Fortsetzung Lohengrin inspiriert vom Epos von Garin le Loherain. Es ist Teil der Legende des Ritters des Schwans.

Die Oper hat andere Kunstwerke inspiriert. König Ludwig II. Von Bayern benannte seine Burg Neuschwanstein nach dem Schwanenritter. Es war das Mäzenatentum König Ludwigs, das Wagner später die Möglichkeit gab, seinen epischen Zyklus Der Ring des Nibelungen zu komponieren, ein Theater für ihn zu bauen und auf die Bühne zu bringen.

Der beliebteste und bekannteste Teil der Oper ist der Brautchor, besser bekannt als “Here Comes the Bride”, der oft als Prozession bei Hochzeiten im Westen gespielt wird. Die Orchestervorspiele zu den Akten I und III werden häufig auch einzeln als Konzertstücke aufgeführt.

Literarischer Hintergrund
Die literarische Figur Lohengrins tauchte erstmals im letzten Kapitel des mittelalterlichen Epos Parzival von Wolfram von Eschenbach als Nebenfigur auf. Der Gralsritter Lohengrin, Sohn des Gralskönigs Parzival, wird zur Verteidigung an die Herzogin von Brabant geschickt. Sein Schutz unterliegt der Bedingung, dass sie niemals nach seinem Namen fragen darf. Wenn sie gegen diese Anforderung verstößt, muss er sie verlassen. Wagner griff diese Figuren auf und stellte das Thema “Verbotene Frage” in den Mittelpunkt einer Geschichte, die Kontraste zwischen dem Göttlichen und dem Weltlichen sowie zwischen dem frühmittelalterlichen Christentum und dem germanischen Heidentum herstellt. Gleichzeitig versuchte Wagner, Elemente der griechischen Tragödie in die Handlung einfließen zu lassen. In Mitteilungen an meine Freunde schrieb er über seine Lohengrin-Pläne:

Wer kennt “Zeus und Semele” nicht? Der Gott ist in eine menschliche Frau verliebt und nähert sich ihr in menschlicher Form. Die Geliebte stellt fest, dass sie den Gott in dieser Form nicht erkennen kann und fordert, dass er die wahre sinnliche Form seines Seins erkennen lässt. Zeus weiß, dass sie durch den Anblick seines wahren Ichs zerstört werden würde. Er leidet unter diesem Bewusstsein, leidet unter dem Wissen, dass er diese Forderung erfüllen und dabei ihre Liebe ruinieren muss. Er wird sein eigenes Schicksal besiegeln, wenn der Glanz seiner göttlichen Gestalt seinen Geliebten zerstört. Ist der Mann, der sich nach Gott sehnt, nicht zerstört?

Zusammensetzung
Wagner schuf mit Lohengrin eine neue Form der Oper, das durchkomponierte Musikdrama. Die Komposition ist nicht in einzelne Nummern unterteilt, sondern wird von Szene zu Szene ohne Unterbrechung abgespielt. Dieser Kompositionsstil steht im Gegensatz zur konventionellen Zahlenoper, die in Arien, Rezitative und Chorabschnitte unterteilt ist. Dennoch enthält Lohengrin immer noch lange Aufführungen – zum Beispiel Elsas “Alone in dark days” und Lohengrins Grail-Arie -, die auf die klassische Solo-Arienform zurückgreifen.

Wagner verwendete in seiner Komposition in großem Umfang Leitmotive. Beispiele hierfür sind das im Auftakt erstmals aufgedeckte Gralsmotiv und das von Lohengrin in Akt I an Elsa gesungene “Fragenmotiv”. Mit diesen Motiven konnte Wagner die inneren Gedanken der Figuren auf der Bühne auch ohne Sprache präzise wiedergeben.

Aktion

Akt I
Vorspiel und First Lift

Die Tat beginnt mit der Ankunft von König Heinrich I. von Germanien in der Region, nachdem sein Herold angekündigt worden war, die deutschen Stämme zu beschwören, um die Ungarn aus ihrem Land zu vertreiben. Graf Friederich von Telramund fungiert als Regent, da Herzog Gottfried von Brabant, der Thronfolger von Brabant, noch minderjährig war. Gottfried war auf mysteriöse Weise verschwunden, und Telramund, von seiner Frau Ortrud gezwungen, beschuldigt Elsa, seinen Bruder getötet zu haben, und fordert den Titel des Herzogtums für sich.

Umgeben von ihren Brautjungfern erklärt sich Elsa, die sich, da sie weiß, dass sie unschuldig ist, bereit erklärt, sich im Kampf dem Urteil Gottes zu unterwerfen. Dann ruft sie den Beschützer herbei, von dem sie eines Nachts geträumt hat, und siehe, am Gericht kommt ein Ritter in einem Boot, das von einem Schwan gezogen wurde. Die Ankunft hatte erst nach der zweiten Bitte des Herolds stattgefunden. Er willigt ein, für sie zu kämpfen, solange sie niemals nach ihrem Namen oder ihrer Herkunft fragt – ein Vorschlag, den er bereitwillig annimmt. Telramund akzeptiert auch die Herausforderung des Prozesses durch Kampf, um das Wort seiner Anklage zu beweisen.

Der Ritter besiegt Telramund im Zweikampf und beweist damit ihren göttlichen Schutz und die Unschuld der Prinzessin. Es schont jedoch das Leben der Verliererin, erklärt Elsa für unschuldig und schlägt ihr vor.

Der Auftakt repräsentiert die Aura des Grals. Die Musik beginnt mit leisen, hohen, sphärischen Saitenklängen, schwillt zu einem mächtigen Höhepunkt an und verschwindet wieder im sphärischen Pianissimo. Friedrich Nietzsche schrieb, diese Musik sei “blau, opiatisch, betäubend”.

Zu Beginn des ersten Aufzugs sitzt Heinrich der Vogler auf einer Überschwemmungsfläche am Ufer der Schelde unter einer Hofeiche, um im Fürstentum Brabant eine Heeresausstellung und einen Hoftag abzuhalten. Er kündigt seine Absicht an, eine Armee für einen Krieg gegen die Ungarn zusammenzustellen, an dem Brabant auch mit Soldaten teilnehmen wird.

“Ob Ost oder West, alle sind gleich.
Was deutsches Land ist, setzen Kämpfer.
Dann wird wohl niemand das Deutsche Reich schmähen. ”

Er erfuhr auch, dass ein Streit um die Nachfolge in der Dynastie aufgeflammt war. Er fordert deshalb Friedrich von Telramund auf, vor Gericht auszusagen. Er ist der Erzieher von Elsa und Gottfried, den Kindern des verstorbenen Herzogs von Brabant. Laut Telramund ist Gottfried bei einem Spaziergang mit seiner Schwester im Wald verschwunden. Er beschuldigte sie deshalb des Brudermords, obwohl sie ihm tatsächlich als Braut versprochen worden war. Er selbst heiratete Ortrud, den letzten Nachkommen des friesischen Fürsten Radbod. Deshalb beansprucht er zusätzlich die fürstliche Würde von Brabant:

“Ich spreche zu Recht mit diesem Land,
denn ich bin der nächste vom Blut des Herzogs.
Meine Frau der Generation,
der einmal sein Land seinen Fürsten gab. ”

Vom König verhört, sagt Elsa nur “Mein armer Bruder”. Sie erklärt, dass sie im Traum einem Ritter erschienen ist, der sie beschützen und verteidigen würde (Elsas Traumerzählung: “Einsam in trüben Tagen”).

König Heinrich befiehlt einen gerichtlichen Kampf als göttliches Gericht, im Grunde eine Farce, weil die anwesenden Ritter sich weigern, gegen Telramund zu kämpfen (“wir kämpfen nur für Sie”). Auf die Frage, wer sie im Kampf vertreten soll, sagt Elsa, dass sie von der von Gott gesandten Kriegerin unterstützt wird, die sie im Traum gesehen hat.

Beim königlichen Ruf der Krieger zunächst kein Kämpfer für Elsa. Erst wenn sie selbst betet, erscheint ein Boot, das von einem Schwan gezogen wird. Darauf steht ein seltsamer Ritter in leichter Rüstung. Er will nicht nur für Elsa streiten, sondern sie auch aufhalten. Beide sind mit einer Bedingung verbunden:

“Niemals solltest du mich befragen,
noch kümmern sich um Wissen,
woher ich die fahrt kam,
noch mein Name und Art. ”

Die Ritter verkünden dem versammelten Volk, dass Elsa von Brabant schuldlos ist. Es kommt zu einem Duell, in dem der Fremde den Earl of Telramund besiegt. Der Fremde unterlässt es, Telramund zu töten (“Durch Gottes Sieg gehört dein Leben jetzt mir – ich gebe es dir, möge der Regu es weihen”). Mit allgemeiner Freude versenkt Elsa ihren Retter in die Arme.

Akt II
Zweiter Aufzug

Die Handlung beginnt nachts vor der Kathedrale. Zusammen beklagen Telramund und Ortrud ihre gegenwärtige Situation, moralisch aus der Gemeinde verbannt. Ortrud ist ein Heide, beschäftigt sich mit Magie und plant Rache für Elsa, um dem Ritter die verbotenen Fragen zu stellen und ihn zum Verlassen zu bewegen. Mit dem ersten Morgenlicht erscheint Elsa auf dem Balkon, sieht Ortrud im Hof, beklagt ihre Situation und lädt sie zur Trauung ein. Unbemerkt verlässt Telramund die Szene. Ortrud beginnt die Verschwörung und sagt, dass es etwas im Leben des Ritters geben muss, das ihn beschämt, etwas, das ihn dazu bringt, seine Vergangenheit zu leugnen.

In einer anderen Szene versammelt sich die Bevölkerung, und der Herold verkündet, dass der König dem Ritter das Herzogtum Brabant angeboten hatte. Er lehnt jedoch das Angebot ab und möchte nur als “Beschützer von Brabant” bezeichnet werden. Als der König, der unbekannte Ritter Elsa und seine Brautjungfern die Kirche betreten wollten, erscheint Ortrud und beschuldigt den Ritter, ein Magier zu sein, weshalb er den Streit gewann. Telramund taucht ebenfalls auf und behauptet, ein Opfer von Betrug gewesen zu sein, weil er selbst den Namen seines Gegners nicht kannte. Der Ritter weigert sich, seine Identität preiszugeben und erklärt, dass nur Elsa das Recht hat, sie zu kennen, und nicht einmal der König wäre es wert, es zu wissen. Elsa versichert dem Ritter seiner Loyalität, obwohl er von den Vorwürfen von Ortrud und Telramund erschüttert ist, und sie betreten die Kirche.

Es dämmert am Tag nach dem Duell. Vor dem Schloss beklagt Graf Friedrich von Telramund den Verlust seiner Ehre und wirft seiner Frau vor, ihn in die Irre geführt zu haben, um Elsa falsch darzustellen. Ortrud beschuldigt ihn der Feigheit gegenüber dem fremden Ritter, in dem sie keinen von Gott gesandten Helden sieht, sondern ein “in Zaubersprüchen starkes” Wesen. Der widerstrebende Telramund (“Du wilder Seher, wie ruinierst du mir auf mysteriöse Weise wieder den Geist”) überzeugte Ortrud, dass er Unrecht hatte und der Fremde das Duell nur mit Hilfe eines Zaubers gewinnen konnte. Die beiden beschließen, Elsa in die Irre zu führen, um ihrer Heldin die verbotene Frage nach “Nam ‘und Art” zu liefern. Für den Fall, dass dies fehlschlägt, rät Ortrud zur Anwendung von Gewalt gegen den fremden Helden (“Jed”, der durch Magie stark ist und nur dem kleinsten Glied des Körpers entringt, muss bald in Ohnmacht fallen, wie er ist!

Kurz darauf sehen sie Elsa auf dem Balkon ihrer Laube. Telramund geht auf Drängen seiner Frau in den Ruhestand. Ortrud scheint Elsa, die im Begriff ist zu heiraten, reuig zu sein, und es gelingt ihr, Elsas Mitgefühl zu erregen und in den Palast aufgenommen zu werden. Triumphierend ruft sie die “entweihten Götter” Wodan und Freia zu Hilfe. Elsa ist nur zu glücklich, allen und Ortrud zu vergeben. In einem vertraulichen Gespräch außerhalb der Pforte schlägt Ortrud vor, dass es eine dunkle Fähigkeit sein könnte, vor der der Fremde gezwungen ist, seinen Namen zu verbergen. Elsa weist alle Zweifel zurück und bringt Ortrud zum Palast.

Ein musikalisches Zwischenspiel führt zum Morgengrauen. Von den Türmen ertönen Trompetensignale. Der Krieger des Königs ruft die Brabanter und verkündet, dass sich Telramund, wie es die Gesetze vorschreiben, “weil er es untreu gewagt hat, gegen das Göttliche zu kämpfen”, verliebt hat. Der “fremde, von Gott gesandte Mann” soll jedoch mit dem Herzogtum Brabant betraut werden: “Aber der Held will kein Herzog sein; du sollst es ihm sagen, Beschützer von Brabant”. Das Heerrufer kündigt an, dass der Fremde am selben Tag Elsa heiraten wird, um die Brabanter am nächsten Tag anzuführen und König Heinrich auf dem Feldzug zu folgen.

Am Rande der Szene äußern vier Brabanter Adlige ihr Missfallen über ihre Beteiligung an Henrys Feldzug gegen eine weit entfernte Bedrohung. Telramund erscheint und teilt mit, dass er den Fremden in der Kampagne verhindern könnte und dass er den Hof Gottes durch einen Zauber gefälscht habe. Die vier Adligen ziehen Telramund in die Kirche.

Von der Burg fährt der Brautzug mit Elsa zur Kathedrale. Er hat gerade die Stufen vor dem Portal erreicht, als Ortrud Elsa den Weg darstellt und den Vorrang für sich einfordert, weil sie aus einer angesehenen Rasse stammen, während Elsa ihren Ehemann nicht einmal nennen kann. Elsa weist sie zurück und bezieht sich auf die Reichsacht, die ihr Ehemann verwirkt hatte. König Heinrich erscheint mit dem Fremden, und Ortrud muss sich davor zurückziehen.

Der Hochzeitszug ordnet sich neu; Dann erscheint der Geächtete Telramund und beschuldigt den Fremden des Zaubers, doch die Klage wird abgewiesen. Der Gesetzlose plädiert dafür, dass Elsa die verbotene Frage stellt, doch Elsa bemüht sich, ihr Vertrauen in ihren Helden zu bekräftigen. Der Hochzeitszug zieht mit der Fremden und der verunsicherten Elsa in den Dom.

Akt III
Dritter Aufzug

Die Hochzeitszeremonie findet statt und die beiden drücken ihre Liebe miteinander aus. Aber Elsa, von Ortrud überzeugt, bricht den Pakt mit dem Ritter, jetzt ihrem Ehemann, indem sie ihr verbotene Fragen stellt. In der gleichen Szene scheint Telramund den Ritter anzugreifen, wird aber von ihm getötet, der sich dann an Elsa wendet und sie bittet, ihn in Gegenwart des Königs zu begleiten, um das Geheimnis seiner Identität preiszugeben.

Es verändert die Szene und dreht sich zum Ort des ersten Aktes. Die Truppen treffen zum Krieg ein. Telramunds Leiche wird gebracht. Der Ritter erklärt den Mord vor dem König und gibt dann vor allem seine wahre Identität bekannt: Er ist Lohengrin, ein Ritter des Heiligen Grals, Sohn von König Parsifal. Es zeigt auch, dass er vom Gral geschickt worden war, um Elsas Unschuld zu beweisen, aber es war Zeit zurückzukehren.

Zu Elsas Traurigkeit taucht der Schwan wieder auf und zeigt Lohengrins Abreise an. Er betet für die Rückkehr von Elsas vermisstem Bruder. Der Schwan verschwindet im Wasser und taucht in der Gestalt des jungen Gottfried auf, der durch Ortruds Zauber in ein Tier verwandelt worden war. Eine Taube taucht vom Himmel auf und führt Lohengrin an die Stelle des Schwans zurück zur Burg des Heiligen Grals.

Das frisch vermählte Ehepaar zieht singend in das Brautgemach ein (Brautmarsch “getreu geführt”). Es kommt zum ersten vertraulichen Gespräch der beiden. Elsa sagt, dass sie ein unbekannter Ehemann wäre, selbst wenn Ortruds Verdacht wahr wäre. Er will sie beruhigen und zeigt auf seinen hohen Hintergrund, den er für sie aufgegeben hat (“Das einzige, was mein Opfer verdient, muss ich in deiner Liebe sehen” und “aus Pracht und Glückseligkeit komme ich her”), was Elsa ausmacht Ich habe große Angst, ihn nicht zufrieden zu stellen und ihn eines Tages zu verlieren. Und so fragt sie den Ritter nach seinem Namen. In diesem Moment betritt Telramund den Raum. Es kommt zu einem Kampf, bei dem Telramund vom Fremden geschlagen wird.

In der letzten Szene haben sich die Leute versammelt, um sich von der versammelten Armee und König Heinrich zu verabschieden. Die vier Adligen bringen die Leiche von Telramund vor den König. Der Fremde wirft Telramund den Hinterhalt und Elsa die Untreue vor. Sie hatte ihm die verbotene Frage nach seinem Namen und seiner Herkunft gestellt, und er musste sie jetzt beantworten. Er konnte daher weder als Ehemann noch als Militärführer in Brabant bleiben. Dann beschreibt er seine Herkunft. Er erzählt vom Gralpalast von Montsalvat und der göttlichen Macht, die den Bewahrern des Grals verliehen wurde, solange sie unerkannt für das Recht kämpften. Aber wenn sie erkannt würden, müssten sie die geschützten verlassen. Er selbst ist der Sohn des Gralskönigs Parzival und heißt Lohengrin:

“Im fernen Land, fern von deinen Schritten,
liegt eine Burg namens Monsalvat;
ein heller Tempel steht dort in der Mitte,
so kostbar wie alles Unbekannte auf Erden;

ein Gefäß des wundersamen Segens
wird dort als höchstes Heiligtum bewacht.
Es war das, was sein reinster Mann gepflegt, gebracht hat
von einer engelhaften Menge niedergeschlagen.

Jedes Jahr nähert sich eine Taube vom Himmel,
um seine wunderkraft zu erneuern:
Man nennt es den Gral, und selig reiner Glaube ist es
von ihm zu seinem Rittertum gegeben.

Wer sich entscheidet, dem Gral zu dienen, der
rüstet sich mit übernatürlicher Kraft aus;
wo alles Böse verloren ist,
wenn er ihn sieht, weicht die Nacht dem Tod;

Sogar diejenigen, die ihn in ferne Länder geschickt haben,
ernannte Märtyrer für Tugend,
sind nicht von seiner heiligen Macht gestohlen,
bleiben dort als sein Ritter unerkannt.

So edel ist der Segen des Grals,
offenbarte, es müsse vor dem weltlichen Auge fliehen;
Die Trommel des Ritters sollte nicht an ihr zweifeln, Sie
erkenne ihn – dann muss er von dir ziehen.

Jetzt hör zu, als ich die verbotene Frage belohne:
Also wurde ich vom Gral zu dir geschickt:
Mein Vater Parzival trägt seine Krone,
Sein Ritter Ich heiße Lohengrin. ”

Der König würde die Ungarn ohne ihn besiegen.

“Ja, großer König, lass mich dir prophezeien: Dir ist ein großer Sieg beschert worden.”
Lohengrin sagt zu Elsa, dass es nur ein Jahr gedauert habe und Gottfried nach Brabant zurückgekehrt sei.

Trotz Elsas Bitte und des Drängens des Königs kann Lohengrin nicht bleiben. Der Schwan mit dem Boot kommt zurück und nimmt Lohengrin mit. In furchtbarem Triumph ruft Ortrud aus, den Schwan als vermissten Gottfried erkannt zu haben, den sie selbst verzaubert hat.

“An der kleinen Kette, die ich um ihn gewebt habe, habe ich gut gesehen, wer dieser Schwan ist: er ist der Erbe von Brabant!”
Auf Lohengrins Gebet ist Gottfried bereits vor Jahresende eingelöst. Das Boot, in dem Lohengrin traurig abfährt, fährt davon. Ortrud sinkt mit einem Schrei tot, Elsa stirbt an geistiger Erschöpfung, die Menschen (Chor) schrecken vor “Weh! Oh!” Bekannt.

Performance-Geschichte
Die erste Produktion von Lohengrin fand am 28. August 1850 in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt, einem engen Freund und frühen Anhänger Wagners, in der Staatskapelle Weimar statt. Liszt wählte das Datum zu Ehren des berühmtesten Weimarer Bürgers, Johann Wolfgang von Goethe, der am 28. August 1749 geboren wurde. Trotz der Unzulänglichkeiten des Lead-Tenors Karl Beck war es ein sofortiger Volkserfolg.

Wagner selbst konnte der Uraufführung nicht beiwohnen, da er wegen seiner Teilnahme am Dresdner Maiaufstand von 1849 ins Exil geschickt worden war. Obwohl er verschiedene Extrakte in Zürich, London, Paris und Brüssel konzertierte, konnte er erst 1861 in Wien eine vollständige Aufführung besuchen.

Die Uraufführung der Oper außerhalb des deutschsprachigen Raums fand am 5. Februar 1855 in Riga statt. Die Österreichpremiere fand am 19. August 1858 im Theater am Kärntnertor in Wien mit Róza Csillag als Ortrud statt. Das Werk wurde am 16. Juni 1867 erstmals in München am Nationaltheater mit Heinrich Vogl in der Titelrolle und Mathilde Mallinger als Elsa produziert. Mallinger übernahm auch die Rolle der Elsa bei der Uraufführung des Werkes an der Berliner Staatsoper am 6. April 1869.

Lohengrins russische Uraufführung außerhalb von Riga fand am 16. Oktober 1868 im Mariinski-Theater statt.

Die belgische Uraufführung der Oper fand am 22. März 1870 in La Monnaie mit Étienne Troy als Friedrich von Telramund und Feliciano Pons als Heinrich der Vogler statt.

Die Uraufführung von Lohengrin in den Vereinigten Staaten fand am 3. April 1871 im Stadttheater der Bowery in New York City statt. Unter der Leitung von Adolf Neuendorff setzten sich Theodor Habelmann als Lohengrin, Luise Garay-Lichtmay als Elsa, Marie Frederici als Ortrud und Adolf zusammen Franosch als Heinrich und Edward Vierling als Telramund. Die Uraufführung in Italien fand sieben Monate später am 1. November 1871 im Teatro Comunale di Bologna in italienischer Übersetzung des Opernbaritons Salvatore Marchesi statt. Es war vor allem die Uraufführung einer Wagner-Oper in Italien. Angelo Mariani dirigierte die Aufführung mit Italo Campanini als Lohengrin, Bianca Blume als Elsa, Maria Löwe Destin als Ortrud, Pietro Silenzi als Telramund und Giuseppe Galvani als Heinrich der Vogler. Der Auftritt am 9. November wurde von Giuseppe Verdi besucht,

Die Scala produzierte die Oper am 30. März 1873 zum ersten Mal mit Campanini als Lohengrin, Gabrielle Krauss als Elsa, Philippine von Edelsberg als Ortrud, Victor Maurel als Friedrich und Gian Pietro Milesi als Heinrich.

Die britische Uraufführung von Lohengrin fand am 8. Mai 1875 in der Royal Opera House in Covent Garden nach der italienischen Übersetzung von Marchesi statt. Auguste Vianesi dirigierte die Aufführung mit Ernesto Nicolini als Lohengrin, Emma Albani als Elsa, Anna D’Angeri als Ortruda, Maurel als Friedrich und Wladyslaw Seideman als Heinrich. Die Uraufführung der Oper in Australien fand am 18. August 1877 im Prince of Wales Theatre in Melbourne statt. Die Metropolitan Opera brachte die Oper am 7. November 1883 zum ersten Mal in italienischer Sprache während der Eröffnungssaison des Unternehmens auf. Campanini spielte die Titelrolle mit Christina Nilsson als Elsa, Emmy Fursch-Madi als Ortrud, Giuseppe Kaschmann als Telramund, Franco Novara als Heinrich und Auguste Vianesi als Dirigent.

Lohengrin wurde am 30. April 1887 in einer französischen Übersetzung von Charles-Louis-Étienne Nuitter im Eden-Théâtre in Paris uraufgeführt. Unter der Leitung von Charles Lamoureux war Ernest van Dyck als Titelheld, Fidès Devriès als Elsa, Marthe Duvivier als Ortrud, Emil Blauwaert als Telramund und Félix-Adolphe Couturier als Heinrich zu sehen. Im Salon Cercle de la Méditerranée in Nizza gab es jedoch eine französische Aufführung von 1881 als Benefiz, die von Sophie Cruvelli organisiert wurde und in der sie die Rolle der Elsa übernahm. Am 9. Februar 1891 feierte die Oper im Opernhaus von Vancouver mit Emma Juch als Elsa ihre kanadische Erstaufführung. Das Palais Garnier inszenierte das Werk am folgenden 16. September zum ersten Mal mit van Dyck als Lohengrin, Rose Caron als Elsa, Caroline Fiérens-Peters als Ortrude, Maurice Renaud als Telramund,

Die erste Aufführung der Oper in Chicago fand am 9. November 1891 im Auditorium Building (heute Teil der Roosevelt University) statt. In italienischer Sprache spielte die Inszenierung Jean de Reszke als Titelheld, Emma Eames als Elsa und Édouard de Reszke als Heinrich.

Lohengrin wurde erstmals 1894 im Rahmen der Bayreuther Festspiele aufgeführt. Regie führte die Witwe des Komponisten, Cosima Wagner, mit Willi Birrenkoven, Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser im Wechsel als Lohengrin, Lillian Nordica als Elsa, Marie Brema als Ortude, Demeter Popovic als Telramund und unter der Leitung von Felix Mottl. Es erhielt in seiner ersten Spielzeit 6 Aufführungen im Opernhaus, das Wagner für die Präsentation seiner Werke errichtete.

Eine typische Leistung hat eine Dauer von etwa 3 Stunden 30 Minuten bis 3 Stunden 50 Minuten.

Flüge berühmtes Musical
Lohengrin ist eine Oper, die sich des Leitmotivs bedient und den Beginn der von Der fliegende Holländer initiierten wagnerianischen Tradition bestätigt. Es gibt keine Unterteilung der Oper in “Zahlen” (Arien, Duette, Trios usw.). Berühmte Passagen sind jedoch der Auftakt zum dritten Akt und der darauf folgende berühmte Brautchor (Treulich geführt), der in zeitgenössischen Hochzeitszeremonien weit verbreitet ist.

Rollen
Nach Wagners Auffassung wird die Rolle von Lohengrin von einem Tenor übernommen, die von Elsa de Brabant von einer Sopranistin. Friedrich de Telramund ist Bariton und seine Frau Ortrud wird von einer Mezzosopranistin übernommen. König Heinrich I. ist ein Bass, genau wie sein Herold. Die vier Adligen von Brabant sind eine Mischung aus Tenören und Tiefen, während die vier Brautjungfern eine Mischung aus Sopran und Alt sind. Gottfried, Elsas Bruder, schweigt bei der Arbeit. Mit dabei ist auch ein Chor der Brabanter, die die Handlung beobachten.

Stadttheater von São Paulo
Stadttheater von São Paulo ist ein Theater in São Paulo, Brasilien, eines der wichtigsten Theater in Brasilien und eine der Postkarten der Stadt São Paulo. Das Hotel liegt im Zentrum der Stadt, am Ramos de Azevedo-Platz. Es wurde 1911 eingeweiht, um dem Wunsch der damaligen Elite von São Paulo gerecht zu werden, die wollte, dass die Stadt den großen kulturellen Zentren gerecht wird.

Das Theatro Municipal de São Paulo wurde in der Stadt nach den großen kosmopolitischen Bestrebungen des frühen 20. Jahrhunderts erbaut. Am 27. Mai 2011 wurde das Theater vom Kulturminister der Stadt in eine öffentliche Stiftung umgewandelt, die die berüchtigten Künstlergruppen leitet: Orchester der Stadt São Paulo, Coro Lírico der Stadt São Paulo, Balé da Cidade de São Paulo, Das Cidade-Quartett von São Paulo, Coral Paulistano Mário de Andrade, das Experimentalorchester von São Paulo, die Escola Municipal de Música de São Paulo und die Escola de Dança de São Paulo. Die Stiftung verwaltet auch die Veranstaltungsorte: Theatro Municipal in São Paulo, Central Técnica do Theatro Municipal und Praça das Artes.

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