Strichzeichnungen

Liniengrafik oder Linienzeichnung ist ein Bild, das aus einzelnen geraden oder gekrümmten Linien besteht, die auf einem (meist ebenen) Hintergrund angeordnet sind, ohne Abstufungen im Schatten (Dunkelheit) oder Farbton (Farbe), um zweidimensionale oder dreidimensionale Objekte darzustellen. Strichzeichnungen können Linien verschiedener Farben verwenden, obwohl Strichzeichnungen normalerweise monochromatisch sind. Linienkunst betont Form und Umriss, über Farbe, Schattierung und Textur. Jedoch können Bereiche von festen Pigmenten und Punkten zusätzlich zu Linien verwendet werden. Die Linien in einer Liniengrafik können alle eine konstante Breite haben (wie in einigen Bleistiftzeichnungen), von mehreren (wenigen) konstanten Breiten (wie in technischen Illustrationen) oder von frei variierenden Breiten (wie in Pinselarbeit oder Gravur) .

Eines der grundlegendsten Elemente der Kunst ist die Linie. Ein wichtiges Merkmal einer Linie ist, dass sie die Kante einer zweidimensionalen (flachen) Form oder einer dreidimensionalen Form anzeigt. Eine Form kann mittels eines Umrisses angezeigt werden und eine dreidimensionale Form kann durch Umrisslinien angezeigt werden.

Zeichnen ist eine relativ häufige Zeichnungstechnik. Zum Zeichnen mit dieser Technik wird der am besten geeignete und am häufigsten verwendete Bemaßungs- oder andere Markierungsstift verwendet. Mit dichten Linien und gradueller Linienverstärkung und umgekehrt ist es möglich, sanfte Übergänge zu erzielen, die zum Beispiel rotierende Körper oder auf der Kante zwischen Licht und Schatten stehende Körper zeichnen.

Linienkunst kann, wie in vielen Werken Gustave Dorés, zum Realismus neigen, oder sie kann eine Karikatur, ein Cartoon, ein Ideograph oder eine Glyphe sein.

Vor der Entwicklung der Fotografie und von Halbtönen war Strichgrafik das Standardformat für Illustrationen, die in Druckpublikationen verwendet wurden, wobei schwarze Tinte auf weißem Papier verwendet wurde. Mit Tüpfelung oder Schraffur können auch Grautöne simuliert werden.

Zuvor wurden ein Rohrschreiber, spitze Vogelfedern oder fokussierte Holzstäbe verwendet, später Tintenschreiber mit einer Stahlspitze und einem Pinsel. Um die Oberfläche zu malen, wird Tinte oder Tinte verwendet. Vor der Verwendung des Fotos war die Stiftzeichnung der wichtigste Weg, um ein Bild aufzunehmen. Heute wird es nur als Kunsttechnologie verwendet. In jüngster Zeit wird dank der Elektronisierung auch die Tablettenzeichnung entwickelt, mit der digitalen einstellbaren Form der Stiftspitze, und der Zeichenstift reagiert auf Druck durch Veränderung der Dicke der gezeichneten Linie (oder durch Änderung der Farbe, Form, Punktanordnung, etc.), die neue Möglichkeiten in dieser künstlerischen Richtung eröffnen. Einmal wurde das Zeichnen als Pflichtschulbildung einer Person angesehen, die in Schulen unterrichtet wurde (die heutige Kunstausbildung bleibt). Es entstanden Porträts, dank derer die Städte und Gebäude in der Vergangenheit erobert wurden. Später löste die Zeichnung die Fotografien ab, und die Zeichnung wurde als etwas Außergewöhnliches betrachtet, um Talent zu haben.